La escultura griega evolucionó desde sus raíces orientales en el período arcaico, pasando por su apogeo en el clásico con maestros como Fidias y Policleto, hasta el naturalismo del helenístico. Se caracterizó por buscar la belleza a través de la proporción y el movimiento, representando de forma idealizada la figura humana en obras como el Doríforo y el Discóbolo. En el helenístico surgió un estilo más emotivo y realista, como se ve en Laocoonte y la Venus de Mil

1. ARTE GRIEGO
Escultura (I)
UNIDAD DIDÁCTICA 4:
ORIGEN DE EUROPA

2. Escultura

3. CARACTERÍSTICAS GENERALES DE
LA ESCULTURA GRIEGA
• Tiene raíces orientalizantes y presentan una clara influencia
egipcia. La constante evolución hizo que pronto se
distanciara de los modelos iniciales, creando un mundo de
formas nuevo y original.
• La escultura podía estar incorporada a la arquitectura
como relieve (templo) o ser exenta. Podía ser de mármol,
bronce o piedra. Generalmente, estaban policromadas
(pintadas) igual que los edificios pero con el tiempo han
perdido esa cualidad.

4. • Está definida por una permanente búsqueda de nuevas
soluciones para representar la figura humana. La
representación del hombre atlético y bien proporcionado se
corresponde con el ideal varonil del hombre guerrero y
deportista.
• La belleza se concibe como medida, proporción entre
las partes (el Canon).
• Considerada, por el escultor, como una unidad, se la hacía
a partir de un módulo, resultando así proporcionada o
armónica. Los cuerpos, dotados de flexibilidad y
movimiento, revelaban un gran conocimiento de la
anatomía humana; eran representados en toda su belleza
y perfección, de manera idealizada.

5. • El artista griego busca la expresión, entendida como la
exteriorización de los sentimientos; en la expresión se
funde la dimensión espiritual del hombre con su cuerpo.
• Pero se trata, también, de una EXPRESIVIDAD
IDEALIZADA, donde sólo cabe la serenidad de ánimo, el
equilibrio perfecto entre la belleza física y la belleza
espiritual. Será en la época helenística cuando el artista
rompa esta norma expresiva para plasmar los
sentimientos humanos de forma realista y menos
idealizada.

7. Los ideales del pueblo griego se reflejan en la escultura, cimas de toda la
historia del arte, a pesar de que de algunos de los grandes maestros no
conservemos sino copias romanas. La escultura griega consta de tres
períodos:
Período Helenístico
(Finales del siglo IV a.C.)
Período Clásico
(siglos V y VI a. C.)
Período Arcaico
(hasta el siglo V a. C.)

8. KOURÓS
DE ANAVYSSOS (MÁRMOL)
(S.VI A.C.)
MUSEO ARQUEOLÓGICO DE ATENAS
Kuros de Creso o de Anávisos
encontrado en Anávisos (Grecia), para
la tumba de un joven guerrero llamado
Creso en la que hacía funciones de
lápida.
La escultura de pie parece avanzar hacia
adelante y muestra la típica «sonrisa
arcaica» en su rostro. La escultura está
fechada en torno a 540-515 a. C. y mide
1,95 m de altura.

9. Período Arcaico (hasta el siglo V a.C.):
Lo que para los egipcios constituía una meta, para los
griegos fue el punto de partida.
Los kóuroi (representaciones de atletas desnudos) y las
Kórai (representaciones de sacerdotisas vestidas)
conservan aún la rigidez (hieratismo) de los modelos
orientales, perceptible en la rigidez de dedos y
extremidades, ojos almendrados, pelo ordenado en
superficies geométricas, expresión hierática; incluso en
alguna esculturas se manifiesta restos de rasgos de
frontalidad.

