presentacion de power point sobre la historia del arte

1. Historia
Del Arte

2. Introduccion
• Las civilizaciones antiguas forman parte de nuestro pasado,
sin duda son clave para entender nuestro presente. Estas
fueron la base de la cultura y fueron el modelo de las
culturas siguientes.

3. Indice

5. Egipto (Arquitectura)
Aprender a mirara significa que, detrás de cualquier imagen, hay
muchos más elementos de los que se aprecian en una primera
observación. Hay colores, formas, luces, materiales, símbolos,
una ordenación de las figuras, una relación de los elementos que
quieren decir algo, etc. Cuanto más se observa una imagen, más
elementos se descubren.

6. Egipto (Escultura)
La escultura egipcia constituye un capítulo
muy interesante en sus dos facetas: escultura
de bulto y de relieve, y en ambas se darán
prácticamente las mismas características. La
escultura egipcia surge como representación
de la imagen como un elemento de
supervivencia.

7. Egipto (Pintura)
Resultado de imagen para egipto La técnica pictórica de los
egipcios fue un precedente de la pintura al fresco o témpera,
ya que hacían de los pigmentos naturales, extraídos de
tierras de diferentes colores, una pasta de color, que
mezclaban con clara de huevo y disolvían con agua para
poder aplicarlo sobre los muros

8. Grecia (Arquitectura)
La Arquitectura de la Antigua Grecia es aquella producida por los pueblos de
habla griega (pueblo helénico) cuya cultura floreció en la península griega y el
Peloponeso, las islas del Egeo, y en las colonias de Asia Menor y en Italia
durante el período comprendido desde alrededor del 900 a. C. hasta el siglo
primero d. C., incluyendo unas primeras obras que están de alrededor del año
600 a. C.
La arquitectura griega antigua es más conocida por sus templos, muchos de los
cuales se encuentran sobre todo como ruinas, pero otros sustancialmente
intactos, en toda la región. El segundo tipo de construcción que se conserva en
todo el mundo helénico es el teatro al aire libre, con la primera data de
construcción del año 350 a. C.

9. Grecia (Escultura)
El Auriga de Delfos, escultura del periodo clásico.
La escultura de la Antigua Grecia alcanzó el ideal de la belleza artística hasta donde
pudo llegar por sí solo el ingenio humano. Aunque Grecia floreció en todas las Bellas
Artes, ninguna le distingue tanto como la escultura.
Cultivó el arte de la Antigua Grecia todos los géneros de escultura, adoptando con
predilección el mármol y el bronce como material escultórico y tomando como
asuntos principales los mitológicos y los guerreros a los cuales añadió en su última
época el retrato de personajes históricos.

10. Grecia (Pintura)
De la época y sobre estuco, representando paisajes, acciones guerreras
y ceremonias cortesanas o religiosas cuyas figuras aunque imperfectas
revelan notable expresión y vida. En las decoraciones de vasijas se
presenta raras veces la figura humana y siempre estilizada y de escasos
detalles. En cuanto a la pintura griega, el conocimiento de sus artistas se
debe casi por entero a los antiguos historiadores, pues no se conserva
de ella ni un solo cuadro ni se conoce obra alguna de los famosos
Zeuxis, Parrasio y Apeles, considerados desde la antigüedad los
pintores por antonomasia.

11. Roma (Arquitectura)
El mundo griego fue fundamental para el desarrollo del arte romano
junto a las aportaciones de la cultura etrusca. Sin embargo,
también tuvo una indiscutible personalidad, manifestada
principalmente en la arquitectura.
Posteriormente el arte romano repercutió enormemente en las
culturas occidentales, siendo la base cultural de Occidente hasta
nuestros días.

12. Roma (Escultura)
Aunque la escultura romana tuvo infinidad de representaciones, soportes y
funciones, no cabe duda que es el retrato la más sobresaliente.
Escultura romana: Sepulcro de la Orestíada. Husillos. Palencia
Precisamente, la escultura romana destacó sobre la griega en lo relativo a la
creación de la escultura-retrato. Y es que el retrato romano hunde sus raíces
en el arte etrusco, aunque también en el mundo helenístico griego y en las
"máscaras mayorum", es decir, máscaras de cera que se aplicaban al rostro de
los difuntos para su recuerdo y culto posterior.

