Música negra

1. CADENA DE LA ESCLAVITUD
2. MARGINACIÓN EN EL PERIODO DE
ENTREGUERRAS:AÑOS 20 Y 30
3. LUCHA POR LOS DERECHOS CIVILES Y
ACEPTACIÓN MUTUA, AÑOS 50 Y 60 DEL SIGLO
XX
4. CADENAS DE ORO
5. RAP EN EL GUETTO
6. CUERPOSBLANCOS,VOCES NEGRAS
7. GITANOS COMO NEGROS

CADENAS DE LA
ESCLAVITUD Y LA
LIBERTAD

MÚSICA GÓSPEL
La música Góspel es un género musical
que aparece en el siglo XVIII y mas tarde,
en el siglo XX empezó a hacerse popular.
Este género surgió en las Iglesias, y como
ya os podéis imaginar, el tema era
religioso, sobre todo para acercar a la
gente a Dios.

HISTORIA DEL GÓSPEL
Esta música nace de la tradición de
espirituales negros (tipo de canto
cristiano), una música creada por el
sufrimiento de generaciones de esclavos
negros que fueron deportados a
Ámerica.
La música se remonta a 1619,
fecha en que el primero africano
llega a la colonia de Virginia. La
primera noticia de un esclavo que
se bautiza como cristiano viene
del año 1641 en Massachusetts.

2pac: Ghetto Gospel
Dime si ves a esa anciana, no es triste?
vive de las bolsas de basura
pero está contenta con las pequeñas cosas que posee
y alla hay una dama , la droga la tiene loca
pero aun asi va a dar a luz a un bebe
no me de rumbo ni dejo que me afecte
salimos de la sartén para caer en otra forma de esclavitud
aun ahora me desaliento
me pregunto si se arrepentirán
y si mantendre el corage,
he reusado a ser un ejemplo para los jovenes
yo defino metas, me pongo al control y bebo de mi propia botella
cometo errores pero aprendo de los demás
y al final, creo que este hermano será mejor
si me enojo, no te estreses
nunca te olvides
que Dios no ha terminado de hacer su obra en mi
siento su mano en mi cerebro
cuando escribo rimas, me enceguezco y dejo que el Señor haga lo suyo
pero acaso soy menos santo por haber elegido
fumarme un cigarro y beber una cerveza con mis amigos?
Antes de hallar la paz mundial
debemos encontrar paz y cesar la guerra de las calles
mi evangelio del Gheto...

"Redemption Song" es la ultima canción
de Bob Marley and the Wailer's y aparece
en el disco Uprising lanzado en 1980.
REDEMPTION SONG
La canción incita a los oyentes a
"emanciparse de la esclavitud mental",
porque "solo nosotros podemos liberar
nuestras mentes".
El tema expresa el sentimiento del panafricanismo que es un movimiento político, filosófico y social, que promueve el
hermanamiento africano, la defensa de los derechos de las personas africanas y la unidad de África bajo un único Estado
soberano, para todos los africanos, tanto de África como de las diásporas africanas.

LETRA DE REDEMPTION SONG
Viejos piratas, si, ellos me robaron
y me vendieron a barcos mercantes
minutos después me sacaron
del agujero mas cruel
Pero mis manos se hicieron fuertes
por la mano del todopoderoso
nos levantamos triunfalmente en esta generación
Todo lo que siempre he tenido son canciones de libertad
nos ayudas a cantar estas canciones de libertad?
Porque es todo lo que tengo, canciones redentoras.
Emanciparte de tu esclavitud mental
Nadie excepto nosotros mismos puede liberar nuestras mentes
No tengas miedo de la energía atómica
Porque ninguno de ellos puede detener el tiempo
Cuanto tiempo más mataran nuestros profetas
Mientras nos quedamos mirando a otro lado
Alguien dijo esto es solo una parte
debemos también nosotros escribir en el libro
Por que no ayudas a cantar, estas canciones de libertad
Porque es todo lo que tengo, canciones redentoras,
canciones redentoras, canciones redentoras.
Emanciparte de tu esclavitud mental
Nadie excepto nosotros mismos puede liberar nuestras
mentes
No tengas miedo de la energía atómica
Porque ninguno de ellos puede detener el tiempo
Cuanto tiempo más mataran nuestros profetas
Mientras nos quedamos mirando a otro lado
Alguien dijo esto es solo una parte
debemos también nosotros escribir en el libro
Por que no ayudas a cantar, estas canciones de libertad
Porque es todo lo que tengo, canciones redentoras
Todo lo que tengo, canciones redentoras
Estas canciones de libertad, canciones de libertad

Soldado búfalo fue el nombre dado por los Indios simples a
cuatro regimientos de Africanos Americanos, y más particular a
los dos regimientos de caballería, que sirvió en la frontera del
ejército del poste Guerra Civil.
Los Buffalo Soldiers fueron a menudo víctimas de prejuicios raciales tanto
por miembros del propio Ejército como de civiles de las zonas en que se
hallaban destacados. Esto ocasionó actos de violencia. Algunos Buffalo
Soldiers estuvieron implicados en disturbios raciales acontecidos
Los Buffalo Soldiers no participaron como unidades organizadas en la
Primera Guerra Mundial, si bien algunos suboficiales
A principios del siglo XX, los Buffalo Soldiers fueron utilizados como fuerza de trabajo o
como tropas de servicio, y no como unidades de combate. Durante la Segunda Guerra
Mundial, los 9.º y 10.º regimientos de Caballería fueron desmantelados, y los soldados
que a ellos pertenecían fueron destinados a unidades auxiliares
HISTORIA DE BUFFALO SOLDIERS

El fragmento "Buffalo Soldier", co-escrito por Bob Marley y King Sporty, uno de sus temas más
conocidos, se editó por vez primeras en 1983 en el discoConfrontation. Numerosos jamaicanos,
especialmente los rastafaris como Bob Marley, consideraban a los Soldados Búfalo como un ejemplo
destacable de negros que habían logrado con su propio coraje, honor y distinción labrarse un
camino en un mundo dominado por los blancos, que perseveraban no obstante en un conjunto de
racismo y prejuicios estructurales.
¿ DE QUÉ HABLA LA CANCIÓN BUFFALO SOLDIER?

FRAGMENTO DE LA CANCIÓN BUFFALO SOLDIER

MARGINACIÓN EN EL
PERIODO DE
ENTREGUERRAS: AÑOS
20 Y 30

Ku Klux Klan (KKK) es el nombre adoptado por varias
organizaciones de extrema derecha en Estados Unidos, creadas
en el siglo XIX, inmediatamente después de la Guerra de
Secesión, y que promueven principalmente la xenofobia, así
como la supremacía de la raza blanca, homofobia,
el antisemitismo, racismo y el anticomunismo.
KU KLUX KLAN
Con frecuencia, estas organizaciones han recurrido al terrorismo, la
violencia y actos intimidatorios como la quema de cruces, para
oprimir a sus víctimas. La primera encarnación del Klan fue fundada a
finales de 1865 por veteranos después de la Guerra de Secesión,
quienes quisieron resistirse a la Reconstrucción. La organización
adoptó rápidamente métodos violentos para conseguir sus fines.

