El arte clásico griego: escultura arcaica

El arte clásico: Grecia.
Escultura y cerámica.
1
 Material: bronce y mármol, aunque
también encontramos esculturas realizadas
en madera, oro y marfil.
• Técnica: Se alcanza un nivel técnico y
estético muy alto en escultura. No se han
conservado muchas obras originales y sólo
quedan las copias que efectuaron los
romanos.
 Temas: la figura humana. Se representa
al joven atleta triunfante en la plenitud de
su perfección corporal. El atleta se
convierte en el modelo de belleza física y
espiritual.
 Policromía: con el paso del tiempo, ésta
se ha perdido.
CARACTERÍSTICAS GENERALES ESCULTURA.
Tipologías:
Distinguimos dos tipologías escultóricas
principales:
a) El relieve: utilizado en la decoración de
tímpanos y frisos en templos y altares.
b) La escultura exenta: se convirtió en el
reflejo del canonde belleza
helénico, basado en diferentes
conceptos como la proporción, el
equilibrio, la simetría, la expresividad,
el volumen y el dinamismo.

Tipologías:
Distinguimos dos tipologías
escultóricas principales:
a) El relieve: utilizado en la
decoración de tímpanos y
frisos en templos y
altares.
b) La escultura exenta: se
convirtió en el reflejo del
canon*de belleza
helénico, basado en
diferentes conceptos
como la proporción, el
equilibrio, la simetría, la
expresividad, el volumen
y el dinamismo.
Canon*
El ideal estético del mundo clásico se fraguó en la antigua
Grecia a partir sobre todo de la escultura.
La belleza se concebía como el resultado de cálculos
matemáticos, medidas proporciones y cuidado por la simetría.
En Grecia se entendía al cuerpo humano como el ideal de
belleza en el que todas las partes deben guardar una
proporción armónica entre ellas. Un cuerpo es considerado
bello cuando todas sus partes están proporcionadas a la figura
entera, tanto en las mujeres como en los hombres cuya belleza
se basaba en la simetría.
Este canon de belleza establece que el cuerpo humano para
ser perfecto debe medir siete veces la cabeza (canon de
Policleto S.V a.C.). En el siglo IV pasa de siete a ocho cabezas
(canon de Lisipo)

Tipologías:
Distinguimos dos tipologías
escultóricas principales:
a) El relieve: utilizado en la
decoración de tímpanos y
frisos en templos y altares.
b) La escultura exenta: se
convirtió en el reflejo del
canonde belleza
helénico, basado en
diferentes conceptos como
la proporción, el equilibrio,
la simetría, la expresividad,
el volumen y el dinamismo.

4
EVOLUCIÓN ESTILÍSTICA. CRONOLOGÍA:
S. VIII aC: Encontramos las primeras
manifestaciones escultóricas griegas.
Características:
-Pequeñas figuras de carácter votivo o
religioso hechas con marfil, terracota o
cera, que se utilizaban como base para
obtener posteriormente las de metal.
- También encontramos esculturas de
madera, llamadas XOANA*, estas estatuas
servían como imágenes de culto, pero no
hemos encontrado restos de ellas.
.
Moneda griega del siglo III a. C., con el busto de Hera
en el anverso y dos xoanon representados en
el reverso.
Grabado del siglo XVIII con
la reconstrucción del
xoanon de Artemisa
de Éfeso.