13. Roma (Pintura)
Los romanos admiraban la pintura griega tanto como la escultura, y animaban
a los artistas que trabajaban para ellos a hacer copias de obras griegas,
especialmente famosas o populares. Los romanos tendían más que los
griegos a decorar sus paredes con pinturas murales, y aunque siguen la
tradición griega, muestran en sus pinturas un gran colorido y movimiento. Las
pinturas, con figuras individuales, grupos o paneles enteros, se reproducían,
se adaptaban, estropeaban o embellecían según el talento de los artistas y
las exigencias del cliente.

14. Renacimiento (Arquitectura)
Arquitectura del Renacimiento. Es aquella producida durante el período
artístico del Renacimiento europeo, que abarcó los siglos XIV, XV y XVI.
Se caracteriza por ser un momento de ruptura en la Historia de la
Arquitectura, en especial con respecto al estilo arquitectónico previo: El
Gótico.

15. Renacimiento (Escultura)
Aunque es presumible que la escultura
renacentista se iniciará anteriormente que la
arquitectura, comprende aproximadamente el
mismo periodo, finales del SIGLO XIV hasta
principio del siglo XVI.

16. Renacimiento (Pintura)
La pintura renacentista abarca el período de la historia del
arte europeo entre el arte de la Edad Media y el barroco.
Como todo el arte del Renacimiento, la pintura de esta
época está relacionada con la idea de volver a la
antigüedad clásica, el impacto que tuvo el humanismo
sobre artistas y sus patronos, gracias a la adquisición de
nuevas sensibilidades y técnicas artísticas.

17. Barroco (Arquitectura)
Stift Melk, Wachau, Austria.
La arquitectura barroca es un período de la historia de la arquitectura que
vino precedida del Renacimiento y del Manierismo; se generó en Roma
durante el siglo XVII y se extendió hasta mediados del siglo XVIII por los
Estados absolutistas europeos.
El término Barroco, derivado del portugués "barru", "perla de forma
diferente o irregular", se utilizó en un primer momento de forma
despectiva para indicar la falta de regularidad y orden del nuevo estilo.

18. Barroco (Escultura)
La religión determinó muchas de las características del arte barroco. La
iglesia católica se convirtió en uno de los mecenas más influyentes y la
Contrarreforma, que quería combatir la difusión del protestantismo,
contribuyó a la formación de un arte emocional, dramático y naturalista, con
un claro sentido de propaganda de la fe. La temática tratada, por tanto, será
casi exclusivamente religiosa.
En España predominan las imágenes religiosas talladas en madera
(imaginería) que posteriormente se policroman. Entre los trabajos más
destacados están los retablos para altares de iglesias donde aparecen
figuras exentas y en bajorrelieve. Los temas mitológicos y profanos están
ausentes y sólo en el ámbito de la corte se da escultura monumental.

19. Barroco (Pintura)
Rembrandt van Rijn, La ronda de noche o La compañía del Capitán Frans
Banning Cocq, 1642, óleo sobre lienzo, 363 × 437 cm., Rijksmuseum,
Ámsterdam. La pintura es un ejemplo clásico del arte barroco.
La pintura barroca es la pintura relacionada con el movimiento cultural
barroco. El movimiento a menudo se le identifica con el absolutismo, la
Contrarreforma y el renacimiento católico,12 pero la existencia de importante​ ​
arte y arquitectura barroca en países no absolutistas y protestantes por toda
Europa Occidental evidencian su amplia popularidad.3 La pintura adquirió un​
papel prioritario dentro de las manifestaciones artísticas, y llegó a ser la
expresión más característica del peso de la religión en los países católicos y
del gusto burgués en los países protestantes.

20. Neoclasicismo (Arquitectura)
En la segunda mitad del siglo XVIII se vuelve la vista hacia la
Antigüedad. En este momento se excavan las ruinas de
Pompeya y Herculano y se crean las academias de Arte en
diferentes países.
El neoclasicismo, a diferencia del Barroco y de Rococó, hace
hincapié en el orden, el equilibrio, la serenidad, la austeridad y la
sobriedad. Es un arte que ama a la naturaleza.

