El documento presenta la biografía de Francisco Petrarca, poeta italiano del siglo XIV. Resume las principales etapas de su vida, desde su nacimiento en 1304 hasta su muerte en 1374, destacando sus viajes por Italia y Europa, su coronación poética en 1341 y sus obras más importantes como el Canzoniere y los Triunfos.

1. .BENAVENTE SUYO ALEJANDRO JOSÉ
.MUÑOZ JANAMPA WILLIAM
.SARAYASI RANILLA LUIS DAVID
.SALLHUA CARDENAS

2. EL RESPETO:
 El respeto o reconocimiento es la consideración de
que alguien o incluso algo tiene un valor por sí
mismo y se establece como reciprocidad: respeto
mutuo, reconocimiento mutuo. El término se refiere
a cuestiones morales y éticas, es utilizado
en filosofía política y otras ciencias sociales como
la antropología, la sociología y la psicología.
 El respeto en las relaciones interpersonales
comienza en el individuo, en el reconocimiento del
mismo como entidad única que necesita que se
comprenda al otro. Consiste en saber valorar los
intereses y necesidades de otro individuo en una
reunión.

4. LÍNEA DE
TIEMPO DE
FRANCISCO
PETRARCA

5. En 1326 conoció a Laura, de la
quien se enamoro pero no fue
correspondido ella le inspiró una
Nació el 20 de parte de sus composiciones, se
Julio en 1304 dedicó a los estudios clásicos: Leyó
a Cicerón, Virgilio sobre todo a
en Arezzo Agustín pero no la escolástica
1304 1326
FRANCISCO PETRARCA
1311 1330
En 1311 los padres de Petrarca se trasladaron a Fue nombrado capellán
Carpentras, cerca de Aviñón. Su padre le envió de familia en el año 1330
a estudiar a Montpellier y después, junto a su por el cardenal Giovanni
hermano, marchó a estudiar leyes a Bolonia. Colonna, con quien viajó
por toda Europa.

6. En 1337 visitó Roma por El 8 de abril de 1341 fue
primera vez y quedó prendado coronado de manos del senador
de las antigüedades clásicas y Orso dell'Anguillara. Antes había
cristianas. De regreso a estado en presencia del rey
Aviñón, se retiró a Roberto de Anjou leyendo
Vanchuse, donde había episodios del poema
adquirido una casa.
1337 1341
FRANCISCO PETRARCA
1340 1342
Recibió, en 1340, el ofrecimiento En 1342, de nuevo en Vanchuse, buscó la
de la coronación poética por la tranquilidad, pero el nacimiento de su
redacción parcial del hija y la conversión de su hermano
poema África: naturalmente, esc Gherardo, acentuaron su crisis
ogió Roma. espiritual. Volvió a viajar

7. Se marchó de Venecia, pasó por
En 1348 conoció la muerte de Laura Padua y finalmente se instaló en
debida a la peste que asolaba Europa. Arquà. A esta ciudad llegó su hija
Siguió recorriendo Italia: visitó con el marido, viviendo unos años
Capri, Ferrara, Padua, Mantua, Florencia felices y muy tranquilo. Petrarca
. En todas partes se le recibía con permaneció en ésta ciudad hasta
honores. su muerte.
1348 1362
FRANCISCO PETRARCA
1362 1374
Murió en Arquà el 18 o el 19 de
En 1362 visitó Venecia y le dieron
julio de 1374.
una casa a cambio de que donara
todos sus libros cuando falleciera

8. OBRAS DE FRANCISCO PETRARCA
Su obra principal es el Canzoniere, publicado originariamente con el nombre
de Rime in vita e Rime in morte de Madonna Laura y que fue ampliando con
el transcurso de los años. Es aquí donde Laura se constituye en el objeto
idealizado de su amor, representante de las virtudes cristianas y de la
belleza de la antigüedad. Posteriormente se denominaría Cancionero
petrarquista a las colecciones de poemas líricos creadas por diferentes
autores a manera del Canzoniere del Petrarca.
Poco antes de su muerte, publicó I trionfi («Los triunfos»), dedicados a
exaltar la elevación del alma humana hacia Dios.
Petrarca fue autor también del poema épico África, que canta
en hexámetros las hazañas del conquistador romano Escipión el Africano, y
una colección de biografías de personajes ilustres.

