arte griego

1. ESCULTURA GRIEGA

2. CARACTERES DE LA ESCULTURA GRIEGA
• 1) La escultura tuvo como protagonista al ser humano.
• 2) Interés por plasmar la belleza física del cuerpo humano: anatomía al
desnudo.
• 3) Tendencia a la idealización, sin mostrar los defectos (cambio
helenístico).
• 4) La belleza es armonía y la proporción entre medidas, uso del canon.
• 5) Los artistas tratan de exteriorizar estados de ánimo, evolución desde la
impasibilidad arcaica, a la serenidad clásica, hasta el dramatismo
helenístico.
• 6) Preocupación por la plasmación del movimiento. Desde el hieratismo
arcaico, al movimiento sereno y contenido clásico (apolíneo) y hasta el
retorcimiento helenístico.
• 7) Era una escultura policromada. Con ello acentuaban el sentido de
realidad.
• 8) Materiales: Terracota (barro cocido) en época arcaica, caliza, mármol,
bronce, oro y marfil (crisoelefantinas).
• 9) Se trabaja tanto el bulto redondo como relieves (altos y bajos).
• 10) Temas : sobre todo dioses y mitos.

3. PERÍODO ARCAICO
(siglos VII al VI a.C.)

4. • Escultura en caliza y mármol.
• Rigidez: dificultad para doblar dedos y extremidades.
• Ausencia de movimiento.
• Las figuras son auténticos bloques: dificultad para separar los brazos del cuerpo.
• Ojos almendrados que sobresalen debajo de una frente estrecha.
• Pelo ordenado en superficies geométricas (recuerda al “peinado de pisos”).
• Expresión hierática (solemne) fruto de la herencia oriental.
• A la falta de expresividad contribuye la “sonrisa arcaica”, una sonrisa un tanto
injustificada
• Figuras dominadas por la ley de la frontalidad y la ley de la simetría: el cuerpo está
realizado para ser contemplado exclusivamente de frente y dividido en dos mitades
exactamente iguales por un plano que pasaría por la nariz-ombligo.
• Influencia de la plástica egipcia (frontalismo, geometrización, falta expresividad y
movimiento).
• Carácter votivo (son ofrendas a los dioses), lo que recorta sus posibilidades
evolutivas.
• Tipos:
– a) el kouros (kouroi en plural): jóvenes desnudos, de aspecto atlético, con función
religiosa (exvotos). Como ejemplos tenemos: KOUROS ANAVISSOS.
– b) la koré: mujeres vestidas con una túnica y velo denominado peplo dórico,
frecuentemente sacerdotisas (korai en plural). Como ejemplos tenemos la KORÉ
DEL PEPLO y la HERA DE SAMOS.

6. PARALELISMO ENTRE LA ESCULTURA EGIPCIA
Y LA GRIEGA DEL PERÍODO ARCAICO
ESTATUAS
BLOQUE

7. LA ESTATUA-BLOQUE
TRÍADA DE
MICERINO
(3000 a.C.)
KUROS DE
ANAVISSOS
(SIGLO VI a.C.)

8. KUROIS ARCAICOS
COMPARACIÓN DEL MODELO
ICONOGRÁFICO MASCULINO:
EGIPCIO Y EL GRIEGO

9. CABEZA DO KUROS
•Prototipo de “kuros”.
•Geometrización en el cabello.
•Sonrisa arcaica.
•Ojos almendrados.
•Simetría bilateral

13. Kuros Anavysos
• Tipo masculino desnudo, con la pierna
izquierda adelantada y los brazos pegados al
cuerpo con el puño cerrado.
• Su monumentalidad, frontalidad,
concepción cúbica y actitud derivan de
modelos egipcios.
• Rígidos e incapaces de doblar las
articulaciones.
• Su anatomía se “geometriza”: las distintas
partes del cuerpo (músculos, costillar,
rodillas...) se separan mediante incisiones
nítidas.
• El rostro posee ojos almendrados y desde
fecha temprana la llamada sonrisa arcaica.
• Los rizos del cabello, que cae sobre los
hombros, se ordenan geométricamente, a
veces contenidos con una cinta.