5
XOANA*: pequeñas esculturas de
culto en madera (policromada)
que, según la mitología, fueron
realizadas por el arquitecto
Dédalo**. Estas esculturas se
pueden relacionar con las
imágenes de Venus que desde el
paleolítico y luego en el neolítico,
llenan las culturas de la
protohistoria. No conservamos
restos de ellas aunque los
testimonios escritos nos hablan
de pequeñas figurillas a las que se
rendía culto en los templos,
vistiéndolas y dándoles de comer
como si se tratara de un ser
humano (en realidad la
costumbre es egipcia, como
también lo es su desproporción o
sus soluciones geométricas).
Mucho más tardía pero cercana a
esta estética se encontraría
la Dama de Auxerre
Dama de Auxerre ( s. VII aC) , Museo de Louvre, París. Esta
estatua representa a una sacerdotisa. Su cuerpo es rígido y sus
facciones son hieráticas. Los pies y las manos son
desproporcionadamente grandes.
¿Quién es Dédalo?
En la mitología griega, Dédalo, hijo de Eupálamo
y Alcipe, era un arquitecto y artesano muy hábil,
famoso por haber construido el laberinto de
Creta. Dédalo tuvo dos hijos: Ícaro y Yápige.
http://www.rtve.es/alacarta/videos/mitos-y-
leyendas/mitos-leyendas-dedalo/1576789/

6
EVOLUCIÓN ESTILÍSTICA.
CRONOLOGÍA:
S. VII aC:
El contacto con las culturas
avanzadas del Próximo Oriente
provoca la aparición de la
escultura monumental.
En esta primera fase
encontramos fuertes influencias
egipcias, con una serie de
esculturas rígidas de marcada
frontalidad y formas
geométricas, que van
evolucionando hacia un
perfeccionamiento anatómico y
un sentido del movimiento.
570 aC.
600 aC.
615 aC.
2400 aC.

7
EVOLUCIÓN ESTILÍSTICA.
CRONOLOGÍA:
S. VII aC:
El contacto con las culturas
avanzadas del Próximo Oriente
provoca la aparición de la
escultura monumental.
En esta primera fase
encontramos fuertes influencias
egipcias, con una serie de
esculturas rígidas de marcada
frontalidad y formas
geométricas, que van
evolucionando hacia un
perfeccionamiento anatómico y
un sentido del movimiento.
Influencia islas Cícladas y Creta
.

8
EVOLUCIÓN
ESTILÍSTICA.
CRONOLOGÍA:
Tras esta primera fase
distinguimos las tres
grandes etapas
características del arte
griego:
ARCAICA (ss. VII- VI aC)
CLÁSICA (ss. V-IV aC)
HELENÍSTICA (ss. IV- I
aC)
En este periodo encontramos representación de figuras humanas
masculinas ( koúroi o curos) atletas desnudos y femeninas,
llamadas korai o cores ( mujeres vestidas, generalmente
sacerdotisas).
Estas figuras reflejan claramente la influencia de modelos orientales
del antiguo Egipto:
a. rigidez y frontalidad- únicamente rota cuando avanza
ligeramente la pierna izquierda-,
a. monumentalidad (llegaban a medir hasta 3 metros de altura) y
a. concepción esquemática del cuerpo y del rostro a partir de la
geometría.

EVOLUCIÓN
ESTILÍSTICA.
CRONOLOGÍA:
Tras esta primera
fase distinguimos
las tres grandes
etapas
características del
arte griego:
ARCAICA (ss. VII-
VI aC)
CLÁSICA (ss. V-IV
aC)
HELENÍSTICA (ss.
IV- I aC)
CARACTERÍSTICAS
GENERALES
ESCULTURA.
Kuroi. Características:
• Son esculturas masculinas
representando atletas desnudos.
• Presentan formas geométricas, pues
están formadas por un triángulo que va
desde las ingles hasta los hombros.
• Las piernas son muy musculosas, pues
hay que remarcar que se trata de atletas
vencedores.
• Los brazos van extendidos, pegados al
cuerpo, con una marcada frontalidad. La
pierna izquierda aparece un poco
avanzada, al igual que ocurría en Egipto.
• Hay una gran rigidez y falta de
movimiento, y no hay volumen.
Cleobis y Bitón*. (ref. Mitología)
Museo de Delfos, Grecia
(aprox. 590 A.C)

