Tipografía

1. Memorabilia

2. Ìndice
Nicholas Jenson
William Caslon
Baskerville
Bodoni
William Morris
Linn Boyd Bonton
Tolbert Lanston
Ottmar Mergenthaler
Otto Eckmann
Frederic Goudy
Peter Behrens
Koloman Moser
Bruce Rogers
Edward Johnston
Morris Fuller Benton
Alejandro Boul
Rudolph Koch
F.T. Marinetti
Guillaume Apollinaire
Satnley Morison
El Lissitisky
László Moholy-Nagy
Alexei Brodovitch
A.M. Cassandre
Jan Tschichold
Theo Ballmer
Roger Excoffon
Bradbury Thompson
Paul Rand
Albert Tolmer
Hermann Zapf
Herb Lubalin
Saul Bass
Otl Aicher
Max Bill
Adrian Frutiger
Win Crouwel
Milton Glaser
Victor Moscoso
Matthew Carter
Eric Gill
Gert Dumbar
Wolfgang Weingart
Katherine McCoy
Michael Doret 48
Neville Brody
Michael Bierot
Rick Poynor
Zuzana Licko
Andreu Balius
Jos buivenga
Laura Mesenguer
Dino Do Santos
Aldo Novarese
Kimura
Alejandro Paul
Eduardo manso
Sebastian Laster
Enrqiue Ollervidez
John moore
Joluvian
Cristóbal Henestrosa
Alex Trochut
Jonathan Cuervo
Alessio Leonardi
Peter Saville
Rudy VanderLans
Will Crowel
Alejandro Lo Celso
Jon Tschichold
Tobias Frere Jones
Fundidoras tipográficas
Eventos tipográficos
Ìndice

3. icholasJenson
illiamCaslon
William Caslon (Cradley, Worcestershi-
re, 1692 - Bethnal Green, Londres, 1766),
también conocido como William Caslon I.
En 1720, Caslon empieza su carrera como diseñador de
tipos aceptando crear una tipografía para el Nuevo Testa-
mento en Árabe, Caslon no era solamente un buen artesano
sino que también era un excelente hombre de negocios, y
la mezcla de ambas cualidades supuso la creación de la
primera piedra de la industria de creación de tipos inglesa.
En 1734 elabora su primer muestrario que contiene 38 fuen-
tes que incluyen titulares desde 16 a 60 puntos, romanas y
cursivas, negras, góticas, hebreas, griegas y florones (7 dise-
ños), siendo grabadas por Caslon 35 de las 38 fuentes.
Su trabajo, que estaba influenciado por John Baskerville, era
de fácil lectura y diseño simple y fueron muy populares tan-
to en Europa como en América convirtiéndose en el princi-
pal suministrador de tipos en ambos continentes. La decla-
ración de independencia americana fue impresa por Mary
Katherine Goddard de Baltimore en 1776 usando su tipo.
Caslon convierte su negocio en la mayor fundición de tipos
de toda Inglaterra y en 1737 se asienta en Chiswell Street,
tras la muerte de William Caslon, su hijo William Caslon
II heredó el negocio. En 1792, William Caslon III vende su
participación del negocio familiar a su madre y la viuda de
su hermano Henry, comprando entonces la fundición del
recientemente desaparecido Joseph Jackson
Sommevoire, Francia, nace en 1420 y mue-
re 1480
Nicolaus Jenson es conocido por haber sido el creador de
la primera tipografía romana para impresión, que sirvió de
inspiración y fue imitada por maestros impresores como
Claude Garamond y Aldus Manutius. Este estilo de tipogra-
fía romana creado por Jenson fue llamado más tarde como
estilo veneciano.
Fue impresor real durante el reinado de Carlos VII de Fran-
cia y fue enviado por este a la ciudad alemana de Maguncia
en octubre de 1458. En Maguncia aprendió el arte de fundir
tipos y el sistema de impresión por tipos, bajo la tutoría de
Johannes Gutemberg durante tres años.
En 1471, creó una tipografía del alfabeto griego y en 1473
creó un tipo alemán o blackletter, el cual se usó en libros de
medicina e historia. Jenson también es el responsable de la
creación de dos compañías comercializadoras de libros, la
primera creada en 1475 y luego en 1480 bajo el nombre de
Johannes de Colonia, Nicolaus Jenson et socii.
Tras su muerte en 1480, las tipografías que había creado,
fueron utilizadas por la imprenta de Aldus Manutius, y con-
tinúan siendo de uso común hasta nuestros días, siendo la
base de numerosas fuentes tipográficas actuales
Tipografías más conocidas son:
Adobe Jenson Pro, Cicero, Epistolae ad Brutum, Humanísti-
ca,
Romana.

4. ohnBaskerville
iambattistaBodoni
Nace en Wolverley, Worcestershire, Ingla-
terra, 28 de enero de 1706- 1775
miembro de la Royal Society of Arts
Fue maestro, pero abandonó su profesión para dedicarse a
la tipografía, donde alcanzó notable fama por la perfección
estética de los caracteres de imprenta, que fundía y grababa
personalmente. Fue, además, el inventor del papel vitela.
Su trabajo fue criticado por competidores envidiosos y pron-
to cayó en desgracia, aunque desde los años 20 muchas
nuevos tipos de letra que han sido publicados por Linotype,
Monotype, y otras empresas son nuevas versiones de su
trabajo, conocido normalmente como tipografía Baskerville.
Diseño El tipo Baskerville el cual posee unas proporciones
generosas. Contiene una diferencia entre los palos finos
y gruesos. Se trata de una tipografía legible y clara, muy
apropiada para libros de texto, es gran delicadeza y elegan-
cia, evitando la excesiva ornamentación muy característica
de la época.
Para la Biblia, considerada su obra maestra, tuvo que
negociar el permiso para imprimirlo con la Universidad de
Cambridge pues su imprenta poseía la patente. Según se
estipuló en un contrato, Baskerville tendría que trasladar su
imprenta a Cambridge para poder imprimirla.
Pero nadie es profeta en su tierra y tras su muerte, sus tipos
y su nombre permanecen en el olvido hasta su rescate en el
siglo XX.
Giambattista Bodoni 1740 italia Tipógrafo
Real Bodoni (Saluzzo, Italia, 1740
– Parma, 1813)
Fue un impresor y tipógrafo italiano, autor de varios tipos de
letra célebres que todavía se utilizan en la actualidad. Lle-
gando a ser Tipógrafo Real.Su padre le enseñó sus habilida-
des de impresor cuando él era muy pequeño.
Tiempo después el duque Fernando de Parma lo nombra
director de la Imprenta Real para la supervisión de impresión
y la producción de elegantes ediciones. Bodoni demostró
su talento, ya que era un tipógrafo innovador; en sus obras
se aprecia el cuidado de sus formas y soportes, así como la
armonía expresiva. Hacia el año 1770, Bodoni creó un taller
de fundición de tipos, en el cuál edita su primera obra tipo-
gráfica, Fregie Majuscole (1782), y dos décadas más tarde
creó su propia imprenta. Sus ediciones fueron muy exitosas
por su alta calidad y la elegancia en la utilización de ilustra-
ciones.
En 1788 fue publicado el primer volumen de su Manuale
tipográfico, el más importante tratado sobre tipografía de la
época. Este manual contiene 600 láminas, 100 alfabetos ro-
manos, 50 itálicos y 28 griegos; además, en él se encuen-
tran los primeros tipos modernos: refinados y rigurosos. Bo-
doni incluyó en el manual cuatro principios que constituyen
la belleza de una tipografía: uniformidad o regularidad de
los diseños, elegancia y nitidez, buen gusto, Bodoni murió
en Parma en el año de 1813; varios años después su viuda
Margherita publicó los volúmenes del Manuale Tipográfi-
co inconclusos a su muerte.

