Pensamientos de Vigotsky sobre la educación artística, su relación son Stanislavski y Brecht

1. (1896-1934)
Su idea fundamental era que los niños necesitan interacción social
con adultos y niños mayores para avanzar en su desarrollo
psicológico.

2. Relación con las acciones físicas de Stanislavsky
«Estoy cada vez más convencido de que las emociones,
en el sentido propio de la palabra, se hallan
estrechamente relacionadas con las sensaciones físicas.

3. «Los estados interorgánicos, que constituyen la base de
los movimientos anímicos, probablemente queden
retenidos hasta cierto punto por la tendencia a la
continuidad de la representación inicial, del mismo modo
que en el niño que juega a luchar se detiene el movimiento
de la mano dispuesta a asestar el golpe»

4. la descarga de energía nerviosa, que constituye la esencia de
todo sentimiento, se realiza en este proceso en dirección
opuesta de la habitual, y que el arte se convierte de esta
manera en un poderosísimo medio para lograr las descargas de
energía nerviosa más útiles e importantes.
Catarsis aristotélica

5. El milagro del arte nos recuerda la conversión del
agua en vino, y la verdadera naturaleza del arte lleva
en sí siempre algo que transforma, que supera el
sentimiento ordinario, y el mismo miedo, el mismo
dolor, la misma emoción, cuando los suscita el arte,
encierran algo además de lo que contienen

6. Las emociones del arte son unas emociones inteligentes.
En lugar de manifestarse en puños apretados y en
temblores, se resuelven principalmente en imágenes de la
fantasía.

7. Y ese algo supera los sentimientos, los ilumina,
convierte su agua en vino, y de este modo se
realiza la finalidad más importante del arte. El
arte es a la vida, lo que el vino es a la uva, dijo
un pensador, y le asistía toda la razón, al indicar
que el arte toma su material de la vida, pero
ofrece a cambio algo que no se halla entre las
propiedades de este material.

8. El arte es lo social en nosotros, y el hecho de
que su acción se efectúe en un individuo
aislado no significa que su esencia y raíces
sean individuales.
Las patrias son los idiomas,
Escribió el bardo
Que fue de Portugal e Italia,
Latín y corsario inglés
Guerras francoprusianas habitó
Y vivió aferrado a Japón
Con una cadencia árabe en su voz

9. Sería más correcto decir que el sentimiento no se convierte en social,
sino que por el contrario, se hace individual, al vivir cada uno de
nosotros la obra de arte; se hace individual, sin dejar de ser social.
En una obra de arte, al emocionarme, descubro el principio de
individuación se desmorona, esto es, que mi sentimiento no es
solo mío, sino de otros espectadores, de los hacedores del
filme, del artista, y me siento parte de una comunidad externa,
de Inglaterra, del siglo 16, de la humanidad.

10. Al sentimiento no se le pueden dar órdenes,
dice Stanislavski. No tenemos poder directo
sobre el sentimiento, o sobre el movimiento, o
sobre el proceso asociativo. Pero si “no
podemos provocarlo ... espontáneamente,
directamente, podemos lograrlo mediante un
ardid, recurriendo a lo que más sometido está a
nuestro poder, a las ideas”1 ( L. Ya Guriévich, 1927, p.
58).

11. En este caso la vía es mucho más sinuosa y,
como muy bien dice Stanislavski, más tiene de
lograr el sentimiento que buscamos mediante
trucos que de provocación directa (…) “Estos
sentimientos –dice Stanislavski– no son
exactamente los que experimenta el actor en la
vida” (ibidem). Son más bien sentimientos y
conceptos generalizados, liberados de todo lo
superfluo, a los que se ha quitado su naturale-

12. la pedagogía de los instintos se debe promover
otro principio y no la superación de los
instintos, sino su máxima utilización en el
proceso educativo [...] la regla básica de la
educación de los instintos demanda no su mera
anulación sino su utilización, su traslación a
tipos más elevados de actividad.

13. Cada ideología (social) se corresponde con una
estructura psicológica de un tipo específico:
pero en el sentido de percepción subjetiva y
vehículo de ideología, en el sentido de
construcción de estratos, capas, y funciones de
la persona individual. Cf. el cafre, el católico, el
trabajador, el campesino.