10. Kórai
Kóuroi

11. Punto de partida: la estética egipcia (rigidez,
frontalidad y monumentalidad).
Las figuras se presentan con los brazos
pegados al cuerpo y la pierna izquierda
ligeramente adelantada. Son como
bloques, de donde la figura humana apenas
puede desprenderse.
Simetría en la composición, evitando
torsiones y giros de la figura.
Disposición geométrica de los cabellos.
Ojos almendrados y globulares.
Sonrisa arcaica.
Representación naturalista de la figura
humana (modelado de los músculos,
tratamiento de las rodillas).
Kóuroi o Kurós

13. El joven del becerro (Moscóforo), Museo de la
Acrópolis de Atenas,
575-550 a. C.

14. Período Clásico (siglos V y VI a. C.)
Este período señala el apogeo de la escultura, siendo Fidias
el escultor que a mediados del siglo V a.C. la llevó a su
esplendor. Pero antes se dará una especie de transición con
los escultores Cálamis y Mirón los cuales vencen la rigidez del
anterior período dando a las figuras delicadeza y gracia el
primero y expresión de movimiento el segundo.
Fidias, condiscípulo de Mirón en la escuela de Agéladas
(de Argos), se conoció como escultor de los dioses pues
nadie como él en el mundo antiguo supo dar a sus
creaciones artísticas actitud noble y serena y sello de lo
divino sin que le hiciera falta para ello el simbolismo.

15. AURIGA DE DELFOS
BRONCE
(S.V A.C.)
MUSEO ARQUEOLÓGICO DE DELFOS
EL Auriga de Delfos
representa la transición entre
la escultura arcaica y la clásica.
Se realizó para conmemorar
una gran victoria en la carrera
de cuadrigas de unos Juegos
Píticos en honor de Apolo en
el santuario de Delfos.

16. La figura formaba parte
de un grupo escultórico
del que sólo quedan
fragmentos de cuatro o
seis caballos y un
pequeño esclavo que
se situaría ante ellos.
De tamaño natural, la
figura tiene una altura
de 1,80 m. Es una de
las escasas esculturas
originales en bronce
que se conservan del
arte griego.

17. La escultura en el periodo clásico
alcanza su máxima perfección y
serenidad. El ideal de equilibrio griego
encuentra en ella un lenguaje, un
medio de expresión.
ATENEA LEMNIA
FIDIAS
(S. V a.C.)
Las posturas son mucho más suaves y
generan un apacible movimiento.
Luego los artistas otorgan mayor
interés a la representación de la
expresión de los sentimientos del
rostro. Algunos de estos artistas son
Mirón, Fidias, Polícleto, Scopas,
Prexíteles y Lisipo.

18. El canon
Al conjunto de proporciones
ideales del cuerpo humano se
llamó canon (kanon).
La unidad de medida de
referencia era la altura de la
cabeza.
Canon de Policleto. El Doríforo.
(copia del Museo Arqueológico de Atenas)
Policleto estableció el canon
de siete cabezas como modelo
de un cuerpo proporcionado.

19. Más tarde Lisipo creó otro
canon más esbelto que el
anterior aumentándolo a
siete cabezas y media.
Canon de Lisipo. El Apoxyómeno
(copia del Museo Vaticano).

20. Cuando el canon
sobrepasa las 8 cabezas
para la altura total del
cuerpo humano
determina unas
proporciones más
propias de héroes y
semidioses…
como es el caso de la
estatua Apolo de
Belvedere,
de Leocares
(de 8 cabezas y media)

21. REPRODUCCIÓN ROMANA DEL
DISCÓBOLO DE MIRÓN,
(BRONCE). SIGLO II
GLIPTOTECA DE MÚNICH
El Discóbolo de Mirón es
un símbolo de lo clásico, por
la ruptura de la frontalidad,
su atrevida composición y
temática, alejada de lo
religioso.
Sin embargo el tratamiento
anatómico es un tanto
plano y su falta de
expresión, fueron pronto
superadas…

22. DORÍFORO DE POLÍCLETO.
COPIA (MÁRMOL) DEL
ORIGINAL EN BRONCE
(h. 445 a. C.)
El Doríforo fue una destacada
escultura de Policleto, de la que
se conservan varias copias;
representa a un joven en actitud
de marcha, con una lanza sobre
el hombro izquierdo.
Obra clásica, conserva aún
rasgos arcaicos (pectorales
planos, cadera y cintura
marcadas, rostro hierático) que
recuerda a los kuroi…