5. illiamMorris
innBoydBenton
Nace en Walthamstow, Londres, 1834 -
Londres, 1896, escritor, reformador social,
diseñador y artista inglés.
A través de su obra literaria, teórica y artística intentó la
renovación de la cultura recuperando el espíritu de las artes
y oficios medievales. Como diseñador y artesano, su obra
ejercería gran influencia en el diseño de libros, en el arte de
la impresión, en las artes visuales y en el diseño industrial
del siglo XIX. Su ideario social, de signo utopista, quedó
recogido en escritos teóricos y en novelas como Noticias de
ninguna parte.
Su obra, se caracteriza por la acentuación de los elementos
decorativos, especialmente en aquéllos que consideraba ca-
racterísticos del arte medieval. En sus escritos políticos trató
de corregir los efectos deshumanizadores producidos por la
Revolución Industrial proponiendo que las personas disfru-
taran con la artesanía. En 1884 ayudó a crear la Liga Socia-
lista, editando y contribuyendo a la difusión de su órgano de
expresión, elCommonwealth.
William Morris falleció en Londres el 3 de octubre de 1896.
Obras: La bella Isolda, The Defence of Guinevere, and other
Poems, The Life and Death of Jason, The Earthly Paradise,
Love is Enough, or The Freeing of Pharamond, The Story of
Sigurd the Volsung and the Fall of the Nibelungs, entre otras
William, como tal no tiene tipos, pero es uno de los precur-
sores de lo que ahora se conose como lettering.
Linn Boyd Benton nació en 1844 en Litt-
le Falls, Nueva York - 1932 en Plainfield,
Nueva Jersey )
Fue un diseñador tipográfico y el inventor que inventó el
Benton pantógrafo , una máquina de grabado que fue capaz
no sólo de escalar un único patrón de diseño de la fuente de
una variedad de tamaños, sino que también podría con-
densarse, extender y sesgar el diseño, se trata de casos de
transformación afín , que es la operación geométrica funda-
mental de la mayoría de los sistemas de la tipografía digital
de hoy, incluyendo PostScript.
Benton inventó muchos de los tipos más importantes de
fundación tecnologías de la época, incluyendo un mol-
de (1882), el tipo de auto separación (1883), un cortador
de troquel (1885), fracciones de combinación (1895), una
máquina de tipo de apósito (1901), una matriz y la máquina
de perforar-corte (1906), y el tipo de lanzador-automática
(1907), y un dispositivo de revestimiento para las matrices
de grabado de letras sombreadas (1913).
En 1894, por encargo de la editorial de la revista del siglo
, Theodore Baja De Vinne , diseñó su único tipo de letra, el
original del siglo . De Vinne quería una cara más negra y
más legible que el tipo normalmente utilizado antes delga-
da y ligeramente condensado para ajustarse al formato de
doble columna de la revista. Fue utilizado por primera vez
en 1895. Benton era copropietario de Benton, Waldo & Co.
Type Foundry que se convirtió en parte del grupo original de
las fusiones que forman la American Type fundadores de la
empresa

6. ttmarMergenthaler
Ottmar Mergenthaler, inventor alemán, relojero
de oficio, en 1872 se traslada a EE.UU y apenas
unos años después -1884- inventa la linotipia.
El proceso de trabajo de esta máquina para la composición
de líneas de tipos se realizaba de la siguiente forma: las
matrices de carácter se almacenaban dentro de cajetines y
se distribuían en el orden adecuado a un ensamblador por
el operador del teclado, enviándose posteriormente a una
componedora. Una vez compuesta la línea de tipos las ma-
trices se devolvían a sus respectivos cajetines.
Las líneas matriciales iban saliendo realizadas en plomo
para realizar la impresión y después de utilizadas se derre-
tían y volvían a utilizar. Este sistema supuso un gran avance
ya que permitía componer nuevos caracteres a partir de
matrices ya compuestas y basándose en la tecnología de
composición en caliente.
El invento de Ottmar le sitúa como un “segundo Gutenberg”
ya que permitió que se pudiera configurar de una forma fácil
y rápida las líneas completas de texto para la impresión.
Eso supuso un gran avance en la comunicación escrita y la
difusión de prensa periódica, ya que hasta entonces ningún
periódico en el mundo había podido sacar impresas más de
ocho páginas. El primer periódico que instaló este invento
fue el New York Tribune en 1886 y a partir de ahí esta tec-
nología se implantó en todo el mundo con distintos mode-
los de linotipia. Ahora se está preparando un documental
dirigido por Douglas Wilson, Linotype, sobre Ottmar, su
invento y las personas que siguen amando estas máquinas.
olbertLanston
Tolbert Lanston (* 3. de febrero de 1844 en Troy , Ohio
; † 18 de de febrero de 1913 en Washington, DC )
Fue un estadounidense inventor . Su logro más significativo fue la
invención y el desarrollo de la plantilla “ monotipo “, llamados así
porque individuales cartas vertieron y compuestas.
Cuando Handsatz forrado tipos de metales caros especialistas
que atacaron por separado de la vitrina, en su Winkelhaken para
completar frases de forma consecutiva. En muchos sentidos, la
novedad fundamental del sistema de Monotype no estaba en un
dispositivo mecánico que era brillante. A fin de que la fundición
de filas alineadas totalmente Lanston inventado un sistema de
unidades que cada letra tiene un valor zuordnete 5-18, correspon-
diente a su anchura. Una letra minúscula “i” o un punto eran 5
unidades, una letra mayúscula “W” 18 unidades. Esto permitió el
desarrollo del mecanismo calculado en el teclado, que es esencial
para la diferenciación de Monotype frase.
El Lanston Monotype Corporation Ltd. comenzó la construcción
de una “greenfield” fábrica en Salfords , Surrey , en Redhill. Dos
edificios fueron construidos y 1900 completó. Aquí se probaron
máquinas, ajustar y reparar, procedente de los EE.UU.. Fue ellos,
pero también permite que ciertas partes para fabricar allí.

7. ttoEckmann
redericGoudy
Otto Eckmann Nace en 1865 en Hamburgo,
Alemania, muerte 1902 en Badenweiler,
Alemania.
Dedicado a las disciplinas como pintor, diseñador gráfico,
tipógrafo.Curso sus estudios en el Kunstgewerbeschule en
Hamburgo y Nuremberg y en la Academia en Munich. Se
dedica a dar clases sobre textil y moros en la escuela de
artes aplicadas de Kunstwebschule Sherrebek de aquí sale
una producción de alfombras muy elegantes e imaginativas
para la época, En este periodo funda la fábrica de alfombras
Kreferlder donde nace la alfombra de pie, realizadas con te-
jidos cuya materia prima eran algas extraídas de afueras de
la ciudad, en otros tiempos la fabrica se llamara Joh. Kneu-
sel und Co
En el ámbito de diseño grafico y tipográfico realiza cubiertas
de libro para los editores de Cotta, de Diederichs, de Scherl
y de Seemann. Diseña la insignia para la casa editorial del
S. Fischer. Como tipógrafo Otto crea la tipografías Eckmann,
fuente fundida por Klingspor en 1900 y la Freeform 710.
La influencia del Jugendstil está presente en los rasgos, en
los contornos florales que fluyen de las letras. Esta fuente
fue hecha para tamaños más grandes del punto, como en
los carteles, y mientras que relativamente es legible, no es
buena para una impresión más pequeña. La fuente era de
uso frecuente en títulos del libro y los anuncios del siglo XIX.
Hoy en día es de uso frecuente ya que sugerir una sensación
de nostalgia y se encuentran a menudo en las fachadas de
Jugendstil en Alemania, Austria y Suiza.
Muerte 1902 en Badenweiler, Alemania
Nacimiento 8 de marzo de 1865
Bloomington, Illinois
Estados Unidos
Fallecimiento 11 de mayo de 1947
(82 años) Marlborough, Nueva York
Estados Unidos
Nacionalidad Estados Unidos
Tipografías
Goudy Old Style
Camelot Old Style