14. Efebo de Critio
• Desde fines del siglo VI a.C. se
percibe la evolución hacia un
mayor naturalismo: desaparece la
estereotipada sonrisa arcaica,
sustituida por una seriedad que
anuncia la búsqueda de la
interioridad humana, el peinado
pasa a ser corto, el cuerpo se
modela más cuidadosamente, los
miembros comienzan a flexionarse
y, en ocasiones, disminuye la
frontalidad al girarse levemente la
cabeza.

15. KORÉ DEL PEPLOSKORÉ DE QUÍOS
MODELO
ICONOGRÁFICO
FEMENINO: “KORÉ”

20. Relieves
• Al servicio de la arquitectura (metopas, frisos y
frontones )
• Son los primeros programas narrativos de la
escultura griega, y siempre presentan carácter
mitológico.
• Los escultores deben vencer dos dificultades:
adaptar las figuras a un marco determinado
(especialmente dificultoso en el caso de los
frontones), y componer de forma equilibrada las
escenas.
• Policromados

21. • Para adaptar las figuras a la forma triangular de los
frontones, no cambiaron la escala sino que adaptaron las
posturas al espacio decreciente que, desde el centro, iban
teniendo. (Templo de Afaya en Egina, época preclásica)

22. SIGLO V (PRE-CLASICISMO)

23. • Pervivencia rasgos arcaicos (rigidez, sonrisa arcaica...) junto con los nuevos
valores (movimiento, expresión de sentimientos, naturalidad, etc.)
• Obras:
1- Relieves del frontón del templo de Afaia en Egina. (s. V a. C.). La
composición se adapta a la forma triangular del frontón, adaptando las posturas
de los guerreros en plena lucha. El dinamismo de los cuerpos abre el camino al
clasicismo mientras la sonrisa arcaica remite a la época arcaica.
2-Relieves del frontón del templo de Zeus en Olimpia. Un grupo de mujeres
está siendo atacado por centauros. El movimiento está representado con gran
maestría.
3-El Auriga de Delfos (s. V a. C.). Es una estatua de bronce. Formaba parte
de un grupo escultórico mayor. Se trata de una figura rígida (de pie). La túnica
del Auriga se compone de pliegues que caen de forma vertical que han sido
comparados con las acanaladuras del fuste de una columna. El caballo lo
presenta con rizos ordenados geométricamente y en disposición geométrica
(no natural). Representaba a un auriga que sostenía las riendas de los caballos.

34. ÉPOCA CLÁSICA
SIGLO V

36. • Siglo V. Máximo esplendor del clasicismo, en base a:
– a) Dominio de la anatomía.
– b) Aplicación del canon de belleza: proporción matemática entre las
diferentes partes del cuerpo. Con ello consiguen dominar las proporciones.
– c) Logro de la symetría: relación armoniosa de las partes del cuerpo.
– d) Se consigue plasmar el movimiento, aunque todavía contenido. Se acaba
con la “ley de la frontalidad". Se consigue con el “contrapposto” (la
oposición rítmica de las partes simétricas del cuerpo humano; mientras una
pierna avanza la otra se mantiene rígida y cargada, si un hombro se levanta el
otro desciende, etc).
– e) Con la misma función se utiliza el escorzo (disposición de un objeto, un
cuerpo o un miembro de forma perpendicular al plano del cuadro). Así, los
brazos se despegan del cuerpo y se colocan en diferentes posturas.
– f) Representación del ethos (la personalidad del personaje).
– g) Tratamiento más delicado de la piel.
• Con el desarrollo de estas características se consigue la máxima perfección y
serenidad, alcanzándose el IDEAL DE BELLEZA GRIEGO, aunque todavía no
se alcanza plenitud en el movimiento ni en la expresión.
• La escultura de este período se puede analizar a través de la personalidad de sus
tres artistas más destacados: Mirón, Policleto y Fidias.

