Trabajo de los tipografos que hicieron tipografias XD por Gustavo

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GUSTAVO VILLARREAL
L MARTINEZ

2. NICOLAS JENSON
Nicolaus Jenson (Sommevoire, Francia, 1420 –
1480) fue un grabador y tipógrafo francés que
desarrolló la mayor parte de su trabajo en la
ciudad de Venecia. Su nombre también se
transcribe como Nicolas Janson o Nicolas Jenson.
Nicolaus Jenson es conocido por haber sido el
creador de la primera tipografía romana para
impresión, que sirvió de inspiración y fue imitada
por maestros impresores como Claude Garamond y Aldus Manutius. Este estilo de tipografía
romana creado por Jenson fue llamado más tarde como estilo veneciano.
ERHARD RATDOLT
Desde 1474 a 1486 trabajó en Venecia imprimiendo bellos libros para los que empleaba grabados
xilográficos e iniciales decoradas. De vuelta a su hogar elaboró el primer catálogo de tipos que se
conoce con una hermosa letra inicial y en el que muestra quince tipos diferentes.
Se especializó en misales, trabajos litúrgicos, calendarios y ediciones sobre astronomía, astrología
y matemáticas y solía incluir diagramas que ilustraban el texto. No sólo realizó el primer catálogo
de tipos, sino que también produjo la primera portada decorada como parte integrante del libro
en 1476.

3. CLAUDE GARAMOND
Una de las tipografías más extendidas e influyentes de la historia y también una de las mejores
romanas jamás creadas fue la diseñada por Claude Garamond en el siglo XVI en Francia. Fue
votada como la tipografía del milenio en una encuesta celebrada entre profesionales. Existe un
perfecto equilibrio entre elegancia y sentido práctico. A pesar de su carácter histórico, la
Garamond original solo fue correctamente identificada a mediados del siglo XX. Hasta entonces
fueron consideradas como Garamond una serie de tipografías creadas un siglo más tarde. Hoy en
día existen muchísimas versiones de esta tipo, algunas con más fortuna que otras. Teniendo en
cuenta la exactitud histórica, la versión más lograda sería la creada por la fundición Stempel en
1924, con las romanas y cursivas basadas en los dibujos originales de Garamond. En la versión de
Adobe, diseñada por Robert Slimbach, las romanas están sacadas de los punzones de Garamond,
del Museo Plantin-Moretus, mientras que las cursivas están sacadas de los tipos de Robert
Granjon, un joven grabador de tipos de París. Este estilo de cursivas está influenciado por las
itálicas Aldinas y por los estilos caligráficos del momento. Otras versiones de la Garamond están
basadas en los tipos diseñados por Jean Jannon, otro tipógrafo francés que nació 19 años después
de la muerte de Garamond.
NICHOLAS KIS
La tipografía Janson fue erróneamente atribuída a Anton Janson, un cortador de tipos holandés
que trabajó en Leipzig en el siglo XVII, de ahí su nombre. En realidad, está basada en las matrices y
punzones que la fundición alemana Stempel custodia desde 1919 y que pertenecen a Nicholas Kis,
un cortador de tipos de origen húngaro que los creó cerca de 1690. Se trata de una tipografía muy
elegante y versátil, que cuenta con un fuerte contraste y un alto grado de legibilidad. Por eso
resulta muy apropiada para todo tipo de textos largos e incluso en la década de 1930 fue muy
utilizada como sustituta de la Caslon. Existen varias versiones hechas por diferentes fundiciones a
partir de las matrices originales de Kis. La Janson Text fue desarrollada por Linotype en 1985,
supervisada por el profesor Horst Heiderhoff y con Adrian Frutiger como consultor. Stempel
Janson fue creada en 1937 por la fundición alemana Stempel y Monotype posee su propia
Monotype Janson a manos de Robin Nicholas.

4. WILLIAM CASLON
La primera tipografía Caslon fue diseñada en 1725 por el inglés William Caslon. Sus influencias
fueron los diseñadores holandeses Christoffel van Dijcks y Dirck Voskens. Se trata de una tipografía
cálida y muy confortable para el ojo lo que la hace altamente legible. Fue conocida durante mucho
tiempo como la escritura de reyes, aunque en América fue utilizada para redactar la declaración
de independencia y la constitución. Hoy en día existen varias versiones de esta tipografía como la
de Carol Twombly que estudió las páginas impresas entre el 1734 y 1770 sacando su versión en
1990. Mucho antes, en 1905, la American Typefounders presentó una Caslon fiel a las formas
originales. También existe una versión de ITC realizada por Justin Howes en 1998 basada en la
investigación de muestras de la St. Bride Printing Library en Londres.