8. eterBehrens
olomanMoser
Arquitecto y diseñador alemán Su carrera
como grafista, se inició dentro de la co-
rriente Art Nouveau.En 1900 comenzó a
practicar también la arquitectura.
Peter Behrens nació en Hamburgo, Alemania, el 14 de abril
del año 1868.
Al principio trabajó como pintor, ilustrador y calígrafo, y des-
pués se dedicó a las artes y oficios.En 1899, Behrens aceptó
la invitación del duque Ernst-Ludwig de Hesse a ser el se-
gundo miembro de la colonia de artistas que se acababa de
establecer en Darmstadt.A partir de sus diseños se crearon
desde los jardines hasta los interiores, y todo lo que ellos
contenían, lamparas, muebles, alfombras, vajilla, cristaleria,
cubertería, toallas, decoración, cuadro.
En 1903, Peter Behrens fue nombrado director de la Escuela
de Artes y Oficios de Dusseldorf, .Como asesor artístico, Be-
hrens no fue ni un empleado ni un director de la AEG, sino
que desempeñó sus funciones como diseñador y arquitecto
autónomo.
Colaboró también para otras empresas desde su estudio,
continuó dando clases sobre diseño y arquitectura, de este
hombre surgió la famosa frase “Menos es más”.Las genera-
ciones que le siguieron tomaron a Behrens como ejemplo y
modelo a seguir en lo respectivo al diseño y la arquitectura.
El éxito de este hombre en la primer mitad del siglo XX fue
pionero. Su ideología se difundió por todo el mundo a traves
de sus alumnos.El invento de Behrens de “identidad Corpo-
rativa” influyó directa.
Koloman Moser (también llamado Kolo
Moser) (Viena, 1868- 1918) fue un pintor,
litógrafo y diseñador gráfico e industrial
vienés,
Uno de los mayores representantes y fundadores de la Se-
cesión vienesa. Su influencia en el arte gráfico de principios
del siglo XX fue inigualable y produjo muchísimos trabajos
arttisticos: desde moda, a carteles publicitarios, muebles,
vitrales para iglesias, vajillas, tapicería, viñetas para revistas,
joyas… Su producción fue amplísima y toda ella marcó y
empezó el estilo de su época.
Fundó el grupo de la Secesión de Viena. Más tarde, en 1903,
fundó, junto a Joseff Hoffmann, los Wiener Werkstätte (los
Talleres de Viena), dónde fabricaban cosas para la casa: des-
de muebles funcionales hasta vajillas, cristalería, textiles…
La verdad es que se separó, igual que Klimt, tanto del grupo
de la Secesion (en 1905) como de los Talleres de Viena (en
1907), en ambos casos por conflictos internos. Pero eso no
paró su producción en ningún momento. Siguió trabajando
las líneas límpias y los motivos repetidos del arte y la ar-
quitectura grecorromana clásica, acabando así con la época
barroca que había inundado Viena hasta el momento.
Ver obras de Moser es ver Viena. Sus lámparas son Viena,
sus ilustraciones son Viena, sus tejidos son Viena. Un libro
muy interesante que publicó entre 1901 y 1902 fue Die
Quelle (en español La fuente o El origen). Si os interesa la
moda o la decoración, en este catálogo encontrareis elegan-
tes diseños gráficos para tejidos, tapicería y empapelados.
Buenísimo.

9. ruceRogers
dwardJohnston
Bruce Rogers nació en Lafayette, Indiana
(USA) el 14 de mayo de 1870.
Estudió Arte en la Universidad de Purdue y en sus primeros
trabajos se aprecia una gran maestría caligráfica.
En el año 1909 produce una versión del tipo de Caslon que
se conoce como Riverside Caslon. Bruce Rogers diseña su
primer tipo conocido como Montaigne en 1902 para la
Riverside Press. Este tipo es un revival del de Jenson y fue
grabado por Robert Wiebking en un tamaño de 16 puntos.
En 1914 Rogers diseña Centaur para el New York Metropo-
litan Museum, tipo que fue editado en 1929 por Monotype.
Centaur esta basada también en el tipo de Jenson. A finales
de este año se convierte en el Consejero Tipográfico de la
imprenta de la Universidad de Cambridge y es aquí donde
entra en contacto con la alta calidad de la imprenta inglesa
y donde nace su entusiasmo con los tipos de Baskerville,
que descubrió en la magnifica impresión que hizo este de la
Biblia.
Durante su estancia en Cambridge, Rogers también dise-
ñó un tipo para usar en carteles para la Meynell´s Pelican
Press, pero el comienzo de la guerra impidió su edición co-
mercial. En 1919 Rogers vuelve a Estados Unidos y comien-
za a diseñar libros para William E. Rudge entre los que se
encuentra una pieza maestra del diseño tipográfico del siglo
XX, la Oxford Lectern Bible que enlaza en el tiempo con la
impresión también de la Biblia que realizó John Baskerville
en 1763 y que tan honda impresión causo en Bruce Rogers.
Algunos de sus diseñós tipográficos fueron: Montaigne
(1902) Centaur Monotype (1929) Poster (1918)
Edward Johnston (1872-1944) es un casi
desconocido diseñador británico
Se le considera, junto a Rudolf Koch, como el padre de la ca-
ligrafía moderna. Paul Standard le denominó como “El gran
ejemplo de la caligrafía moderna, el vínculo entre todos los
escribas vivos y los que han sido” y fue su principal benefac-
tor en sus últimos años.
Johnston se dedicó a estudiar e investigar en el Museo Bri-
tánico, copió antiguos manuscritos, aprendió la forma y la
técnica de los escribas medievales perfeccionando sus pro-
pias habilidades caligráficas. Una apasionante investigación
con una contundente conclusión: las letras medievales no se
dibujaban con un instrumento puntiagudo.
Además de su actividad caligráfica y académica, que desa-
rrolló tanto en la famosa Central Saint Martibns College of
Art and Design como en Southampton Row, fue el autor del
conocido logotipo del Metro de Londres, en el que aplicó su
tipografía Johnston underground, que fue la utilizada hasta
1980. Esta sans serif legandaria fue desarrollada en 1916
para el sistema de señalización del metro de Londres (Lon-
don Underground Railways) y actualmente la comercializa
P22 Type Foundry como un conjunto completo en el que se
incluye además de la tipografía original.
La influencia de Johnston fue extraordinaria y se sigue
notando en actualmente en Inglaterra, en Europa, en los
Estados Unidos. Durante muchos años se reiteró un hecho
en Inglaterra respecto a los profesores y practicantes de cali-
grafía: y es que la mayoría eran discípulos de Johnston.

10. orrisFuller
lejandroBoul
Morris Fuller Benton nació el 30 de no-
viembre de 1872 en Milwaukee, Wisconsin
(USA).
Se graduó en 1896 como ingeniero y unos pocos mese más
tarde se incorporó a la American Type Founders como ayu-
dante de su padre viéndose inmerso en el dibujo y diseño
de tipos así como aplicando su conocimientos mecánicos
en el campo de la maquinaria de las artes gráficas.En el
año 1900, Morris Fuller Benton pasó a ser diseñador jefe de
ATF donde ejerció hasta su retirada en 1937 a la edad de 65
años. Falleció el 30 de junio de 1948
Se graduó a los 24 años de la Cornell University de Itha-
ca (estado de Nueva York) como ingeniero y meses después
empezó a trabajar como ayudante de su padre en American-
Type Founders (ATF), en donde aplicaría sus conocimientos
mecánicos en el campo de la maquinaria de las artes gráfi-
cas.
Trabajó con su padre realizaron más de 180 tipos de letras
con gran diversidad en las cuales está incluida Cloister Old,
Style, o Franklin Gothic(1904). Entre otras cosas que hizo
fueron dividir los tipos de letras en familias de letras. Al
igual que fue responsable de muchas recreaciones de letras
en la historia de la tipografía.
Morris Fuller Benton es probablemente uno de los tipógra-
fos más importantes en la historia de la tipografía, siendo
el creador de diversas tipografías que hoy día se utilizan.
Algunas de ellas son: Century Expanded, Linotex, Century
Oldstyle, Hobo, Parisian, Novel Gothic, Chic, Modernique.
Nació en Buenos Aires, Argentina, *1972
Es fundador del primer colectivo tipográfico de Argentina, el
proyecto Sudtipos. De formación autodidacta en el campo
tipográfico,
Atiende a marcas globales y de consumo masivo. Entre ellos
se destacan Brandgroup, Hexa, Fernandez Raggio, Tridi-
mage. Ha diseñado y colaborado en más de 100 diseños
tipográficos.
Desde 2003 se dedica a atender proyectos tipográficos y de
lettering para las agencias de packaging más importantes
de Argentina y Sudamérica. Ha impartido numerosas confe-
rencias y talleres en México, EE.UU, Canadá, Alemania, Por-
tugal, Brasil, Ecuador, Uruguay, Chile y en los principales
congresos de diseño de la Argentina. Entre los más desta-
cados están el Type Directors Club de New York, TMDG06,
TypeCon08 y en ATypI y TypoBerlin 09.
En 2008 su tipografía Burgues Script recibió un certificado
de excelencia del Type Directors Club de New York y otro
en la Bienal Tipos Latino. En 2009 su tipografía Adios Script
recibió la misma distinción. En las bienales Letras Latinas y
Tipos Latinos más de 25 de sus trabajos fueron selecciona-
dos para formar parte de las muestras.
El trabajo de Ale Paul ha sido premiado y publicado en
diversas revistas de diseño como Step, Creative Review,
Creative Arts, Novum, Visual, Print y TpG, entre otras. Es
miembro de AtypI y del colectivo T-convoca.