10
CARACTERÍSTICAS
GENERALES
ESCULTURA.
EVOLUCIÓN
ESTILÍSTICA.
CRONOLOGÍA:
Tras esta primera
fase distinguimos
las tres grandes
etapas
características del
arte griego:
ARCAICA (ss. VII-
VI aC)
CLÁSICA (ss. V-IV
aC)
HELENÍSTICA (ss.
IV- I aC)
• El estilo arcaico de los siglos VIII a VI a. de J. C. es producto
de una economía mercantil floreciente que en las colonias
tenía sus principales mercados.
• Conserva la «ley de la frontalidad", pero la va superando
claramente. El artista arcaico es aristocrático. Su arte es un
arte destinado al público aristócrata en el poder.
• Las facciones del rostro son rígidas y estereotipadas: los
ojos almendrados, el pelo ordenado de forma geométrica y
la expresión hierática, con una típica sonrisa llamada
"sonrisa arcaica". Las estatuas de los atletas vencedores no
buscaban jamás el parecido individual sino una imagen
simbólica y bella. La aristocracia es anti individualista y sólo
busca el prestigio y la tradición de clase.
• Encontramos “defectos anatómicos” – ej. en el pliegue
inguinal, que aparece excesivamente marcado, o en la
musculatura demasiado plana, casi dibujada sobre el torso,
al igual que ocurre con las rodillas.
El kuros de Creso o kuros de
Anávisos es un kuros de
mármol encontrado en
Anávisos en Ática, que
funcionaba como un lápida
para la tumba de un joven
guerrero caído llamado Creso

11
CARACTERÍSTICAS
GENERALES
ESCULTURA.

12
CARACTERÍSTICAS
GENERALES
ESCULTURA.
Existe también la representación de un hombre que carga con un
carnero o con una oveja sobre los hombros, lo que se conoce con el
nombre de moscóforo o crióforo (570 aC), y que supone el
antecedente iconográfico de la representación cristiana del Buen
Pastor.
Catacumbas de Priscilla, Roma.
Catacumbas de San Calixto, Roma.

13
El Moscóforo entre las ruinas de la Acrópolis
de Atenas en una instantánea del año 1866.
CARACTERÍSTICAS
GENERALES
ESCULTURA.
El Moscóforo
https://www.youtube.com/watch?v=KgFSWgj
Gqkg
Kuros y Corés
https://www.youtube.com/watch?v=h3syGFx
Qm2E
Kurós de Anavyssos
https://www.youtube.com/watch?v=ld_6dJV
MKuc

CARACTERÍSTICAS
GENERALES
ESCULTURA.
EVOLUCIÓN
ESTILÍSTICA.
CRONOLOGÍA:
grandes etapas
griego:
aC)
Kórai o Cores
Características:
• Son esculturas femeninas representan
diosas o sacerdotisas.
• Poseen las mismas características que
los kuroi, excepto que van vestidas con
una túnica o jitón y con un manto
llamado himatión o peplos.
• Gran delicadeza y detallismo en los
pliegues, imitando formas reales y
convincentes y que no oculten las curvas
del cuerpo. Statuette of Artemis
Greek, Archaic Period, about
530–520 B.C.

CARACTERÍSTICAS
GENERALES
ESCULTURA.
Dama de
Auxerre.
Aprox.
650 aC
Hera de
Samos
560 aC
Koré del
Peplo
530 aC
Koré de Antenor
525 aC
Koré de Eutidyco
(h. 490a.C).

16
CARACTERÍSTICAS
GENERALES
ESCULTURA.
Obras de transición al clasicismo
EVOLUCIÓN
ESTILÍSTICA.
CRONOLOGÍA:
grandes etapas
griego:
aC)
En los últimos momentos del periodo arcaico, la escultura experimenta
una cierta evolución, las obras adquieren más movimiento, más
expresión y más volumen (Ej. El caballero Rampin, aprox. 560 a. C.).
Imagen del Jinete Rampin, expuesto en el Museo de la Acrópolis de
Atenas, en Grecia.

