Aplicar la teoria del color en representaciones gráficas

LICEO
MORELIA
DISEÑO III
SUBTEMA DE LA MATERIA
DE DISEÑO III
2012
[TEORIA DEL COLOR POR
LDG GUILE GURROLA]
RECOPILADOS TEMATICOS SOBRE LA TEORIA DEL COLOR, PARA ALUMNOS DE L AREA DE DISEÑO IV.
PARA INTRODUCRILOS EN LAS TECNICAS DE ARMONIA, CONTRASTE Y COMBINACIONES DE
COLORES, CON LA FINALIDAD DE QUE EL ALUMNO COMPRENDA SU USO EN LA ACTUALIDAD EN EL
DISEÑO Y APLIQUE LOS CONOCIMEINTOS ADQUIRIDOS EN EL DISEÑO DE INTERIORES. OBTIENDO SU
PROPIA PERSPECTIVA A TRAVEZ DE UNA RECOPILACION TEORICA DE LOS PRINCIPALES AUTORES
SOBRE ESTA TEMATICA DEL DISEÑO, ABARCADA EN DIFERENTES AREAS DE LA VIDA DIARIA.

LICEO MORELIA DISEÑO III [TEORIA DEL COLOR POR LDG GUILE GURROLA]
APLICAR LA TEORIA DEL COLOR EN REPRESENTACIONES GRÁFICAS
l color en las artes es el medio mas
valioso para que una obra
transmita las mismas sensaciones
que el artista experimento frente a la
escena o motivo original; usando el color
con buen conocimiento de su naturaleza y
efectos y adecuadamente será posible
expresar lo alegre o triste, lo luminoso o
sombrío, lo tranquilo o lo exaltado, etc.Las
diversas longitudes de onda de la luz son
percibidas por medio de los órganos
receptores que hay en el ojo, las
interconexiones nerviosas y las señales
que estas transmiten a través del nervio
óptico. Por último, es en el cerebro donde
se efectúa el proceso integrador de la
imagen captada. La visión, fotosíntesis y
fotoperiodicidad son los tres clásicos
ejemplos de constante interacción de la luz
con la materia viva de la que nosotros
formamos parte. La luz esta en la vida y no
solo en la vida, sino en el arte, la ciencia y
la tecnología.
La Luz y el color: la física
Origen del color: la luz
Fueron dos las primeras hipótesis
que se formularon para explicar la
naturaleza de los fenómenos luminosos: la
hipótesis corpuscular o de Newton, y la
ondulatoria sostenida por el holandés
Cristian Huygens. Según Newton, la luz
estaba constituida por numerosos
corpúsculos que emitían los cuerpos
luminosos y que al chocar con nuestra
retina, la impresionaban, produciéndonos
la sensación luminosa. Huygens, por el
contrario opinaba que la luz no era otra
cosa sino un fenómeno ondulatorio,
semejante al sonido y que su propagación
era de la misma naturaleza que la de un
frente de ondas. Fue Maxwell quien
demostró que la luz era una serie de ondas
electromagnéticas.
“La luz blanca es un superposición de
ondas electromagnéticas distintas, una
para cada matiz, cuyas longitudes de onda
varían desde 750 nanómetros/ciclo para el
rojo, hasta de 350 nanómetros/ciclo para el
violeta” Maxwell, constituyendo así dicha
gama de colores, el espectro de la
radiación electromagnética, visible por la
vista humana, pues el espectrose extiende
desde las hertzianashastalos gamma.
E

Ímpetu y energía de las ondas
Al igual que toda clase de ondas,
las electromagnéticas transmiten la energía
y el ímpetu iniciales de la perturbación, es
decir, la energía y el ímpetu necesarios
para la primitiva creación de los campos
eléctricos y magnéticos que han de
propagarse después. El fenómeno llamado
presión de la luz se presenta como ejemplo
con la sensación de calor que sentimos
cuando recibimos la luz del sol. Este
ímpetu y energía, les llamaremos ímpetu y
energía de la radiación.
El efecto fotoeléctrico
El efecto fotoeléctrico, consiste en
la transformación de energía luminosa en
eléctrica, cuando un rayo de luz incide
sobre una placa metálica siendo capaz de
arrancar de ella un haz de electrones, es
decir, producir una corriente eléctrica. Lo
mas interesante del efecto fotoeléctrico,
fue la observación hecha por Einstein en
1905, de que la energía cinética de los
electrones emitidos no dependía de la
intensidad de la luz, como
debería ocurrir si la luz fuese
una onda, sino de su frecuencia.
Así por ejemplo, la luz verde
producía electrones más
veloces que los producidos por
la luz roja.
Naturaleza doble de la luz: luz y materia
La luz participa de las cualidades del
fotón y de la onda, pero nunca al mismo
tiempo, sino que en tiempos y
circunstancias diferentes. El fotón se crea,
se emite y surge de la materia como
energía, después se destruye y se absorbe
por la materia, la luz propaga en línea
recta o difractando al pasar por orificios es
hay cuando se propaga como onda. Por lo
que podemos exponer los siguientes
comprobados:
1. La luz posee las características una
partícula (fotón), así como los de una
onda (ondas electromagnéticas de
Maxwell).
2. La materia posee las características de
partículas (elect., protones y neutrones),
así como las de onda (onda de Broglie)
La materia y la luz no pueden identificarse
por completo, ya que las ondas no son lo
mismo, ni las partículas, además de que la
materia posee una ley de conservación,
mientras que la luz no, de tal manera que
“La materia (electrones, protones y
neutrones) se conservan, no se destruyen
ni se crean solo se transforma” y “la luz
por el contario, tiene un numero total de
fotones que intervienen en un proceso, que
puede crecer, disminuir y hasta
desaparecer por completo. Se puede crear
luz y se puede aniquilar”. Existe pues una
ley de conservación de la materia, pero no
existe una ley de conservación de la luz.

Fotometría
Si se observan los diferentes cuerpos
luminosos se nota inmediatamente que la
cantidad de luz que emiten no es la misma
en todos ellos. Esta característica de los
cuerpos luminosos, recibe el nombre de
intensidad luminosa y para medirla, la
unidad usada en el Sistema Internacional
es la candela. Por ejemplo un foco
incandescente de 40 watts es de 40
candelas: la de una lámpara fluorescente
de 40 watts, de 350 candelas. En la
práctica diaria, más importante que la
intensidad luminosa, es la iluminación,
este fenómeno depende de dos factores: la
intensidad luminosa del foco que ilumina y
la distancia a que se encuentra del objeto
iluminado.
Ley de Kepler sobre la iluminación: “La
iluminación que recibe un cuerpo, es
directamente proporcional a la intensidad
del cuerpo luminoso que ilumina e
inversamente proporcional al cuadrado de
la distancia que se presenta entre el cuerpo
luminoso y el cuerpo iluminado. Para ello
se utiliza el Lux como medida de
iluminación que recibe normalmente una
superficie colocada a un metro de un
cuerpo luminoso, cuya intensidad es de
una candela.
i= I /r2
i(iluminación en lux)
I(intensidad en candelas)
r(distancia del cuerpo)
Existiendo varios tipos de iluminaciones:
la higiénica para trabajos, de tal manera
que los ojos no deben sufrir ningún tipo de
cansancio excesivo, por ejemplo: área
calles de 50 a 100 Lux, para mesas de
lecturas 40 Lux, para habitaciones de casas
particulares de 200 a 500 Lux, para
laboratorios, salas de lecturas, aulas y
talleres de 500 a mil Lux, para quirófanos
de 5mil a 10mil Lux.
Para determinar la iluminación que reciben
los cuerpos y la intensidad luminosa de las
fuentes, se usan aparatos que reciben el
nombre de fotómetros.
Los colores, la luz y la visión humana
Para ver los colores, la retina
cuenta con dos clases de células nerviosas,
que por sus formas, se llaman bastones y
conos, respectivamente. Los bastones son
más numerosos; cada ojo presenta
alrededor de 130 millones y únicamente
perciben la sensación de claridad y brillo.
En cambio los conos, son los que pueden
percibir la matiz, y se encuentran
mezclados con los bastones, siendo mucho
menos numerosos: alrededor de 7 millones
en cada ojo, con tres tipos diferentes: los
rojos, azules y verdes.
Los colores que nos rodean, ejercen una
influencia psicológica muy marcada, en el
estado de ánimo de las personas, y en la
forma como actúan y reaccionan, frente a
las condiciones en las cuales se
encuentran. Los diferentes colores que
puede percibir el ojo se pueden distinguir

entre si, gracias a tres características
principales que poseen; el brillo, la matiz y
la saturación. Siendo resultado de la
dispersión de la luz: es decir la luz blanca
es el resultado de la mezcla de todos los
colores y a la inversa, a esa serie de
colores obtenidos al dispersar la luz, se le
llama espectro de la luz; y esta compuesto
por el rojo, anaranjado, amarillo, verde,
azul, índigo (o añil) y violeta, conocidos
como colores
espectrales.
Se entiende por
órganos
receptores los
elementos que
hay en la retina
sensibles a la luz
y los pigmentos
visuales -continuamente deshechos por la
luz y vueltos a formar- que sensibilizan a
aquellos elementos.Las interconexiones
nerviosas se hallan en la misma retina, y
los impulsos que pueden originar incluyen
señales "interruptoras". Las vías ópticas
transmiten el mensaje sensorial de la retina
al cerebro. Se hallan representadas, de
delante a atrás, por la retina, el nervio
óptico, el quiasma, y están constituidas por
los receptores (conos y bastones) y por tres
células nerviosas (neuronas).
Al parecer, los conos se comportan como
lo hacen las células fotoeléctricas,
transformando la luz en electricidad,
siendo las diferencias de intensidad
eléctrica correspondientes a cada uno de
los colores las que permiten su
identificación y, en definitiva, la visión de
los colores. Se supone que solo los conos
contribuyen a la visión de los colores.El
hecho de que el cerebro participa
vitalmente en la percepción visual queda
suficientemente demostrado por el
aparente carácter unitario de la percepción.
El ojo humano no es capaz de distinguir
todos los colores y sus diferentes
tonalidades
ve
alrededor
de 10.000
colores,
pero como
cada color
y cada
tonalidad,
tiene su
propia longitud de onda, con aparatos de
gran precisión se pueden notar las
diferencias que pasan desapercibidas para
la vista más aguda.Vistos al microscopio,
los elementos sensibles a la luz que hay en
la retina presentan dos aspectos distintos:
conos y bastones.
En la parte central de la retina se hallan
solo los conos; en la parte periférica
predominan los bastones. Esta diferencia
entre los elementos sensibles a la luz
coincide con dos mecanismos distintos de
la visión; uno, periférico, que actúa cuando
hay poca luz, sin distinguir los colores; y
otro, central, que si la luz es
suficientemente intensa distingue las
formas y los colores.