23. DIADÚMENO DE POLICLETO.
RÉPLICA ROMANA (MÁRMOL)
SEGÚN ORIGINAL EN BRONCE
(h. 420 a. C.)

24. METOPA DEL PARTENÓN (MÁRMOL).
TALLER DE FIDIAS (S. V a.C.)
BRITISH MUSEUM, LONDRES
Una metopa es una
pieza rectangular en
relieve de
piedra, mármol o
terracota situada en
el friso de
un entablamento
dórico, entre
dos triglifos.
Atribuida al taller
de Fidias
corresponde al
lado sur donde se
representa la lucha
entre los lapitas y
centauros.

25. ESCULTURAS DEL FRONTÓN DEL PARTENÓN (MÁRMOL)
FIDIAS (S. V A.C.) BRITISH MUSEUM, LONDRES
Nacimiento de Atenea, esculturas del
Frontón Este del Partenón donde aparecen
figuras femeninas vestidas en las que Fidias
aplica la técnica de paños mojados.

27. Los ropajes del famoso grupo del lado norte del frontón del Partenón
denominado Las parcas (Hestia, Dione y Afrodita) están labradas con
amplios pliegues, de intensas sombras que parecen telas mojadas…

28. HERMES CON EL NIÑO DIONISO.
PRAXITELES
(S. IV A.C.)
MUSEO ARQUEOLÓGICO DE OLIMPIA
Hermes con el niño Dioniso
posee un gran virtuosismo
técnico y la característica
«curva praxiteliana»
(curvatura en la cadera).
La expresión, flexibilidad, aire
juvenil del dios y el
tratamiento de los músculos
es también de Praxíteles,
escultor reconocido en su
época…

29. De las más de 60 obras inspiradas en
la escultura original de Praxíteles, la
Venus o Afrodita que se conserva en
los Museos Vaticanos, ha sido
considerada como la más fiel a la
original del escultor ateniense del siglo
IV a.C.
VENUS DE CNIDO.
COPIA ROMANA EN MÁRMOL DEL
ORIGINAL DE PRAXITELES
1´80 M. (SIGLO I A.C.)
MUSEOS VATICANOS, ROMA
Con Praxíteles la escultura griega se
desliga del clasicismo de Fidias, y
preludia el helenismo y el naturalismo
se practica por primera vez…

30. Período Helenístico (Finales del siglo IV a.C.)
Las conquistas de Alejandro en el siglo IV a.C. abrieron el mundo
a la cultura helena y a finales de la centuria se produjo un cambio
brusco. El arte que había perseguido el equilibrio entre la realidad
y la belleza, entra en crisis. Aparece el desequilibrio de los
cuerpos, el dramatismo de las expresiones. Las figuras se
plasman con movimientos intensos.
La escultura tiende ahora hacia la orientalización y el
sincretismo, se acentúan también los movimientos y temas
fantásticos (Sátiro Barberini); también se introducen escenas de
la vida cotidiana (Espinario, Niño de la Oca) o retratos mucho
más realistas representando la vejez, incluso la fealdad
(Demóstenes, Diógenes, etc...).

31. Venus de Milo es una de las
estatuas más representativas del
periodo helenístico de la escultura
griega. Representa a Afrodita
(Venus para los romanos), diosa del
amor y la belleza.
VENUS DE MILO
(MÁRMOL BLANCO)
(h. 130 a.C.)
MUSEO DEL LOUVRE DE PARÍS.
Esculpida en mármol en un
tamaño ligeramente superior al
natural, se atribuye a Praxíteles.

32. VICTORIA DE SAMOTRACIA
2,5 M. ALTURA
MÁRMOL
(S.II A.C.)
MUSEO DEL LOUVRE, PARÍS.
La Victoria o Niké de
Samotracia se posa
alada sobre la proa de un
navío, que actúa de
pedestal conmemorando
una victoria naval.

33. Va envuelta en una fina túnica
y manto, que se adhieren al
cuerpo dejando traslucir su
anatomía, tratamiento de
«paños mojados» propio de
las obras de Fidias, aunque
se le atribuye a Pithócritos,
escultor poco conocido de la
Escuela de Rodas.

34. Laocoonte y sus
hijos es una de las
obras más
representativas del
período helenístico.
LAOCOONTE Y SUS
HIJOS. MUSEOS
VATICANOS.
SIGLO I.

35. Es una copia en
mármol del Siglo
I d. C. de un
original en
bronce del Siglo
III a. C. hecha
por los
escultores
Atenodoro,
Polidoro y
Agesandro, de
la escuela de
Rodas.

36. EL GÁLATA MORIBUNDO,
COPIA ROMANA EN MÁRMOL DE UN ORIGINAL GRIEGO DEL SIGLO III a.C.
MUSEOS CAPITOLINOS, ROMA.
El Gálata o Galo
moribundo,
resume las
características de
la escultura
helenística.
Representa un
guerrero
moribundo como
símbolo de
dignidad.

37. TORO FARNESIO
(COPIA ROMANA)
MUSEO ARQUEOLÓGICO DE
NÁPOLES
Toro Farnesio es la
mayor escultura
de bulto redondo de
la antigüedad
clásica que ha llegado
hasta la actualidad (más
de 4 metros de altura y
3 metros de lado en la
base, con un peso de
24 toneladas).

38. Su tema es el suplicio de Dirce, a la que los hijos
de Antíope por vengar las ofensas a su madre, la ataron
a un toro salvaje que la arrastró hasta matarla

39. El Fauno
Barberini es una
estatua griega de
la época
helenística
realizada con
mármol de
Pérgamo y su
altura es de 2,15
m., recompuesta
por Bernini (S.
XVII) y que
representa a un
fauno en un
profundo sueño
producto de su
embriaguez.
FAUNO BARBERINI (MÁRMOL)
SIGLO III A. C. GLIPTOTECA DE MUNICH.

40. El Espinario o
Niño de la Espina.
Bronce helenista que representa
a un niño desnudo, sacándose
una espina de la planta del pie,
sentado sobre una roca. Mide 73
cm. de altura, se encuentra en el
Museo Capitolino de Roma.
EL NIÑO DE LA
ESPINA, SPINARIO O FEDELE
(BRONCE)
SIGLO I a. C.
MUSEOS CAPITOLINOS, ROMA.
Llama la atención el estilo
arcaico de la cabeza en
contraste con el naturalismo del
cuerpo.

41. El niño de la oca es una obra
de Boeto de Calcedonia que
logró un gran éxito en su
época.
EL NIÑO DE LA OCA.
BOETO DE CALCEDONIA.
85 CM. (COPIA ROMANA)
h. 100 a.C.
MUSEO DEL LOUVRE DE PARÍS.
Las carnes realistas y blandas
del niño, y el tipo de escena
debió de contribuir a su fama.

42. Retrato de Demóstenes,
encontrado en Italia, obra
naturalista atribuida a Polieucto
y que se colocó en el ágora de
Atenas h. 280 a. C.
BUSTO DE DEMÓSTENES COPIA
ROMANA EN MÁRMOL INSPIRADA EN
UNA ESTATUA DE BRONCE DE
POLIEUCTO. S. III a. C.
(MUSEO DEL LOUVRE, PARÍS)
Representación mucho más
realista que la estatuaria
clásica y que representa la
vejez, incluso la fealdad…

43. ALTAR DE
PÉRGAMO
(S. II A.C.)
MUSEO DE
PÉRGAMO,
BERLÍN.
El Altar de Pérgamo es un monumento religioso (S. II a.C.) que
representa la culminación del "barroco helenístico"

44. ALTAR DE PÉRGAMO (S. II A.C.) MUSEO DE PÉRGAMO, BERLÍN.
Fue transportado y reconstruido en Berlín en
1879 y tuvo que esperar medio siglo hasta
contar con un museo propio.