21. Neoclasicismo (Escultura)
Antonio Canova: Perseo con la cabeza de Medusa, c. 1800, Museos
Vaticanos.
La escultura neoclásica se incluye dentro de una corriente de la
filosofía y estética de una influyente difusión que se desarrolló entre
mediados del siglo XVIII y del siglo XIX en Europa y la América. Como
reacción contra la frivolidad del decorativismo del rococó, surgió la
escultura neoclásica inspirada en la antigua tradición greco-romana,
adoptando principios de orden, claridad, austeridad, equilibrio y
propósito, con un fondo de moralización.

22. Neoclasicismo (Pintura)
Jacques-Louis David: El juramento de los Horacios (1784–85).
La pintura neoclásica es un movimiento pictórico nacido en Roma en la
década de 1760 y que se desarrolló en toda Europa, arraigando
especialmente en Francia hasta aproximadamente 1830, en que el
Romanticismo pasó a ser la tendencia pictórica dominante.
El Neoclasicismo se sitúa entre el Rococó y el Romanticismo. Pero en
muchas ocasiones, el tránsito de uno a otro estilo no es fácil, porque tienen
rasgos semejantes.

23. Romanticismo (Arquitectura)
Durante este periodo la arquitectura no muestra elementos comunes y
definidos. Se limita a volver a los estilos medievales, así como el
Neoclasicismo volvió sobre Grecia y Roma, pero con mucha menor
capacidad creativa que la que este último tuvo.
La arquitectura de este periodo es una arquitectura de “Neos”
medievales: Neo-gótico, Neo-románico, Neo-bizantino, aunque el mas
empleado fue el primero.

24. Romanticismo (Escultura)
La escultura en el Romanticismo tuvo un desarrollo menor que la
pintura. Los escultores nunca renunciaron a la inspiración
grecorromana tanto en la iconografía como en las formas. ... Su estilo
esta inspirado en la Antigua Grecia, fue considerado el mejor escultor
europeo de su tiempo

25. Romanticismo (Pintura)
En el siglo XIX se producen dos movimientos opuestos en la pintura:
Pintura neoclásica: se basa en la razón.
Pintura romántica: se basa en los sentimientos.
Pintura románticaLos primeros años del siglo XIX estuvieron dominados
por la vertiente neoclásica. El cambio se produjo cuando los filósofos
alemanes, como Kant, empezaron a hablar de lo subjetivo y del
sentimiento.

26. Modernismo (Arquitectura)
A caballo entre dos siglos (1890-1910), la arquitectura modernista representa
la transición de la arquitectura decimonónica a la arquitectura del S. XX. Su
denominación implica la idea de innovación, novedad y proyección de futuro.
El precedente hay que buscarlo en Williams Morris y en la Red House (Casa
Roja). Él fue el verdadero inspirador de los "Arts and Crafts", movimiento que
se caracteriza por la revalorización del trabajo artesanal frente a la
deshumanización de la producción industrial y que poco a poco irá derivando
en el Modernismo, que intenta la renovación y mejora artesanal aplicándolo a
la máquina.

27. Modernismo (Escultura)
El Modernismo como movimiento artístico representaba la libertad, la
posibilidad de desarrollar cualquier forma, en contraste con el
academicismo anterior. La escultura no fue una excepción.
En realidad, al tratar de la escultura modernista, no necesariamente ha
de hacerse al margen de la arquitectura, ya que es muy frecuente
encontrarla integrada en los edificios como un arte decorativo

28. Modernismo (Pintura)
Se responde al deseo de superar el academicismo e Impresionismo.
Abandono de lo cotidiano en pro de temas de contenido simbólico-
conceptual.
Insistencia en la línea y en el dibujo muy expresivo.
Es una pintura de carácter lineal y bidimensional.
Formas orgánicas.
Formatos alargados y apaisados.
Se recrea en el tema de la mujer, la perversión y el erotismo.
Excesivo decorativismo, que puede adelantar la abstracción.
La línea independiente que avanza hacia el Expresionismo posterior.
Adquieren gran importancia las ilustraciones gráficas, el cartel y la litografía.

