La pintura ha sido dividida en diferentes períodos a lo largo de la historia para facilitar su estudio, incluyendo pintura rupestre prehistórica, pintura del Antiguo Egipto con símbolos, pintura románica con estilos bizantino y carolingio, pintura gótica más sombría y emotiva, pintura barroca relacionada con la Contrarreforma, pintura rococó de estilo galante, y pintura de muralistas mexicanos que usaban muros como soporte.

1. La pintura La historia de la pintura es un término para designar todo el conjunto de manifestaciones artísticas dentro de la pintura.

2. La historia del arte se divide en períodos y fases para facilitar su estudio y la comparación entre los diferentes movimientos artísticos.

3. Pintura rupestre El término «rupestre» deriva del latín rupestris, y éste de rupes (roca), aunque también es sinónimo de primitivo. De modo que, en un sentido estricto, rupestre haría referencia a cualquier actividad humana sobre las paredes de cavernas

4. Una pintura rupestre es todo dibujo o boceto prehistórico existente en algunas rocas y cavernas. En las pinturas rupestres del Paleolítico se simbolizan animales y líneas. En el Neolítico se representaban animales, seres humanos, el medio ambiente y manos, representando además el comportamiento habitual de las colectividades y su interacción con las criaturas del entorno y sus deidades.

6. Pintura del Antiguo Egipto La pintura del Antiguo Egipto fue eminentemente simbólica. La técnica pictórica de los egipcios fue un precedente de la pintura al fresco o témpera, ya que hacían de los pigmentos naturales, extraídos de tierras de diferentes colores, una pasta de color, que mezclaban con clara de huevo y disolvían con agua para poder aplicarlo sobre los muros, revestidos con una capa de tendido "seco" de yeso.

8. Pintura romántica Se llama pintura románica en conjunto a la desarrollada en Occidente desde la invasión de los bárbaros hasta mediados del siglo XIII en que empezó la así llamada gótica. Pueden distinguirse en ella varios estilos a semejanza de la arquitectura, destacando los siguientes:

9. El de imitación bizantina, que en Italia se llamó italo-bizantino El carolingio, principalmente desarrollado en Francia El visigodo y mozárabe en España El románico propiamente dicho, que les sigue El irlandés y sus afines del Norte, es un estilo separado de los anteriores pero que influye en todos

11. Pintura gótica La pintura gótica, una de las expresiones del arte gótico, no apareció hasta alrededor del año 1200, es decir, casi 50 años después del comienzo de la arquitectura y la escultura góticas. La transición del románico al gótico es muy imprecisa y no hay un claro corte, y podemos ver los comienzos de un estilo que es más sombrío, oscuro y emotivo que en el periodo previo, a principios del siglo XIII.

13. Pintura barroca La pintura barroca es la pintura relacionada con el movimiento cultural barroco.El movimiento a menudo se le identifica con el absolutismo, la Contrarreformay el renacimiento católico,[1][2] pero la existencia de importante arte y arquitectura barrocos en países no absolutistas y protestantes por toda Europa Occidental evidencian su amplia popularidad.[3] La pintura adquirió un papel prioritario dentro de las manifestaciones artísticas, y llegó a ser la expresión más característica del peso de la religión en los países católicos y del gusto burgués en los países protestantes.

15. Rococó La pintura rococó forma parte del estilo que, con tal nombre, nació en Francia. Esta corriente estilística se conoce igualmente como rocaille en Francia y Barroco tardío o Spätbarock en Europa central. También se la llama «pintura galante». En general, los historiadores del arte aplican el término «rococó» a la pintura con cierta cautela, debido a la dificultad que entraña determinar su homogeneidad.

17. Romanticismo La pintura renacentista abarca el período de la historia del arte europeo entre arte de la edad media y el arte barroco. La pintura de esta época está relacionada con el «renacimiento» de la antigüedad clásica, el impacto del humanismo sobre artistas y sus patronos, nuevas sensibilidades y técnicas artísticas y, en general, la transición entre el periodo medieval y los comienzos de la Edad Moderna.

19. cubismo El cubismo fue un movimiento artístico desarrollado entre 1907 y 1914, nacido en Francia y encabezado por Pablo Picasso, Georges Braque y Juan Gris. Es una tendencia esencial pues da pie al resto de las vanguardias europeas del siglo XX. No se trata de un ismo más, sino de la ruptura definitiva con la pintura tradicional. El término cubismo fue acuñado por el crítico francés Louis Vauxcelles, el mismo que había bautizado a los fauvistas motejándolos de fauves (fieras); en el caso de Braque y sus pinturas de L'Estaque, Vauxcelles dijo, despreciativamente, que era una pintura compuesta por «pequeños cubos». Se originó así el concepto de «cubismo».

21. Muralistas mexicanos Un mural es una imagen que usa como soporte un muro o pared. Ha sido uno de los soportes más usuales de la historia del arte, también La piedra o el ladrillo.