1. RODIN
(1840 - 1917)

2. BIOGRAFÍA
• Rodin fue rechazado en tres ocasiones por la escuela de bellas artes por
ser un tallador de madera de menor nivel
• La figura naturalista que Rodin plasmaba se aleja del estilo convencional
y en 1880 recibió encargos para realizar proyectos tridimensionales
principalmente uno que fue su obsesión la puerta del infierno
• El 12 de noviembre de 1840 nació, en Francia, Francisco Agustín Rodin. Si bien
todos conocemos al hombre como el gran escultor del final del siglo 19 y
principios del siglo 20, tal vez nunca nos enteramos de las dos grandes pasiones
que tuvo: la pintura clásica y la obra maestra del filósofo Dante Alighieri.
Rodin fue pintor antes de ser escultor y durante toda su juventud dudó entre las
dos artes. Al inicio, pintó al óleo.
Los desnudos de sus primeras clases fueron los primeros modelos del artista en
torno a 1855
• Entre 1871 y 1877, el escultor realiza varias composiciones de
inspiración muy libre, haciendo recordar a las obras del lionés Auguste
Ravier, precursor del impresionismo.

3. INFLUENCIAS
• “La Divina Comedia” invadió la inspiración de Rodin y esta complicidad entre el
escultor y el poeta florentino llegó hasta tal punto que la identificación fue total.
Durante todo un año, probablemente en 1883, Rodin vivió de sí mismo y consigo
mismo, dibujando los ocho círculos de su “infierno”.
• A lo largo de su vida Rodin se basó en la búsqueda de lo estético. Iba a suprimir
todos aquellos detalles que le parecían superficiales. Eliminaba los atributos para
concentrar toda la atención en el gesto. De esta manera, la obra de Rodin se
destacó por poner sobre todo en evidencia lo físico. “El cuerpo, decía el escultor
francés, es un molde en el que se imprimen las pasiones”.
• Rodin plasma un realismo radica.

4. Hombre con
la nariz rota
• Su primera
obra

5. BURGUESES DE CALAIS
• Monumento patriótico,
conmemorativo del sacrificio
de Estauche de Saint-Pierre
y sus camaradas entre 1346
y 1347, cuando se
ofrecieron como rehenes
para salvar a su pueblo de
las tropas británicas, tras
ofrecer una dura
resistencia. Rodin escogió
para plasmar este hecho el
dramatismo de una escena
en la que los derrotados
aparecen cabizbajos,
descalzos, cubiertos con
harapos y en actitud de
entregar la llave de acceso
a la ciudad hasta entonces
defendida.

6. LA EDAD DE
BRONCE
• Con este desnudo
masculino de tamaño
natural Rodin se dio a
conocer en París al
presentarlo al Salón
de 1877. La idea era
representar a un
hombre que
encamara el espíritu
de un ser primitivo en
su máxima pureza.
Fue criticado por el
excesivo ralismo

7. El pensador
• En principio el escultor
pensó que se llamaría El
Poeta y que fuera
identificado con Dante,
pero más tarde se le
quiso dar una simbología
más universal con el
apelativo de El Pensador.
Es considerada una de
las obras maestras del
escultor, tomando como
punto de partida el
Ugolino de Carpaux.

8. El beso
• La composición revela una
de las características más
distintivas de Rodin: la no
utilización de un punto de
vista único, sino la
visualización del conjunto
desde varios
observatorios..

9. Puerta del infierno
• Inspirándose en Dante, la
tituló La puerta del infierno,
si bien en lo formal
recuerda a la renacentista
Puerta del paraíso, en
Florencia, de Ghiberti. La
complejidad del proyecto
desbordó en más de una
ocasión al escultor.
Integrado por 186 figuras,
muchos de los bocetos y
realizaciones dieron lugar
a numerosas
composiciones, algunas de
las cuales llegaron a
convertirse en obras
independientes como
El pensador o El beso.

10. balzac
• Nueva escultura
ahora los planos
amplios, violentos,
inacabados, se
encargan de
transmitir la
quintaesencia de la
personalidad. Extraño
monolito, casi
explosión volcánica
en la que por
casualidad se ha
configurado un rostro.
Búsqueda de lo
abstracto.

11. CAMILLE CLAUDEL
(1864 - 1943)

12. Camille claudel
• Fue discipula y amante de Rodin.
• Una de las pocas mujeres escultoras de la época, olvidada en la historia hasta hace
poco.
• Tiene su primer encuentro con Auguste Rodin en 1883, y el año siguiente empieza a
trabajar en su taller. Camille posa para él y colabora en la realización de las figuras
de la monumental Las Puertas del Infierno.
• Una vez rota su relación con el escultor, entra en su vida Claude Debussy pero
también él está unido a otra mujer. Mientras, sus obras alcanzan cierto éxito y
aparecen con frecuencia artículos sobre ella en las revistas de arte. En esta época
de crisis emocional, Camille se encierra en su taller y se aleja del mundo. En
diciembre de 1905, Camille realiza su última gran exposición.
• A partir de ahí, sufrirá crisis nerviosas que se agudizarán cada vez más y comenzará
a destruir sus obras. No tendrá apoyo familiar ya que su madre y su hermana siguen
siendo hostiles a su forma de vida y su hermano Paul está lejos.
• El 3 de marzo de 1913 muere su padre y el 10 de marzo la internan en el sanatorio
de Ville-Evrard y en julio en Montdevergues, manicomio del cual, a pesar de su
recuperación y sus lúcidos y desgarrados ruegos a su hermano Paul, nunca saldrá.
Encerrada pasará los últimos 30 años de su vida...

13. cloto
• es un estudio previo de la
cabeza y el cuerpo de la
obra definitiva. Claudel, la
amante de Rodin, ha
representado a Cloto
como una decrépita
anciana, con la cabeza
sin pelo, ligeramente de
lado, las facciones
afiladas y los ojos
hundidos en unas
cuencas terriblemente
marcadas, reforzando el
carácter expresionista.

14. La edad
madura
• El expresionismo que
caracteriza la escultura
de Camille Claudel
queda profundamente
marcada en esta
excelente obra,
realizada años
después de abandonar
el taller de Rodin.

15. MEDARDO ROSSO
(1858 - 1928)

16. MEDARDO ROSSO
• Se negó a aceptar los planes que sus familiares habían preparado
para él como administrativo y tras dejar sus estudios comenzó a
trabajar en el taller de un marmolista. Su primer trabajo como
escultor es una figura de Garibaldi. El resultado causó sensación
entre la crítica. En la década de los ochenta ingresa en la Academia
de Bellas Artes de Brera, pero sus ideas políticas en la línea de la
revolución, y su oposición a los sistemas tradicionales de
enseñanza le cuesta su expulsión.
• El pequeño formato de sus piezas le permitió experimentar con las
figuras inacabadas, parece que están a punto de desaparecer y
hundirse, ésto da mucha fuerza a la escultura
• Utiliza piezas de cera por donde filtra la luz.

17. Ecce puer

18. Bambino malato