17
CARACTERÍSTICAS
GENERALES
ESCULTURA.
ARCAICA (ss. VII- VI aC).
EVOLUCIÓN
ESTILÍSTICA.
CRONOLOGÍA:
grandes etapas
griego:
aC)
También en los últimos momentos del periodo arcaico
en la ciudad de Egina comienza a desarrollarse una escuela de
broncistas que se caracterizan por el gran naturalismo que
impregnan a sus obras.
La más importante es el Auriga* de Delfos, obra de gran elegancia,
donde los plegados de la túnica caen en forma estriada, y donde las
cuencas de los ojos se han rellenado con pasta vítrea para lograr
mayor naturalismo. Otra obra que destaca es:
-
-el grupo de los tiranicidas Harmodio y Aristogitón* , de la que sólo
conservamos una copia romana en mármol y el
- Poseidón* (o Zeus) del cabo Artemisión, figura encontrada en el
mar que aparece en posición de marcha con el brazo derecho
levantado para lanzar el tridente.

CARACTERÍSTICAS
GENERALES
ESCULTURA.
Auriga de Delfos. Detalle de la
cabeza.
Auriga de Delfos es la denominación historiográfica de una escultura griega del denominado
estilo severo. Se realizó, en bronce, en el año 474 aC

19
CARACTERÍSTICAS
GENERALES
ESCULTURA.
Uno de los ejemplos más famosos de la expresión del ethos (“el
carácter” de un hombre, formado por la herencia, la costumbre y la
autodisciplina) es esta obra, con serio, aristocrático y tenso
autodominio. Uno de los pocos bronces originales de tamaño
natural que se conservan del siglo V, es en realidad sólo un
fragmento de un grupo votivo que comprendía también un carro,
caballos y un mozo.
Fue dedicado por Polizalo, tirano de Gela en Sicilia, tras una victoria
en las carreras de carros en los juegos Píticos de 478 o 474 a.C., y
estaba en el santuario de Apolo, justo al noroeste del templo del
mismo dios.
El auriga lleva el atuendo típico de su oficio, una túnica ceñida
bastante debajo del pecho y sujeta por una banda que cruzaba por
delante de cada hombro y por detrás del cuello (ambas cosas
pensadas para reducir al mínimo todo vuelo innecesario de su
ropaje mientras el carro estaba en rápido movimiento). Los pliegues,
esencialmente simples, pero de una bella y sutil variedad, se forman
sobre el pecho y los hombros. La ligereza del ropaje contrasta con el
rostro austero del auriga, que parece concentrado, con orgullo pero
sin ostentación, en las riendas con las que dirige el tiro victorioso.
La rotundidad vertical de los pliegues de la túnica son una
auténtica metáfora formal del orden dórico.

20
CARACTERÍSTICAS
GENERALES
ESCULTURA.
Grupo de los Tiranicidas*.
Harmodio y Aristogitón (480 aC)
Kritios y Nesiotes.
El conocido como Estilo Severo, introduce importantes cambios
en la representación escultórica con respecto al periodo Arcaico.
se introduce el concepto de mímesis, o copia de la naturaleza
como ideal de belleza, abandonando los convencionalismos de la
etapa anterior y adentrándonos en un mayor naturalismo.
Podemos observar estas características en la talla de los torsos y
los miembros superiores e inferiores, si bien, conservan algo de
geometrismo.
Se introduce una tensión que incide en un mayor dinamismo de
las figuras. Por otro lado, la disposición, con una pierna
adelantada, soportando el peso y los brazos hacia el espectador
rompe con el frontalismo habitual en los kuroi introduciendo
múltiples puntos de vista para el espectador. A pesar de la gran
tensión del momento representado, los rostros siguen
mostrándose serenos, representando el ethos, es decir, un estado
de serenidad, consciencia, y dominio de los sentimientos. Se
observan además distintas texturas, como por ejemplo la
empleada en el jitón que cubre el brazo de Harmodio, así como
los troncos, que hacen función de estribos para soportar el peso
de las figuras.