5. JOHN BASKERVILLE
Tipógrafo inglés dotado de una gran delicadeza, elegancia y claridad en el diseño de tipos y
composición de las páginas, quien diseñó una tipografía que lleva su apellido en el siglo XVIII. La
excelente calidad de sus impresiones influyó a grandes tipógrafos como Didot o Bodoni. Sin
embargo, después de su muerte, sus tipos permanecieron desconocidos durante más de 150 años,
hasta que Bruce Rogers, un diseñador norteamericano, los rescató, reeditándolos para Monotype
en 1924 y Linotype en 1931. El tipo Baskerville posee unas proporciones generosas. La mayor
diferencia entre esta y las tipografías anteriores radica en una mayor diferencia entre los palos
finos y gruesos. Se trata de una tipografía legible y clara, muy apropiada para libros de texto.
JOAQUÍN IBARRA Y MARÍN
Nacido en Zaragoza en 1709, fue uno de los grandes impresores españoles de la historia.
Reconocido a nivel nacional e internacional, ha sido el impresor de cámara de Carlos III. Su
tipografía más famosa fue la utilizada para imprimir una de sus obras más hermosas y reconocidas:
“El Salustio”. La tipografía, diseñada y cortada en realidad por Antonio Espinosa de los Monteros,
vivió su máximo esplendor allá por el año 1770 y se dejó de utilizar cerca de 1965. A principios de
la década de 1990, la imprenta zaragozana Gráficas San Francisco tuvo el acceso a esa obra al
imprimir un facsímil de la misma. Pablo Murillo, uno de los trabajadores de la imprenta, y José Luis
Acín obtuvieron imágenes micro fotográficas de los caracteres originales para recuperar y
digitalizar la tipografía y poderla utilizar en los ordenadores. Se sacaron cinco muestras distintas
de cada letra para reconstruirla lo más exacta posible. Mediante el uso del ordenador se intentó
dibujar los contornos de todas las letras y se utilizó la tipografía Times New Roman para
completarla con los caracteres que no se utilizaban en esa época, como el símbolo del dólar o la
arroba.

6. FIRMIN DIDOT
Diseño una fuente que lleva su apellido en 1783. En aquel tiempo y durante 100 años, varios
miembros de la familia Didot trabajaron en París como diseñadores, algunos también eran
impresores, tipógrafos, escritores o inventores. Por el año 1800 poseían la fundición más
importante de Francia. Pierre Didot imprimió libros con las tipografías diseñadas por su hermano
Firmin. La tipografía Didot definió las características del nuevo estilo romano moderno con su
extrema tensión vertical, gran contraste entre palos finos y gruesos y sus rectas y finísimas serifas
proporcionándole una apariencia muy clara y elegante. Su éxito fue tal que se convirtió en el tipo
de Francia y en el estándar nacional para las publicaciones francesas. Fue la tipografía que usó
Giambattista Bodoni para crear su propia romana en Italia, y aunque son muy parecidas entre sí,
esta última transmite una mayor rigidez y robustez mientras que la Didot es más elegante y cálida.
GIAMBATTISTA BODONI
La tipografía realizada por este personaje, fue clave dentro del estilo moderno aparecido a finales
del siglo XVIII y que supone la culminación de 300 años de evolución de la tipografía romana. Su
diseñador, Giambattista Bodoni (Parma, 1740-1813) fue denominado Rey de los Impresores
gracias a la exquisita calidad de sus impresos. Los precursores de un estilo similar eran las
tipografías de Pierre Simon Fournier y la Didot. Su aparición desplazó a las tipografías antiguas y
transicionales gracias al enorme contraste existente entre las líneas finas y gruesas, sus remates
delgados y rectos y su apariencia clara y racional. Entre las versiones existentes hoy en día, la más
lograda quizás sea la Bauer Bodoni, diseñada en 1926 por Heinrich Jost para la Fundición Bauer.
Sus formas son más parecidas a las originales y tienen una elegancia y delicadeza que no tienen las
otras versiones. Otros tipógrafos como Morris Fuller Benton (1914-16, para la American Type
Founders) o Berthold Staff (1930) también hicieron versiones de la Bodoni.