Daltonismo
Existe una anomalía de la vista consistente
en no distinguir los colores. Recibe el
nombre de "daltonismo" en honor al
químico inglés John Dalton que, afectado
de esta anomalía, hizo sobre sí mismo el
primer análisis científico. Es un defecto
hereditario transmitido, como la hemofilia,
por las mujeres pero que afecta
particularmente a los hombres. Se
considera que lo presentan entre 8 y 9 de
cada 100 hombres.
Hay diversos grados de daltonismo. Entre
quienes lo padecen, el grupo más
numeroso (67%) lo forman los que ven los
tres colores básicos pero en proporciones
anormales, es decir, unos ven más rojo que
en la visión normal, y otros más azul o
más amarillo. Esta anomalía solo tiene
importancia para los pintores, careciendo
de ella para la vida normal.
Los daltónicos "verdaderos" no perciben
más que dos colores primarios en lugar de
tres. Por ejemplo, todos los colores que
perciben son compuestos de una mezcla
variada de rojo y azul, en lugar de serlo de
rojo, azul y amarillo.
El daltonismo más común se manifiesta en
dificultad para distinguir el rojo y el verde;
con menor frecuencia, la dificultad está en
discernir entre el verde y el amarillo o
entre el azul y el amarillo.
Una tercera clase de daltonismo, muy rara,
es la de personas que no perciben color
alguno. Solo las variaciones de intensidad
luminosa les permiten distinguir los
objetos, que es como decir que solo
distinguen el blanco, el negro y los grises.
Como se comprenderá, estos dos grupos
que padecen daltonismo intenso no pueden
ejercer oficio alguno en el que sea
importante distinguir los colores, ni
conducir vehículos, al no poder distinguir
las señales de tránsito.
Teoría del color
EL color no existe, no es una característica
del objeto, es más bien una apreciación
subjetiva nuestra. El color es “una
sensación que se produce en respuesta a la
estimulación del ojo y de sus mecanismos
nerviosos, por la energía luminosa de
ciertas longitudes de onda. El color es
pues un hecho de la visión que resulta de
las diferencias de percepción del ojo a las
distintas longitudes de onda que componen
lo que se denomina el “espectro” de luz
blanca, para el ser humano son visibles
aquellas ondas que se encuentran entre los
400 y 700 nanómetros.
Lo que ocurre cuando percibimos
diferentes colores, es que la superficie de
ese objeto refleja una parte del espectro de
luz blanco que recibe y absorbe las demás.
Por ejemplo un objeto rojo, absorbe el
verde y el azul y refleja el resto de la luz, q
lo que nuestra retina define como color
rojo. Este fenómeno lo descubre Isaac
Newton en 1666.

En el arte grafico y el diseño, tenemos dos
grandes categorías con respecto al color,
imagen en color (planos: manchas
uniformes, degradados, tramas) e imagen
en blanco y negro (tramadas: pluma,
tramas, escala gris)
Existen tres formas para denominar el
color y sus características, definiendo
primeramente los juegos de colores
primarios, estos tres juegos, nos definirán
la forma en que se crearan los colores, sus
características y en donde se utilizan.
POR LUZ
Esta formada por tres colores básicos: rojo intenso, verde y azul violeta. Son los
primarios aditivos, los primarios de la luz y se utilizan en el campo de la ciencia o en la
formación de imágenes de monitores. Sise mezclan de distintos tantos por ciento, forman
otros colores y si lo hacen en cantidades iguales producen la luz blanca.
Cuando vemos rojo es porque se ha excitado el elemento sensible a esta longitud de
onda, cuando vemos amarillo, es porque se excitan a un tiempo verde y rojo, y cuando vemos
azul celeste, están funcionadossimultáneamente el verde y el azul. Nuestros ojos funcionan
muy parecido a la transmisión que generan los televisores, ya que nuestros ojos también
generan una SINTESIS ADITIVA , con la mezcla de los tres se obtiene el blanco, color que
con la pigmentación no se puede obtener de la misma manera.
POR PIGMENTACIÓN
Los artistas y diseñadores lo utilizan mediante la combinación de los colores rojo,
amarillo y azul, para obtener todos los demás tonos, al mezclarse entre los tres se forma un
color café muy intenso, sin embargo no se logra igualar al negro. Es el color de su forma
habitual, porque normalmente no utilizamos luces para conformar los colores, sino tintas,
lápices, rotuladores, etc., es en estos casos cuando hablamos del color pigmento, cuando
hablamos del color pigmento hablamos de SINTESIS SUSTRACTIVA, es decir, de pigmentos
que aplicamos sobre las superficies para sustraer a la luz blanca parte de su composición
espectral. Todas las cosas (menos los medios transparentes) poseen unas moléculas llamadas
pigmentos, que tienen la facultad de absorber determinadas ondas del espectro y reflejar
otras.
POR IMPRESIONES
Esta formada por cuatro colores básicos: el cyan, magenta, yellow y negro. Se tratan
de los primarios sustractivos y son los empleados por los impresores, en la imprenta; se
realiza la separación de colores utilizando filtros para restar luz de los primarios aditivos, con
lo que se obtienen los colores de impresión por proceso sustractivos.

CLASIFICACION DE “GRAFISMO
FUNCIONAL” POR ABRAHAM
MOLES
Los policromos, o gamas cromática:
compuesto por colores diversos que
encuentran su unidad en la común
saturación de los colores.
Los camafeos, o matizaciones alrededor de
una coloración principal.
Los agrisados, que conforman colores
variados muy cercanos al blanco o al
negro, o al gris.
Los neutros, colores grises escalonados.
Existen dos formas compositivas del color:
FORMA Y COLOR: Según Johannes
En la teoría de la expresión de los colores,
se pretende definir las formas y los colores
como elementos de igual valor en la
expresión, en un cuadro los valores
expresivos de la forma y
del color deben verse
sincronizados: esto
significa que la expresión
de la forma y la expresión
del color deben equilibrarse
y sostenerse mutuamente.
De la misma manera que
existen tres colores
fundamentales, hay tres
formas fundamentales,
sencillas y expresivas: el cuadrado, el
triangulo y el circulo. El cuadrado, cuyo
carácter fundamental esta determinado por
dos horizontales y dos verticales de igual
longitud que se cruzan en ángulo recto, es
el símbolo de la materia, de las pensantes
y de las fronteras fijas. Cuando al dibujar,
se sienten las líneas rectas y los ángulos
rectos del cuadrado, uno siente una fuerte
tensión. Todas las formas geométricas que
se fundamentan en líneas horizontales y
verticales, pertenecen, por su carácter, a la
familia del cuadrado. Así la cruz, el
rectángulo, la greca y sus formas derivadas
correspondientes.Al cuadrado corresponde
el rojo, color de la materia, la pesantez y la
opacidad del rojo caracterizan la forma
estática y pesada del cuadrado.
El carácter fundamental del triangulo
proviene de las tres diagonales que se
cortan en ángulos. Sus ángulos agudos
ofrecen un aspecto agresivo y combativo.
A la familia del triangulo pertenecen todas
las formas de carácter diagonal, como el
rombo, el trapecio, el zigzag y las formas
que se derivan. El triangulo simboliza el
pensamiento y el color que corresponde a
su carácter
desmaterializado es el
amarillo claro.
Frente a la impresión
ruda y tensa que
producía el trazado de
un cuadrado, el círculo
produce un sentimiento
de relajación y de
movimiento perpetuo. A
la familia del círculo
pertenecen todas las formas geométricas
curvas, como la elipse, el ovoide, la
parábola y sus formas derivadas. A la
forma circular que se mueve
continuamente, corresponde el color azul
transparente.