21
Copias romanas que a diferencia de los
originales en bronce, necesitan elementos de
apoyo como troncos, e incluso varían alguna
forma.
El grupo de dos personajes en posición
agresiva, representa a Harmodio y
Aristogitón en el momento de la conjura
para asesinar al tirano Pisístrates.
- La composición es de un extraordinario
vigor y energía.
- El modelado de los torsos expresa por
primera vez lo que es una acción tensa,
decidida y violenta.
- La factura es todavía arcaica, aunque
evolucionan las formas, dotándose de
movimiento con ausencia de frontalismo.
CARACTERÍSTICAS
GENERALES
ESCULTURA.

Poseidón* del Cabo Artemisión
460aC
CARACTERÍSTICAS
GENERALES
ESCULTURA.

23
CARACTERÍSTICAS
GENERALES
ESCULTURA.
Obras de transición al clasicismoPoseidón* del Cabo
Artemisión
460aC Escultura original realizada según la técnica
de fundición del bronce a la cera perdida.
El modelado consigue generalizar la
impresión de vigor corporal a base de
musculatura, tendones y venas plenas de
vitalidad, y pormenoriza la descripción del
peinado y de la barba.
La acción de lanzar el tridente combina el
equilibrio de la composición con la tensión
que precede al movimiento impetuoso.

24
CARACTERÍSTICAS
GENERALES
ESCULTURA.
Relieve
Relieve de hoplitodromos, h. 500 a.C.
Los relieves se encuentran íntimamente relacionados con la
arquitectura de los templos, siendo placas para cubrir las metopas o
relieves para los frontones.
Templo de Selinunte. Magna
Grecia. Metopas.

25
CARACTERÍSTICAS
GENERALES
ESCULTURA.
RelieveLos mejores ejemplos de relieve en el
periodo arcaico, sin embargo, los
encontramos en los frontones de los
templos.
La forma triangular del frontón ofrecía
ciertas dificultades, pues si bien en el
centro podían situarse grandes figuras, en
los extremos, formando ángulos muy
agudos, faltaba desarrollo en altura. El
escultor se encontraba con la dificultad de
integrar en un espacio triangular una
escena.
Los relieves de este periodo se caracterizan
por una total ausencia de coordinación
entre las figuras y la escasa proporción que
guardan entre ellas, sino que se amoldan al
espacio.
Destaca el templo de Artemisa en Corfú.
Templo de Artemisa en
Corfú 580 aC.

ARCAICA
(ss. VII- VI aC).
Relieve
26
CARACTERÍSTICAS
GENERALES
ESCULTURA.
El arte clásico:
Grecia.
Templo de Artemisa en Corfú (580aC) Corfú, Islas Jónicas, Grecia.
El Templo de Artemisa es un
edificio antiguo en Corfú, Grecia,
construido en estilo arcaico
alrededor de 580 aC en la
antigua ciudad de Korkyra, en lo
que hoy se conoce como el
barrio de Garitsa. El templo fue
dedicado a Artemisa y funcionó
como un santuario. Se le conoce
como el primer templo dórico
construido exclusivamente con
piedra. También se considera el
primer edificio que se han
incorporado todos los elementos
de la arquitectura dórica.

28
CARACTERÍSTICAS
GENERALES
ESCULTURA.
ARCAICA
(ss. VII- VI aC).
Relieve
Frontón occidental del Templo de Artemisa en Corfú ( 585 aC)
En la parte central superior del triángulo aparece una enorme Gorgona, cuyas espantosas facciones se
debían considerar eficaces para ahuyentar a los espíritus malignos del templo. Sin embargo, su papel
significaba algo más que una simple protección. Esta Gorgona era Medusa, cuyo destino era ser decapitada
por el héroe Perseo. En el momento de su muerte dio a luz a dos hijos, Pegaso, el caballo alado, y Chrysaor,
el hombre que le brotó del cuello en el momento que era separado de su cabeza. El artista muestra a
Medusa, con sus piernas dobladas, en el momento en que se dispone a huir de Perseo. A ambos lados de la
Gorgona hay una pantera agazapada. Son simplemente guardianes del templo cuya postura reclinada les
permite disponerse en la incómoda pendiente del frontón.
Hay varias figuras muy pequeñas insertas en los rincones. Éstas cumplen una función puramente
narrativa. Las de la izquierda nos muestran al rey Príamo, sentado está a punto de ser asesinado por los
griegos en su ataque y un troyano muerto yace detrás de él. Las figuras de la derecha representan una
escena de la Titanomaquia: El gran dios, Zeus, empuñando el rayo, ha hecho arrodillar a un gigante. Otro