7. FREDERIC W. GOUDY
Diseñado la fuente que lleva su nombre en 1915, es la vigésimo quinta tipografía de Frederic W.
Goudy y la primera que crea para la American Type Founders. Se trata de un tipo romano antiguo,
uno de los mejores diseños conocidos de entre las más de 100 tipografías creadas por este
diseñador estadounidense, referente indiscutible de la tipografía americana de mediados del siglo
XX. Inspirada en la época renacentista, pero sin perder el estilo indiscutible de Goudy, fue
ampliando su familia a lo largo de los años, tanto por el propio Frederic como por muchos otros
tipógrafos. Morris Fuller Benton creó la versión Bold durante los años 1916-1919, la Extrabold en
1927, la Catalogue en 1919-1921 y la Handtooled, una versión sombreada. En 1918, Goudy diseña
la Goudy Modern y en 1925 la versión Heavyface para competir con la Cooper Black. Sus
cararcterísticas más reconocibles son el punto de la “j” y de la “i” en forma de diamante, los signos
de puntuación, la oreja de la “g” hacia arriba o el remate en la base de la “E” y la “L”. Los diseños y
variantes de la Goudy, especialmente las versiones más negras, tuvieron una gran popularidad
sobre todo en publicidad.

8. MORRIS FULLER BENTON
Morris Fuller Benton es probablemente uno de los tipógrafos más importantes en la historia de la
tipografía, siendo el creador de diversas tipografías que hoy día se utilizan. Algunas de ellas son:
Century Expanded (1900)
Linotex (1901)
Century Oldstyle (1908-1909)
Hobo (1910)
Parisian (1928)
Novel Gothic (1928)
Chic (1928)
Modernique (1928)
Broadway (1928)
Tower (1934)
Phenix (1935)
Quizás una de sus creaciones más recordadas sea el tipo Franklin Gothic, creado en 1904, y que es
una particular versión del tipo grotesco que hiciera popular Vincent Figgins en 1830.

9. WILLIAM
MORRIS
Con su experiencia en arte y arquitectura fundó, en 1861, junto con Dante Gabriel Rossetti, Burne-
Jones, Madox Brown y Philip Webb, Morris, Marshall, Faulkner & Co., una empresa de
arquitectura y diseño industrial que él personalmente financiaba. Mediante esta empresa, Morris
creó un "revival" cultural en la Inglaterra victoriana que se basaba en las artes y los oficios de la
época medieval como paradigma de la primacía del ser humano sobre la máquina y a la vez de un
trabajo hecho atendiendo a las más altas cotas de expresión artística. Durante gran parte de su
vida, Morris se preocupó intensamente en preservar las artes y oficios medievales abominando de
las modernas formas de producción en masa. En 1883 fundó la Federación Socialdemócrata y más
tarde organizó la Liga Socialista.
William Morris fundó en 1891 Kelmscott Press donde produjo trabajos originales (The Story of
Sigurd the Volsung, The fall of the Nibelungs, etc), así como reimpresiones de los clásicos, siendo
su obra más conocida la edición de los Cuentos de Canterbury, de Chaucer, ilustrada por Burne-

10. Jones e impresa en Kelmscott Press en 1896. Morris estudió al detalle el arte del período medieval
y por ello no es sorprendente que sus famosas iniciales y bordes de los libros que editaba se
basaran en los trabajos de Peter Löslein y Bernhard Maler que trabajaron para el impresor y
diseñador de tipos de Augsburgo Erhard Ratdolt (1474-84).
STANLEY MORISON
En 1931, después de que Stanley Morison escribiera un artículo criticando al periódico The Times
por estar mal impreso y tipográficamente anticuado, fue contratado para diseñar una nueva
tipografía para este periódico. El nuevo diseño fue supervisado por Stanley Morison y dibujado por
Víctor Lardent, un artista del departamento de publicidad de The Times. Como base para su diseño
utilizó la tipografía Plantin pero con muchas modificaciones para conseguir más legibilidad y
economía de espacio, dos características fundamentales en una tipografía de periódico. Su
contraste y condensación eran mayores que los tipos de periódico existentes en aquel momento.
Como la tipografía que utilizaran hasta entonces en el periódico se llamaba Times Old Roman,
Morison bautizó la suya como Times New Roman, debutando en octubre de 1932 y comercializada
un año después. La versión de Linotype, llamada simplemente Times, fue optimizada para su uso
en las nuevas teconologías como la linotipia aunque las diferencias con el diseño original son casi
inapreciables. En 1972, Walter Tracy diseñó la Times Europa, una versión más robusta, apropiada
para la nueva impresión de periódicos, con unas prensas más rápidas y un papel más barato. En los