14. Dice Gaupp [sobre el juego]: “En ningún otro
período de su vida el niño aprende tanto como
en los años de sus juegos infantiles”. No en
vano el profesor K. N. Kornilov tomó como
epígrafe, para la investigación de la psicología
del juego infantil con muñecas

15. Rabindranath Tagore: “Preguntó un niño a su
madre: ‘¿De dónde vine yo, dónde me
encontraste?’ Ella respondió, entre lágrimas y
sonrisas, estrechando al pequeño contra su
pecho: ‘Tú estabas escondido en mi corazón
como deseo, querido mío. Tú estabas en las
muñecas de mis juegos infantiles’.” (Vygotski,
2001, p. 245)

16. El proceso pedagógico es la vida social activa,
es el intercambio de vivencias combativas, es
una tensa lucha en la que el maestro, en el
mejor de los casos, personifica una pequeña
parte de la clase con frecuencia está
totalmente solo.

17. Todos sus elementos personales, toda la
experiencia de sentimientos y pensamientos,
además de la voluntad, los utiliza [el educador]
sin cesar en esa atmósfera de tensa lucha
social denominada labor pedagógica interna.

18. Su cadena de insatisfacciones personales, de
incomodidades, de esfuerzos por aclimatarse y
la sinceridad pedagógica, las lecciones
educativas que derivan de esto, constituyen la
misma cadena de la creación artística que
acabamos de describir.

19. Un pedagogo-educador no puede dejar de ser
un artista. En un pedagogo el puro objetivismo
es un absurdo. El educador racionalista no
educa a nadie. (Vygotski, 2001, pp. 483-487)

20. el más poderoso motor de la educa- ción es lo
trágico de la infancia, como el hambre y la sed
son lo inspiradores de la lucha por la
existencia. Por eso la educación debe estar
orientada a no desdibujar ni velar los duros
rasgos de la auténtica “incomodidad” de la
infancia, sino a enfrentar al niño lo más aguda y
frecuentemente posible con esa incomodidad y
a impulsarlo a vencerla.

21. SENTIMIENTO: La emoción no es una herramienta
menos importante que el pensamiento. La
preocupación del maestro debe de consistir no
sólo en que sus alumnos piensen
detenidamente y asimilen la geografía, sino
también en que la sientan.
Pero no sólo es posible pensar con talento, sino
también sentir talentosamente.

22. El arte representa más bien una organización de
nuestra conducta para el futuro, una
disposición hacia adelante, una exigencia que,
quizá, no llegue a realizarse jamás, pero que nos
impulsa a aspirar por encima de nuestra vida
hacia aquello que se halla más allá de ella.

23. Esto muestra que el arte representa el centro de
todos los procesos biológicos y sociales del
individuo en la sociedad, que es el medio de
establecer el equilibrio entre el hombre y el
mundo en los momentos más críticos y
responsables de la vida.

24. El arte es lo social en nosotros, y el hecho de
que su acción se efectúe en un individuo
aislado no significa que su esencia y raíces
sean individuales.

25. https://www.youtube.com/watch?v=tqjmQ6ts4
SA

39. Al igual que un poeta que existe entre el mundo “natural”
del habla ordinaria y el mundo “cultural” del lenguaje
literario, el niño existe entre el mundo de sus capacidades
(o discapacidades) naturales en maduración y el mundo de
los sistemas simbólicos que la educación formal o informal
le proporcionan mediadamente
Alex Kozulin & Pablo del Río (2004) El camino hacia la Psicología
del Arte, y más allá…, Cultura y Educación, 16:1-2, 73-75, DOI:
10.1174/1135640041752876

40. El antisemitismo no debe ser simplemente condenado,
sino que debe de tratar de revelarse su significado
cultural. Nuestra dependencia de la percepción
fenomenológica (“el sol se levanta”) no desaparece con
nuestro conocimiento científico (“la tierra rota”) y
debemos comprender el significado de esa
dependencia
Alex Kozulin & Pablo del Río (2004) El camino hacia la Psicología
del Arte, y más allá…, Cultura y Educación, 16:1-2, 73-75, DOI:
10.1174/1135640041752876