En la mitología de Mississippi existen muchas leyendas, pero
tal vez el ritual de vender el alma al diablo sea uno de los
que más haya calado en la cultura popular.
EL BLUES DEL DIABLO Y ROBERT JOHNSON
Aunque para muchos historiadores y biógrafos sea un
episodio anecdótico, testimonial, irrelevante o incluso
sonrojante, lo cierto es que para muchos seguidores del
blues supone uno de sus grandes atractivos y se producen
devotos peregrinajes hacia los supuestos lugares donde estos
bluesmen negociaron con Satán.
Uno de ellos, tal vez uno de los mayores reclamos turísticos
de Mississippi, se encuentra en Clarksdale en la intersección
entre la Autopista 61 y la Autopista 49. Allí, se dice,
vendió Robert Johnson su alma. Sin embargo, el pacto con
el diablo no es ni mucho menos algo solo propio del sur de
Estados Unidos...

La leyenda dice que Robert Johnson vendió su alma al diablo en el
cruce de la actual autopista 61 con la 49 en Clarksdale (Missisipi), a
cambio de tocar blues mejor que nadie. Esperó en el cruce de
caminos hasta medianoche, con la guitarra en la mano, hasta que el
diablo se la devolvió, y las manos de Robert solo tenían que
deslizarse por el mástil para interpretar el mejor blues de la historia.
Robert tocó por todo el sur de Estados Unidos. Nunca se quedaba
en el mismo lugar, como si huyera constantemente. El público
afirmaba que tenía algo mágico que cautivaba. Sorprendía al público
con su música y su guitarra que sonaba como si fueran dos, su voz
que podía cambiar de formas, sus ojos fijos que miraban como
poseídos, era incapaz de quedarse en un solo lugar.
La letra de las canciones trataba sobre desesperación religiosa y demonios
interiores, y dos de sus mayores exitos hacían referencia a su supuesto
pacto. “Crossroad blues” habla de un cruce de caminos que muchos
consideran como el lugar señalado para el pacto, y la letra de otro de sus
éxitos, “Me and the devil blues”, dice: Temprano en la mañana, cuando
golpeas a mi puerta, digo Hola Satán, creo que es tiempo de partir.
.

Early this mornin', when you knocked upon my door
Early this mornin', ooh, when you knocked upon my door
And I said, "Hello, Satan, I believe it's time to go"
Me and the devil, was walkin' side by side
Me and the devil, ooh, was walkin' side by side
And I'm goin' to beat my woman, until I get satisfied
She say you don't see why, that you will dog me 'round
(spoken: Now, babe, you know you ain't doin' me right,
don'cha)
She say you don't see why, ooh, that you will dog me 'round
It must-a be that old evil spirit, so deep down in the ground
You may bury my body, down by the highway side
(spoken: Baby, I don't care where you bury my body when I'm
dead and gone)
You may bury my body, ooh, down by the highway side
So my old evil spirit, can catch a Greyhound bus and ride
Me and the devil blues

MUDDY WATERS
McKinley Morganfield ,más conocido como Muddy Waters, fue
un músico de blues estadounidense, generalmente considerado el Padre del Chicago blues. Su
figura y su sonido fueron, del mismo modo, una de las máximas inspiraciones para la escena
del Blues británico, que comenzó a despuntar en el Reino Unido hacia principios de los años 60.
La forma de tocar de Waters es altamente característica dado su uso del slide. Su primera
grabación para Chess Records mostraba a Waters en guitarra y vocales, apoyado por
un contrabajo.
Su influencia ha sido enorme a través de muchísimos géneros musicales: Blues, Rythm &
Blues, Rock, Folk, Jazz y Country.
Waters ayudó a Chuck Berry
a conseguir su primer
contrato de grabación.

Riley B. King , más conocido como B.B. King, es un músico, cantante y compositor estadounidense.
Es ampliamente considerado uno de los músicos de blues más influyentes de todos los tiempos,
ganando el apodo de «el Rey del Blues» y el renombre de «uno de los tres reyes de la
guitarra blues» junto a Albert King y Freddie King. Según Edward M. Komara, King «introdujo un
sofisticado estilo de solos basados en fluidas cuerdas [de guitarra] dobladas y
brillantes vibratos que influirían prácticamente a todos los guitarristas de blues eléctrico que le
siguieron».
B.B KING

Bessie Smith, conocida como la "emperatriz del blues", fue la cantante de blues más popular de los años 20 y
30 y la más influyente en los cantantes que la siguieron.
BESSIE SMITH
Poco después de su muerte, Hammond (el que le convenció para grabar música) armó un revuelo al criticar,
en un artículo para la revista de jazz Down Beat, que Smith había sido rechazada en un hospital para blancos,
sugiriendo que ella murió a causa de esto. Este rumor que se mantuvo por décadas, alentado en 1959 por la
canción The Death of Bessie Smith (La muerte de Bessie Smith) de Edward Albee. Aunque las autoridades
desmintieron en todo momento tales rumores, lo cierto es que Hammond nunca se retractó de su historia.

LEGADO ARTÍSTICO
En uno de los últimos álbumes se ofrecían 14 de las canciones que Smith hizo famosas: The Devil's
Music: The Life and Blues of Bessie Smith por Angelo Parra. Llegó a las listas del "top-10 Off-
Broadway experiences" en 2001 del diario New York Daily News.