37. MIRÓN
• MIRÓN se caracteriza por:
- La pasión por el movimiento, predominando en sus
obras composiciones en arco de círculo.
- Y la peculiar concepción de la escultura como
imagen de un instante fugitivo (capta el movimiento en el
momento de máximo esfuerzo del ejercicio atlético, con lo
que plasma el máximo desequilibrio del cuerpo). 4

38. Mirón de Eléuteras, discipulo de Hageladas, (...) es autor de un discóbolo
(lanzador de disco). Parece que fue el primero que aumentó considerablemente el
realismo de sus tipos ; era más armonioso en el arte y más exacto en las
proporciones que Policleto, y sin embargo él, que era muy cuidadoso en las formas
de los cuerpos, no fue capaz de expresar los sentimientos del alma. Tampoco
representó la cabellera y el pubis con más acierto del que había logrado la tosca
antigüedad.
Con figuras y estatuas (...) se han ennoblecido una cantidad casi innumerable de
artistas, pero por delante de todos sobresale Fidias el ateniense por su Jupiter
Olímpico. Se dice con razón que fue el primero que mostró y enseñó el arte de
cincelar.
Policleto de Sición, discípulo de Hageladas, esculpió un diadumenos (el que se
aplica una banda) como un joven aún no totalmente formado, que se hizo célebre
por su precio de 100 talentos. También es obra suya una estatua que llaman el
cánon (regla) y donde buscan como una especie de código las líneas de su arte. Se
considera que este escultor es el que ha llevado a su apogeo el arte de la estatuaria
y el que ha contribuido a su perfeccionamiento, ya que Fidias fue su inventor.
Praxiteles también fue muy hábil trabajando el mármol y a esto se debe sobre todo
su celebridad, aunque también hizo obras bellísimas de bronce. Hizo también un
Apolo adolescente que con una flecha en la mano persigue un lagarto que le sube
por el costado ; se le llama el sauróctonos (matador de lagartos).
PLINIO EL VIEJO : Historia Natural.

43. • El discóbolo (solo lo conocemos
por copias romanas) es un atleta
en el momento previo al
lanzamiento, que refleja una
actitud tensa y concentrada.
• Quizás representa al héroe
Haykihos que murió cuando
arrojaba el disco.
• Recoge un instante fugaz de la
acción, una instantánea, en la que
el escultor parece detener tiempo
y movimiento. Representa el
movimiento en acto, pero sin
violencia ni agitación.
• Es una composición geométrica
extraordinaria, de equilibrio
inestable, donde el cuerpo
describe un arco ideal.
• Muestra la admiración de la
cultura griega por el ideal de un
cuerpo atlético que alberga una
inteligencia humana.

44. • Grupo de Atenea y Marsias, de Mirón

45. POLICLETO
• POLICLETO destaca como broncista y constructor de
exvotos atléticos. Se centra en conseguir:
– - La anatomía idealizada: glorifica los torsos y los
músculos (cuerpos ideales).
– - Las soluciones a los problemas de estabilidad.
– - Las proporciones numéricas ideales: escribe el
“Canon”, en el que establece el canon ideal de “un
cuerpo igual a siete cabezas”.
• Se centra por lo tanto en el carácter anatómico de las
figuras, ignorando la plasmación de cualquier
sentimiento: trata las cabezas como esferas inexpresivas.

47. La estabilidad se une al movimiento
Actitud de avanzar.
“Contraposto”
Canon: el cuerpo mide siete
cabezas.
Todos los costados presentan
calidades distintas pero armoniosas
POLICLETO: BÚSQUEDA DEL CÁNON IDEAL

52. FIDIAS
• El máximo paradigma del clasicismo.
• Representa el sentimiento cívico de Atenas en su esplendor .
• Trabajó junto a sus ayudantes en los relieves del Partenón.
• Los caracteres de su obra escultórica son:
-La belleza idealizada de sus figuras, con expresiones en los
rostros serenos, majestuosos, que reflejan la perfección del
equilibrio físico y moral.
-Centrar el interés en el estudio de la anatomía humana.
-La naturalidad en el drapeado- los pliegues de las telas-
frente a la geometrización propia del arcaísmo.
-La invención de la técnica de los “paños mojados”, que
daba a las figuras vestidas cierto sentido de desnudez y
sensualidad, al sugerir debajo de los ropajes, que se adherían al
cuerpo, las formas de este.

53. Colaborador de Pericles en la
Acrópolis de Atenas
• Tras la victoria sobre los persas en las guerras Médicas,
Pericles aprovechará los fondos de la Liga se Delos para
reconstruir la acrópolis (símbolo de la ciudad y sede de
los edificios públicos mas importantes de la ciudad).
• La reconstrucción de la acrópolis representaba por un
lado una celebración de victoria sobre los persas y por
otro , la supremacía de Atenas sobre el resto de las polis.
• La decoración del Partenón debía traducir en imágenes
la victoria sobre los persas, fue encomendada a Fidias,
amigo de Pericles.