11. Estados Unidos, esta tipografía fue muy usada en revistas, libros y periódicos desde los años 40.
Aún hoy la Times New Roman goza de una gran popularidad gracias a su flexibilidad y legibilidad y
muchos periódicos la siguen usando. Su popularidad se vio incrementada al venir instalada por
defecto en los sistemas operativos Macintosh y Windows.
PAUL RENNER
Su principal aportación al diseño tipográfico es el tipo Futura que diseñó durante los años 1924 y
1926. Está basado en formas geométricas (rectas, cuadrados y círculos) representativas del estilo
visual de la Bahuaus de los años 1919-1933, y pronto llegó a ser considerado un tipo de la Nueva
tipografía. Inicialmente la fundición Bauer emitió Futura con seis pesos distintos y con licencia la
fundición Deberny & Peignot la editó en Francia bajo el nombre de Europa.

12. ERIC GILL
El primer tipo que diseño, que más tarde se conocería como Perpetua, tardó cinco años en
convertirse en realidad ya que para Gill era difícil resolver los problemas que se presentaban en la
creación de tipos para producción mecánica. Charles Malin un grabador que Stanley Morison
introdujo en el proyecto fue el que resolvió estos problemas y Perpetua después de algún cambio
en su diseño fue editada por Monotype en 1929. Aunque durante su vida activa diseñó otros tipos
sus dos más conocidos son Gill Sans y Perpetua.
BRUCE ROGERS
Bruce Rogers diseña su primer tipo conocido como Montaigne en 1902 para la Riverside Press.
Este tipo es un revival del de Jenson y fue grabado por Robert Wiebking en un tamaño de 16
puntos. En 1914 Rogers diseña Centaur para el New York Metropolitan Museum, tipo que fue
editado en 1929 por Monotype. Centaur esta basada también en el tipo de Jenson. En 1916 se
traslada a Inglaterra para trabajar junto a Emery Walker en la Mall Press donde compone e

13. imprime personalmente una exquisita colección de copias de Sobre la forma de la letra de Durero,
tarea que completa a principios de 1917.
A finales de este año se convierte en el Consejero Tipográfico de la imprenta de la Universidad de
Cambridge y es aquí donde entra en contacto con la alta calidad de la imprenta inglesa y donde
nace su entusiasmo con los tipos de Baskerville, que descubrió en la magnífica impresión que hizo
este de la Biblia. Durante su estancia en Cambridge, Rogers también diseñó un tipo para usar en
carteles para la Meynell´s Pelican Press, pero el comienzo de la guerra impidió su edición
comercial.
HANS MARDERSTEIG
En 1955, el tipógrafo alemán Hans Mardersteig (que en 1937 italianizara su nombre cambiándolo
por el de Giovanni) concebiría la tipografía llamada “Dante”, en colaboración con el punzonista
francés Charles Malin. Pacioli realizaría una versión para titulares basada en letras capitulares. La
primera vez que se utilizó fue para la edición del
“Trattatello in aude di Dante” de Boccacio, título de
donde recibe su nombre. Aunque en un principio fue
creada para uso privado, en 1957, y por sugerencia
de Stanley Morison, fue adaptada para la
composición mecánica por John Dreyfus para
Monotype debido a la enorme calidad que poseía.
Ron Carpenter la rediseñó en 1993 adaptándola al
medio digital. Esta nueva versión, libre de cualquier
restricción impuesta por la tecnología del plomo,
posee una apariencia elegante y hermosa, muy
apropiada para textos largos como libros, revistas o
periódicos.
JAN VAN KRIMPEN