Una vez viví la vida de un millonario
Gastando mi dinero, no me importa
Llevé mis amigos por un buen momento
La compra de contrabando de licores, champán y vino
Entonces empecé a caer tan bajo
Yo no tenía un amigo y no hay lugar para ir
Así que si alguna vez tengo mi mano con un dólar de nuevo
Voy a aferrarse a ella hasta que la sonrisa de águila
Nadie te conoce
Cuando estás abajo y hacia fuera
En mi bolsillo no un centavo
Y mis amigos, que no tienen ninguna
Pero si alguna vez tengo en mis pies otra vez
Entonces voy a conocer a mi viejo amigo perdido
Es poderoso extraña sin duda
Nadie te conoce cuando estás abajo y hacia fuera
Me refiero a cuando estás abajo y hacia fuera
Cuando estás abajo y hacia fuera, no un centavo
Y mis amigos, que no tienen ninguna y me sentí tan baja
Nadie me quiere 'alrededor de su puerta
Sin duda
Ningún hombre puede usar cuando estás abajo y hacia fuera
Una vez viví la vida de un millonario
Gastando mi dinero, no me importa
Llevé mis amigos por un buen momento
La compra de contrabando de licores, champán y vino
Entonces empecé a caer tan bajo
Yo no tenía un amigo y no hay lugar para ir
Así que si alguna vez tengo mi mano con un dólar de nuevo
Voy a aferrarse a ella hasta que la sonrisa de águila
Nadie te conoce
Cuando estás abajo y hacia fuera
En mi bolsillo no un centavo
Y mis amigos, que no tienen ninguna
Pero si alguna vez tengo en mis pies otra vez
Entonces voy a conocer a mi viejo amigo perdido
Es poderoso extraña sin duda
Nadie te conoce cuando estás abajo y hacia fuera
Cuando estás abajo y hacia fuera, no un centavo
Y mis amigos, que no tienen ninguna y me sentí tan baja
Nadie me quiere 'alrededor de su puerta
Sin duda
Ningún hombre puede usar cuando estás abajo y hacia fuera
Nobody Knows When You're Down And Out

Eleanora Fagan Gough, conocida como Billie Holiday y apodada Lady Day, fue una cantante
estadounidense de jazz. Junto con Sarah Vaughan y Ella Fitzgerald, está considerada entre las más
importantes e influyentes voces femeninas del jazz.
BILLIE HOLIDAY
Billie Holiday transmite a sus canciones una intensidad inigualable que, en muchos casos, es fruto
de una traslación de sus vivencias personales a las letras cantadas. Esta personalización de lo
cantado hace que su estilo esté muy vinculado a intérpretes clásicos de blues como Bessie Smith

Como mujer y como negra. Fue violada cuando tenía 10 años y hubo de cambiar la bicicleta o el
balón por el cepillo y la fregona, limpiando en un burdel que le permitió escuchar a Bessie Smith y
Louis Armstrong a través de una jukebox que entretenía a la clientela mientras esperaban turno.
Puede decirse que el blues y el jazz salvaron a aquella niña de entregarse plenamente a la
prostitución.
No se la permitía ningún contacto en el público blanco, tenía que acceder a los locales por la
puerta de atrás, cobraba menos que sus compañeros. A ello se le sumaba su adicción a la heroína,
que le produjo numerosos problemas y un paso por la cárcel, por no hablar de las parejas que
tuvo, maltratadores, mafiosos, crueles, a los que retrató en canciones como 'My man' o'Ain't
nobodys business'.

Los árboles del Sur frutos
extraños,
sangre en las hojas y sangre en
la raíz,
cuerpo negro balanceándose
en la brisa del sur,
fruta extraña que cuelga de los
álamos.
Escena pastoral del sur
galante,
los ojos hinchados y la boca
torcida,
aroma de las magnolias, dulce
y fresco,
entonces el repentino olor a
carne quemada.
Aquí está la fruta para los
cuervos de arrancar,
a que la lluvia se reúnen, para
que el viento chupe,
para el sol a la putrefacción,
por los árboles a la baja,
aquí es un cultivo extraño y
amargo.
“Puedes ir vestida de raso, con gardenias en el pelo y no ver
una sola caña de azúcar en varios kilómetros a la redonda, y
aún así seguir trabajando en una plantación”. Así definía
Holiday en su autobiografía,
Strange Fruit, considerada por muchos como la
primera canción protesta de la historia
La letra, inspirada en las imágenes de los linchamientos de
dos hombres de raza negra, colgados de un árbol, en
Marion, Indiana, en 1930, era merecedora de toda esa carga
emotiva que producía cada vez que se interpretaba
Strange fruit. Una denuncia contra el racismo

Them that's got shall have
them that's not shall lose
so the bible said and it still is news
mama may have, papa may have
but god bless the child that's got his own
that's got his own
Yes, the strong gets more
while the weak ones fade
empty pockets don't ever make the grade
that's got his own
Money, you've got lots of friends
crowding round the door
when you're gone, spending ends
they don't come no more
rich relations give
crust of bread and such
you can help yourself
but don't take too much
that's got his own
(repeat)
Mama may have, papa may have
that's got his own
he just worry 'bout nothin'
cause he's got his own
yes he's got his own
Cuando Billie llegó al mundo en 1915, en Baltimore, su madre tenía
tan solo 13 años y su padre, un pianista de jazz, las abandonó muy
pronto.
En Nueva York Billie empieza a ejercer la prostitución –“me convertí
en una fulana de a 20 dólares el polvo”, cuenta en sus memorias--
El éxito no le trajo nunca el desahogo económico. Por un lado
estaban los dueños de los locales, que escatimaban horarios y le
prohibían mezclarse con el público blanco, una vez que había bajado
del escenario. Por otro sus maridos y parejas, para las que Billie era,
sobre todo, la que pagaba las facturas y al proveedor de drogas de
turno.
Good bless the child'. La pobreza que le rondó toda su vida

El Jazz tal y como se conoce no es más que el reflejo de la lucha de clases. Como
casi la totalidad de los estilos que se escuchan hoy en día, tiene su origen
principalmente en el Blues, un estilo que se consolida tras el final de la Guerra Civil
Americana, pero nace antes de esta, nace de los esclavos africanos secuestrados de
su tierra, principalmente África Occidental, para trabajar en los campos de algodón,
de tabaco, las minas, las construcciones de infraestructura ferroviaria, propiedad de
una burguesía americana en auge que requería de la esclavitud para poder competir
con la economía europea, y que trabajaban de sol a sol, en las condiciones más
inhumanas imaginables y bajo los continuos maltratos y vejaciones del capataz.
JAZZ
El jazz alcanzó su mayor índice de popularidad durante el
período de la "ley seca", cuando se prohibió el consumo de
bebidas alcohólicas y proliferaron las bandas de gánsters que
contrabandeaban licores.

La historia del jazz esta inevitablemente ligada a la situación de discriminación y marginación que
ha sufrido el pueblo negro americano. Como resultado, ha sido algo bastante común a lo largo de
la historia el que artistas blancos hayan acaparado la atención del mercado mientras los artistas
originales negros en los que se inspiraron, o en algunos casos, a los que plagiaron sin mas, hayan
permanecido en la sombra. Por ejemplo, durante los anos 30 y 40 (cuando el jazz se convirtió en la
música pop de la época, dando lugar a grandes bailes-teatro y frecuentes transmisiones
radiofónicas), hay numerosos testimonios denunciando como orquestas como Glenn Miller o
Tommy Dorsey, o la pluma de los compositores de revistas musicales como Cole Porter o Gershwin,
descaradamente plagiaban lo que oían tocar a artistas negros

Al hablar el Jazz de temas raciales, a los padres de esa época no les parecía
correcto que sus hijos escucharan Jazz y que llegaran a pensar lo mismo que los
compositores, la igualdad de razas.
¿Por qué no gustaba el Jazz a los padres?

