Historia del arte

1. • Arte Gótico: Se suele indicar que
frente al arte románico (que
refleja una sociedad ruralizada de
guerreros y campesinos), el gótico
coincide con el máximo desarrollo
de la cultura urbana donde
aparece la burguesía, las
universidades y el florecimiento de
las órdenes religiosas, así como la
acentuación de los conflictos y la
disidencia y finalmente los
pavorosos espectáculos de la
Peste Negra y la Guerra de los Cien
Años en un mundo tan cambiante
que sólo puede entenderse en
términos de una mutación
fundamental (para la historiografía
materialista, la transición del
feudalismo al capitalismo).
Arte Medieval - Gótico

2. El Renacimiento (Siglos XV – XVI)
Renacimiento es el nombre dado al amplio movimiento de revitalización cultural que se
produjo en Europa Occidental en los siglos XV y XVI. Sus principales exponentes se hallan en
el campo de las artes aunque también se produjo la renovación en la literatura y las ciencias,
tanto naturales como humanas.
El Renacimiento es fruto de la difusión de las ideas del humanismo, que determinaron una
nueva concepción del hombre y del mundo, lo cual rompe la concepción medieval del mundo,
fundamentalmente teocéntrica, a una concepción antropocéntrica, y cambia también la
concepción geocéntrica a la concepción heliocéntrica.

3. El Renacimiento (Siglos XV – XVI)
Nicolás Copérnico (1473-1543) y Galileo Galilei (1564-1642)
Revolución científica durante el Renacimiento:
Copérnico: teoría heliocentrica
Galileo padre de la astronomía moderna

4. El Renacimiento
(Piero Della Francesca)
LA FLAGELACIÓN DE CRISTO. 1445
PIERO DELLA FRANCESCA
MADONNA CON EL NIÑO
Y SANTOS 1.470

5. El Renacimiento (Boticcelli)
HISTORIA DE NASTALGIO
DEGLI ONESTI. 1483
LA MADONA DEL ROSAL. 1472

6. El Manierismo
AGONÍA EN EL JARDÍN. SIGLO XV EL GRECO
Su origen etimológico proviene
de la definición
que ciertos escritores del siglo
XVI,
como Giorgio Vasari, asignaban a
aquellos
artistas que pintaban "a la manera
de...",
es decir, siguiendo la línea de
Miguel Ángel, Leonardo o Rafael,
pero manteniendo,
en principio, una clara
personalidad artística.
El significado peyorativo del
término se utilizará más adelante,
cuando esa "maniera"
fue entendida como una fría
técnica
imitativa de los grandes
maestros.

7. El Barroco, Siglos V al XV
• “Barroco” expresión portuguesa que significa: Perla
de forma irregular o joya falsa como concepto fue
usado posteriormente por los críticos, más que por
sus practicantes. Tuvo mucha influencia de la iglesia
católica, por las contra reformas protestantes.
• El arte barroco se caracteriza por el gran drama, los
colores ricos e intensos, y fuertes luces y sombras.
• En oposición al arte renacentista, que normalmente
mostraba el momento anterior a ocurrir cualquier
acontecimiento, los artistas barrocos elegían el punto
más dramático, el momento en que la acción estaba
ocurriendo

8. El Barroco, Siglos V al XV
Cristo en la columna – Caravaggio (1573 – 1610)

9. El Barroco, Siglos V
al XV, Narciso
Caravaggio
Italia
(1573 – 1610)

10. El Barroco,
Siglos V al XV
Diego Velásquez,
España (1599 – 1660)
Las Meninas

11. El Barroco, Siglos V al XV
Diego Velásquez,
España (1599 – 1660)
El Toilette de Venus

12. El Barroco, Siglos V al
XV
Rembrandt van Rijin
Retrato:
Rosalba Peale
Holanda,
(1606 – 1669)

13. El Rococó: Siglo XVIII se define por el gusto por los colores luminosos, suaves y claros.
Predominan las formas inspiradas en la naturaleza, en la belleza de los cuerpos
desnudos. Trata temas de la vida diaria, pero desde lo exótico y lo sensual.
EL BESO ROBADO, SIGLO XVIII
FRANCOIS BOUCHER
DIANA DESPUÉS DEL BAÑO
SIGLO XVIII
FRANCOIS BOUCHER