54. • Obras que efectuó en el Partenón:
• -Relieves:
1-Friso de las Panateneas. Es el friso jónico que rodea el muro exterior de
la naos del Partenón. Representa el desfile de las vírgenes en procesión durante
las fiestas panatenaicas, que portan ofrendas a su diosa, entre ellas un manto
tejido por ellas. En estos relieves se da una mayor flexibilidad de los pliegues,
movimientos suaves de brazos y piernas y posturas elegantes. Tiene 160 m.
2-Metopas. Representan personajes mitológicos en escenas de lucha:
centauromaquia, amazonomaquia, gigantomaquia y Guerra de Troya. Destacan
las expresiones de dramatismo en los rostros de los personajes.
• Frontones:
1- Oriental. Tema del nacimiento de Atenea, de la cabeza de Zeus. Las
figuras se disponen con toda naturalidad (movimiento, actitudes) pese a ceñirse
a los límites del espacio que ocupaban. También llaman la atención los ropajes
con pliegues que se arrugan y se adaptan a la forma de la figura con un
tratamiento más real.
2-Occidental. Tema del enfrentamiento entre Poseidón y Atenea por el
patronazgo de Atenas.

55. FIIAS E A SUA
ESCOL
EL PARTENÓN: OBRA ESCULTÓRICA

59. Friso de las Panateneas. Hoy repartido entre los Museos de la
Acrópolis ateniense y Británico de Londres, es el más claro
testimonio del bello estilo fidíaco, con su suprema idealización y
ese característico estilo de paños como húmedos que, con
menudos pliegues, se adhieren al cuerpo, dejando apreciar la
belleza de las líneas del cuerpo.

66. Fidias. Frontón oriental del
Partenón
Nacimiento de Atenea
(recreación)

67. Fidias. Frontón occidental de
Partenón
Elección del patrono (recreación)

70. • Esculturas exentas:
1-Atenea Partenós. No se conserva, pero se conoce por
testimonios. Esta escultura que se situaba en el interior de la naos del
Partenón. Estaba hecha con placas de oro y marfil (crisoelefantina).
Medía unos 10 m de altura.
2-Atenea Promachos. Se emplazaba en la Acrópolis ateniense.
Era una enorme estatua de unos 15 m de altura. Representaba a la
diosa Atenea armada con lanza, escudo y un casco sobre su cabeza, en
actitud de defender la ciudad.
3-Atenea Lemnia. Estatua encargada por los ciudadanos de
Lemnos para colocarla en su Acrópolis. Sobresale en ella la elegancia
de los pliegues que revela la esencia divina del personaje.
4-El Zeus de Olimpia. Estatua de gran tamaño destinada para el
templo de Zeus en el santuario de Olimpia, en la que este dios se
mostraba sentado en su trono. Se consideraba una de las siete
maravillas de la Antigüedad.

71. Atenea Lemnia

72. Atenea
Partenos

73. Zeus en Olimpia

74. CLASICISMO DEL SIGLO IV
• El siglo V a.C. termina mal para Atenas. En el 404, es vencida por
Esparta en la Guerra del Peloponeso y termina su periodo de
esplendor.
• La crisis supuso, en el terreno artístico, un abandono de los ideales
cívicos que habían dominado hasta entonces.
• La belleza serena fue sustituida por expresiones de sufrimiento
psicológico (pathos), de los sentimientos y emociones.
• Entramos en una época de crisis política y religiosa, en la que se
desarrolla un creciente escepticismo sobre los dioses, lo que provoca
un cambio en su tratamiento artístico.
• Comienza a desaparecer el distanciamiento y la serenidad clásica, y es
sustituida por una preocupación por el naturalismo, los gestos y
actitudes humanas; el resultado es la humanización de los dioses.
• Aunque todavía predominantemente sobre modelos clásicos de belleza
ideal, menudea la expresión de sentimientos y pasiones: ira e
indignación, amor y deseo...