LUCHA POR LOS
DERECHOS CIVILES Y
ACEPTACIÓNMUTUA,
AÑOS 50 Y 60 DEL SIGLO
XX

El Movimiento por los Derechos Civiles en Estados Unidos fue una lucha larga, y principalmente no-
violenta, para extender el acceso pleno a los derechos civiles y la igualdad ante la ley a los grupos que
no los tienen, sobre todo a los ciudadanos negros.
LUCHA POR LOS DERECHOS CIVILES
Usualmente consideran que este periodo comienza con el boicot a los autobuses de Montgomery en 1955 y
termina con el asesinato de Martin Luther King en 1968, aunque el movimiento por los derechos civiles en
Estados Unidos sigue de muchas formas hasta nuestros días.

Con la llegada al pode de Jonh F. Kennedy (1925-1963) se intensificó en la sociedad norteamericana un
movimiento social que lucho por la igualdad racial y de oportunidades.
El asesinato de afroamericanos por parte de blancos era todavía común en los cincuenta y en gran parte del
sur no se castigaba a los culpables.
A lo largo de todo el siglo XX hubo manifestaciones y boicots a favor de la igualdad del pueblo
afroamericano, y culminó con la Reforma Social de 1965, la cual, constituyó una victoria
emblemática en la batalla por la igualdad afroamericana.

Se quedó ciego siendo un niño. A los dos años de edad
su familia se traslada a Greenville, Florida, donde
aprende los rudimentos del piano escuchando al músico
de un burdel.
Ray Charles
A los quince años decidió formar su propio trío y comenzar
a desarrollar un estilo personal de rhythm and blues con
raíces en el gospel, el country blues y diversos elementos
del jazz.
Su manera de cantar y tocar el piano influyó en el
desarrollo del soul popular y sirvió como nexo de unión
entre los estilos modernos del blues y la primera
tradición del country blues.
Su canción más conocida es, posiblemente, "Georgia on My
Mind", un homenaje al estado en el que nació.

Ella Jane Fitzgerald, conocida como Ella Fitzgerald y
apodada Lady Ella y The First Lady of Song (La
primera dama de la canción), fue una cantante
estadounidense de jazz. El repertorio musical de Ella
Fitzgerald es amplísimo e incluye swing, blues, bossa
nova, samba, gospel, calypso, canciones navideñas,
pop, etc.
Junto con Billie Holiday y Sarah Vaughan, está
considerada como la cantante más importante e
influyente de la historia del jazz (y, en general, de la
canción melódica popular de Estados Unidos).
ELLA FITZGERALD

Fue educada por su madre y su padrastro, protagonizando una infancia de pobreza en cuyo
escenario la droga y la prostitución estuvieron siempre presentes.
La familia se trasladará a Yonkers donde, tras la muerte de su madre, huirá definitivamente
del acoso y los abusos sexuales de su padrastro. Buscará refugio en Harlem, donde se
ganaba la vida cantando y bailando por lascalles acompañada de su primo, encargado de
recoger en un sombrero el dinero que en él depositaban los transeúntes.
En los años cincuenta se incorporaría a la Jazz at the philarmonic de Norman Granz,
derivando sus interpretaciones hacia la balada. Compartió escenario con estrellas como
Duke Ellington, Benny Goodman, Count Basie, Abbot y Costello, Louis Armstrong y Sinatra,
entre otros.

Aretha Franklin es una cantante de soul, R&B y gospel. Apodada como «Lady Soul» (la Dama del Soul) o
«Queen of soul» (la Reina del Soul), es para algunos una de las artistas más influyentes en la música
contemporánea.
ARETHA FRANKLIN
Su madre abandonó a su familia cuando Aretha era una niña, y poco tiempo después, murió. Su padre vio
pronto el talento de Aretha, por lo que quiso que tomara clases de piano, pero ella lo rechazó y prefirió
aprender por sí sola con la ayuda de grabaciones.
En este tiempo, permanecía en un tour itinerante de gospel, donde uno de los primeros temas que
interpretó fue «Precious Lord».

Entró en el escenario del 92Y de Nueva York ante una
audiencia en pie que siguió aplaudiendo durante más
de hora y media de charla cada frase que decía. “La
artista más grande de todos los tiempos”, como la
llamó la revista Rolling Stone.
Más de 40 años después, también puso su voz
única a un acontecimiento histórico en esa lucha:
la toma de posesión de Obama en 2009, en la que
cantó My Country ‘Tis of Thee, es para Aretha
Franklin el momento más emocionante de su vida.

Mahalia Jackson fue una cantante estadounidense de gospel. Contaba con la función vocálica de una
contralto y fue conocida como "La Reina de la música Gospel".
MAHALIA JACKSON
Se convirtió en una de los cantantes de gospel más influyentes en el mundo y fue anunciada a nivel
internacional como cantante y activista de derechos civiles.

EL ORIGEN NEGRO DEL ROCK
AND ROLL
El término "rock and roll" era en su origen un término náutico, que ha sido usado por los marineros
durante siglos. La expresión puede encontrarse en la literatura inglesa remontándose al siglo XVII, siempre
referida a botes y barcos.
El término se coló en la música espiritual negra en el siglo XIX, pero con un significado religioso, y fue
grabado por primera vez en soporte fonográfico en 1916, en una grabación de góspel en el sello Little
Wonder llamado The Camp Meeting Jubilee.

Antes de 1947, la única gente que solía hablar de "rocking" eran los cantantes negros de góspel.
"Rocking" era un término usado por los afroamericanos para denominar la "posesión" que
experimentaban en determinados eventos religiosos, y el término también hacía referencia al
poderoso ritmo que tenía la música que acompañaba dicha experiencia religiosa.
Esta música llegó a ser tan poderosa y popular, que casi cada artista afroamericano sacaba un
disco de este nuevo género.

CHUCK BERRY
Charles Edward Anderson "Chuck" Berry es un compositor, intérprete y guitarrista estadounidense. Es
considerado uno de los músicos más influyentes en la historia del rock and roll.
Es una figura influyente y uno de los pioneros del rock and roll. En la década de los 50, Berry interpretó
canciones como "Roll Over Beethoven", "Rock and Roll Music",
"Route 66" de Bobby Troup,
"Johnny B. Goode" y
"Maybellene".
Ha tenido mucho éxito a lo
largo de su vida y ha sido
premiado con muchos
premios importantes y
puesto en tops de mejores
guitarristas de la historia.