EL CÍRCULO CROMÁTICO
ara utilizar el color se deben de
considerar tres dimensiones físicas
del color, para relacionar
experiencias de percepción con
propiedades materiales: saturación,
brillantez y tono
Intensidad-Saturación: esta
relacionada con la pureza cromática o falta
de dilución con el blanco del color
respecto al gris. Cuando más saturado esta
un color, mas puro es y menos mezcla de
gris posee. Los colores menos saturados
poseen la capacidad de transmitir cierta
tranquilidad y son considerados como
suaves, mientras que los mas saturas son
colores de mayor fuerza y tensión.Es la
intensidad cromática del color. Es el grado
de pureza de tinte que puede reflejar una
superficie. Un color saturado es aquel que
se manifiesta con todo su potencial
cromático, inalterado, completo. La
presencia o ausencia de color, no afecta al
tono, que es constante. La intensidad
puede controlarse de cuatro maneras. Tres
de ellas consisten en la adición de un
neutro, blanco, negro o gris. La cuarta
consiste en agregar el pigmento
complementario.
Tinte-Matiz: es la mezcla de un
color con otro; en este sentido se puede
hablar de un rojo granate, de un rojo
anaranjado, de un rojo violeta. Estas
diferentes apreciaciones del color hacen
muy difícil una nomenclatura de
aceptación generalizada. Son las
características cromáticas del color. Es la
sumatoria de longitudes de onda que puede
reflejar una superficie. El principio sobre
el que descansa el matiz, se denomina
mezcla sustractiva. Solo en el espectro o
bajo condiciones especiales encontramos
colores monocromáticos. Es decir que el
color que vemos en los pigmentos es en
realidad una sensación compuesta. Al
mezclar dos pigmentos con semicromos
diferentes, el poder de reflexión de la
mezcla es mayor para las longitudes de
onda que son comunes a ambos. Algunas
de las otras longitudes de onda se anulan
recíprocamente.
Brillantez: tiene que ver con la
intensidad o el nivel de energía. Es la
luminosidad de un color (la capacidad de
reflejar el blanco), es decir, el brillo. Alude
a la claridad u oscuridad de un tono. Es
una condición variable, que puede alterar
fundamentalmente la apariencia de un
color. La luminosidad puede variar
añadiendo negro o blanco a un tono. En
general, los tonos puros que son los que
poseen un valor másluminoso,
principalmente colores como el amarillo,
naranja y verde, mientras que los rojos,
azules y violetas ofrecen las mejores
variantes oscuras.
Tono: es el matiz del color, es
decir el color en si mismo, supone su
cualidad cromática. Es la cualidad que
define la mezcla de un color con blanco y
negro. Esta relacionado con la longitud de
onda de radiación. Según su tonalidad se
puede decir que un color es rojo, amarillo,
verde. Existe una división de los tonos en
P

cálidos y fríos, según la relación de esos
colores para connotar esas cualidades,
llamándosele “la temperatura del color”.
La cualidad tonal de los colores - su grado
de claridad - sirve para que la forma
armonice con cuanto lo rodea. El color
tonal aísla o funde, destaca e iguala a un
edificio dentro de un grupo y crea en el
una individualidad o un determinado
efecto de animación cuando su
localización ambiental tiene una tónica
apagada o deprimente.
Valor: Es la intensidad luminosa
del color, es la cantidad de luz que puede
reflejar una superficie. Una escala de
valores tonales tiene como extremos el
blanco y el negro, el pigmento blanco
representa el extremo de la escala de
valores; el negro, el otro. Mezclándolos en
proporciones diversas, obtenemos una
amplia escala de grises intermedios
distintos; todos esos tonos son
acromáticos. Pero también el valor es una
dimensión de tonos acromáticos, todo
pigmento posee un coeficiente de
reflexión, es decir, valor, que varia desde
muy claro hasta muy oscuro. Cuando
mezclamos pigmentos de distintos valores,
el tono resultante será alguno intermedio
entre ambos. Así, tenemos cuatro
posibilidades de mezclar pigmentos para
controlar el valor de los tonos: agregando
blanco, se aumenta el valor, agregando
negro se disminuye el valor, agregando un
gris contrastante, aumenta o disminuye el
valor, agregando un pigmento de valor
distinto, se aumenta o disminuye el valor.
Es posible que también se produzca algún
cambio en el matiz, porque tanto el
pigmento negro como el blanco tienden a
enfriar la mezcla. Se produce una
desviación hacia el matiz frío adyacente.
Tal efecto es notable cuando mezclamos
amarillo y negro: este actúa como un azul,
disminuyendo el valor y la intensidad,
cambiando el matiz hacia el verde.
El circulo cromático, nos sirve para observar la organización básica y la interrelación de los
colores, podemos encontrar diversos círculos de color. Dentro de la clasificación de los
colores tenemos:
Primarios: rojo, azul y amarillo: los primarios son colores que se consideran absolutos y
que no pueden crearse mediante la mezcla de otros colores.
Secundarios: verde, violeta y naranja: los tonos secundarios se obtienen al mezclar partes
iguales de dos primarios;
Terciarios: rojo violáceo, rojo anaranjado, amarillo anaranjado, amarillo verdoso, azul
verdoso, azul violáceo, los tonos terciarios se consiguen al mezclar partes iguales de un tono
primario y de un secundario adyacente.

INTERACCIONES DEL COLOR:
ARMONIA Y CONTRATE
La propiedad más determinante del
color tal vez sea su carácter relativo.
Ningún color puede ser evaluado al
margen de su entorno. “Un mismo color
permite innumerableslecturas” Josef
Albers. Un mismo tono puede parecer
diferente cuando se coloca sobre diferentes
fondos, diferentes colores pueden parecer
casi el mismo cuando se asocian a
distintos fondos.
Además de las diferencias de tono, los
colores reciben influencias que se reflejan
en su luminosidad y oscuridad, calidez y
frialdad, brillo y sombra, según los colores
que los rodeen. “la única forma de ver un
color es observarlo en relación con su
entorno. Y a pesar de que existe una
cantidad ingente de colores, el
vocabulario usual cuenta con no mas de
treinta nombres para denominarlos.”
Albers.
En las artes visuales, las cualidades
expresivas constituyen un importante
objeto de estudio en el campo del color.
Los teorizadores se han referido sobre todo
a lo que se conoce con el nombre de
armonía del color. Se intento clasificar
todos los valores del color en un sistema
universalmente valido y objetivo. Los
primeros sistemas eran bidimensionales:
describían la secuencia y las relaciones
recíprocas de los tintes mediante un
círculo. Mas tarde cuando el color se
determinaba en tres dimensiones- tinte-
claridad-saturación- se incorporaron
esquemas tridimensionales.
Existe una diferencia entre los esquemas
de color de forma regular, y los de forma
irregular que tenemos a nuestra
disposición en nuestros días. Estos
sistemas destinados a servir dos fines:
lograr que cualquier color pueda
identificarse objetivamente e indicar
cuales colores armonizan entre si.
La Armonía
“Consideramos armoniosos aquellos
grupos de colores que producen un efecto
agradable” Ostwald, mas sin embargo
Johannes menciona “la notación de
armonía es completamente subjetiva en
ese caso, los colores deben provenir del
marco de condiciones subjetivas y llegar a
una ley objetiva”
La armonía significa coordinar los
diferentes valores que el color adquiere en
una composición, es decir cuando en una
composición todos los colores poseen una
parte común al resto de los colores
componentes.
La armonía se basa en la composición, es
entonces que los colores deben de
componerse de manera armoniosa unos a
otros mediante el uso de triángulos de
colores, leyes fisiológicas de
simultaneidad, complementación, etc.
Para lograr la armonía del color se pueden
utilizar: los colores complementarios, la
triada de colores y el cuarteto de colores,
en seis tonos, etc. En todas las armonías,
se pueden observar tres colores: uno
dominante, otro tónico y otro de
mediación. El tono dominante, el que

mayor destaca, el tónico complementa al
dominante y el mediador, concilia y
genera una transacción entre los dos
anteriores.
La armonía es esencial ya que si han de
relacionarse entre si todos los colores de
una composición, deben ajustarse a un
todo unificado.La teoría tradicional de la
armonía del color se refiere solo a la
obtención de conexiones y al hecho de
evitar separaciones y por lo tanto en el
mejor de los casos, resulta incompleta.
En todas las armonías cromáticas se
pueden observar tres colores:
•uno dominante: que es el más neutro y de
mayor extensión, sirve para destacar los
otros colores que conforman nuestra
composición gráfica, especialmente al
opuesto.
•El tónico: es el complementario del color
de dominio, es el más potente en color y
valor, y el que se utiliza como nota de
animación o audacia en cualquier
elemento (alfombra, cortina, etc.)
•El de mediación: que actúa como
conciliador y modo de transición entre
cada uno de los dos anteriores, suele tener
una situación en el circulo cromático
cercano a la de color tónico.
Por ejemplo: en una composición
armónica cuyo color dominante sea el
amarillo, y el violeta sea el tónico, el
mediador puede ser el rojo si la sensación
que queremos transmitir sea de calidez, o
un azul si queremos que sea mas bien fría.
De manera general el color de valor más
oscuro ira al suelo, el valor intermedio a
las paredes y el más claro al techo, cuando
hablamos de aplicar los colores en el
diseño de interiores.
Circulo cromático de OswaldCirculo cromático de Johannes
El Contraste

El contraste se produce cuando dos colores no tienen nada en común. Los únicos colores que
en contraste no son muy recomendados son el rojo y verde puros. Para mencionar los
contrastes, enlistamos a continuación los diferentes tipos:
1. De tono: en si mismo. (diferentes
tonos cromáticos)
2. De claro/oscuro (blanco, negro)
3. De saturación: cualitativo
4. De cantidad: cuantitativo (con
respecto a la cantidad)

5. Simultaneo (el que se da por la
naturaleza del color con su
entorno)
6. Entre complementarios (uno puro y
otro modulado)
7. Entre cálidos y fríos.
Contrastes-la interacción del color
ada color ejerce sobre la persona
que lo observa una triple acción.
•Impresiona al que lo percibe, por
cuanto que el color se ve y llama su
atención.
•Tiene capacidad de expresión, ya que
cada color, expresa un significado y
provoca una reacción y una emoción.
•Construye, porque todo color posee un
significado propio, y adquiere el valor de
un símbolo, capaz de comunicar una idea.
El tono y el contraste afectan las
dimensiones aparentes de los colores y la
forma de sus áreas. Un color claro sobre
un fondo oscuro parece mas claro de lo
que realmente es, y un color oscuro sobre
un fondo claro parece aun mas
oscuro.Cuanto más fuerte sea la intensidad
de un color, tanto mas pequeña será la
superficie que ocupe y cuanto mas débil
sea la intensidad, tanto mayor debe ser el
área que ocupe el color.
Con la extensión resulta similar, una forma
clara sobre un fondo oscuro pareciera que
lo invade, y en cambio una forma oscura
sobre un fondo claro resulta invadida y
parece encogerse. Un efecto similar se
produce al contrastar tonos cálidos y fríos,
el tono cálido parece mas extenso y el frío
mas pequeño de lo que realmente es.
Cuando dicho efecto se coordina con la
extensión de valores claros la ilusión
resulta notable.Los tonos cálidos avanzan
sobre los tonos fríos, como los oscuros
producen una impresión de mayores pesos,
son utilizados los colores claros agrisados
para las partes superiores de los edificios
elevados, porque así expresan una mayor
altura.
C