14. El Neoclasicismo: El término neoclasicismo surgió en el siglo XIX para denominar de forma peyorativa al
movimiento estético que venía a reflejar en las artes los principios intelectuales de la Ilustración que desde
mediados del siglo XVIII, se venía produciendo en la filosofía y que consecuentemente se había transmitido a
todos los ámbitos de la cultura.
LA MUERTE
DE
SÓCRATES.
ÓLEO. 1787
JAQUES-
LOUIS
DAVID

15. El Neoclasicismo
LOS LICTORES ENTREGÁNDOLE A BRUTUS LOS CUERPOS DE SUS HIJOS.
ÓLEO. 1789 JAQUES-LOUIS DAVID

16. El Romanticismo
Su característica fundamental es
la ruptura con la tradición
clasicista basada en un conjunto
de reglas estereotipadas. La
libertad auténtica es su
búsqueda constante, por eso es
que su rasgo revolucionario es
incuestionable.
VENECIA 1841 WILLIAM TURNER

17. El Realismo: El arte realista se configura como un movimiento que intenta plasmar
objetivamente la realidad. El realismo es un término confuso y de muy difícil definición
en lo que respecta a las artes plásticas; en general, sólo alude a una cierta actitud del
artista frente a la realidad, en la que la plasmación de ésta no tiene que ser
necesariamente copia o imitación, aunque sí ajustarse a una cierta visión generalizada.
EL CAMINO DE
SEVRES. 1873
JEAN-BAPTISTE
-CAMILLE COROT

18. El Impresionismo (s. XVI)
LA OFICINA DE ALGODÓN
EN NUEVA ORLEANS. 1873
EDGAR DEGAS
El movimiento plástico
impresionista se desarrolló a
partir de la segunda mitad del
siglo XIX en Europa —
principalmente en Francia—
caracterizado, a grandes
rasgos, por el intento de
plasmar la luz (la «impresión»
visual) y el instante, sin
reparar en la identidad de
aquello que la proyectaba. Es
decir, si sus antecesores
pintaban formas con
identidad, los impresionistas
pintarán el momento de luz,
más allá de las formas que
subyacen bajo éste.

19. El Impresionismo
LAS BARCAS. 1874 CLAUDE MONET

20. Las Vanguardias del Siglo XX
Autorretrato. 1889
Vincent Van Gogh
Vanguardia significaba innovar o
liberar la cantidad de reglas y
estamentos que ya estaban
establecidos por los movimientos
anteriores; por eso se dice que la
única regla del vanguardismo era no
respetar ninguna regla.
Metafóricamente, en el terreno
artístico la vanguardia es, pues, la
primera línea de creación, la
renovación radical en las formas y
contenidos para, al mismo tiempo
que se sustituyen las tendencias
anteriores, enfrentarse con lo
establecido, considerado obsoleto.

21. Las Vanguardias del Siglo XX
Mujer Soñando la Evasión. 1945
Joan Miró
Corrientes Vanguardistas:
El Impresionismo
El Expresionismo
El Cubismo
El Surrealismo
El Neorealismo
El Nadaismo (Col)

22. Las Vanguardias del Siglo XX
El Gran Masturbador. 1929
Salvador Dalí.

23. Las Vanguardias del Siglo XX
Crucifixión. 1954
Salvador Dalí

24. Las Vanguardias del Siglo XX
Amarillo, Rojo y Azul. 1925
Vasily Kandinsky

25. Las Vanguardias del Siglo XX
Los Tres Músicos. 1921
Pablo Ruiz Picasso