75. • El clasicismo del siglo IV muestra rasgos diferentes con respecto al del V:
– Se transforman los ideales anatómicos: canon más esbelto (Lisipo lo
establece con su Apoxiómeno: un cuerpo igual a ocho cabezas, siendo ésta
más pequeña).
– Se acentúan los movimientos (la Ménade de Scopas).
– Se conquista definitivamente el volumen, es decir, la tercera dimensión
(el Apoxiomeno): la disposición de los brazos (con uno en claro escorzo)
hace que se involucre un espacio y que la escultura se contemple desde
distintos puntos de vista.
– Mayor realismo, con actitudes menos heroicas y más cotidianas, con
figuras más libres y menos majestuosas, acentuándose el naturalismo en
gestos y actitudes.
– Esto conlleva la individualización de los retratos.
– Mayor expresividad facial: se muestran los sentimientos (pathos). Frente
a la serenidad anterior (ethos), se aprecia en estos momentos un humanismo
desgarrado, expresando los sentimientos.
– Introducción en la iconografía del desnudo femenino integral, lo que
supone la creación de un ideal anatómico de mujer distinto al masculino
(las Venus).
• También son tres los artistas más significativos de este período: Lisipo,
Praxiteles y Scopas.

76. LISIPO
• Fue un artista contemporáneo de Alejandro Magno (fines
s. IV a.C.), del cual hizo varios retratos, en los que se
muestra a este personaje de manera idealizada.
• Modifica los ideales anatómicos de Policleto, mediante un
canon más alargado (ocho cabezas) y la mezcla de
músculos y grasa en la anatomía.
• Además, sus esculturas reflejan la conquista definitiva de
la tercera dimensión, a través de escorzos y de líneas
transversales cruzadas por delante del cuerpo.

78. Lisipo. Canon

79. POLICLETO: DORÍFORO (V a.C.) APOXIOMENO (IV a. C.)
EVOLUCIÓN
DEL CÁNON
LISIPO:

80. • El Hércules Farnese
es una robusta figura
del dios. Lleva una
mano detrás, lo que
obliga al espectador a
girar para ver lo que
lleva. Se trata de la
manzana de la
inmortalidad que ha
cogido en las
Hespérides.

81. PRAXÍTELES
Es el escultor de la delicadeza, la elegancia, la belleza y las superficies
suaves, lo que ha llevado a algunos críticos a calificar de blandas a
sus figuras, incluso de afeminadas.
• También es característico de sus obras la nostalgia en el rostro.
• Destaca por el gran contrapposto de sus figuras, dando así lugar a la
curva praxiteliana: leve ondulación de la cadera. Tanto que en
algunas figuras como el APOLO SAUROCTONO (Apolo jugando
con un lagarto), el dios necesita un punto de apoyo para no caer.
• Destacará también por la introducción del desnudo femenino a
través de su AFRODITA de Cnido (Venus de Cnido), que se
convertirá en modelo para las imágenes posteriores. Presenta a la diosa
desnuda en actitud de salir del baño, siendo considerada por los
antiguos como la más hermosa escultura del mundo.
• Trabaja en mármol y no en bronce.

87. Afrodita de Cnido. La tradición decía que
había posado para ella su amante, la
cortesana Friné, famosa por su belleza.
Realizada en la soledad de su taller, la
diosa del amor fue adquirida por los
habitantes de Cnido, donde fue
considerada protectora de los navegantes.
Es la primera representación desnuda de
una diosa, lo que se justifica al
encontrarse en el momento de salir del
baño. Con la mano izquierda recoge el
paño para secarse, que descansaba sobre
la hydra o vaso de perfumes. Con la mano
derecha se cubre púdicamente el cuerpo
al sentirse observada.
La mirada es dulce y sonríe muy
levemente. La trivialidad de la anécdota
nos indica claramente la progresiva
desacralización de los dioses griegos,
pero al mismo tiempo el intento de
establecer una relación novedosa entre
escultura y espectador.

88. SCOPAS
• Se distingue por:
• El dramatismo que imprime a sus figuras: Scopas rompe
el perfecto equilibrio del arte clásico a favor de la
exaltación, de la representación de los sentimientos
exacerbados, de lo que se ha denominado Phatos, que
queda perfectamente reflejado en el patetismo de las bocas
entreabiertas, angustiosas, y en los ojos anhelantes.
• Una cierta preferencia por los perfiles helicoidales, con lo
que acentúa el movimiento.
• Obras: Ménades (mujeres que acompañan a Dionisos
sumidas en un continuo éxtasis turbulento). Decoración del
Mausoleo de Halicarnaso. Se le atribuyen las grandes
estatuas de Mausolo y su mujer Artemisa, así como los
relieves de la Amazonomaquia.