Los colores cálidos, son los mejores para
formas y detalles que son vistos a poca
distancia, los fríos, que tienen un enfoque
menos definido, se prestan mejor para
masas amplias y áreas grandes.Los colores
puros son más luminosos con un fondo
agrisado. En las ciudades de clima poco
soleado están mas indicados los tonos
neutros. En las ciudades con mucho sol
son adecuados los colores cálidos en una
matización suave.
Como el color intenso parece mas pesado
que el pálido, el contraste podrá ser
introducido en los detalles de la entrada o
partes inferiores de la construcción. La
textura tiene una fuerza atractiva superior
a lo liso y que lo iluminado es más
requirente que lo oscuro, el contraste de
colores produce un fuerte impacto sobre la
receptividad, el interés y la emotividad.
El campo de los colores es tridimensional
Cada color puede variar en tres dimensiones:
•La diagonal: que señala la profundidad de campo, indica el tono del color. Por ejemplo: el
rojo mezclándolo con amarillo, varía al tono naranja.
•La horizontal: que es la saturación o concentración, el rojo pierde poco apoco su saturación
por la mezcla de blanco y se va haciendo mas clara hasta llegar a la falta de color, el blanco.
•La vertical: muestra el oscurecimiento del rojo. Por medio de la mezcla del negro el color se
hace cada vez más oscuro hasta que al final ya no se distingue del negro.
Cuando están los tres colores, uno solo debe ser llevado al máximo de intensidad, el segundo
debe disminuirse, y el tercero apenas sugerirse.
Colores cálidos y fríos
El color produce una reacción que
también provoca la estimulación del color,
y se utilizan las palabras "cálido" y "frío"
para caracterizar los colores, pues la
cualidad expresiva en cuestión es más
intensa y biológicamente más importante
en el reino de la sensación de la
temperatura. Los colores cálidos parecen
atraernos, mientras que los fríos nos
mantienen a distancia. Pero las
propiedades de calidez y frialdad no se
refieren solamente a las reacciones del
observador. Caracterizan también al
objeto. Una persona fría se comporta como
si ella misma sintiera el frío. Parece
envolverse en si misma, a la defensiva,
mal dispuesta a la entrega, limitada,
cerrada, apartada. La persona cálida parece
irradiar energía vital. Se aproxima
francamente.Los colores fríos en matices
claros expresan delicadeza, frescura,
expansión, descanso, soledad, esperanza y
paz y en los matices oscuros con
predominio de azul, melancolía, reserva,
misterio, depresión y pesadez.El clima
influye mucho en el gusto por los colores.
Las personas que viven en países cálidos y
de mucho sol prefieren, los colores
cálidos, mientras que aquellas otras que
viven en latitudes frías y de poco sol
muestran su gusto por los colores fríos.

Historia de la teoría del color
El filósofo Aristóteles (384 - 322 AC)
definió que todos los colores se conforman
con la mezcla de cuatro colores y además
otorgó un papel fundamental a la
incidencia de luz y la sombra sobre los
mismos. Estos colores
que denominó como
básicos eran los de
tierra, el fuego, el
agua y el cielo.
Siglos más tarde,
Leonardo Da Vinci
(1452-1519) definió al
color como propio de
la materia, adelantó un poquito más
definiendo la siguiente escala de colores
básicos: primero el blanco como el
principal ya que permite recibir a todos los
demás colores, después en su clasificación
seguía amarillo para la tierra, verde para el
agua, azul para
el cielo, rojo
para el fuego y
negro para la
oscuridad, ya
que es el color
que nos priva
de todos los otros. Con la mezcla de estos
colores obtenía todos los demás, aunque
también observó que el verde también
surgía de una mezcla.
Finalmente fue Isaac Newton (1642-1519)
quien estableció un principio hasta hoy
aceptado: la luz es color. En 1665 Newton
descubrió que la luz del sol al pasar a
través de un prisma, se dividía en varios
colores conformando un espectro.
Lo que Newton consiguió fue la
descomposición de la luz en los colores
del espectro. Estos colores son
básicamente el Azul violáceo, el
Azul celeste, el Verde, el Amarillo,
el Rojo anaranjado y el Rojo
púrpura. Este fenómeno lo podemos
contemplar con mucha frecuencia,
cuando la luz se refracta en el borde
de un cristal o de un plástico.
También cuando llueve y hace sol,
las gotas de agua de la lluvia realizan
la misma operación que el prisma de
Newton y descomponen la luz
produciendo los colores del arco iris.
Así es como observa que la luz natural está
formada por luces de seis colores, cuando
incide sobre un elemento absorbe algunos
de esos
colores y
refleja otros.
Con esta
observación
dio lugar al
siguiente
principio: todos los cuerpos opacos al ser
iluminados reflejan todos o parte de los
componentes de la luz que reciben.
Por lo tanto cuando vemos una superficie
roja, realmente estamos viendo una
superficie de un material que contiene un
pigmento el cual absorbe todas las ondas
electromagnéticas que contiene la luz
blanca con excepción de la roja, la cual al

ser reflejada, es captada por el ojo humano
y decodificada por el cerebro como el
color denominado rojo.
Johann Goethe (1749-1832) estudió y
probó las modificaciones fisiológicas y
psicológicas que el ser humano sufre ante
la exposición a los diferentes colores.
Para Goethe era muy importante
comprender la reacción humana a los
colores, y su investigación fue la piedra
angular de la actual psicológica del color.
Desarrolló un triángulo con tres colores
primarios rojo, amarillo y azul. Tuvo en
cuenta que este triángulo como un
diagrama de la mente humana y relacionó
a cada color con ciertas emociones.
Semiótica del color
¿Qué puede ofrecer a la ciencia del color la perspectiva semiótica en
relación a las perspectivas física, fisiológica y psicológica?
La semiótica, como disciplina que está en la base de todos los
sistemas cognitivos biológicos, humanos y no humanos, engloba
y provee el marco epistemológico adecuado para todas las otras
perspectivas. Si consideramos el color como signo, estamos incluyendo todos los aspectos.
El color puede funcionar como signo para un fenómeno físico, para un mecanismo
fisiológico o para una asociación psicológica. El signo, según la concepción de Charles S.
Pierce es algo que está por alguna otra cosa y que es entendido o tiene algún significado para
alguien. Un signo sirve para representar o sustituir a algo que no está presente para algún
sistema que sea capaz de interpretar tal sustitución. Charles Morris, utilizando esta
concepción tríadica del signo, ha planteado tres niveles o dimensiones de la semiosis:
La dimensión sintáctica, donde se consideran las relaciones de los signos entre sí.
La dimensión semántica, donde se consideran las relaciones de los signos con los
objetos denotados.
La dimensión pragmática, donde se consideran las relaciones de los signos con los
intérpretes.
En los estudios en el nivel sintáctico -
donde se requiere la identificación de las
unidades elementales, sus reglas de
transformación y organización y sus leyes
de combinación para formar unidades
mayores con sentido "gramatical"- es
donde la teoría del color alcanza sus
mayores logros. Aquí podemos considerar
los numerosos sistemas de orden de color
desarrollados (que son algo más que
"diccionarios" de colores), las variables
para la identificación y definición de todos
los colores posibles, las leyes de
combinaciones e interacciones de los
colores, las armonías en las agrupaciones
cromáticas, y cada aspecto que hace
posible hablar de una gramática del color.

En la dimensión de la semántica -donde
los signos son considerados en su
capacidad para representar o significar
otras cosas, para transmitir información o
conceptos que están más allá de los signos
en sí mismos- se han hecho también varios
trabajos en el campo del color. Aquí se
exploran las relaciones entre los colores y
los objetos que ellos pueden representar,
los códigos y asociaciones establecidos
mediante colores, y las maneras en que los
significados del color cambian según el
contexto de aparición y en relación a
factores humanos tales como cultura, edad,
sexo, etc. También han sido investigados
algunos aspectos de la dimensión
pragmática del color.
En este caso se toman en cuenta las
relaciones que existen entre los signos y
sus intérpretes o usuarios. Entre los temas
que pueden entrar en este nivel de
investigación podemos considerar: las
reglas por las cuales los colores son
utilizados como signos, el funcionamiento
del color en el ambiente natural y cultural,
las maneras en que los organismos se
valen del color para su supervivencia y la
importancia que el mismo tiene en la
obtención de comida, los efectos
fisiológicos y psicológicos del color y su
contribución al bienestar humano, y la
influencia del color en la conducta.
La perspectiva semiótica provee el más
completo marco epistemológico para el
estudio del color ya que, para los
organismos vivos, el aspecto importante es
que el color funciona como un sistema de
signos; y la semiótica del color -que puede
ser establecida como un campo
sumamente sofisticado por derecho propio
debido a los ya maduros desarrollos de la
teoría del color- puede considerarse como
un excelente paradigma (especialmente en
lo que respecta a sus rasgos sintácticos)
para el estudio de los otros sistemas de
signos visuales, es decir, la forma, la
textura visual, la cesía o cualquiera de los
elementos que consideremos en el análisis
de la percepción visual.
“El color fabrica un todo un universo
imaginario. Nos hace viajar a las islas, nos
sumerge en el mar o nos sostiene en pleno
cielo” Abraham Moles A continuación
aplicaciones del color en el ámbito grafico,
con base teórica en la semiótica:
Color denotativo: el color es utilizado
como representación de la figura, es decir,
es incorporado a las imágenes realistas de
la fotografía o la ilustración, como un
atributo realista o natural de los objetos o
figuras. Se distingue en tres categorías:
icónico, saturado y fantasioso.
Color icónico: ejerce una función de
aceleración identificadora: la vegetación es
verde, los labios rosados y el cielo es azul.
El color es un elemento esencial de la
imagen realista ya que la forma incolora
aporta poca información en el
desciframiento inmediato de las imágenes.
La adición de un color natural acentúa el
efecto de realidad, permitiendo que la
identificación sea más rápida. Así el color
ejerce una función de realismo que se
superpone a la forma de las cosas: una