A principios de 1953 se unió a la banda de rhythm and blues Sir John Trio, en reemplazo del saxofonista Alvin Bennett. El
grupo, liderado por el pianista Johnnie Johnson, tocaba en un popular club de Saint Louis llamado Cosmopolitan. Con el
tiempo Berry fue adquiriendo mayor protagonismo dentro de la banda, la cual fue rebautizada Chuck Berry Combo.
Durante las presentaciones tocaban algunas canciones country, así como versiones de canciones de Muddy Waters. La
mezcla de ritmos atrajo a un público diverso en términos raciales.
En 1955, Berry fue a un club a ver una presentación de Muddy Waters.
Siguiendo el consejo de Waters, el guitarrista contactó con la compañía discográfica Chess Records para grabar su primer
disco.
Entre las canciones que grabó se encontraba "Ida May", y una canción de blues titulada "Wee Wee Hours".

EL ORIGEN DEL ROCK
Y...¿REGRESO AL FUTURO?
Pues si, si no recuerdo mal, hay una escena de la película en la cual 'McFly' (el protagonista) y 'Doc' (el
científico que lleva a cabo todo esto de la máquina del tiempo) viajan al tiempo donde todavía no existía el
Rock and Roll, y estaba aún de moda el blues y todo eso.
Van a al baile del instituto, estadounidense donde se toca el blues y los géneros que estaban de moda
en esos tiempos, y McFly toca un tema de Rock and Roll, el cual le gusta a todo el mundo y eso ayuda a
que el Rock and Roll se haga famoso, y antes de tiempo...
McFly tocando y 'posando' como Chuck Berry en la
escena de la que os hablo...
Según regreso al futuro, quien inventó el
Rock and roll fue un blanco.

Berry ponía como protagonista de su historia a un "coloured boy" (chico negro),
pero Leonard Chess pensó que podía parecer reivindicativa o racial, así que decidieron
cambiar la letra, y que simplemente hablara de un "country boy" (chico de campo). Lo
curioso es que en la grabación de el tema no estuvo Johnnie Johnson, quien toca el
piano es otro habitual de la Chess, Lafayette Leake.
"Johnny B. Goode" fue escrita e interpretada por Chuck Berry en 1958. La letra del tema es un
reflejo del sueño americano, versión Rock & Roll, cuenta la historia de un joven campesino de
Louisiana, pobre y sin estudios que se abre camino en la vida gracias a su talento con la guitarra y
a su esfuerzo. Evidentemente se trata, en gran parte, de un tema autobiográfico de Chuck. El
título del tema hace alusión al comportamiento de Johnnie cuando bebía (que lo hacía
demasiado), a modo de broma interna entre los compañeros "Johnny sé bueno"...
Johnny B. Goode se basa en hechos reales. Johnny es Chuck Berry, “más o menos”, como él mismo
dijo en Rolling Stone en 1972. “La letra original decía, por supuesto: ‘Ese chaval de color sabe tocar’.
Cambié ‘chico de color’ por ‘chico del campo’ para que la pincharan en la radio”.
Johnny era de cerca de Nueva Orleans, en vez de de St. Louis, como Berry. Y nunca había
aprendido a leer y escribir demasiado bien, mientras que Berry se había graduado en una escuela
de estética en peluquería y maquillaje.

En lo profundo de Louisiana, cerca de Nueva Orleans.
En el camino de vuelta, entre los árboles de hoja
perenne,
hay una cabaña hecha de tierra y madera,
donde vive un chico de pueblo llamado Johnny B. Good
que nunca en su vida aprendió a leer y a escribir,
pero que podría tocar la guitarra como quien toca una
campana.
Venga, Johnny, venga.
Johnny B. Good.
Solía llevar su guitarra en la funda de una escopeta,
o se sentaba bajo un árbol al lado de la vía del tren.
Oh, un maquinista lo podría ver sentado ahí en la
sombra,
rasgueando al ritmo que marcaban con sus trenes.
La gente pasaba y paraba para decir:
"Oh, Dios mío, ¿pero éste pequeño chico de pueblo
puede tocar?"
Johnny B. Good.
Su madre le dijo una vez que algún día se haría un
hombre.
Y que sería el líder de una gran banda.
Gente viniendo de muchas millas a la redonda
para oirte tocar tu música hasta que el sol se ponga.
Quizá algún día tu nombre se encienda
diciendo "Johnny B. Good ésta noche".
Johnny B. Good.

En la película Forrest Gump, aparece Elvis Presley y ve como baila
Forrest. Ese baile en un futuro, Elvis, lo incorporaría en sus actuaciones.
Con esta escena, la película interpreta que el origen del Rock and roll es
blanco, ya que sale Elvis Presley.

EL TRIUNFO DEL SOUL, RYTHM Y EL BLUES.
SAM COOKE
Samuel Cook, conocido por su nombre artístico Sam Cooke , fue un cantante estadounidense de
música gospel, rhythm and blueS, soul y pop;compositor y empresario musical.
Es uno de los pioneros de la música soul y una de las grandes influencias en la música pop, el R&B y
la neo soul.
Muchos lo consideran El Rey del Soul, título que comparte con Otis Redding, por haber logrado una
treintena de hits entre 1957 y 1965.

En su infancia comenzó su carrera musical dentro de un cuarteto junto a sus hermanos, llamado
The Singing Children, pasando más tarde, ya en su juventud, a formar parte del grupo de
gospel Highway QCs.
En 1950, con tan sólo 19 años, entró como miembro de The Soul Stirrers, ganando gran fama
dentro de las audiencias del gospel.
Cosechó muchos éxitos a lo largo de su carrera, y murió asesinado en situaciones extrañas, por la
encargada de un hotel, cuando aparentemente lo confundió con un asaltante. Otra versión que es
quizá la más cercana a la realidad, por ser negro y haber entrado a ese hotel ,cuando todavía los
derechos humanos no eran aplicados en Estados Unidos.

En Estados Unidos hubo protestas contra la Guerra de Vietnam, especialmente las que tuvieron lugar
durante la Convención Nacional Demócrata de 1968, el Movimiento por los derechos civiles que
significativamente sufrió ese año el asesinato de dos líderes: Martin Luther King y Robert Kennedy
REVOLUCIONES JUVENILES DE 1968 EN
EE.UU
El año 1968 estuvo lleno de revoluciones en muchos países del mundo, siendo el epicentro de todo,
Francia.
'LARGAOS DE VIETNAM' (refiriéndose al ejército
estadaunidense)

EL FESTIVAL DE WOODSTOCK
El Woodstock Music & Art Fair es uno de los festivales de rock y congregación Hippie más famosos
e importantes de la historia. Tuvo lugar en una granja de Bethel, en Sullivan Country, Estado de
Nueva York, los días 15, 16, 17 y la madrugada del 18 de agosto de 1969.
Woodstock se convirtió en el icono de una generación de estadounidenses cansada de las guerras y
que pregonaba la paz y el amor como forma de vida y mostraban su rechazo al sistema, por lo
tanto, gran parte de la gente que concurrió a dicho festival era hippie.