29
El tamaño de las figuras viene determinado convencionalmente por el lugar que
ocupan en el frontón.
CARACTERÍSTICAS
GENERALES
ESCULTURA.
ARCAICA (ss. VII-
VI aC).
Relieve

Pero hacia el 570 a.C. los escultores habían descubierto la forma de paliarlo. Para ello
recurren a figuras que por su propia naturaleza o por las actitudes adoptadas
(monstruos serpentiformes, luchadores que se arrastran,...) encajan con mayor
naturalidad en las zonas cerradas y rincones del frontón. “Tifón de tres cabezas".
CARACTERÍSTICAS
GENERALES
ESCULTURA.
ARCAICA (ss. VII-
VI aC).
Relieve
El tamaño de las figuras viene determinado convencionalmente por el lugar que
ocupan en el frontón.
Typhon-Giebel [ Tifón, monstruo
alado con tres cabezas, enemigo
de Hércules. Formaba parte de
la decoración escultórica de un
primitivo templo de la Acrópolis
de Atenas] Museo de la
Acrópolis. Atenas

CARACTERÍSTICAS
GENERALES
ESCULTURA.
ARCAICA (ss. VII-
VI aC).
Relieve
El frontón del “tesoro de los Siphnios", y otros, ilustran claramente los pasos de la
evolución durante el último cuarto del S. VI, que parte de la sencilla secuencia de
figuras verticales colocadas unas junto a otras e inicia la búsqueda de relación y
cohesión entre ellas y con el espacio.
El tamaño de las figuras todavía viene determinado convencionalmente por el lugar
que ocupan en el frontón.

33
CARACTERÍSTICAS
GENERALES
ESCULTURA.
Transición al
clasicismo
Relieve
El relieve también
evoluciona hacia
finales del siglo VI y
principios del V : las
figuras se amoldan al
espacio cambiando las
posturas y no las
proporciones.
Son importantes el
templo de Zeus en
Olimpia y el templo de
Afaia en Egina.
Reconstrucción de la
fachada del templo de
Afaia Egina (Grecia)
Siglo V a.C.
Periodo arcaico.

Frontones del templo de Afaia en Egina
(510- 470aC)
Ambos frontones responden al mismo esquema compositivo (simetría estricta, con
Atenea presidiendo el centro y grupos de combatientes a los lados), pero el frontón
oriental supone el alejamiento definitivo de los modelos arcaicos:
• Reducción de puntos de apoyo
• Verosimilitud del gesto, intensidad y cohesión del movimiento
• Tratamiento de paños y cabello
• Plasticidad y capacidad para distinguir y cohesionar al mismo tiempo estructura
ósea, musculatura y carnosidad

El FRONTÓN OESTE es 20 años anterior a su compañero, poco después de las Batallas
de Salamina y Maratón, alrededor del 490-480a.C. Narra la batalla durante el segundo
sitio de Troya, cuando los descendientes de ÉACO tomaron parte. En el
centro ATENEA, a su derecha ÁYAX luchando contra un troyano; a continuación el
arquero PARIS que abate a los enemigos griegos. A su izquierda dos troyanos en lucha
y a continuación, el arquero griego TEUCRO. El último guerrero a nuestra derecha ha
recibido sus flechas y está a punto de morir. En los extremos del frontón, un escudo de
un griego herido por Paris a nuestra izquierda, y a nuestra derecha, el casco de un
troyano herido por Teucro.
(510- 470aC)