naranja resulta mas real si esta reproducida
en su color natural.
Color saturado: es un cromatismo
exaltado de la realidad, más brillante,
máspragnante. Son colores más densos,
más puros, más luminosos. El color
saturado obedece a la necesidad creada por
la fuerte competitividad de las imágenes
que nos asedian, donde la exageración de
los colores forma parte del triunfo de las
imágenes como espectáculo visual de
nuestro entrono cotidiano. El mundo
resulta más atractivo de esta forma. El
cine, la fotografía, la ilustración, la
televisión, los carteles, los envases, etc.,
ofrecen una imagen cromática exagerada
que crea una euforia colorista.
Color fantasioso:el que fantasía o
manipula, nace como una nueva forma
expresiva. Por ejemplo las fotografías
solarizadas o coloreadas a mano, en las
que no se altera la forma, pero si el color.
De esta forma se crea una ambigüedad
entre la figura representada y el color
expresivo que se aplica, creando una
fantasía de representación. La forma
permanece mientras que el color se altera,
hasta el punto que en ocasiones la forma
queda semioculta tras la plenitud
cromática.
Color connotativo: la connotación es
la acción de factores no descriptivos, sino
precisamente psicológicos, simbólicos o
estéticos, que suscitan un cierto clima y
corresponden a amplias subjetividades. Es
un componente estético que afecta a las
sutilezas perceptivas de la sensibilidad.
Color psicológico: son las diferentes
impresiones que emanan del ambiente
creado por el color, que pueden ser calma,
de recogimiento, de plenitud, de alegría,
opresión, violencia, etc. La psicología de
los colores fue ampliamente estudiada por
Goethe, que examino el efecto del color
sobre los individuos.
Psicología del color
La expresión de los colores desde el
punto de vista psicológico.
Teoría de la Psicología del Color según
EvanHéller
Curiosidades sobre el color en el mundo:
ue el color naranja no existía en
Europa antes de que los cruzados
trajeran esta fruta de Oriente, que
Napoleón murió por su afición al
verde,que hasta 1990 los ejecutivos y
directivos de IBM debían llevar camisa
blanca por contrato, que hasta 1950 no se
generalizó el traje de novia blanco sino
que era muy habitual el negro, que el luto
en Asia es blanco, que el rosa era un color
masculino hasta la primera mitad del siglo
XX, que durante la Edad Media el color de
las ropas estaba regulado y llevar un color
no acorde con tu estatus social se penaba
incluso con la muerte.
Q

La autora Eva Héller arremete contra la obsoleta teoría de los colores de Goethe, a la vez
que desmiente muchas "leyendas", como que los esquimales distinguen decenas de blancos
cuando lo que distinguen son tipos de nieve, o que los cirujanos visten de verde para calmar a
los enfermos cuando la razón es que la sangre se ve marrón sobre el verde y así impacta
menos.
El estudio de Eva Héller, basado entre otras cosas en una encuesta realizada a 2000 personas,
demuestra que los colores y los sentimientos no se combinan de manera accidental, que sus
asociaciones no son cuestión de gusto, sino “experiencias universales profundamente
enraizadas desde la infancia en nuestro lenguaje y nuestro pensamiento”, lo cual puede
explicarse, como hace a lo largo del libro, mediante el simbolismo psicológico y la tradición
histórica.
A pesar de las sensaciones individuales hay una comprensión universal, las impresiones y
vivencias que producen los colores pueden considerarse de una manera perfectamente
objetiva, aunque cada individuo vea, sienta y juzgue los colores de una manera personal.
Los efectos de los colores no son innatos, pero como se conocen en la infancia a la vez que el
lenguaje, los significados quedan interiorizados en la edad adulta y parecen innatos.
"Quien nada sabe sobre los efectos universales y el simbolismo de los colores, jamás podrá
emplearlos adecuadamente".
Reglas y nociones básicas
• Los colores primarios son los que no son producto de la mezcla de otros: rojo, amarillo y
azul.
• Los colores secundarios son los que se obtienen de mezclar dos primarios: verde, naranja
y violeta.
• Un matiz no puede obtenerse con una mezcla de más de tres colores.
• Los primarios puros que se usan en las imprentas son: cian (azul puro), magenta (rojo
puro) y el yellow o amarillo cadmio limón (amarillo puro).
• Los colores complementarios son técnicamente los de máximo contraste:
• Azul-naranja
• Rojo-verde
• Amarillo-violeta
• Los colores contrarios son aquellos de efectos psicológicamente opuestos, y cuya
combinación produce un efecto contradictorio llamativo:
• Rojo-azul (caliente-frío, corporal-espiritual, masculino-femenino, activo-pasivo)
• Rojo-blanco (fuerte-débil, lleno-vacío, pasional-insensible)

• Azul-marrón (espiritual-terrenal, noble-innoble, ideal-real)
• Gris-amarillo/Naranja-gris (apagado-brillante, discreto-llamativo)
• Naranja-blanco (coloreado-incoloro, llamativo-moderado)
• Violeta-verde (artificial-natural, mágico-realista)
• Marrón-blanco (sucio-limpio, innoble-noble, denso-diáfano, tonto-listo) no están juntos en
ningún acorde.
• Rosa-negro (débil-fuerte, delicado-rudo, blando-duro, sensible-insensible, difuso-exacto,
pequeño-grande, femenino-masculino)
• Plata-amarillo (frío-cálido, imperceptible-llamativo, metálico-inmaterial)
• Dorado-gris o dorado-marrón (puro-impuro, caro-barato, noble-cotidiano)
• Un color parece más lejano cuanto más frío es.
• Los colores intensos parecen estar más cerca que los pálidos.
• Aunque los objetos negros parecen más pequeños que los blancos, su efecto es más
poderoso e impresiona más.
• Los colores parecen más luminosos sobre fondo negro, pero es inadecuado para grandes
superficies habitables, pues en estos casos su fuerza mata los demás colores.
• Los colores claros son más veraniegos porque reflejan el sol y son por ello más frescos.
• Hay un principio estético y es que esperamos encontrar los colores ligeros encima de los
pesados. Quien entra en un espacio con el suelo claro y el techo oscuro se encoge como si
perdiera el suelo bajo los pies. Una carta breve, una notificación de breves líneas, cualquier
texto que no llene una hoja de papel es más agradable de ver y leer si el espacio sobrante es
más grande arriba que abajo. El espacio superior debe ser mayor que el inferior, de lo
contrario se tiene una impresión de inestabilidad, de que el texto se va a caer.
• La ley de la mezcla de colores de la luz no es igual que la mezcla de colores materiales,
pues una es aditiva y otra sustractiva. En la primera los colores primarios son el verde, el
violeta y el naranja y la suma de todos da blanco, y en la segunda son el azul, rojo y amarillo
y la suma de todos da negro.
• Los colores del espectro son: rojo, naranja, amarillo, verde, azul, añil y violeta.
Efecto de los colores
• Ningún color carece de significado
• El mismo color tiene un efecto completamente distinto si se combina con otros colores,
puesto que el efecto de cada color está determinado por su contexto: el acorde cromático
determina el efecto del color principal.
• Si un color se combina con el negro, su significado positivo se convierte en el significado
contrario. El amor es rojo pero acompañado de negro es odio.
• Los colores despiertan sentimientos negativos cuando su empleo no es funcional.
• Las personas mayores prefieren los colores más luminosos que los jóvenes. Con la edad se
van prefiriendo colores como el amarillo, el verde, colores juveniles.

• El uso creativo del color siempre llama la atención, por ejemplo una forma típica como la
pera combinada con un color atípico como el naranja.
Los textos y los colores
• Cuanto más vivo es el color de las letras menos importante parece la información.
• Cuanto menos contraste existe entre texto y fondo menos legible resulta.
• Las letras rojas se leen mal, y sobre fondo negro se desvanecen. El texto sobre fondo rojo
a menudo no puede leerse.
• El texto negro sobre fondo amarillo es el que mejor se lee de lejos. Las reglas de los
carteles que se leen de lejos son:
• Letras grandes, textos breves y signos conocidos.
• El color del fondo debe contrastar al máximo con el entorno.
• Los colores deben contrastar al máximo los unos con los otros en términos de claridad y
oscuridad. Si el amarillo es más claro que el rojo, entonces es más apropiado como color de
fondo. Sobre un fondo claro es mejor que las letras sean negras, y sobre un fondo oscuro las
letras blancas darán el contraste óptimo.
• El color más claro debe ser el del fondo y el color más oscuro el de las letras, lo inverso
produce una impresión de vibración en las letras que dificulta la lectura.
• Un color vivo debe combinarse con negro o con blanco pues entre colores vivos hay
resplandores mutuos y hacen que la imagen carezca de nitidez. Son especialmente
desaconsejable la combinación de colores de igual intensidad, como rojo-verde y aun más las
combinaciones de colores igual de claros como verde-azul.
• El texto negro sobre fondo blanco es el que mejor se lee de cerca, es recomendable para
textos largos y no conocidos.
• El texto blanco sobre fondo negro es el texto que se lee peor y parece menos importante.
• El texto multicolor es ilegible y parece superficial.
• Cuando un texto demanda atención, los colores vivos estorban porque irritan y porque de
cerca parecen más fuertes.
Los colores en cifras
Los más apreciados, los menos apreciados,
modificación de las preferencias con la
edad, los colores menos apreciados en el
transcurso de la vida. Consultar las tablas
en Preferencias de colores por edad y sexo
(PDF de 46KB) y los Acordes cromáticos
en porcentajes(ZIP de 12Kb)
Azul: Es el color que más adeptos tiene,
independientemente del sexo y la edad, no
hay ningún sentimiento negativo en el que
domine el azul, por el contrario, en China
es un color poco apreciado.Hay idiomas
sin nombre para el azul. Sólo en último
lugar, cuando se da nombre al blanco,
negro, rojo, verde y amarillo se da nombre
al azul, siempre que predomina la razón