14. Los diseños de tipografias de Van Krimpen son tipos de letra elegante, realizado originalmente
para la impresión manual y la máquina de monotipo. Aunque solo pocos han sido digitalizados
(Rómulo, Haarlemmer, Spectrum), los tipos de letra son raramente utilizados en las publicaciones.
De especial interés es la superfamilia de Rómulo ', que consiste en una fuente seriffed, una
cursiva, una cursiva de la cancillería (Cancelleresca Bastarda), un sans-serif, y un griego en una
gama de pesos. Esta extensa familia habría sido una de las primeras, comparable hoy en dia con la
familia "Scala". El estallido de la Segunda Guerra Mundial interrumpió el proyecto antes de su
finalización. Después de la guerra, Van Krimpen no estaba interesado en reanudar dicho trabajo.
Lutetia (1923-25)
Antígona (griego)
Romanée (1928)
Romulus
Cancelleresca Bastarda
Rómulo Sans
Rómulo griego
Haarlemmer (1938)
Spectrum (1941-1943)
Sheldon
JAN TSCHICHOLD
En 1960 la casa fundidora Linotype encomendó a Tschichold la responsabilidad de crear un tipo de
letra que pudiera utilizarse tanto en monotipia como en linotipia. El estilo tenía que ser parecido al

15. Monotype Garamond pero más estrecho en un 5% para de esta manera poder ahorrar espacio.
Fue así como surgió la letra Sabon, uno de los principales tipos desarrollados por Tschichold.
MAX MIEDINGER
Max Miedinger (Zúrich, 24 de diciembre de 1910 - 8 de marzo de 1980) fue un tipógrafo suizo,
famoso principalmente por crear la fuente denominada Helvética en 1957. La nueva fuente,
encargada por Eduard Hoffmann, de la tipografía Hass, fue conocida inicialmente con el nombre
de Neue Haas Grotesk, hasta que más tarde, en 1960, adoptó el nombre actual y se hicieron otras
versiones de ella.
ADRIAN FRUTIGER

16. El mayor logro de Frutiger en el campo del diseño tipográfico fue la creación del tipo Univers. Este
tipo fue introducido en el año 1957 para fotocomposición y composición en metal. Frutiger
anunció que este tipo se transformaría en el modelo para todas las siguientes creaciones de los
tipos sin serifa. Luego en los 70s se le pide a Frutiger que diseñara las señalizaciones del Metro de
Paris, para el cual utiliza una variación de la Univers especializada para utilizarse en blanco sobre
fondos oscuros en condiciones de poca luz. Frutiger también diseña un ingenioso sistema de
numeración para poder diferenciar sus 21 pesos y anchuras de la Univers, que significó un hito
para la denominación y catalogación de tipos. Luego este sistema se utilizó para la Frutiger, Avenir,
Helvetica Neue y otras más.
Ondine (1954) de Gaulle, expedido por Didot (Linotype) (1991)
President (1954) Linotype en 1976) Pompeijana (1992)
Meridien (1955) Glypha (1977) Rusticana (1993)
Egyptienne (1956) Icone (1980) Frutiger Stones (1998)
Univers (1957) Breughel (1982) Frutiger Symbols (1998)
Apollo (1962) Versailles (1982) Linotype Univers (1999)
Serifa (1967) Linotype Centennial (1986) Frutiger Next (2000)
OCR-B (1968) Avenir (1988) Nami (2006)
Iridium (1975) Westside (1989) Frutiger Arabic (2007)
Frutiger (diseñada en 1975 Herculanum (1990) Frutiger Serif (2008)
para el Aeropuerto Charles Vectora (1990)
HERMANN ZAPF
Zapf se dedicó a crear tipografías sistemas de impresión; su trabajo ha estado bajo el doble filo de
la veneración: sus más importantes fuentes tipográficas —Optima y Palatino— han sido las

17. creaciones más admiradas dentro del diseño en general, pero también las más copiadas (la
conocida fuente Book Antiqua distribuida con los programas que Microsoft produce es una copia
deformada de la Palatino). Algunas de las tipografías creadas por Zapf son: Aldus, AMS Euler,
Aurelia, Edison, Kompakt, Marconi, Medici Script, Melior, Michelangelo, Optima, Palatino, Saphir,
Vario, ITC Zapf Book, ITC Zapf International, Sistina, ITC Zapf Chancery, ITC Zapf Dingbats, Zapf
Renaissance Antiqua, y la Zapfino.