11. udolphKoch
.T.Marinetti
Nacimiento
20 de noviembre de 1876
Núremberg, Alemania
Fallecimiento 9 de abril de 1934,
Offenbach del Meno, Alemania Nacionalidad Alemana
Tipografías Kabel Wilhelm Klingspor Gotisch
Premios
Rudolf Koch (1876 -1934) fue un tipógrafo, calígrafo,
artista y profesor alemán. Se especializó en la caligra-
fía, donde creó diferentes tipos de estilos. Escribió un
libro que contiene 493 símbolos del antiguo mundo,
monogramas y escombros titulado El libro de los sig-
nos, reimpreso en 1955.
También fue escritor de una columna en la revista Die
zeitgemäße Schriften, una revista de diseño publicada
por Heintze y Blanckertz.
Rudolf Koch fue una personalidad que influyó consi-
derablemente en el desarrollo de las artes gráficas de
la Alemania de finales del siglo XIX y principios del
XX, adquiriendo gran fama como diseñador de tipos y
calígrafos. Éste libro contiene 493 símbolos, que fue-
ron usados desde los tiempos remotos hasta la edad
media, y fueron recogidos por Koch y por aquellos que
trabajaron con él en la búsqueda de inscripciones, gra-
bados y manuscritos de tiempos pasados.
Nació en Hachtel, Württemberg, Alemania
aprendiz de relojero anterior a su llegada a
Baltimore
Inventó la linotipia en 1886, una máquina que le per-
mitía a un operador colocar automáticamente caracte-
res, lo que revolucionó la industria de la imprenta.
Un edificio fue nombrado en su honor, en la Univer-
sidad Johns Hopkins, así también como una escuela
media en Baltimore.

12. uillaumeApollinaire
Roma, 1880 - París, 1918) Poeta francés que
tuvo una influencia decisiva en la formación
de las vanguardias de principios de siglo XX.
Frecuentó los círculos artísticos y literarios de la capital
francesa, donde adquirió cierta notoriedad. Trabajó como
contable en la Bolsa y como crítico para varias revistas,
desde las que teorizó en defensa de las nuevas tendencias,
como el cubismo de sus amigos Pablo Picasso y Georges
Braque y el fauvismo de Henri Matisse, con los que compar-
tió la vida bohemia de la época.
Dirigió y editó una colección de clásicos eróticos (Los maes-
tros del amor, 1909), colaboró en numerosas publicaciones,
como París-midi, Mercure de France y Les Marges, en las
que hacia 1909 firmaba con el seudónimo de Louise Lalane,
y fundó las revistas Le Festin d’Esope (1903) yLes Soirées de
París (1912). Escribió las novelas eróticas Las once mil ver-
gas (1908) y Las el camino a los experimentos de la poesía
visual durante el resto del siglo, y los dramas surrealistas.
En los poemas de Caligramas, aparecidos póstumamente,
Guillaume Apollinaire llevó al extremo la experimentación
formal de sus anteriores obras, preludiando la escritura
automática surrealista al romper deliberadamente la estruc-
tura lógica y sintáctica del poema.
Son célebres, por otro lado, sus «ideogramas», en que la
tipografía servía para «dibujar» objetos con el texto mismo
del poema, en un intento de aproximarse al cubismo y como
expresión del afán vanguardista de romper las distinciones
de géneros y artes.
Nació en Inglaterra, *1889.
Fue una persona conocido por sus grandes conoci-
mientos en la rama de la tipografía, y por eso se le
considera una de las figuras más importantes en la
historia de la imprenta.
Stanley se vio fuertemente influenciado por la religión ca-
tólica, más que nada en el área de la imprenta. Una vez que
se convirtió en católico desarrolló un gran interés por algu-
nos escritos católicos, y por algunos otros libros impresos.
Gracias a su interés por la lectura aprende sobre los as-
pectos del ámbito tipográfico, es decir, la historia, cómo
utilizarla, y cómo hacer uso de los espacios y las medidas
en el diseño de los libros. Así, se convierte en experto en
imprenta y comienza a trabajar en el periódico The Imprint
(La Imprenta) en los años de 1913 y 1914.
Trabajó para el periódico The Pelican Press.En 1923 se
convirtió en el asesor tipográfico para la corporación Ltd.
Lanston Monotype en la ciudad de Londres, y durante
ésta época se convirtió en el editor de una revista titulada
The Fleuron, donde escribe Los principios de la tipografía,
publicado en el año de 1936. Uno de los mayores recono-
cimientos que se le pueden atribuir a Stanley Morison es la
creación de la tipografía
Times New Roman, que tiene sus bases en la tipografía de
estilo romano Plantin. Times New Roman es actualmente
reconocida y muy usada a todos los niveles, debido a su
inclusión en el sistema operativo Windows de Microsoft.
atnleyMorrison

13. Nació en Moscú, URSS, *1890.
Fue un artista ruso, diseñador, fotógrafo,
maestro, tipógrafo, y arquitecto.
Fue una de las figuras más importantes de la vanguardia
rusa, contribuyendo al desarrollo del suprematismo junto a
su amigo y mentor, Kazimir Malévich, y diseñó numerosas
exposiciones y obras de propaganda para la Unión Soviética.
Durante su estancia en Alemania prosiguió con el desarrollo
de su carrera como diseñador gráfico introduciendo innova-
ciones dentro del campo de la tipografía y del fotomontaje.
Además, trabajó con importantes figuras de la Bauhaus
(especialmente Moholy-Nagy) y De Stijl que posteriormente
contribuirían a la difusión de su estilo por Europa.
Sus acusados contrastes de tamaños, formas y un uso limi-
tado del color junto con la tipografía y fotografías a modo
de collage en composición diagonal tuvieron una enorme re-
percusión en toda una generación de artistas europeos. (Lo
hemos visto tanto en la poesía gráfica conceptual de Joan
Brossa, el diseño japonés e incluso en diseñadores actuales
como Reza Abedini).
En definitiva, un artista integral que supo reflejar las trans-
formaciones conceptuales y sociales de su momento his-
tórico creando un lenguaje y estableciendo los principios
básicos del diseño del siglo XX
lLissitisky
ászlóMoholy-Nagy
Nació en Bacsbarsod, Hungría, *1895
Pintor, escultor, diseñador tipógrafo y fotógrafo, en la se-
gunda década del siglo XX fue la de la revolución tipográfi-
ca y del asentamiento del diseño gráfico como actividad
profesional.
En su obra Tipografía Contemporánea: objetivos, prácti-
ca, crítica, Moholy-Nagy, escrito en 1925, reclamaba una
nueva práctica tipográfica y presagiaba la sustitución de los
soportes tradicionales por grabaciones sonoras e imágenes
en movimiento. Moholy-Nagy, director del curso preliminar
de la Bauhaus desde 1923, también se adelantó a su tiempo
en su relación con la práctica tipográfica. Defendía que en
las composiciones era necesario introducir el elemento de
tensión mediante el contraste de los distintos elementos
visuales: vacío/lleno, claro/oscuro, multicolor/gris, vertical/
horizontal, ortogonal/oblicuo.
Asimismo, defendía como algo necesario conseguir una
forma de escritura normalizada, sin tener que recurrir a las
convencionales combinaciones de letras de caja alta y caja
baja, y demandaba unos tipos de letra con las proporciones
correctas, sin florituras, buscando sus formas esenciales y
desnudas. l.Moholy-Nagy en otro escrito titulado “Pintura,
Fotografía, Cine”, editado en 1925, reflexionaba sobre las
tecnologías emergentes y su papel en el diseño gráfico y en
la comunicación visual del futuro.
Así, se refería a la tipofoto, a la integración de la imagen
fotográfica y la tipografía que se convertiría en un poderoso
antídoto para la aburrida naturaleza del texto.