sobre la pasión, el color principal es el
azul, es el color del agua, del descanso, de
lo femenino, de la Virgen María, es
apacible, pasivo e introvertido, con el cual
sólo se crean nombre de mujer (salvo
Douglas). Sin embargo se suele asociar a
lo masculino por el tema del vestir.
Es el color de la simpatía, la armonía, la
amistad y la confianza, de todo lo que
tiene que durar eternamente, es el color de
la lejanía, de la vastedad, de lo grande, es
el color de la fidelidad, la fantasía, de lo
divino, del frío, de la independencia y de
la deportividad, del bien, de la paz, de la
verdad, de la inteligencia y las cualidades
intelectuales, de la ciencia y la
concentración, de lo práctico y lo técnico,
del anhelo y el mérito.
Rojo: Es el color que se dice
espontáneamente (aunque no sea nuestro
preferido) porque en nuestro pensamiento
rojo y color es equivalente, es el primer
color al que se le puso nombre.Agrada a
hombres y mujeres por igual, pero gusta
más a los mayores de 50 años y a los
niños, que a los adolescentes, la
sobresaturación ambiental del rojo por
culpa de la publicidad es la causa de que
cada vez tenga menos adeptos, pues es el
primer color que en demasía molesta. La
creencia de la eficacia ilimitada del rojo en
publicidad olvida que aunque ópticamente
llama la atención, como tiene aspecto
“publicitario” no se lee. Está comprobado
que en las revistas con mucho color, los
anuncios en blanco y negro que parecen
pertenecer al texto son los que más se leen.
En los países cálidos lo rojo es lo
demoníaco, pero en los colores fríos es lo
bueno, hermoso y valioso, este color se
asocia a lo masculino: la fuerza, el valor,
la actividad y la agresividad, es el color de
las pasiones, de las buenas y las malas, del
odio o la ira y del amor, es el color de la
alegría, de lo atractivo, del deseo, de la
felicidad, de la extraversión, de la
cercanía, de la vida animal y la voz
alta.Rojo y azul son psicológicamente
contrarios, su acorde es el de la unión de
las fuerzas corporales y espirituales.Es el
color de la guerra, del erotismo, de lo
inmoral, cuanto más negro más
pecaminoso y cuanto más violeta más
decadente.
Amarillo: Lo prefieren más los mayores
que los jóvenes, aunque es el color de la
alegría, el optimismo, lo divertido, el
placer o la amabilidad, en cuanto se
enturbia tiene muchas connotaciones
negativas: el enojo, la falsedad, la
desconfianza, la envidia, los celos, la
avaricia, la mentira o el egoísmo. El
amarillo malo no es el del sol ni el del oro,
sino el pálido con una pizca de verde, el
color azufre.Es el color de la advertencia y
eso lo hace antipático, el amarillo es un
color difícil para los diseñadores porque
los colores que lo acompañan forman con
él fácilmente un acorde negativo, por ello,
a pesar de ser el más llamativo, sólo
aparece en las cajas y envases cuando
tienen clara relación con su contenido.
Para que resulte amable debe ir con rojo y
naranja, acorde del entretenimiento, la
energía o la alegría, es el color del
entendimiento y la sabiduría, del verano y
la madurez. De lo ácido, lo refrescante y lo
amargo, es el color de lo espontáneo, la

impulsividad, lo impertinente y la
presuntuosidad. De lo triangular.
Verde: La preferencia por este color
aumenta con la edad sobre todo en los
hombres, quienes lo prefieren piensan en
un verde esmeralda o verde mar, y los que
no piensan en un verde militar o verde
botella. El verde alegra la vista sin
cansarla pero se puede volver aburrido, el
verde pizarra es el más adecuado para fijar
en él largo tiempo la vista, es un color
neutral, muy influenciado por los colores
que le acompañan. Junto con el azul tiene
connotaciones positivas, lo agradable y
tolerante; pero junto con el negro y con el
violeta (con el que más contrata
psicológicamente) sus connotaciones son
negativas.
Es el color de lo natural, de la primavera,
de lo sano, de la vivacidad, de la vida
vegetal. El acorde rojo y verde es el de la
vitalidad máxima, pues une la vida vegetal
y animal, forma parte del acorde de la
felicidad (oro, rojo y verde). Es el color de
la juventud, de la esperanza, de la
seguridad, de lo tranquilizador y el
recogimiento y junto al azul de la
relajación. Es el color de lo
refrescante, especialmente junto al azul,
pero junto al marrón es lo agrio y amargo,
junto al amarillo lo ácido y junto al naranja
lo aromático.Es el color de Mahoma y el
Islam. El color de Irlanda.Es el color de lo
venenoso, de los monstruos, y junto al
negro de la destrucción.
Negro: Es el color preferido de la
juventud, cuanto más joven se es más se
prefiere, sin embargo ninguna persona de
más de 50 lo nombra como preferido. La
razón es que los mayores lo asocian a la
muerte y los jóvenes lo asocian a la moda:
es el color que mejor sienta a un rostro
joven, es el color que menos depende de
las modas, es el color de la individualidad,
de la protesta y la negación, el negro
invierte el significado de cualquier color
vivo, siendo el acorde negro amarillo de
los más negativos: egoísmo, infidelidad,
mentira; y el acorde violeta-negro el
menos negativo, el de la magia y lo
misterioso.
La renuncia al color da lugar a la
objetividad y la funcionalidad, en un
mundo multicolor el negro y el blanco son
los colores de los hechos objetivos,
renunciando al color el contenido recibe
más atención. Es el color del final, del
duelo, de la maldad, de lo conservador, de
la elegancia. Es el color de la ilegalidad,
de la violencia, del poder, de la estrechez,
lo anguloso, lo pesado y lo duro.
Blanco: No hay ningún concepto negativo
que se asocie al blanco, aunque casi nadie
lo nombra como preferido u odiado. El
blanco es un color moderno, es atemporal.
El blanco lo vuelve todo positivo. Es el
color del comienzo, de lo nuevo, del bien y
la verdad, de lo ideal, de la perfección y la
honradez. Es el color de la univocidad, de
la exactitud, de la voz baja, de la pureza y
la inocencia. Es el color de la objetividad,
de lo ligero, del invierno. El color típico de
los productos congelados en el blanco y
azul, y el de los productos frescos el
blanco el verde.
Naranja

Es un color exótico que no suele agradar:
hay más personas a las que no les gusta
que a las que sí, aunque en los últimos
años ha ganado adeptos. Tiene un papel
secundario en nuestro pensamiento y
nuestra simbología, por ellos hablamos de
rojos antes que de naranjas, por ejemplo
pelirrojo. El efecto del naranja es máximo
cuando está rodeado de su complementario
el azul. Se abusó de él en la publicidad, y
en los años 70 fue el color típico de los
objetos de plástico, así como el color de
vanguardia del diseño moderno, por eso
hoy se asocia a lo poco serio, poco caro o
poco prestigioso (nadie se compraría un
Rolls-Royce naranja, porque aunque por
seguridad sería el más visible parecería
menos caro) y con el diseño de ayer.
Es el color de lo gustoso y aromático, de la
diversión, sociabilidad y lo alegre. De lo
llamativo, de la extraversión y la
presuntuosidad. Es el color de lo
inadecuado, de lo subjetivo, de lo frívolo y
no convencional, de lo original. Es el color
del peligro, de la extraversión, de la
actividad y la cercanía. El acorde amarillo,
naranja y rojo es el de la intensificación,
de la transición al estado culminante. Crea
ambientes agradables en los espacios
habitables porque “calienta” e ilumina. Es
el color del budismo así como de los
holandeses y protestantes.
Violeta: Incluye el morado, el púrpura
(violeta intenso), el malva (color de las
flores de dicho nombre), el burdeos o el
lila (violeta con blanco). El granate está
incluido en los rojos. Son más los que lo
rechazan que quienes lo prefieren. Frívolo
y original, propio de modas pasajeras, fue
el color del art nouveau, de la
extravagancia artificial. Su intensidad
aumenta con el naranja, no hay
combinación menos convencional.
Es el color de la devoción, la fe y la
superstición, de lo artificial, de lo
extravagante y singular: el acorde violeta,
plata y oro es la elegancia no
convencional; el acorde negro, plata y oro
es el de la elegancia convencional. Es el
color de la ambigüedad, de lo inadecuado
y de lo subjetivo. Es el color de la vanidad,
de la moda, de la magia, lo oculto, la
fantasía. El acorde violeta, rosa y oro es el
de los pecados dulces, propio del
chocolate. Fue el color de las
feministas, de la homosexualidad. El lila
es el color de las solteronas, por ello tiene
una imagen negativa, propio de la
cosmética de la mujer madura.
Rosa: Hay una gran diferencia de
preferencias con la edad, los jóvenes lo
rechazan mucho más que los mayores, a
quienes les gusta por ser un color juvenil.
El rosa sólo representa sentimientos
positivos (los que se asocian a lo femenino
como el encanto, la amabilidad, la
delicadeza, lo tierno, lo seductor, lo suave,
lo dulce) pero las mujeres lo asocian a lo
femenino negativo, a lo cursi. Junto al
blanco es la inocencia, y junto al violeta o
el negro forma parte de la seducción y el
erotismo.
Es el color de la infancia, de lo pequeño,
del romanticismo, de la ensoñación, lo
benigno. Es el color de la vanidad, de lo
artificial, de lo barato: sólo da sensación
de refinamiento con sus contrarios

