Auguste Rodin fue un escultor francés del siglo XIX conocido por su estilo realista e impresionista. Estudió en la Escuela de Bellas Artes de París y trabajó como ornamentador antes de dedicarse a la escultura. Algunas de sus obras más famosas incluyen El pensador, Las puertas del infierno y Los burgueses de Calais. Rodin desarrolló un estilo que capturaba el movimiento dinámico del cuerpo humano.
2. Escultor francés contemporáneo de la corriente impresionista, nació el 12
de noviembre de 1840 en París. Era hijo de un oficial.
De los catorce a los diecisiete años estudia en la Petine Ecole de Dessin, de
París, tuvo a J.B. Carpeaux como maestro en modelado, donde se revela
como modelador por su cuenta en el Museo del Louvre.
Entre 1864 y 1872 trabaja como ornamentador con A.E. Carrier- Belleuse.
Trabajó para otros escultores durante mucho tiempo.
En 1875 partió para Italia, donde se interesó por la obra de Miguel Ángel de
esa influencia surge La edad de Bronce, en 1877, obra de gran naturalismo.
Comenzó una etapa sumamente activa en 1880 recibiendo el encargo de
hacer una puerta monumental de bronce para el Museo de Artes
Decorativas de París
Rodin intenta ingresar a la Academia de Bellas Artes de Francia, pero fue
rechazado en tres oportunidades; por eso, en un principio tuvo que
dedicarse a la decoración.
mezcló realismo y romanticismo, a veces agregándole un lirismo sensual,
como ocurre en El beso, de 1886 o bien, una fuerte carga dramática,
como se ve en el grupo escultórico Los burgueses de Calais, realizada entre
1884 y 1886.
3. Rodin, que es considerado el iniciador de la escultura moderna, no se libera
completamente de lo académico, y es por lo tanto figurativo y nunca
abstracto; pero logra plasmar en ésta su huella, denotando la labor del
artista que, ligado íntimamente a la materia, logra dominarla.
De este modo, deja al descubierto la esencia del mármol, del barro o del
yeso, y no la oculta como hacen los académicos, pues desea que se
perciba el proceso casi doloroso de la creación, que es como Rodin la
concibe.
4. Eran en bronce y mármol, se divide en dos estilos. El estilo más
característico revela una dureza deliberada en la forma y un laborioso
modelado de la textura; el otro está marcado por una superficie
pulida y la delicadeza de la forma. Produjo algunas esculturas
importantes entre 1858 y 1875, incluyendo entre ellas especialmente:
• El hombre de la nariz rota: forma parte
de sus primeras obras. Fue recibida con
desprecio por parte del público ya que
se creía que estaba inacabada
(la parte de la nariz).
5. • La Catedral: recibe este nombre un par
de manos que figuran la creación,
la herramienta con las que crea el hombre.
Esta obra será muy importante.
Es relevante observarla con diferentes
puntos de vista para apreciar todos los
detalles que esconde este par de manos.
Gran nivel de detalle, con la piel, las venas,
todo muy real (contraste también entre la
superficie pulida que corresponde a la piel
de las manos y la superficie rugosa de la base
donde éstas se encuentran apoyadas).
• Torso: El escultor francés se inspiraba
mucho en la temática de la antigua
Grecia y Roma. Un ejemplo claro, la
Venus de Milo, escultura a la que le
faltan los brazos.
6. • Monumento a Balzac: fue un
encargo que el autor recibió y que sin
embargo no gustó nada a los autores
literarios, lo que supuso un inicial
rechazo a este monumento.
• El hombre que camina: considerada
una obra inacabada dado que carece
de cabeza y brazos. Destaca el movimiento
que tiene a pesar de la falta de estas
partes del cuerpo.
7. • Las Puertas del Infierno: se trató de un encargo
que se hizo para decorar un museo que no llegó
a ocupar su correspondiente lugar. Es un
monumental grupo escultórico con unos seis
metros de alto, cuatro de ancho y uno de
profundidad. En su totalidad contiene unas 180
figuras cuyas dimensiones varían entre los quince
centímetros y más de un metro. El encargo fue para
el futuro Museo de Artes Decorativas de París pero
el proyecto quedó cancelado y permaneció en
el taller de Rodin, quien lo fue haciendo añadidos
hasta su muerte. Actualmente se encuentra en el
Museo Rodin de la capital francesa. Las Puertas del
Infierno son, en definitiva, una reflexión sobre la
condición humana, con sus luces y sombras. Se
distinguen toques de romanticismo y simbolismo
en la temática de la obra y un enfoque más realista
teniendo en cuenta los efectos de la luz (y por la
afinidad artística y personal del autor).
8. • El Pensador: La escultura llega a traspasar
su sentido literario y ahora con la escultura
a grandes dimensiones adquiere un significado
totalmente diferente, trata de expresar algo más
universal y que se identificará con el destino del
hombre. Se trata de un hombre sentado,
reclinado, con la cabeza ladeada hacia abajo,
en una postura de pensamiento, pasividad,
soledad, preocupación, etc. Para ello, Rodin
se inspiró en obras ya existentes (como
el Moisés o la Tumba de Lorenzo de Médici
de Miguel Ángel) de la época clásica
renacentista. Por una parte luce una posición
descuidada, hay como un giro de las piernas
casual, como si se sentara a pensar. Pero Rodin
va más allá de la representación idealizada
de una persona para transmitirnos sentimientos,
algo más universal y profundo (soledad,
preocupación del hombre por el devenir d
el ser humano) toda una carga psicológica
importante. El Pensador está fundido en bronce.
9. • El Beso: también representada en
Las Puertas del Infierno. Es importante
el movimiento de las obras de Rodin,
los diferentes ángulos y puntos de vista
que nos ofrecen nuevos detalles, más
información sobre la obra (por un lado
parece que se besan, por el otro no).
Uno de los métodos de Rodin era
llevar modelos desnudos a su taller
y hacerles girar y moverse para
encontrar la postura ideal que le
inspirase. También fueron importantes
las obras inacabadas, la sensación
de dinamismo, de que todo es
cambiante, de que la obra no es
igual según el lugar desde donde
sea apreciada, el ritmo de la
composición (formada con las
posturas, los brazos, cómo éstos
se entrelazan)
10. • Las Tres Sombras: éstas se encuentran en la
•parte superior de las puertas. Se trata de tres
•figuras que en realidad son la misma pero
•expuestas en diferentes ángulos alrededor
•de un punto concreto.
• Los Burgueses de Calais: se trata de
un encargo que representa una
hazaña heroica de un conjunto de
personas de la ciudad de Calais,
que se opone a la ocupación de ésta.
Rodin hizo una escultura en un podio
bajo, a ras del suelo. Son un conjunto
de seis personas, prácticamente
individualizadas debido a la vestimenta,
el rostro, su expresión, el gesto de las
manos. El tratado es individualizado, las
personas se interrelacionan con el
movimiento lo que la hace ser
considerada como una composición
conjunta. La expresividad era una de
las características más destacables de
Rodin, sentimientos de angustia, orgullo,
dolor, en fin, diferentes expresiones según
la cara de la figura.