9. Escribió además Bucolicum carmen, un conjunto de églogas de estilo
virgiliano, epístolas y un elogio de la vida retirada, De vita solitaria. Sus primeras
composiciones, Africa y su primera prosa, por ejemplo Secretum, un diálogo
imaginario con San Agustín, estaban escritas en latín, pero solamente I Trionfi y
el Canzoniere lo están en el dialecto toscano del italiano.
Los poemas del Cancionero fueron escritos en italiano: se trata de una colección de
más de trescientos sonetos y otros poemas
(canciones, sextinas,baladas y madrigales), la mayoría de los cuales revelan la
historia de su pasión por Laura y los avatares y estados espirituales y emocionales
por que atravesó, incluso después de la muerte de su amada, cuando su recuerdo la
transforma en un ángel (donna angelicata) que intercede a Dios por él para
transformar su pecaminoso amor profano en amor divino a la sabiduría y la moral.
Se puede dividir en dos partes, coincidiendo con la muerte de su amada en la peste
negra de 1348, cuando el autor da un giro a su vida tras las vanidades juveniles para
profundizar en valores espirituales. Su creación final se convierte en palinodia de la
incial.3 En la obra se intercalan algunos dedicados a amigos y a otros temas, para
marcar como miliarios la cronología de esa historia, así como otras composiciones
que tienen la función de romper la monotonía métrica del conjunto.
La utilización del verso de once sílabas (endecasílabo) y sus
perfectos sonetos encandilaron a poetas de los dos siglos siguientes y tuvieron
influencia en el Siglo de Oro español

10. ANÁLISIS DEL CANCIONERO:
 El cancionero se compone de 366 poemas, la mayoría sonetos o formas más
breves. En términos estrictamente métricos, existe una gran homogeneidad y
muy escasas innovaciones. La innovación radica en unir piezas dispares en una
sola colección coherente y muy trabajada.
 La estructura es bipartita: una primera sección (la más extensa) dedicada a su
amor por Laura mientras vivía y una segunda que alude a la supervivencia de su
pasión luego que ella ya ha muerto.
 Una serie de poemas estratégicamente colocados van proporcionando fechas
fundamentales; unos veinte sonetos contienen referencias cronológicas precisas
que miden el paso del tiempo desde 1327 hasta 1358, doce años después del
fallecimiento de Laura.
 El primer soneto abarca en sí mismo el tiempo al representar la perspectiva de
un poeta mayor y más sabio que mira hacia atrás y contempla los errores de
juventud del hombre que fue, expresando arrepentimiento y vergüenza por los
vanos sufrimientos y vanas esperanzas.
 Pero el tema dominante se hace presente en la segunda parte del cancionero: el
amor, que aparece y debilita el instinto moral.

11. En los primeros siete sonetos, el nombre de Laura da lugar al juego de palabras
: su vinculación con los laureles de la poesía queda clara como así también su
papel como transfiguración de Dafne, la ninfa que según Las Metamorfosis de
Ovidio había sido amada y perseguida por el dios del sol, Apolo, y transformada
en laurel justo a tiempo para escapar de él.
Cerca del final del Cancionero, ella se le aparece en una de las muchas visiones
y le ofrece los laureles del triunfo, recordándole que aún esta ligado por el nudo
dorado de su amor.
Sin salir de su marco comienza a desarrollarse un deseo que es todo
sufrimiento, destinado a no ser correspondido jamás.
El poeta, como su poesía, se encuentra en un fluir perpetuo. Nos presenta los
conocidos temas:
el paso del tiempo,
la fragilidad de todo lo mortal,
la vanidad de todas las alegrías,
el movimiento hacia adelante del viaje de la vida,
la huida de la muchedumbre vulgar en pos de la soledad.