90. ESCULTURA HELENÍSTICA

91. • 1-Se cambia idealización por realidad. La idea de belleza ideal de etapas
anteriores y de armonía - que todavía perduraba en algunas obras (Ejemplo:
la Venus de Milo)- tendieron a ser sustituidas por el concepto de realidad: el
ser humano tal como es, con sus defectos.
• 2- Nuevos temas: ya no sólo se representa lo bello y joven, sino que se abre
el abanico a exhibir lo feo, lo deforme, viajo, grotesco. Se incorporan
también figuras de niños, ancianos e incluso extranjeros (galos), que exhibían
la decadencia física del hombre. Además abundaron temas mundanos y
callejeros, así como de la vida cotidiana.
• 3-Se cultiva el retrato, en conexión con la línea realista que se estaba
imponiendo en la escultura y con la tendencia al individualismo y a
representar figuras notables de la sociedad griega.
• 4-La elegancia y la serenidad de las figuras clásicas da paso a un creciente
dinamismo, tanto de los miembros del cuerpo como de los ropajes, llegando
a ser desbordado, tenso e incluso violento (en la línea que había marcado
Scopas). Complicadas composiciones de grupo.
• 5- Además se dio una inclinación a representar gestos y actitudes de
desesperación y dramatismo, que contrastaban con las de tranquilidad y
equilibrio que se desprendían de las esculturas clásicas en general.

92. • 6-Hay una gran cantidad de obras, pero se desconocen los artistas. Para facilitar su
estudio se suelen agrupar por escuelas: Atenas, Rodas, Pérgamo, Alejandría, etc.
ESCUELAS:
• a) Atenas y el Peloponeso .
- Torso Belvedere.
• b) Escuela neoática.
- El “niño de la espina”.
• c) Rodas.
- El coloso de Rodas.
- La Niké o Victoria de Samotracia.
- El Toro Farnesio.
- Laoconte y sus hijos.
• d) Pérgamo. (Ciudad de Asia Menor).
- Relieves del Altar de Zeus y Atenea.
-Galos en lucha/ galo moribundo.
• e) Antioquía. (Ciudad de Asia-zona de Siria-).
- Afrodita (o Venus) Calipigia.
• f) Alejandría. (Ciudad del norte de Egipto situada en el delta del Nilo).
- Representación alegórica del Nilo.
• g) Otras.
-Venus de Milo (Afrodita de Melos).
- Afrodita agachada. La diosa esta puesta de cuclillas al ser sorprendida al
darse un baño.

94. Torso del Belvedere,
Escuela de Atenas

98. El niño de la espina,
Escuela neoática

99. • El coloso de
Rodas era una
gran estatua del
dios griego helios,
realizada por el
escultor Cares de
Lindos, en la isla
de Rodas (Grecia) en
el 292 a. C. y
destruida por un
terremoto. Medía 32
metros.
• Es considerada una
de las Siete
maravillas del
mundo.
• Todo lo que se
conoce sobre esta
estatua se debe a las
noticias que dejaron
los escritores
antiguos, como
Plinio el Viejo.

100. Niké o
Victoria de
Samotracia,
escuela de
Rodas

102. Toro Farnesio,
Escuela de
Rodas

103. Laocoonte,
Escuela
de Rodas

105. • Escuela de Pérgamo

107. • Venus de Milo

108. • Alegoría del Nilo, Escuela de Alejandría

109. EVOLUCIÓN DE LA
ESCULTURA
GRIEGA

110. ARCAÍSMO ESTILO SEVERO CLASICISMO
EVOLUCIÓN DE LA FIGURA MASCULINA

111. CABEZA DE
KUROI
ARCAICO
ESTILO SEVERO:
AURIGA DE DELFOS
2º CLASICISMO:
HERMES
HELENISMO: LAOCOONTE
EVOLUCIÓN
DEL ROSTRO

112. ARCAÍSMO CLASICISMO HELENISMO
EVOLUCIÓN DE LA FIGURA FEMENINA

113. KORÉ
ARCAICA
PRAXITELES:
2ºCLASICISMO
FIDIAS: PRIMER
CLASICISMO
HELENISMO:
VENUS DE MILO
EVOLUCIÓN
DEL ROSTRO