E06- FOTÓGRAFO CONTEMPORÁNEO

1. VANESSA BEECROFT
Por: ANDREA LUENGO GARCÍA.

2. Mis desnudos son lo que el público quiera ver en ellos y lo que no. Son lo que
no pueden ignorar y aquello de lo que se sorprenden al descubrirse a ellos
mismos ignorando. El desnudo es parte de todos y cada uno de nosotros,
sobre todo cuando nos quitamos la ropa e, incluso, no es la persona en sí
misma.
GALERÍA GAGOSIAN,
LONDRES, UK

3. Vanessa Beecroft es una artista quien pone de manifiesto su propia
experiencia de vida para hacer arte. Nacida el año 1969 en Italia. Con
estudios en arquitectura, posteriormente, postgrado en lingüística y
finalmente estudió diseño.

4. A partir de la experiencia personal de vivir anorexia extrema en su
adolescencia y juventud, decide encaminar esos esfuerzos a reflexionar sobre
la mujer en el mundo contemporáneo: su papel, su rol social, sus anhelos y
deseos en un mundo altamente machista.
KUNSTHALLI WIEN, VIENNA.

5. Desde 1988 a 1993 estudió
diseño en Milán.
En 1993, después de años de
terapias y tratamientos para
combatir la anorexia, decide
reclutar a treinta mujeres, la
mayoría encontradas de
casualidad por las calles de
Nueva York, vestirlas con su
propia ropa para lograr un
efecto de homogeneización
y hacerlas caminar en un
espacio limitado sin un
motivo aparente. Sería su
primera obra conocida como
VB01, y el inicio de su
carrera artística.
GALERÍA GAGOSIAN, LOS ANGELES.

6. Para continuar con la cultura del happening, de mayor auge en la década de los
70, Vanessa realiza obras de arte vivientes en las que aparecen en acción grupos
de mujeres (siempre mujeres), ligeras de ropa o desnudas que se sitúan en una
posición preestablecida, sin hablar y moviéndose muy poco; se exponen como la
materialización del instante creativo, de un objeto estético.
El único testimonio de estas experiencias se reduce a series fotográficas o videos,
que en palabras de la artista es lo menos importante de su propuesta, concepto
propio del arte conceptual en el que la acción es más importante que el objeto en
sí.
NNG, BERLIN

7. De alguna forma estas manifestaciones recuerdan a las ‘óperas’ de Yves Klein
y sus antropometries, aunque mientras en Klein lo interesante de su
propuesta era la materialización del performance o la impresión del instante,
en este caso la vivencia misma del suceso es lo más rescatable de la
propuesta de Beecroft.
STILL DEATH! DARFUR STILL DEAF?, VENICE ITALIA

8. La estética de las mujeres que selecciona alude a una retórica
cinematográfica y del teatro. Maquillajes cargados o excesivos, peinados
producidos y muchas veces ropa en tendencia, logran exacerbar el carácter
fragmentario de la mujer contemporánea. Con su vocabulario formal busca
traducir la realidad en algo artificial, jugar con ella y la ficción por medio de
estas pinturas vivientes sin alguna acción definida.

9. Las mujeres, en la mayoría de
los casos, están vestidas y
maquilladas idénticas,
desapareciendo cualquier
individualidad y rasgos
específicos de cada persona.
En este funcionamiento no
parecen tener ninguna razón
de ser, ninguna relación con
el instante indefinido entre la
historia, la realidad y el
contexto. El ambiente
generado oscila entre la
ruptura de los estereotipos
clásicos de belleza, la
provocación estética y el
encanto de los maniquies de
escaparates.
FIRENZE, ITALIA

10. “Mi trabajo está tan próximo a la pintura como a la escultura clásica. Mis
obras son pinturas que se desarrollan lentamente en el tiempo. Sus
referencias, cuando están presentes, son casi siempre de la pintura. Pero el
hecho de que no me sirva de ella es irrelevante”.

11. “Nadie actúa, no ocurre nada; nadie comienza nada ni nada termina”. Un
elemento interesante en sus performance es la falta de guión definido; la
puesta en escena no tiene un principio ni un final concreto. La artista exige a
sus modelos estar demasiado tiempo de pie en una posición fija, lo que
provoca en ellas un cansancio que las obliga a perder la postura.
STILL DEATH! DARFUR STILL DEAF?, VENICE ITALIA

12. Este juego de azar es uno de los
efectos más interesantes
generados sin pensarlo en el
performance. Así, esas mujeres
que se presentaban al principio
como unos seres inanimados,
artificiales, fríos e inalcanzables,
se transforman en personajes
mundanos, cansados, aburridos y
derrotados; se termina el glamour
y se convierten en un ser humano
común.
RIVOLY, ITALIA

13. Es inevitable la crítica social en su obra, en la que cuestiona el papel de la
mujer en el mundo de la moda y del cine. La mujer aparece como un ente
perfecto e inalcanzable, siempre con el maquillaje y el peinado perfecto aun
después de correr por las calles para salvar el mundo. Vanessa, con el gesto
del paso del tiempo, recuerda que la mujer artificial también se cansa, suda,
excreta y necesita descansar.

14. Quizás el ejemplo mejor logrado de esta sensación de tiempo transcurrido, y
su afectación, sucede en el performance titulado VB53, realizado en
Florencia, en junio de 2004. Las modelos, equipadas únicamente con zapatos
de tacón alto, terminan sentadas, acostadas y reclinadas en la tierra oscura
del recinto. En consecuencia, la pulcritud y perfección de sus cuerpos
desnudos son alterados: manos, codos, muslos, rodillas y glúteos aparecen
sucios, con restos de tierra, dando una mayor sensación de decrepitud, un
efecto más dramático y teatral, un final perfecto.
FIRENZE, ITALIA

15. “Como ni los modelos ni el público muestran apenas sentimientos, no está claro lo
que sucede en la mente de cada uno. Tampoco se habla de ello. Cada persona ha
tenido una idea, una emoción, pero la guarda para sí mismo…”
FIRENZE, ITALIA

16. El hecho de utilizar modelos femeninas en lugares públicos normalmente
convierten al espectador, sin él pedirlo, en un voyeur ocasional, con una serie
de sensaciones y experiencias difíciles de canalizar. La provocación, el morbo,
el deseo y la frustración son algunos de los sentimientos reprimidos que esta
artista de la generación tras estética genera en el otro.

17. SOLOMON R.
MUSEO
GUGGENHEIM,
NEW YOR.

18. ACTUACIÓN, CAPC MUSEO DE ARTE CONTEMPORÁNEO, BORDEAUX

19. VogueHommes.

20. PollaSisters.

21. PontiSister.

22. SisterCalendar.

23. VogueHommes.

24. RivoliSister.

25. KUNSTHALLI WIEN, VIENNA.