Woodstock congregó a 400.500 espectadores aunque 500.000 dicen haber estado allí. La
organización esperaba 60.000 mientras que el número de personas que calculó la policía de Nueva
York era 6.000, y se estima que 250.000 no pudieron llegar.
Durante el festival se vivieron intensas noches de sexo y drogas, destacando el consumo de LSD y
marihuana; todo esto aderezado con música rock.
Ocurrieron tres muertes en el festival de Woodstock: una debida a una sobredosis de heroína, otra
tras una ruptura de apéndice y una última por un accidente con un tractor. También ocurrieron dos
nacimientos no confirmados en el festival.

JIMMY HENDRIX
James Marshall «Jimi» Hendrix fue un músico y cantautor estadounidense. Hendrix es considerado uno de
los mejores y más influyentes guitarristas eléctricos de la historia de la música popular, y uno de los
músicos más importantes del siglo XX.
Ha sido por muchos años considerado el mejor guitarrista de todos los tiempos.

El gran reproche que persiguió a Jimi Hendrix durante toda su
carrera fue el de hacer música para blancos
Reunía ancestros que descendían de esclavos afroamericanos, indios
cherokee e inmigrantes irlandeses, pero siempre mostró una personal
predilección por los sajones. Los músicos de su grupo, The Jimi
Hendrix Experience, era cien por cien blancos; eligió el Reino Unido
para empezar a volar como estrella; sus muchas novias eran
sofisticadas muchachas inglesas y, aunque era un gran intérprete de
blues, despreciaba la gran música soul que medró en su tiempo.

Los "hippies" estaban en contra de la guerra de Vietnam, por lo que él tocó el himno estadounidense sólo
con una guitarra eléctrica como signo de protesta a los comportamientos bélicos del gobierno. Sus
ideales eran el amor libre, la vida en comunas, el ecologismo y el amor por la música y las artes...
James Marshall Hendrix falleció debido a una mezcla de somníferos
y alcohol y, al parecer, murió por aspiración de vómito.
Monika Dannemann, su novia, asegura original que Hendrix cogió nueve pastillas que le recetaba su médico
para dormir, y los médicos atestiguan que el vómito fue provocado por la ingesta excesiva de alcohol.
Años después, tras las investigaciones, se supo que, en realidad, Jimi no había muerto en ese momento, sino
que cuando lo llevaban en la camilla necesitó girar la cabeza para poder vomitar en el suelo y el camillero
colocó su cabeza sobre la camilla causando así su atragantamiento y fallecimiento.

Pasan de ser cadenas de esclavitud a cadenas de oro porque dichos artistas
(negros) comienzan a triunfar y empiezan a entrar en los tops de música y
ganar premios.
Cadenas de oro ¿por qué?

Isaac Hayes fue
un compositor, cantante, actor y productor estadounidense.
Su voz clara y potente le hizo catalizador de la
explosión Stax en los 60; autor de himnos como
«Soul Man», inventor del soul sinfónico
con Hot Buttered Soul (1969) y
primer afroamericano en recibir un Óscar a la
mejor banda sonora por la película Shaft (1971),
que inauguraba el subgénero de la blaxploitation.
Fue uno de los primeros en
adentrarse en el mundo
del rap.
Isaac Hayes

Isaac Hayes participó en el famoso festival de Wattstax en 1972, gran concierto de
música de los artistas afroamericanos más destacados en aquella época, concierto
realizado en el Coliseo de Los Ángeles, en agosto de 1972.
Ese festival tuvo una gran importancia dentro de la historia de la música soul, ya que
estuvieron presentes otros destacados para aquella época. El festival fue considerado como
el Woodstock de los afroamericanos. Isaac Hayes interpretó con su banda el tema de la
película Shaft y la ovación fue grande. El «orgullo de ser negro»; aquello significó mucho
porque Isaac Hayes una leyenda viva con ese tema tan celebrado.
Eran tiempos de tensión, de segregación racial en EE. UU., por todo lo que había
pasado: el asesinato de Martin Luther King, el movimiento por los derechos civiles de la
población afroamericana que se hacía sentir y luchaba por su reivindicación.
Isaac Hayes en Wattstax

El sonido Motown fue una gran influencia en las
músicas pop y R&B de la década de 1960, y varios artistas
no Motown de mediados de 1960 grabaron en los estilos
que se aproximan al sonido Motown.
Fue desarrollado y difundido principalmente por los artistas,
compositores, músicos, productores de la Motown Record.
El Motown Sound es un estilo de música soul con características distintivas, incluido el uso de
la pandereta junto con los tambores, el bajo como instrumentación, una distintiva estructura
melódica y de acordes, y un estilo de canto "llamada y respuesta" originario de la música gospel.
MOTOWN SOUND

Cantante y compositor estadounidense. Figura
fundamental en la música negra, fue uno de los más
grandes intérpretes de soul de los años sesenta, para
convertirse en el "padrino" del funk en la década
siguiente.
Su vida estuvo marcada por una serie de problemas con la justicia
(posesión de estupefacientes, tenencia de arma de fuego,
resistencia a la autoridad). Criado por una tía, en 1949 fue
condenado a cuatro años de prisión por un pequeño hurto.
Combina el gospel y soul fingiendo ataques al corazón en el
final de los espectáculos antes de los bises. Brown se ganó el
apodo de "Mr. Dynamite" y fue uno de los
artistas afroamericanosmás populares. Célebre por voz
imponente y sus frenéticos movimientos
JAMES BROWN

Durante los 60 muchos afroamericanos vieron en Brown a un héroe cultural, un hombre negro hecho a sí
mismo, rico, un símbolo de su raza en una sociedad racista. Apareció en televisión después del asesinato
de Martin Luther King Jr. para abogar por la paz y calmar la ira, algo que no entendieron muchos de sus
seguidores.
En enero de 1988, fue hospitalizado por una lesión dorsal provocada durante uno de sus conciertos.
Una semana después de que le dieran el alta en el hospital, fue arrestado en su hogar
en Beech Island, Carolina del sur, por posesión de mariguana y por uso ilegal de un arma de fuego.
James Brown falleció el 25 de diciembre de 2006 a los 73 años en Atlanta en el Emory Crawford Long
Hospital, en el que había ingresado a consecuencia de una neumonía severa.