psicológicos, en los acordes negro y rosa,
y rosa, gris y plata.
Oro: A pesar de ser el color del dinero, la
felicidad, la fama y el lujo es el color
preferido de pocos. Acompaña a
cualidades como la fidelidad, la amistad, la
honradez o la confianza pero nunca como
color dominante. La publicidad ha
convertido el color oro en vulgar, por eso
es uno de los colores de lo cursi, los trajes
dorados y lujosos de antaño hoy son
demasiado llamativos para ser elegantes.
Es el color del sol y la divinidad, de la
belleza, la pompa, de la vanidad y la
solemnidad. Con el naranja y el rojo forma
parte del acorde del placer, junto al
amarillo de la presuntuosidad y junto al
blanco y el azul de lo ideal, el bien y la
verdad.
Plata: Es el último color en el que
pensamos y nunca es el primero nombrado
en un acorde, salvo en lo referente a la
velocidad y el dinamismo. Es el color de la
elegancia, del lujo no típico, menos
ostentoso que el oro. La plata subraya la
personalidad de quien la elige. Es el
atributo amable de la edad: la publicidad
convierte cualquier gris en plateado para
ennoblecerlo.
Se asocia a lo pequeño, a la luna, a la
noche y a las fuerzas mágicas. Se asocia al
dinero, a la codicia y la avaricia. Forma
parte del acorde de la pasividad y el frío,
de la cortesía y la inteligencia, de la
esperanza y el optimismo, de la ciencia y
la exactitud, de lo moderno, lo técnico y lo
funcional, de la elegancia, lo singular y lo
extravagante.
Marrón: A pesar de estar muy presente en
la moda y en la decoración (madera,
cuero…), a pesar de estar en todos lados,
como color en sí es el más rechazado de
todos y más aún con la edad. Ya desde la
Edad Media ha sido el color más feo.
Técnicamente, más que un color es una
mezcolanza, pues toda combinación de
colores acaba dando marrón.
Psicológicamente sus conceptos son casi
siempre negativos: lo feo, lo antipático, lo
anti erótico, lo desagradable, lo vulgar, la
pereza, la necedad… un traje marrón
nunca podrá ser elegante.
Junto al negro es el color del malo. Es el
color de lo marchito y del otoño. Es el
color de lo áspero y lo amargo, de lo
corriente y de lo anticuado. Hace los
espacios habitables más acogedores,
particularmente agradable si es combinado
con oro o naranja, pero nunca con negro,
pues es el acorde de los estrecho y pesado.
Cuanto más oscuro más calórico y fuerte
parece y así es usado en la publicidad.
Cualquier color junto al marrón se apaga.
Gris: Es un color sin carácter, muy
influenciado por los colores que le
acompañan (con marrón es aburrimiento,
con azul es la reflexión, con amarillo la
inseguridad). Es poco apreciado y aun
menos con la edad, pues es el color de
todo lo que acaba con la alegría de vivir,
por ello es psicológicamente el que más
contrasta con el amarillo y el naranja, los
colores de lo luminoso y el gozo de vivir.
El acorde gris-amarillo-naranja es el de la
provocación y lo inadecuado (ningún
concepto dio ese acorde). El acorde gris,

negro, marrón es el color de lo feo, de lo
negativo, de lo antipático y siniestro.
Es el color de la vejez, de la experiencia,
la respetabilidad y la sabiduría pero
también de lo anticuado, del pasado y lo
olvidado, de la pobreza, de la modestia, de
lo sucio y lo desagradable, de lo barato y
basto, no hay lujo gris, pues el objeto
parece más barato. Solo puede ser elegante
en el vestir por el material, pues en un
material barato parece más pobre. Es el
color del aburrimiento, de la soledad y el
vacío, de lo feo, lo negativo, lo hosco, de
la insensibilidad y la indiferencia, y lo
desapacible. Es uno de los colores del frío
y del invierno. Es el color junto al azul de
la reflexión, de la ciencia y de la
objetividad. Es uno de los colores de lo
secreto, de la avaricia y de la envidia. Del
conformismo, de lo corriente, lo
conservador y lo práctico.
Teoría del color de Goethe
arece haber general acuerdo sobre
el hecho de que cada uno de los
colores posee una expresión
especifica. La investigación experimental
sobre el tema no abunda. Las
descripciones de Goethe de los colores
constituyen todavía la mejor fuente.
No solo la apariencia de un color depende
grandemente de su contexto en el espacio
y en el tiempo, seria también necesario
saber a que tinte preciso se hace
referencia, a que valor de claridad, y a que
grado de saturación.
A todos nos sensaciona el color y cada uno
tiene sus propias ideas sobre antipatías o
simpatías, gusto o desagrado sobre aquel o
este color, pero de manera general, todos
percibimos una reacción física ante la
sensación que produce un color, como la
de frío en una habitación pintada de azul o
la de calor en otra pintada de rojo.
En la psicología de los colores están
basadas ciertas relaciones de estos con
formas geométricas y símbolos, y también
la representación Heráldica.
Los colores cálidos se consideran como
estimulantes, alegres y hasta excitantes y
los fríos como tranquilos, sedantes y en
algunos casos deprimentes.
Aunque estas determinaciones son
puramente subjetivas y debidas a la
interpretaciónpersonal, todas las
investigaciones han demostrado que son
corrientes en la mayoría de los individuos,
y están determinadas por reacciones
inconscientes de estos, y también por
diversas asociaciones que tienen relación
con la naturaleza.
El amarillo es el color que se relaciona con
el sol y significa luz radiante, alegría y
estimulo. El rojo esta relacionado con el
fuego y sugiere calor y excitación. El azul,
color del cielo y el agua es serenidad,
infinito y frialdad. El naranja, mezcla de
amarillo y rojo, tiene las cualidades de
estos, aunque en menor grado. El verde,
P

color de los prados húmedos, es fresco,
tranquilo y reconfortante. El violeta es
madurez, y en un matiz claro expresa
delicadeza. En estos seis colores básicos se
comprenden toda la enorme variedad de
matices que pueden ser obtenidos por las
mezclas entre ellos y también por la de
cada uno con blanco y negro; cada una de
estas variaciones participa del carácter los
colores de que proceden, aunque con
predominio de aquel que intervenga en
mayor proporción. El blanco es pureza y
candor; el negro, tristeza y duelo; el gris,
resignación; el pardo; madurez; el oro,
riqueza y opulencia; y la plata, nobleza y
distinción.
Como ya dijimos, los colores que tienen
una mayor potencia de excitación, son
rojo, rojo-naranja y naranja, los más
tranquilos, los azules y azules verdes o
violáceos. Un azul turquesa es algo más
inquieto que un azul ultramar, por la
intervención en el primero del amarillo y
en el segundo del azul, que lo hace derivar
al violeta. Los colores mas sedantes y
confortables en decoración son los verdes,
azules claros y violetas claros, los matices
crema, marfil, beige, gamuza, y otros de
cualidad cálida, son alegres, y tienen cierta
acción estimulante, pero tanto unos como
otros, deben ser usados en áreas amplias y
adecuadamente.
Radiación del color

Mezcla de colores
ara realizar la mezcla de los colores, hay
que estar consiente que puede ser aditiva
(luz) o sustractiva (pigmentos). En la
mezcla sustractiva, se combinan, sumándose
haces luminosos. En la mezcla sustractiva se
combinan filtros o pigmentos, para que absorban
los matices espectrales necesarios, y se vea solo
el color deseado.
Mezclando el verde y el azul, se obtiene el
turquesa, complementario del rojo.
Mezclando el índigo con el rojo, se obtiene
el solferino, complementario del verde.
Mezclando en diferentes proporciones los primarios aditivos, o dos de ellos, pueden
obtenerse todos los matices posibles, muchos de ellos no los ve el ojo en el espectro
continuo, como el solferino.
En la mezcla sustractiva, se consideran como pigmentos primarios el amarillo, el solferino y
el turquesa.
Mezclando los tres primarios sustractivos se obtiene el negro.
Mezclando los pigmentos amarillo y turquesa, queda el verde, que con el magenta o
solferino dan el negro.
Mezclando los pigmentos solferino y amarillo, se obtiene el rojo, que con el turquesa,
producen el negro.
Mezclando los diferentes pigmentos en diversas proporciones, se producen todos los matices
posibles. Esta forma de obtener los matices, se usa en la fotografía a colores, en la impresión
a colores, como la de este libro, en la producción de pinturas de todos tipos, en las acuarelas,
en los vitrales, o en los plásticos de colores.
Aplicaciones en el diseño de interiores
El color en la arquitectura y decoración se
desenvuelve de la misma manera que en el
arte de la pintura, aunque en su actuación
va mucho mas allá porque su fin es
especialmente especifico, puede servir
para favorecer, destacar, disimular y aun
ocultar, para crear una sensación excitante
o tranquila, para significar temperatura,
tamaño, profundidad o peso y como la
música, puede ser utilizada
deliberadamente para despertar un
sentimiento. El color es un mago que
transforma, altera y lo embellece todo o
que, cuando es mal utilizado, puede
trastornar, desacordar y hasta anular la
bella cualidad de los materiales mas ricos.
El hogar de nuestros días no solo requiere
color para embellecer y animar, sino color
P