14. lexeiBrodovitch
El diseñador español utiliza la tipografía como
elemento característico en todas sus creacio-
nes. El resultado son obras llamativas y con
gran poder visual
En los trabajos de Alex Trochut se aprecia una mezcla entre
la fluidez y la geometría. Además, otorga gran importancia
a la tipografía como elemento característico en sus obras.
Para dar a sus trabajos valor personal, diseña sus propias
tipografías jugando con los volúmenes, las formas o las tex-
turas. El resultado son creaciones llamativas con gran poder
visual.
Ha realizado trabajos para empresas como Nike, Apple, Co-
ca-Cola, Pepsi, Starbucks, trojan Adidas,Estrella Damm en-
tre otras, así como para cantantes o conocidas bandas
musicales tales como The Rolling Stones, Artic Monkeys,
Katy Perry o Vampie Weekend. Todos estos proyectos se
recopilan en su libro More is More, publicado en 2011, que
en español quiere decir “Más es más”.
Entre los trabajos más significativos de Alex Trochut se
encuentra ‘Liquid’, desarrollado en el año 2003. Se trata de
uno de los diseños que más marcó su evolución artística, ya
que fue cuando empezó a experimentar con los líquidos y la
fluidez de las formas.
Otra de sus aportaciones más relevantes es ‘Binary Prints’,
un proyecto personal en el que Trochut agrupa dos imáge-
nes distintas en un mismo soporte. Así pues, con luz apare-
ce una imagen, mientras que en la oscuridad emerge otra
diferente pero que guarda relación con la anterior.
.M.Cassandre
Nació en Jarkov, Ucrania, el 24 de enero de
1901
De padres franceses. En 1915 su familia se estableció defini-
tivamente en París, donde Cassandre terminó sus estudios.
Asistió durante un corto período a la Escuela de Bellas Artes,
al estudio de Lucien Simon y, finalmente, a la Académie
Julian.
En 1922 abrió su primer estudio en París en rue du Mou-
lin-Vert en Montparnasse. Decidió firmar sus trabajos
publicitarios con el seudónimo de Cassandre, al que añadió
después el apellido Mouron.
En 1923 el artista terminó su primer póster: Au Bûcheron. El
cartel, reproducido en gran formato, apareció en todo París
y ganó el primer premio en la Exposición Internacional de
Artes Decorativas, que lo lanzó a la fama. Siguieron otros
pósters que aumentaron su celebridad: Pivolo, L’In- transi-
geant, L’Etoile du Nord, Nord Express.
En 1925 Cassandre firmó un contrato en exclusiva con Ha-
chard Cie., que publicaría sus pósters hasta 1927. Apare-
cieron “Bífur”, “Acier” y “Peiqnot”, que todavía es utilizado
hoy, además de otros muchos caracteres realizados para
Olivetti.
En 1930, Cassandre, junto a Loupot, era el director de la
Alliance Graphique L.C., y al año siguiente ambos expusie-
ron sus trabajos en la Galería Pleyel de París. Dibujó folletos
y catálogos para Nicolas y Dubonnet y mientras tanto, en
el período de 1934 a 1935, dirigió una pequeña escuela de
arte gráfico.

15. anTschichold
2 de abril de 1902 - Locarno, 11 de agosto de 1974
Jan Tschichold (pronunciado /chíjold/) (Leipzig, 2 de abril
de 1902 - Locarno, 11 de agosto de 1974).
Es un tipógrafo alemán, autor de la obra Die neue Typogra-
phie (La nueva tipografía) que sentó las bases de la tipogra-
fía actual, siendo, posiblemente, el libro más famoso sobre
la materia del siglo XX.
La nueva tipografía
Con el paso del tiempo los movimientos vanguardistas
llamaron su atención y fue entonces que empezó a ver la ti-
pografía desde otro punto de vista e incluso en 1925 publicó
un artículo llamado.
En 1947 Tshichold aceptó la propuesta de Penguin Books
para rediseñar las portadas de sus libros. Antes de comenzar
a rediseñar, formuló unas reglas conocidas como Penguin
composition rules que servían para que la comunicación
entre el autor y el lector fueran más precisas ya que se deta-
llaban los márgenes, títulos, adornos, símbolos que apare-
cían en los libros.
La tipografía Sabon és Claude Garamond, que siguió traba-
jando en los proyectos de su maestro después de su muerte
en 1561. Cuando murió en 1580, suviuda se casó con Kon-
rad Berner que asumió el control de su fundición. Tschichold
basó su diseño en el tipo de la hoja 1592 publicada por la
fundición Egenolff-Berner y atribuida a Garamond. La itálica
fue sacada de los tipos de Robert Granjon. La Sabon es una
de las más hermosas variaciones de la Garamond. Tipogra-
fía muy elegante y legible, excelente para libros y aplicacio-
nes sofisticadas.
heoBallmer
ES CONOCIDO COMO UNO DE LOS HÉROES
DE DISEÑO MODERNISTA.
SUS CARTELES DE LA DÉCADA DE 1920 Y 30 AÑOS SON
FAMOSOS, DEJANDO SU TRABAJO COMO FOTÓGRAFO
DE LAS LETRAS DEL DISEÑADOR, TIPÓGRAFO Y PROFE-
SOR DE EJECUCIÓN DE OBRA CASI NO REGISTRADOS.
EN 1926, BALLMER COMENZÓ A TRABAJAR COMO DI-
SEÑADOR GRÁFICO PARA UNA DE LAS MAYORES COM-
PAÑÍAS FARMACÉUTICAS DE BASILEA, HOFFMANN-LA
ROCHE.
LA TIPOGRAFÍA DE LAS FORMAS Y LA PAPELERÍA QUE
LLEVA A CABO PARA LA GEWERBESCHULE NO ES FÁCIL
DE DISTINGUIR DE LA QUE HACE AL MISMO TIEMPO POR
JAN TSCHICHOLD, QUE LLEGÓ A BASILEA EN CALIDAD DE
REFUGIADO DE LA ALEMANIA NAZI EN 1933 Y PRONTO
FUE UN COLEGA DE LA ESCUELA.
A DIFERENCIA DE TSCHICHOLD, CUYOS ESCRITOS INSPI-
RADOS APARECIÓ REGULARMENTE A LO LARGO DE SU
VIDA, TENEMOS MUY POCA IDEA DE LAS IDEAS DE BALL-
MER. SABEMOS QUE, COMO TSCHICHOLD, SE DESILU-
SIONÓ CON LA PROMESA DE LA UTOPÍA SOVIÉTICA.
ÉL ERA UN ARTESANO. “ROMPER UN SISTEMA EN EL MO-
MENTO ADECUADO”, DIJO, “ES UNA MANERA DE HACER
ALGO INTERESANTE.” LA PRECISIÓN ES LA ESENCIA DEL
TRABAJO DE BALLMER, UNA DISCIPLINA APOYADA CON
PASIÓN

16. ogerExcoffon
Roger Excoffon fue un tipógrafo francés de formación au-
todidacta. Nacido en Marsella, se trasladó a París donde
muy pronto se introdujo en el mundo de las artes gráficas y
donde llegó a tener estudio propio en 1947
Su tipo más extendido y con plenas características tipográ-
ficas es Antique Olive de 1962, una característica escritura
de palo seco que cuenta con muchas variantes. Mistral, de
1953, fue un proyecto muy ambicioso de intentar conciliar
numerosos aspectos que por su propia naturaleza parecían
enfrentados en el diseño tipográfico. Además existían ver-
siones alternativas de diversos caracteres para favorecer la
heterogeneidad.
Fuera de Francia los tipos de Excoffon para Olive tuvieron
escasa difusión y han terminado por asociarse a una cierta
concepción de la gráfica de este país. Antique Olive, de prin-
cipios de los años sesenta, guarda con la Optima de Zapf
un cierto paralelismo por su deseo de conciliar formas de
escritura con el palo seco. Tuvo su origen en un cartel para
Air France y la identidad visual de esta compañía. Excoffon
concebía el diseño de fuentes tipográficas como un ejercicio
creativo que ha conferido a sus tipos una fuerte personali-
dad
Tipografías más reconocidas de Excoffon:
Chambord (1945-51, Fonderie Olive), Banco (1951, Fonderie
Olive), Mistral (1953, Fonderie Olive), also released by Am-
sterdam Type foundry in 1955, Choc (1955, Fonderie Olive),
also released by Amsterdam Type foundry in 1964, Diane
(1956, Fonderie Olive), Calypso (1958, Fonderie Olive), Anti-
que Olive (1962-1966, Fonderie Olive).
radburyThompson
Bradbury Tompson, nació en 1911 en Topeka,
Kansas y falleció el 1 de noviembre en 1995 a
los 84 años, considerado El padre del diseño
en la revista moderna.
Uno de los diseñadores gráficos más influyentes de la pos-
guerra fue Bradbury Thompson quien logró revolucionar los
medios impresos expandiendo las opciones de la imagen
impresa, dejando abiertas las puertas para las siguientes
generaciones de diseñadores.
Los trabajos de Thompson se caracterizaron por el uso de
figuras grandes, orgánicas y geométricas, letras ampliadas
usadas como elementos de diseños para modelos visuales,
una organización compleja y un flujo visual
Las contribuciones de Thompson para el diseño gráfico se
observan, cuando diseño las ediciones finales de la revista
de guerra “Victory” y U.S.A. En ese año también se hizo di-
rector de arte de la revista “Mademoiselle”, director de dise-
ño en “Art News” y “Art News Annual”, diseño el catálogo de
“For Motor Company”, donde comenzó la reforma tipográfi-
ca, y creo el “Monoalphabet” con el que acabó la tradición
de separar las formas de las mayúsculas y las minúsculas, y
la innovación se vio en “Westvaco Inspirations For Printers”
revista de la cual diseño más de 60 ediciones
El trabajo de Thompson fue galardonado varias veces en Es-
tados Unidos, se consideró el padre de la revista modernos,
tuvo un gran papel en el uso de la tipografía, contribuyó con
el desarrollo de varias áreas del diseño gráfico y permitió la
evolución del diseño después de la posguerra