Anna Mae Bullock ,
conocida artísticamente como Tina
Turner es
una cantante, compositora, bailarina, actriz,
escritora y coreógrafa de
nacionalidad suiza y de
origen estadounidense, cuya carrera se
desarrolló durante más de cincuenta años,
además de ser una de las principales y
mayores componentes de rock siendo
considerada como «La Reina del Rock».
Junto a su hermana comenzaron a frecuentar
clubes nocturnos en St. Louis, y en el Club de
Manhattan, vieron actuar por primera vez
a Ike Turner y su banda, Kings of Rhythm. Una
noche el batería de los Kings of Rhythmle dio un
micrófono durante una pausa y tras oírla
cantar Ike le permitió actuar convirtiéndose en
vocalista invitada desde entonces.
TINA TURNER

Fue a finales de los 50 cuando inicia su carrera de cantante como integrante del grupo que
dirigía Ike Turner, con quien contrajo matrimonio. Desde el primer momento es quien atrae la atención
del público con movimientos y su forma de interpretar. En el año 1966 llegaron a ser los teloneros de
los Rolling Stones.
Tina e Ike se separan, debido a las continuas palizas y humillaciones a las que la sometía. En
1975 reapareció como solista en la obra cinematográfica de The Who, "Tommy", encarnando a
la reina del ácido. Madre de dos hijos llamados Michael y Craig, frutos de su matrimonio
con Ike Turner, pasa por una mala racha y se gana la vida actuando en cabarets y salas
nocturnas.
Se casó a los 73 años en una ceremonia civil con el productor discográfico suizo Erwin Bach tras 27
años de relación y unos días después, el 21 de julio de 2013, celebran una ceremonia budista en su
mansión a orillas del lago de Kusnacht en Zúrich (Suiza).

Michael Jackson fue
un cantante, compositor, bailarín, actor,
productor, empresario y filántropo
estadounidense.
Conocido como el «Rey del Pop», sus
contribuciones a la música y el baile, así
como su publicitada vida personal, le
convirtieron en una figura internacional
en la cultura popular durante más de
cuatro décadas, siendo reconocido
como la estrella de la música pop más
exitosa a nivel mundial.
MICHAEL JACKSON

Desde un comienzo se dijo que
Michael Jackson no tenía tal
enfermedad y que se blanqueaba la
piel con Benoquin y otros productos
porque se avergonzaba de ser negro.
Por otro lado, suele decirse que esos
mismos productos podrían haber
causado el vitiligo en la piel de
Jackson. Si bien es cierto que el uso
de productos blanqueadores puede
causar vitiligo, nunca sabremos
realmente si la hipótesis es cierta.
Todo apunta a que la enfermedad del
artista era hereditaria, dado su
historial familiar y síntomas.

La autopsia a Michael Jackson luego de
su muerte en 2009 confirmó
que Michael Jackson sufría de vitiligo,
con manchas alrededor de su cara,
pecho y brazos. Jackson usaba
realmente Benoquin para blanquear su
piel, pero este es un tratamiento muy
común entre los pacientes de vitiligo.
Una vez las manchas se hacen muy
notorias y el maquillaje no puede
cubrirlas, el tratamiento de blanqueo es
común. Dado que las zonas blancas son
más grandes que las negras, suena
lógico blanquear lo oscuro.
Este tratamiento hace que la persona
sea sensible al sol, razón por la que
Jackson siempre estaba completamente
cubierto y con lentes. La ropa cubriendo
el cuerpo, incluido los guantes, servían
para ocultar las posibles manchas que
todavía fueran visibles.

Whitney Elizabeth Houston , conocida
como Whitney Houston, fue
una cantante estadounidense de R&B, soul, pop, blues y gós
pel, aunque también destacó
como actriz, compositora, productora, empresaria y modelo.
La música logró apartarla de otras aficiones.
Según Guinness World Records es, hasta la fecha, la artista
más galardonada de todos los tiempos
WITHNEY HOUSTON

Los éxitos se adueñaban de la vida profesional de Houston. Su vida personal se complicaba, por un
lado, con rumores de malos tratos por parte de su esposo el cantante y productor Bobby Brown, con
quien se casó en el año 1992 y es el padre su única hija y por otro lado por su creciente adicción al
alcohol y la cocaína, que la llevaron a hospitalizarse en al menos dos oportunidades en los años 2004
y 2005.
Si bien los mencionados escándalos afectaron su imagen pública, Houston, jamás claudicó y siguió
firme para adelante editando nuevos discos y saliendo de gira. En 2009 se edita I Look To You, sin
saber que ése sería su último álbum…
Las últimas apariciones públicas de la cantante, en las cuales se la veía realmente bien, hacían
pensar que eran solo eso, rumores… sin embargo, lo peor sucedió y el 9 de febrero de 2012, en la
antesala de los Premios Grammy, los premios que más veces alzó en su carrera, Houston, falleció en
la habitación de un hotel de Beverly Hills, aparentemente, como consecuencia de la ingesta de
tranquilizantes y alcohol que la desmayaron en la bañera

Beyoncé Giselle Knowles-Carter, es
una cantante, compositora y actriz e
stadounidense. Nacida y criada
en Houston. Saltó a la fama a finales
de los años 90 como vocalista
principal del grupo femenino
de R&B, Destiny's Child .
Las canciones de Beyoncé se caracterizan
a menudo por temas de amor, las
relaciones, y la monogamia, así como la
sexualidad y el empoderamiento
femenino. En el escenario, sus dinámicas,
altamente coreografiadas actuaciones
han llevado a los críticos a aclamarla
como una de las mejores artistas de la
música popular contemporánea.
BEYONCÉ

El gueto era un barrio marginal de
los EEUU, donde influía mucho el
rap.
El rapero mas popular de estos
barrios era...

Tupac Shakur también conocido como 2Pac o simplemente Tupac, fue un rapero estadounidense,
considerado como el artista de su género con mayor cantidad de discos vendidos de rap a nivel
mundial. Vendió más de 100 millones de discos en todo el mundo hasta el año 2009, haciéndole
uno de los raperos con mayores ventas en el mundo.
En la noche del 7 de septiembre de 1996, sufrió tres heridas de bala en un tiroteo desde un
coche en el área metropolitana de Las Vegas, en Nevada. Murió seis días después de
insuficiencia respiratoria y paro cardíaco en el Centro Médico Universitario de Las Vegas.
TUPAC

A finales de 1993, Tupac formó el grupo Thug Life con varios de sus amigos, incluyendo Big Syke,
Macadoshis, su hermanastro Mopreme Shakur y Rated R. El grupo lanzó su primer y único álbum, Thug
Life: Volume 1, el 26 de septiembre de 1994, que fue disco de oro. El álbum incluyó el sencillo "Pour Out a
Little Liquor", producido Johnny "J" Jackson, productor una gran parte del álbum All Eyez on Me de 1996.
El grupo solía realizar sus conciertos sin Tupac. El concepto de "Thug Life", que es un acrónimo de The
Hate Us Give Little Infants Fucks Everybody, en el momento, era visto como una filosofía de vida por
Shakur.