que resuelva las necesidades psicológicas
de quienes vivan con el. La elección del
color esta basada en factores estáticos y
también en los psíquicos, culturales,
sociales y económicos.
El nivel intelectual, el gusto de la
comunidad, la localización y el clima
también influyen en la elección del
esquema y asimismo la finalidad o
propósito de cada pieza. Pero entre todos
estos factores del color, quizás sea el mas
importante el psicológico, ¿por qué nos
alegra, inquieta, tranquiliza o deprime un
determinado conjunto o combinación
cromática?
Un ejemplo: El color de un edificio es
como el envase o presentación de un
producto que actúa en estimulo de la
atención y para crear una primera
impresión, favorable o negativa.
Los colores del interior deben ser
específicamente psicológicos, reposados o
estimulantes porque el color influye sobre
el espíritu y el cuerpo, sobre el carácter y
el ánimo e incluso sobre los actos de
nuestra vida; el cambio de un esquema de
color afecta simultáneamente a nuestro
temperamento y en consecuencia a nuestro
comportamiento.
El color es luz, belleza, armonía y delicia
de la vista, pero es sobre todo, equilibrio
psíquico, confort y educación.
Diseño de interiores
El diseño interior es la disciplina
proyectual involucrada en el proceso de
formar la experiencia del espacio interior,
con la manipulación del volumen espacial
así como el tratamiento superficial.
No debe ser confundido con la decoración
interior, el diseño interior indaga en
aspectos de la psicología ambiental, la
arquitectura, y del diseño de producto,
además de la decoración tradicional. Un
diseñador interior o de interiores, es un
profesional calificado dentro del campo
del diseño interior o quién diseña
interiores de oficio como parte de su
trabajo.
El diseño interior es una práctica creativa
que analiza la información programática,
establece una dirección conceptual, refina
la dirección del diseño, y elabora
documentos gráficos de comunicación y
de construcción.
Proceso del diseño de interiores
Independientemente del tipo de
construcción el proceso de diseño es el
mismo. El primer paso es determinar los
objetivos del cliente, plazos y presupuesto.
El objetivo final es casi siempre mejorar
los ingresos del cliente - incluso en los
hogares se tendrá en cuenta el valor de
reventa de la casa. El diseñador presenta
luego una propuesta que esboza el
concepto de diseño y el costo para
realizarlo. Se especifica si además del
diseño se procurarán amueblamientos,
bienes o la dirección y gestión de obra y se
diferencian los costos o márgenes de estos
servicios. Esbozos y dibujos del diseño
son necesarios antes de proceder a realizar

cualquier trabajo, estos son estudios
detallados del espacio existente. El primer
paso una vez encargado el proyecto será la
creación de estos dibujos si es que no
existen.
Hoy en día, los diseñadores utilizan el
diseño asistido por ordenador (planimetría
CAD), a pesar que los bocetos hechos a
mano son todavía valorados por su
"personalidad". CAD es un programa
usado para comunicar soluciones de
diseño realista en vistas a varios ángulos.
Este programa optimiza el trabajo y
elimina muchas horas de dibujo a mano.
Tras el estudio y trabajo de dibujo, los
conceptos iniciales son presentados al
cliente para su aprobación. Si se aprueba
se realizan los planos de planta y, a
continuación, las especificaciones
detalladas de todas las modificaciones,
acabados y mobiliario. Es probable que las
puertas, ventanas y paredes sean
reposicionados. Por otra parte, es de gran
importancia el enfoque a la construcción -
por lo que el exterior se considera siempre
junto con el diseño de interiores.
Naturalmente, sólo si el diseñador se
encarga de la adquisición de mobiliario o
gestión y dirección de obra es que va a
asumir estas funciones. Muchas
especificaciones de diseño se incluirán en
un paquete de oferta que en última
instancia, serán utilizados por una
constructora, para realizar el diseño del
cliente. La etapa de diseño en sitio puede
prolongarse varios meses o incluso años
luego de completada la especificación del
diseño.
Los colores y el diseño de interiores
La escala de los tintes es la que mejor se
conoce por el espectro solar. La claridad y
la saturación se dan también en escalas
que van desde el grado mínimo de estas
propiedades, a su máxima.
El mayor numero de matices de gris que el
observador corriente puede distinguir en la
escala que va del negro al blanco es de
doscientos. El numero de tintes advertible
en un espectro de colores puros entre los
dos extremos de violeta y rojo púrpura es
algo menor, es de ciento sesenta. Con
respecto a pigmentos, no nos apartamos
mucho, si pensamos en ciento cincuenta
tintes distinguibles, doscientas
graduaciones de valor (claridad) y un
máximo de veinte graduaciones de
saturación, con el nivel de valor más
favorable para cada tinte y con un menor
numero de graduaciones en los niveles
más altos y más bajos de valor.
Color y forma: en el diseño de interiores
Toda apariencia visual es producida por
el color y la claridad.
Los límites que determinan las formas se
siguen de la capacidad que el ojo tiene
para distinguir entre áreas de diferente
claridad y color.
El color y la forma cumplen las dos
funciones mas características del acto

visual, transmiten expresión y nos
permiten obtener información mediante el
reconocimiento de objetos y
acontecimientos.
Rorschach descubrió que los caracteres
alegres tienden a responder al color,
mientras que los deprimidos reaccionan
mas a menudo por la forma.
Una aplicación literal de la teoría podría
llevarnos a la conclusión de que el color
produce una experiencia esencialmente
emocional, mientras que la forma
corresponde al control intelectual.
La teoría del color ha sido fuente de
inspiración para la construcción de una
teoría de la forma que César Jannello
llamó Teoría de la Delimitación Espacial.
La teoría de la delimitación espacial y la
teoría del color se organizan a partir de
una serie de dimensiones: formatriz,
saturación y tamaño para la teoría de la
delimitación espacial; tinte, cromaticidad y
claridad para la teoría del color. De esta
serie de dimensiones podemos inferir ocho
relaciones de constancia y/o variación que
permitirán seleccionar una determinada
forma o color dentro de los límites del
sistema propuesto. Estas relaciones se
conocen como armonías lógicas. Estas
armonías resultan insuficientes en la
práctica del diseño para determinar la
forma y el color a utilizar. En este caso
podemos recurrir a una serie de conceptos,
no presentados como teoría pero sí muy
difundidos en la práctica del color, que se
conocen como claves.
Las claves definirían los intervalos
existentes entre los colores o las formas
seleccionadas. Estos intervalos pueden
redefinirse como apomorfismos. En la
teoría del color, para la dimensión de
claridad tenemos claves de alto, medio o
bajo nivel y claves de mayor o menor
intervalo entre los colores seleccionados.
Por analogía podemos utilizar este mismo
concepto en la teoría de la delimitación
espacial, donde para la dimensión de
tamaño tenemos claves de alto, medio o
bajo nivel y claves de mayor o menor
intervalo entre las formas seleccionadas.
Por extensión, en la teoría del color, para
la dimensión de cromaticidad tenemos
claves de alto, medio o bajo nivel y claves
de mayor o menor intervalo entre los
colores seleccionados.
A su vez, en la teoría de la delimitación
espacial, para la dimensión saturación
tenemos claves de alto, medio o bajo nivel
y claves de mayor o menor intervalo entre
las formas seleccionadas. Por último, en la
teoría del color, para la dimensión de tinte
tenemos claves de alto, medio o bajo nivel
y claves de mayor o menor intervalo entre
los colores seleccionados. Así también en
la teoría de la delimitación espacial, donde
para la dimensión de formatriz tenemos
claves de alto, medio o bajo nivel y claves
de mayor o menor intervalo entre las
formas seleccionadas. De esta manera, no
solo disponemos de ocho armonías lógicas
para la práctica del diseño sino también de
dieciocho claves posibles para la teoría del
color y otro tanto para la teoría de la
delimitación espacial.

La iluminación, tonos de luz
Esta comprobado que el color del medio ambiente produce reacciones psíquicas o
emocionales en las personas, lo que hace importante utilizar los colores adecuadamente. No
hay reglas específicas en la elección de un tono de luz ideal, cada aplicación es particular, sin
embargo se ha comprobado que los colores producen diferentes sensaciones en el individuo.
Por lo tanto los diferentes tonos de color en las lámparas causaran diferentes sensaciones:
Blanco cálido: Tono de luz ligeramente rojizo, similar a la luz que emite un foco
incandescente, este tono produce una sensación de proximidad, así que para
aplicaciones en las que se ha de crear un ambiente agradable y confortable, se
recomienda utilizar fuentes de luz cálida. Este tono se utiliza principalmente para
recamas, comedor, sala, estudio, proporcionan una atmosfera de iluminación positiva
en los locales comerciales, oficinas, salas de espera y recepciones. EN salones
sociales, hoteles, restaurantes, salas de conferencia o conciertos, exposiciones y
teatros, crean un ambiente agradable y festivo, mientras que en bibliotecas, aulas o
salones de reunión genera un ambiente relajado.
Blanco Frío: Este tono de luz se utiliza para crear ambientes dinámicos de actividad y
movimiento, considerada como la “luz típica de trabajo”. Se utiliza también en
algunas áreas de la casa como cocinas, baños, salas de juego, sótanos, talles, cuartos
de estudio o de trabajo.
Luz de día: Psicológicamente crea el efecto de un ambiente más fresco, sobre todo en
lugares donde hace calor. Resalta lugares que utilizan muebles blancos, mármol o
bien para áreas exteriores.

EJERCICIOS
Ejercicio no.1 Investigar: método de Roemer, método de Michelson, que es reflexión de la
luz.
Ejercicio no.2 Hacer cámara obscura de luz.
Ejercicio no.3 Comprobación de la Ley de Kepler
Ejercicio no.4 Fotómetro de Bunsen
Ejercicio no.5 Dispersión de la luz: prisma
Ejercicio no.6 Disco de Newton: espectro de la luz
Ejercicio no.7 Primarios aditivos: colores con luz
Ejercicio no.8 Primarios sustractivos: colores con agua: Circulo cromático
Ejercicio no.9 Ejercicios de contraste

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