12. LITERATURA MODERNA:
 La historia de la literatura moderna no designa con el nombre
de literatura moderna a la literatura de la Edad Moderna, sino a la
de nuestra Edad Contemporánea, definida habitualmente como el
periodo iniciado con la Revolución francesa (1789) hasta el
presente, de modo que es también muy usualmente denominada
como literatura contemporánea. No obstante, es un concepto
definido con criterios estéticos y no tanto
cronológicos, caracterizándose por los valores de originalidad y la
ruptura más que por los de la tradición y la continuidad; de un modo
similar a como se define el arte moderno o el arte contemporáneo.

13. CARACTERÍSTICAS:
 -Del ensayo dos de las características fundamentales son la precisión y la
claridad.
 El ensayo va dirigido a un lector no especializado ya que presenta una
estructura dialogal.
 La extensión es variable.
 Poseen una temática extensa, temas variados, de carácter desenfadado
o de contenido trascendente. El autor aporta ejemplos de su propia
experiencia. Predomina el interés por los temas contemporáneos.
 No presenta una ordenación rigurosa y no tiene carácter técnico, su
objetivo es incitar al lector a la reflexión.
 Es subjetivo, se reflejan las actitudes personales del autor, sus gustos o
aversiones.
 Presenta intencionalidad estética porque adopta recursos de la lengua
literaria (metáforas, antítesis, ironía, interrogaciones retóricas...)
 La exposición y la argumentación son las formas de elocución (en que se
expresa) que más a menudo se utilizan.

14. EL RENACIMIENTO:

15. El renacimiento:
 Renacimiento es el nombre dado a un amplio movimiento cultural que
se produjo en Europa Occidental en los siglos XV y XVI. Sus principales
exponentes se hallan en el campo de las artes, aunque también se
produjo una renovación en las ciencias, tanto naturales como
humanas. Italia fue el lugar de nacimiento y desarrollo de este
movimiento.
 El Renacimiento fue fruto de la difusión de las ideas del humanismo, que
determinaron una nueva concepción del hombre y del mundo.
 El nombre «renacimiento» se utilizó porque este movimiento retomaba
ciertos elementos de la cultura clásica. El término simboliza la
reactivación del conocimiento y el progreso tras siglos de predominio de
un tipo de mentalidad dogmática establecida en la Europa de la Edad
Media. Esta nueva etapa planteó una nueva forma de ver el mundo y al
ser humano, el interés por las artes, la política y
las ciencias, sustituyendo el teocentrismo medieval por
cierto antropocentrismo.

16. CARACTERÍSTICAS DEL RENACIMIENTO:
De forma genérica se pueden establecer las características del Renacimiento en:
La vuelta a la Antigüedad. Resurgirán tanto las antiguas formas
arquitectónicas, como el orden clásico, la utilización de motivos formales y
plásticos antiguos, la incorporación de antiguas creencias, los temas de
mitología, de historia, así como la adopción de antiguos elementos simbólicos.
Con ello el objetivo no va a ser una copia servil, sino la penetración y el
conocimiento de las leyes que sustentan el arte clásico.
Surgimiento de una nueva relación con la Naturaleza, que va unida a una
concepción ideal y realista de la ciencia. La matemática se va a convertir en la
principal ayuda de un arte que se preocupa incesantemente en fundamentar
racionalmente su ideal de belleza. La aspiración de acceder a la verdad de la
Naturaleza, como en la Antigüedad, no se orienta hacía el conocimiento de
fenómeno casual, sino hacía la penetración de la idea.
El Renacimiento hace al hombre medida de todas las cosas.

17. REPRESENTANTES:
1. MASACCIO (1401 -1428) 3. SANDRO BOTTICELLI (1445-1510)
2. PIERO DELLA FRANCESCA 4. PERUGINO (1450-1523)

18. 5. DONATELLO
7. TIZIANO
6. GIOGIONE

19. EL

20. EL SIGNO LINGÜÍSTICO

21. EJEMPLO: