1. ¿QUÉ CUESTA UNA EXPOSICIÓN?
1. Producción (vinilos, vitrinas, peanas, enmarcados, pintado sala, 27%
iluminación, transporte, montaje y desmontaje)
2. Edición del catálogo. 20%
3. Comisariado y Coordinación. 19%
4. Seguridad, limpieza, personal y mantenimiento. 17%
5. Difusión y comunicación. 9%
6. Amortización del espacio expositivo. 8%
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2. El Consorci de Museus ofrecerá, este 2013, un total de 60
exposiciones y contará con un presupuesto 2,9 M de euros.
2
3. ¿Cuántos profesionales
intervienen?
1 comisario, 1 coordinador, 2 montadores, 1 transportista, 1 iluminador, 2 pintores,
1 enmarcador, 1 fotógrafo, 1 crítico, 1 traductor, 1 diseñador, 1 impresor,
1 difusión y comunicación, 1 seguridad, 1 limpieza, 1 personal sala.
18 personas
2,9 M de euros/60 Exposiciones= 48.333€.
48.333€. /18= 2.685€
3
6. La aportación de Amartya Sen con su Development as freedom define el
desarrollo como aquel proceso que amplía los grados de libertad de los
individuos y mejora su autonomía a través de la mejora de sus capacidades.
6
7. Cierre de Espacios Expositivos
Pérdida de Visibilidad.
Pérdida de Oportunidades.
Pérdida de Capacidades.
Pérdida de Libertad.
7
9. Empleo vinculado al Turismo
Un model de baixa productivitat com el proposat no genera excedent suficient per
millorar la nostra qualitat de vida i tenir temps i recursos per satisfer les nostres
necessitats expressives, de comunicació i participació. Una comunitat de
cambrers, cambreres i dependents difícilment amplia els seus graus de llibertat i
les seues capacitats individuals i col·lectives.
Empleo vinculado a la Cultura
Las personas que trabajan en sectores creativos y culturales tienden a
considerar las recompensas económicas secundarías respecto al
reconocimiento. Suelen reinvertir los ingresos obtenidos en la propia actividad.
Tienen capacidad para encontrar nuevas ideas y soluciones, y conocimientos de
otras áreas o disciplinas y, por último, predisposición a cuestionar ideas propias
y ajenas.
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10. Fomento de la creación
Las ayudas por el lado de la oferta podrían ser desde fondos de compra de
obra de artistas hasta fondos de compensación por uso público del trabajo
del creador, pasando por muy distintas formas de ayuda: subvenciones y
becas, centros de creación y de arte contemporáneo; políticas de empleo;
becas de trabajo; garantía de ingresos para un número limitado de
creadores; espacios de producción; premios; ayudas a asociaciones;
tratamiento fiscal ventajoso a los fondos de apoyo privado…
Las ayudas por el lado de la demanda podrían ser desde la bonificación
económica del consumo cultural, la educación en la escuela y enseñanzas
medias; el apoyo al arte amateur y a la formación artística de carácter lúdico,
la formación superior artística...
Son asimismo importantes las condiciones sociolaborales con unas
normativas adaptadas a la intermitencia y peculiaridades del sector en los
planos de la legislación laboral, la protección social y el tratamiento fiscal
(Informe Creative Europe 2002; III Encuentro de creadores 2005, Greffe,
2006…) (Plan integral del autor, 2005).
Ramón Zallo.
Análisis comparativo y tendencias de las políticas culturales de España, Cataluña y el País Vasco. 2011.
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Genio y Figura. De aquellos polvos, estos lodos. Es profesor titular del Departamento de Escultura de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Vigo Valladolid, 1965. Dora García cursó sus estudios de Bellas Artes en la Universidad de Salamanca, España, y en la Rijksakademie de Ámsterdam, Holanda (1985-1992). Vive y trabaja en Bruselas. Participante en el PECAM.