17. aulRand
AlbertTolmer
Paul Rand, (nacido como Peretz Rosenbaum, 15
de agosto de 1914 - 26 de noviembre de 1996).
Fue un diseñador gráfico estadounidense muy reconocido1
en gran parte por el diseño de marcas institucionales. Rand
se destacó en el diseño editorial. Fue también recordado,
por uno de sus empleados como la persona con “peor genio
en el mundo”. Rand puede presumir de la fama de ser un
viejo gruñón que siempre critica o desprecia nuevas ten-
dencias o conceptos en el diseño, derecho ganado gracias
a que nunca cambió su postura o cuestionó la rectitud de su
camino en cuanto al modernismo, y aun a pesar de las idas
y vueltas que sufrió el diseño él jamás cambió.
Fue autor de varios libros sobre diseño. En 1935 creó su
propio estudio en Nueva York y ya partir de 1956 se desem-
peñó como profesor de diseño gráfico en la Universidad de
Yale en New Haven.
La influencia de las vanguardias europeas en su traba-
jo cambió el arte comercial norteamericano, creando los
principios formales del viejo continente “con la gracia y el
humor nativo”. Obviamente su “entrenamiento” en el arte
comercial en New York hizo que comprendiera rápidamente
lo que necesitaba el mercado, y así era como brindaba estas
soluciones más adecuadas que las que ofrecía la “estética
estándar” tan antifuncional que se solía utilizar.
Dio lugar a un estilo gráfico único que fue caracterizado,
como ya semencionó, por la simplicidad, y el acercamiento
racional a las soluciones del problema.

18. ermannZapf
Hermann Zapf nació el 8 de noviembre de
1918 en Nuremberg (Alemania)
«En el año 1938, después de su aprendizaje, comienza a
trabajar en el taller de Paul Koch en Frankfurt estudiando
al mismo tiempo el arte de la imprenta y la grabación de
punzones junto a August Rosenberg que era un maestro
grabador.»
En 1934 comienza un aprendizaje de 4 años como correc-
tor en la imprenta Karl Ulrich Co. Es en 1935 cuando se
interesa por la caligrafía después de visitar una exposición
itinerante de los trabajos del tipógrafo Rudolf Koch y de leer
los libros The Skill of Calligraphy del propio Rudolf Koch y
Writing, Illuminating and Lettering de Edward Johnston.
Con la colaboración de Rosenberg, Zapf produce un libro de
25 alfabetos caligráficos titulado Pen and Graver y que fue
publicado por Stempel en 1949.
Asimismo Hermann Zapf publicó una serie de libros acerca
de su tema favorito, el diseño, el dibujo de letras y la tipo-
grafía. Entre otros, podemos destacar: Manuale topigraphi-
cum (1954); About alphabets, some marginal notes on type
design (1960); Typographische Variationen (1963); Hunt Ro-
man, the birth of a type (1965); Orbis Typographicus (1980);
y Hermann Zapf and his design Philosophy (1987).
Algunos de los tipos que Hermann Zapf diseñó son:
Gilgengart (1941)Palatino (1948)Michelangelo (1950)Aldus
(1952)Melior (1952)Optima (1958)Hunt roman (1962)Medici
(1969)Orion (1974)Zapf Chancery (1979)Aurelia (1983)
erbLubalin
Herbert Lubalin nació en Nueva York en
*1918. Allí inició sus estudios en 1936 en la
Cooper Union School of Art (escuela que ac-
tualmente lleva su nombre).
En 1945 fue vicepresidente de Sudler Hennesey Inc. en
New York. En 1964 se asocia con el rotulista-calígrafo Tom
Carnesa y crea su propio estudio, Herb Lubalin Inc. en Nue-
va York (en 1980 adoptó el nombre de Lubalin, Peckolick
Associates lnc.).
Herbert Lubalin pasó sus últimos años trabajando junto a
Aaron Burns y Ed Rondthaler para fundar una empresa de
creación tipográfica internacional llamada ITC (Internatio-
nal Typeface Corporation), de cuya revista Ulc (Upper and
Lower Case) fue director artístico. En 1971, ITC lanzó una
selección de fuentes entre las que destacaba Avant Garde
diseñada por él mismo.
En 1972 empieza a enseñar en la Cornell University y de
1976 al 1981 en la Cooper Union en New York. En 1977 y
como reconocimiento a su aportación al diseño, fue incluido
en el New York Art Directors Club Hall of Fame.
Entre sus numerosos premios destacan siete medallas de
oro del Art Directors Club, Director Artístico del Año de la
Asociación Nacional de Directores de Arte, un Clio, dos
premios de The Cooper Union, Augustus St. Gaudens Medal
y el Premio al Logro Profesional. Diseñó las fuentes Pistilli
Roman, LC Hairline, ITC Avant Garde Gothic, Busorama,
ITC Didi, ITC Fat Face , LSC Condensed y Ronda, LC Stymie
Hairline, Lubalin Graph y ITC Serif Gothic.

19. tlAicher
También conocido como Otto Aicher, Ulm 13 de
mayo de *1922 - Rotis, 1 de septiembre de 1991,
Fue un diseñador gráfico y tipógrafo alemán, donde esta-
bleció su propio estudio de diseño. En 1946 junto con Max
Bill y un grupo de intelectuales crearon la Hochschule für
Gestaltung, la escuela de diseño de Ulm, que se convertiría
en uno de los centros de educación en diseño líderes en Ale-
mania entre los años 1953 y 1968, y que a diferencia de la
Escuela de la Bauhaus descartó el arte y la exaltación de la
forma por sí misma de sus aulas. Un aspecto esencial de sus
trabajos es el anclaje en una «filosofía del hacer», inspirada
por pensadores como Guillermo de Ockham, Kant o Witt-
genstein. Es autor también del libro El mundo como proyec-
to. Entre sus creaciones se cuentan las imágenes corporati-
vas de Braun, Lufthansa, ERCO y de los Juegos Olímpicos de
Múnich. Es autor de Sistemas de signos en la comunicación
visual y de Analógico y digital.
Dentro de la tipografía, alguna de sus creeaciones es la
familia Rotis, donde se combinan varias familias sans-serif,
con serif, y semi-serif. Otra tipografía creado por él es la Tra-
ffic, utilizado en el aeropuerto de Múnich, y en el transporte
público de dicha ciudad. También diseñó la señalética del
metro de Bilbao.
Premios recibidos
1954 : premio de honor en la IX Trienal de Milán
1955 : premio a los mejores carteles de la RFA
1958 : primer premio de tipografía de Innsbruck
aulBass
Saul Bass (Nueva York, 8 de mayo de 1920
- Los Ángeles, 25 de abril de 1996)
Fue un reconocido diseñador gráfico estadounidense, co-
nocido por su trabajo en la industria cinematográfica y en
el diseño de algunas de las identidades corporativas más
importantes de Estados Unidos.
Después de trabajar en varias agencias de diseño de Nueva
York, Bass trabajó de forma independiente como diseña-
dor gráfico (“artista comercial”). Se mudó a Los Ángeles
en 1946, donde abrió su propio estudio en 1950, dedicado
inicialmente a la publicidad, hasta que Otto Preminger lo
invitó a diseñar el póster para su película Carmen Jones.
Hay ejemplos que anticipan los primeros trabajos de Bass
como los títulos finales de crédito de Ciudadano Kane su-
brayando el metraje con los nombres de los actores, pero
se puede decir quet el impactante diseño de los créditos de
Bass no tuvo parangón. Un buen ejemplo son los primeros
metros de West Side Story, un sólido bloque de color que
varía de acuerdo a la insinuación.
Las técnicas de Bass son variadas ya a priori: animación
de recortes, montaje, acción real y diseño de nombres. En
segundo lugar, Bass hace un ejemplar uso del color y del
movimiento en secuencias que comienzan a menudo con un
marco de color sólido
El estudio de Bass creó muchos de los logotipos marca USA,
entre los que cabe mencionar att, NCR Y Quaker.