29. Bizantino (Arquitectura)
Se denomina arquitectura bizantina al estilo
arquitectónico que estuvo vigente durante el
Imperio bizantino (Imperio romano de Oriente)
desde la caída del Imperio romano de Occidente en
el siglo V.

30. Bizantino (Escultura)
Transcript of Pintura, escultura y arquitectura Bizantina. Es aquel
que se desarrollo en el Imperio Romano de Oriente,
Constantinopla fue su centro principal. Y se empezó a desarrollar
a partir del siglo VI. El aporte del arte Bizantino a la arquitectura
fue el sostenimiento de las bóvedas

31. Bizantino (Pintura)
Ábside de San Vital de Rávena (en el mosaico de la bóveda, un Agnus Dei, en el
de la exedra, Cristo ofrece la corona a San Vital y un ángel una maqueta de la
iglesia al obispo Ecclesio), siglo VI.
El evangelista San Lucas en una pintura sobre pergamino, siglo X.
Icono de la crucifixión en Santa Catalina del Sinaí, siglo XIII.
Ábside del paraklesion de San Salvador en Chora, siglo XIV.
La pintura bizantina es la manifestación pictórica del arte bizantino. Éste
evolucionó a partir del arte paleocristiano y fijó su carácter desde el siglo VI (el de
Justiniano I), continuando hasta el fin del Imperio bizantino en el siglo XV, e
incluso en la Edad Moderna con la escuela cretense. La mayor parte de la
producción pictórica de la primera época se destruyó durante la iconoclasia de
los siglos VIII y IX

32. Gotico (Arquitectura)
La arquitectura gótica es la forma artística sobre la que se formó la definición del
arte gótico, el estilo artístico comprendido entre el románico y el Renacimiento,
que se desarrolló en Europa Occidental —cristiandad latina— en la Baja Edad
Media, desde finales del siglo XII hasta el siglo XV, aunque más allá de Italia las
pervivencias góticas continuaron hasta los comienzos del siglo XVI.
El vocablo «gótico» es el adjetivo correspondiente a godo y fue utilizado en este
contexto por primera vez por el tratadista italiano Giorgio Vasari (1511-1574),
quien en su famosa obra de biografías de pintores toscanos incluye varios
capítulos sobre el arte en la Edad Media.

33. Gotico (Escultura)
Juan de Cervantes, sepulcro. Lorenzo Mercadante de Bretaña (1458).
Catedral de Sevilla.
La escultura gótica es el estilo escultórico que corresponde al periodo gótico
del arte occidental, y por tanto se extiende desde finales del siglo XII hasta
comienzos del siglo XV por la Europa Occidental cristiana. Este estilo que
permaneció durante tres siglos aproximadamente en apogeo, nació en dos
lugares de gran prestigio religioso, político y cultural la Basílica de Saint Denis
y la catedral de Chartres pertenecientes a la Isla de Francia.1​
Fue un tipo de escultura que evolucionó a partir de la románica y que más
adelante se «disolvió» en lo que sería la escultura del renacimiento y el
manierismo. Durante el renacimiento —cuando los valores clásicos fueron
reconsiderados de nuevo

34. Gotico (Pintura)
Simone Martini (1285–1344). Temas oscuros y una intensa emoción se vieron
cada vez más acentuadas en el arte gótico tardío.
La pintura gótica, una de las expresiones del arte gótico, no apareció hasta
alrededor del año 1200, es decir, casi 30 años después del comienzo de la
arquitectura y la escultura góticas. La transición del románico al gótico es muy
imprecisa y no hay un claro corte, y podemos ver los comienzos de un estilo que
es más sombrío, oscuro y emotivo que en el periodo previo, a principios del siglo
XIII. El impulso decisivo de esta pintura realista cristiana se produjo en la Italia
septentrional de finales de siglo. Diseminándose por el resto de Europa, el
periodo gótico se extendió durante más de doscientos años.

35. Conclusion