En los últimos años la música ha recibido una sacudida por parte de al menos
una docena de cantautoras. Todas ellas caracterizadas por ser jóvenes, fiel a
su propio estilo y blancas. Y si…, es preciso aclarar esto último, ya que si uno
las escucha con los ojos cerrados, se autotransporta a lo mejor de la unión
del Gospel y el Rhythm and Blues: la música Soul, que nace a finales de la
década de los 50 donde las voces negras, como Aretha Franklin y Ella
Fitzgerald, se llevaron todos los reconocimientos; y si bien influyeron de una
manera significativa en el estilo de cantantes de los 80 y 90 como Withney
Houston y Mariah Carey, son estas nuevas voces las que finalmente
impusieron el neo soul.
VOCES NEGRAS, CUERPO BLANCO

Es una pianista y cantante de jazz canadiense. Ella ha
vendido más de 6 millones de discos en los EE.UU. y
más de 15 millones en todo el mundo y en total, ha
vendido más discos que cualquier otra artista de jazz
durante los años 1990 y 2000.
DIANA KRALL

Que el Jazz es patrimonio de los afroamericanos es una
cosa obvia y a nadie en su sano juicio se le ocurriría
discutirlo, pero el Jazz es una música tan bella y
enriquecedora que ya es universalmente querido y
admirado: es un claro exponente cultural del Patrimonio de
la Humanidad. Así, ya hace tiempo que el propio Jazz se
deja seducir sin reparos ni manías racistas por los
asombrados blanquitos. Y esta cantante canadiense es el
mayor y mejor ejemplo actual de ello. Se trata de una bella
voz negra en una hermosa chica blanca.

AMY WINEHOUSE
• Amy Jade Winehouse nació al norte de Londres el 14 de septiembre de
1984, en el seno de una familia judía ligada, principalmente, por una
predilección especial hacia el jazz y la música popular. En la vieja casa de
los suburbios, en Southgate, donde cantó sus primeras escalas creció
oyendo a Sinatra y Bennett, tarareando a las grandes voces negras como
Ella Fitzgerald, Sarah Vaughan, Nina Simone y Billie Holiday.

“Suena afroamericana, pero es judía británica. Parece sexy, pero no juega a
eso. Es joven, pero suena vieja. Canta con sofisticación, pero es vulgar
hablando. Su música es melosa, pero sus letras son desagradables”, son
palabras que definen el juicio exigente de Garry Mulholland severo crítico de
música de los diarios ingleses The Guardian y The Observer.
“Prefiero dar. Yo no sé recibir”, repitió la diva como un mantra en múltiples
entrevistas. Y Amy, lo dio todo. Dio escándalos, música y dolor para el
mundo. Ofreció un espectáculo continuo, 24 horas de un reality show freak
más vivo y real que cualquier otro. Las cadenas y la prensa esperaron
ansiosamente saber sobre cada detalle de su vida, quizá querían verla
destruida en un sanatorio. Amy prefirió arder.

Amy Fue encontrada muerta en su apartamento el 23 de julio de 2011 a los 27 años de edad, tras
sufrir un colapso ante el síndrome de abstinencia.

ADELE
Adele, con su voz de contralto sedosa, posee las acrobáticas escalas de Ella
Fitzgerald, la pasión enfática de Etta James y el maravilloso control rítmico de
Roberta Flack. Las tres cantante son negras. Pero Adele es blanca. Porfin,los
americanos habían encontrado a una blanca que realmente canta como una
negra, con ese sentimiento infinito, esa extraña e intensa emoción que
penetra en tu cerebro y produce los mismos efectos gratificantes de una
buena comida, un sexo delicioso o el placer de las drogas.

Esta vez, la cantante británica Adele ha sido foco favorito.
Dice que ella tiene un voz muy bonita, pero el secreto de su éxito es el
color de su piel blanca, pero con una voz que suena como una negra. A
los americanos, asegura, les excita muchísimo que una británica suene
como una negra americana.
De otra manera, no se entiende el éxito de Adele en los Estados Unidos.
Les llama mucho la atención que una chica inglesa cante como una
negra. Y prefieran a la blanca a cualquiera de sus innumerables
cantantes negras que, desde luego, cantan mejor que Adele.

SITUACION SOCIAL DE LOS GITANOS
La situación de los gitanos era complicada y eran bastante discriminados. La música ha sido un fuerte por
lo que le han dado un poco mas de valor a esta etnia pero la realidad es que la mentalidad ha cambiado
y ya son pocos los jóvenes gitanos que no estudian o trabajan. El cambio es generacional. La mentalidad,
la actitud, la visión de la vida de los gitanos jóvenes es muy distinta a la de sus mayores. Muchos desean
ser ciudadanos plenos, ejercer sus derechos, pero también cumplir con sus obligaciones. Aspiran a
trabajar y a tener una vivienda digna.
Si un gitano cantaba con una voz negra se valoraria de otra forma su arte, por el simple echo de ser
gitano era discriminada su voz , como pasó con Raimundo Amador.

Las Tres Mil Viviendas es un barrio no oficial de la ciudad de Sevilla, compuesto a su vez por seis barriadas:
Paz y Amistad, Antonio Machado, Martínez Montañés, Murillo
En contraposición a su peligrosidad, el barrio también destaca por la profusión de artistas flamencos
procedentes del mismo,27 como pueden ser los hermanos Raimundo Amador y Rafael Amador
ALGUNOS DATOS...

RAIMUNDO AMADOR
Pata Negra es una famosa banda de flamenco en la historia de la música española. Formada
en el barrio las 3000 Viviendas de la ciudad de Sevilla. Fundada por los hermanos Raimundo
Amador (cantante y guitarrista) y Rafael Amador (guitarrista y cantaor) tras la separación de
la banda Veneno (la cual estaba formada por los dos hermanos ya mencionados y el músico
Kiko Veneno).
Su estilo deriva de ritmos basados en flamenco y blues, que ellos bautizaron como
"blueslería", marcando tendencias entre otras bandas modernas de flamenco. Pata Negra
posee seis álbumes grabados entre 1981 y 1995

Raimundo Amador es uno de los artistas claves de la música española.
Desde que a los 13 años tocaba por las calles por unas pesetas bajo el
apodo de Sargento Platillo, Raimundo lo ha vivido y tocado todo.
Desde Camarón a B.B.King. Desde Björk a Ketama. Y Veneno, y Pata
Negra, y Su historial de discos y colaboraciones es inigualable en
España por la calidad, el carisma y la pureza de sus intervenciones.
Raimundo Amador es uno de los pocos artistas puros que nos quedan
porque se deja y nos deja el corazón en su música

Aqui se puede apreciar a Raimundo Amador acompañando a BB.King en un
concierto…

Música negra

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