20. axBill
En 1904 Cooper y Fred S. Bertsch formaron la empresa de
diseño de Bertch Cooper, proporcionando campañas pu-
blicitarias a tales cuentas como las Fábricas de cerveza de
Anheuser-Busch y Packard Motor Car Company, con Cooper
que proporciona la rotulación de mano distintiva y a veces
la copia que escribe también.
En 1920, se casó con su prima segunda, Mary Lou Foster.
No tenían niños. Para el año pasado y medio de su vida,
Cooper estaba enfermo por el cáncer, que muere en Chicago
de la enfermedad.
Tipos de letra: Serie de Cooper (BBS más tarde ATF) When
Barnhart Brothers Spindler Type Foundry (BBS) se dirigió
a Cooper con una oferta de diseñar a una familia del tipo
completa basada en su rotulación, Cooper tenía dudas sobre
el acuerdo, pero Fred Bertsch lo vio como la oportunidad de
ganar la exposición para el trabajo de Cooper y promover
adelante el estudio de diseño, por tanto el acuerdo se hizo.
Cooper (1918) al principio Cooper Oldstyle Roman
Tonelero Cursivo (1924) caracteres del chapoteo incluidos.
Tonelero serie Negra (1922, BBS más tarde ATF). Llamado
por el diseñador como una fuente “para impresoras clari-
videntes con clientes miopes,” fue odiado por tipógrafos
conservadores, pero era popular entre diseñadores gráficos,
al punto que la fundición tenía problemas haciendo bastan-
tes fuentes.
Tonelero Negro (1922), esto se hizo el tipo que vende el
variante secundario del ATF, después del gótico de la Letra
ingles
drianFrutiger
Adrian Frutiger nació el 24 de marzo de 1928
en Unterseen, Suiza (fallece en Berlín el 12 de
Septiembre de 2015).
Creador de las tipografías Univers y Frutiger, es uno de los
tipógrafos más sobresalientes del siglo XX y uno de los más
influyentes en el desarrollo de la tipografía digital del siglo
XXI. Consiguió crear un estándar en el diseño de tipos.
La vocación de Adrian Frutiger simpre había sido la escultu-
ra, pero finalmente se decantó por el mundo de la imprenta
aconsejado por su padre y por su escuela. Continuó estu-
diando la caligrafía y siete años más tarde, fue galardonado
por el Ministerio del Interior por su estudio sobre la escritura
occidental. Lo que le supuso su primer puesto de trabajo en
la fundición Deberny Peignot. Allí trabajó durante nueve
años creando, entre otros, los tipos President en 1953.
En 1960 Adrian Frutiger dejó de trabajar para Deberny
Peignot y decidió abrir su propio estudio en los alrededores
de París. En los años 70 Adrian Frutiger recibió varios encar-
gos de señalización. Uno de ellos, fue el diseño de la seña-
lización del metro de París. En 1976 diseñó un sistema de
señalización para el aeropuerto de Charles de Gaulles.
En 1994, Adrian Frutiger decidió regresar a Suiza. Allí, en su
estudio localizado en Bremgarten, rediseñó diversas marcas
como Swiss Post; trabajó para otras como Gaz de France o
Electricité de France, en los que se especializó en la creación
de signos. Entre 1953 y 1990, creó diversas tipografías:
President y Phoebus en 1953 y Ondine en 1954. Primeros
trabajos tipográficos de Adrian Frutiger.

21. inCrouwel
iltonGlaser
Willem Hendrik “Wim” Crouwel nacido el 21
de noviembre de 1928) es un holandés diseña-
dor gráfico , diseñador de tipos , y tipógrafo
En 1963, fue uno de los fundadores del estudio de diseño
Diseño total (actualmente denominada Identidad total). De
1964 en adelante, Crouwel fue responsable del diseño de
los carteles, catálogos y exposiciones del Museo Stedelijk
de Amsterdam.
En 1967 se diseñó el tipo de letra nuevo alfabeto , un diseño
que abarca las limitaciones del tubo de rayos catódicos
tecnología utilizada por las pantallas de visualización de
datos tempranos y equipos de fotocomposición, por tanto,
sólo contiene trazos horizontales y verticales. Otros tipos
de letra de su mano están Fodor y Gridnik
Además de su trabajo como diseñador gráfico, también
era activo en el campo de la educación. En la década de
1950 trabajó como profesor en la Real Academia de Arte y
Diseño en Hertogenbosch y al antecesor de lo que hoy es
la Gerrit Rietveld Academie. La obra gráfica de Crouwel es
especialmente conocido por el uso de la red diseños basado
y la tipografía que tiene sus raíces en el estilo tipográfico
internacional .
Tipografias más reconocidas:The Foundry, New Alphabet,
Fodor, Gridnik, wordmarks
Premios: Werkman HN, Duwaer Frans, Werkman HN, Piet
Zwart, Stankowski Anton, Oeuvre Fondos BKVB, Premio
Noordzij Gerrit.
Milton Glaser,Nacido 26 de junio de 1929
en el Bronx de Nueva York, Ilustrador y
diseñador.
Ha creado más de 300 carteles entre los que se cuenta el
famoso de Bob Dylan, un símbolo de los años sesenta. Gla-
ser se ha dedicado al diseño editorial y a la identidad cor-
porativa. En el primer campo ha trabajo para publicaciones
como Paris Macht, L´Express, Esquire o Village Voice y La
Vanguardia
En identidad corporativa, desde finales de los setenta se
encargó de un gran proyecto para la compañía Grand Union,
una cadena de supermercados en los Estados Unidos. Tam-
bién creó el logo de DC Comics. En 1981 creó el conocido
símbolo para la campaña I Love New York.
El estilo de Glaser se caracteriza por el eclecticismo y está
influido por numerosas fuentes si bien siempre ha dado a la
ilustración una importancia grande. Ha diseñado algunos
tipos de letra, la mayoría de carácter decorativo y escasa-
mente legibles, como reflejo de esta orientación suya muy
alejada de la ortodoxia metodológica. Su concepción crea-
tiva se acerca más a la de un artista tradicional que expresa
en su obra una particular visión del mundo.
En 1973 publicó Milton Glaser: Graphic Design, una obra re-
copilatoria de su trabajo que ha tenido numerosas ediciones