(510- 470aC)
El FRONTÓN ESTE es más importante porque miraba al altar del templo. Narra la
primera campaña de Troya donde intervienen TELAMÓN, el padre de Áyax
y HERACLES. Se trata entonces de la generación anterior, aunque el frontón es
posterior. El rey troyano LAOMEDÓN y todos sus hijos salvo uno, PRÍAMO, son
abatidos por las flechas de Telamón y Heracles. A nuestra izquierda, LAOMEDÓN, a
punto de morir. A la izquierda de Atenea, PRÍAMO seguido de dos guerreros griegos, y
a continuación HERACLES. TELAMÓN está a la derecha de la diosa.

(510- 470aC)
Detalle del frontón oeste del templo de Afaya: Atenea en el centro, Áyax a su derecha (portando
un escudo) y un troyano a su izquierda (mármol de Paros, h. 490-480 a. C.

Los historiadores del arte ponen el Templo de Afaya en Egina como ejemplo del paso sutil del
arcaísmo al clasicismo.
(510- 470aC)
Los cuerpos de los guerreros de tamaño real se mueven, a veces da la sensación de estar vivos,
combaten cuerpo a cuerpo, caen, corren, los arqueros se arrodillan y la muerte que se instala en
las esquinas de los frontones. Es la AGONÍA DE LOS CAÍDOS.

(510- 470aC)

41
(510- 470aC)
Podemos apreciar perfectamente las diferencias entre
el FRONTÓN OCCIDENTAL y el FRONTÓN ORIENTAL.
El guerrero del frontón oeste, más antiguo, muere casi en
pose de ballet.

(510- 470aC)
Con su cabello perfecto cayendo sobre su espalda y sonríe
Esta sonrisa, la SONRISA
ARCAICA, ya la habíamos
visto antes. Los kouroi y
las korai de Atenas también
sonreían.

(510- 470aC)
El guerrero del frontón este expresa un auténtico colapso.
El acercamiento del artista a este colosal cuerpo masculino es otro. Laomedonte intenta
levantarse en vano, tiene en tensión músculos y venas. También SONRÍE.
Algunos expertos
aseguran que
la SONRISA
ARCAICA no es una
verdadera sonrisa,
sino el esfuerzo del
escultor de
presentar todos los
músculos, también
los de la cara en
estado de EXTREMA
TENSIÓN.

(510- 470aC)
Estos hombres, estos guerreros eginetas son conscientes de su DESTINO. Están
seguros de sí mismos, exhiben su ARETÉ, su excelencia, su belleza, y un
extraño BIENESTAR. Los expertos al analizar los magníficos frontones de Afaia nos
revelan que los EGINETAS muestran la FELICIDAD a través de su IGNORANCIA. Y
concluyen que están llenos de Χάρις: humor sereno, felicidad, inocencia, belleza y
esplendor.
Los jóvenes eginetas guardan un SECRETO en su SONRISA:
Δεν ελπίζω τίποτα, δεν φοβάμαι τίποτα, είμαι λέφτερος:
No espero nada, no temo nada, soy libre.

45
ESCULTURA ARCAICA ( S. VII- VI aC)
ESTUDIAR MUY BIEN:
KOUROS Y KORÉS
EL AURIGA DE DELFOS
RELIEVES ARCAICOS. TEMPLO DE ARTEMISA EN CORFÚ Y TEMPLO DE AFAIA
EN EGINA.d

El arte clásico griego: escultura arcaica

Recomendados

Recomendados

Más contenido relacionado

La actualidad más candente

La actualidad más candente (20)

Similar a El arte clásico griego: escultura arcaica

Similar a El arte clásico griego: escultura arcaica (20)

Más de Herminia Salvador

Más de Herminia Salvador (15)

Último

Último (20)

El arte clásico griego: escultura arcaica