22. ictorMoscoso
athewCarter
Nació en Oleiros, España en *1936 , pero fue
criado en New York, donde estudio en la es-
cuela de arte «Cooper Union» antes de asistir
a la universidad de “Yale”.
En Yale estudio con el moderno colorista Joseph Albert , su
teoría de colores fue una importante influencia en Mosco-
so y en el desarrollo del cartel psicodelico . Se traslado a
San Francisco en 1959 allí asistió al instituto de arte de San
Francisco donde finalmente impartió clases de litografía y
construyó una carrera como diseñador gráfico independien-
te.
Moscoso empezo a hacer carteles de concierto en otoño
de 1966 , Trabajando para «The Family Dog» en el «Avalon
Ballroom». Sus carteles se distinguían por usar colores vi-
brantes y fue el primero de los artistas en utilizar el collage
fotográfico , uno de sus carteles que llego a llamar la aten-
ción internacionalmente fue Un rosa neon «The Matrix» en
el verano de 1967Después de todo su formación académica
le trajo algunos problemas , y como el ha dicho ... «tuve que
revertir todas las reglas que he aprendido en la escuela , por
ejemplo , si me habían dicho que las letras debían de ser
siempre legibles(…)»
En 1968, Moscoso se convirtió en un destacado artista de
los cómics underground. Él y su amigo y colega, Rick Griffin,
fueron dos de los principales contribuyentes a Zap Comix
del legendario Robert Crumb. Mientras trabajaba en los
cómics, Moscoso diseño portadas de revista, vallas publi-
citarias y portadas de discos de Jerry Garcia, Bob Weir, y
Handcock Herbie, entre otros.
Matthew Carter nació en Londres en 1937.
Si atendemos al dicho casta le viene al galgo, Carter lo
cumple a la perfección. Se introdujo en la tipografía por el
trabajo de su padre Harry Carter (1901-1982), reconocido
tipógrafo, diseñador de libros e historiador tipográfico.
Matthew Carter inició sus estudios en 1955 la Universidad
de Oxford. Posteriormente continuó su formación en Holan-
da, donde realizó una pasantía en la fundición de tipos Joh.
Enschedé. A los 19 años aprendió de la mano de Jan van
Krimpen el arte del troquelado. Tras estudiar en Holanda, re-
gresa a Londres donde estuvo un tiempo como freelance. En
1956 ayuda a su padre Harry Carter en la organización de
un pequeño museo sobre la historia de la Oxford University
Press. Tras reunirse con Jackson Burke, director de desarrollo
tipográfico en Mergenthaler Linotype en Brooklyn, decide
trasladarse a Nueva York donde trabaja para la fundición. En
su etapa para Lynotype, Matthew Carter creó tipografías cé-
lebres, entre ellas, la Bell Centennial destinada a reemplazar
la tipografía centenaria de la Bell Telephone Company.
En 1981, Matthew Carter y su colega Mike Parker crean la
fundición Bitstream Inc., actualmente uno de los mayores
proveedores tipográficos mundiales. En 1991 abandona
Bitstream para formar la fundición tipográfica Carter Cone
con Cherie Cone. En este periodo, Carter se centra en mejo-
rar la legibilidad muchos tipos de letra y diseña tipografías
específicamente para ser vistas en pantalla para los ordena-
dores Apple y Microsoft

23. ricGill
Nació en Brighton, Inglaterra, *1882.
Fue un tipógrafo y escultor inglés, conocido por su apor-
tación en el campo de la tipografía, donde creó su famosa
familia de tipos Gill Sans.
Gill empezó a estudiar en la escuela de Arte de Chiches-
ter a la edad de 17 años, luego continuó sus estudios en
la Central School of Arts and Crafts en Londres, donde fue
alumno del tipógrafo y calígrafo Edward Johnston. Gill solía
hacer trabajos arquitectónicos y de escultura además de
crear portadas para diversos libros con base al grabado en
madera. En 1914 Gill conoció a Stanley Morison, con quien
colaboró haciendo trabajos en la editorial Burns Oates.
En 1931 publicó su libro Essay on Typography en el cual
utilizó su propio tipo, Joanna. Aquí, Gill describió sus puntos
de vista en tipografía y sobre el humanismo en plena era
industrial.
Eric Gill también es conocido por su excelente trabajo en el
diseño e ilustración de libros. Una de las frases célebres de
Eric Gill en cuanto a la Tipografía fue: «Las letras son cosas,
no dibujos de cosas».
Falleció el 17 de noviembre de 1940 de cáncer en el pul-
món.
Tipografías creadas por Eric Gill:
Gill Sans (series 231 - 1928) Perpetua y su cursiva, Felicity
(1929) Solus (1929) Golden Cockerel Roman (1930) Joanna
(Hague Gill - 1930) Bunyan (1934)
ertDumbar
Estudio Dumbar fue fundada por Gert Dumbar en 1977, en
La Haya. En 2003, el estudio se trasladó a Rotterdam, como
Michel de Boer se hizo cargo de la dirección creativa, des-
pués del retiro de Gert Dumbar
El estudio tiene una amplia gama de clientes, el diseño de
todo, desde gráficos experimentales para los clientes a los
programas culturales de la identidad corporativa y la litera-
tura. Su cartera es diversa, abarcando el trabajo para una
variedad de clientes, tanto grandes como pequeños - de
negocios y el gobierno de cultural y sin ánimo de lucro
Premios
Premios Europeos de Diseño - Best of Show 2013
Red Dot - Lo mejor de lo mejor 2011
Red Dot - Gran Premio de 2006
Nederlandse Designprijzen - Gran Premio de 2006

24. olfgangWeingart
atherineMcCoy
Nacido en Alemania *1941 cerca de la fronte-
ra con Suiza, es conocido internacionalmente
como diseñador gráfico y tipógrafo.
Su trabajo se clasifica como tipografía suiza y normalmente
se le reconoce como el «padre» de la New Wave o tipogra-
fía Suiza Punk, ya que fue uno de los primeros críticos con el
estilo internacional suizo.
Weingart comenzó su carrera tipográfica en los años 60
como aprendiz de la composición manual tipográfica en
una firma. Su trabajo se caracteriza por su aplicación pictó-
rica de elementos gráficos y tipográficos. Tipos que forman
líneas con una fuerte carga emocional, la imagen formada
por cualidades del tipo, un impacto casi cinematográfico de
sus diseños y una gran pasión en el desarrollo de formas
gráficas.
Weingart trabaja con una paleta muy limitada de tipos de
letra, ya que cree que normalmente con cuatro tipos de
letras es suficiente para resolver todos los problemas ti-
pográficos. Una de las tipografías es Akzindenz Grotesk,
una sanserif de estilo grotesco de la Fundición Berthold de
Alemania de finales del XIX.
Ha sido galardonado en diferentes ocasiones y en mayo del
2005 se le concedió el título honorífico de Doctor en Bellas
Artes. Weingart es autor de My Way to Typography -ISBN
978-3907044865- que contiene gran parte de su trabajo de
exploración personal y que no había visto la luz hasta su
publicación en este libro
Katherine McCoy (nacido Katherine Jane Bra-
den en Decatur, Illinois , 12 de octubre 1945)
Es un americano diseñador gráfico y educador, más conoci-
do por su trabajo como co-presidente del programa de Dise-
ño graduado de la Cranbrook Academy of Art . Durante su
extensa carrera que abarca la educación y la práctica pro-
fesional, McCoy trabajó con innovadora empresa de diseño
Unimark , Chrysler Corporation, y con Muriel Cooper en los
primeros días de MIT Press , mientras que en la empresa de
diseño de Boston Omnigraphics.
La carrera de McCoy en la educación fue igualmente am-
plio, la enseñanza en la Cranbrook Academy of Art, Illinois
Institute of Technology Institute of Design , y el Royal
College of Art , Londres. Ella es también el co-fundador de
High Ground, una firma de taller creado para los diseñado-
res profesionales en sus estudios
Premios
1984- Estados Unidos Premios Presidenciales Diseño
1987-Sociedad de Artes tipográficas Premio Educador
1988- Estados Unidos Premios Presidenciales Diseño
1991- Estados Unidos Premios Presidenciales Diseño
1994- Premio Chrysler para la Innovación en Diseño

25. ichaelDoret
evilleBrody
Michael Doret nació en Brooklyn, Nueva
York, *1946, es un diseñador, artista letras,
e ilustrador con sede en Los Ángeles , Cali-
fornia.
Él ha creado logotipos, portadas de discos, portadas de re-
vistas, y el arte para varias marcas en los medios de comu-
nicación, publicidad y deportes.
Comenzó su trabajo mediante la apertura de un pequeño
estudio de diseño en Nueva York y, finalmente, se trasladó a
Los Ángeles, donde vive con su esposa. Junto con su estu-
dio de diseño, Doret posee Fundadores AlphabetSoup Tipo,
que distribuye sus diseños de fuentes originales a través de
la fuente Bros, FontShop, MyFonts y Veer
Doret es un ocho veces ganador del New York Art Directors
Club premio de plata. Su 3D salón Bedlam paquete de CD
diseñado para Squirrel Nut Zippers fue nominado para un
premio Grammy por “Mejor Diseño de Empaque” en los
premios Grammy 44 ª en 2002 .
Su fuente “Deliscript” fue elegido por el Type Directors
club de recibir el prestigioso “Certificado de Excelencia en
el Diseño Tipo” en la categoría de las fuentes de pantalla
para su tipo de letra TDC 2010 Diseño de la Competencia.
Su serigrafía para PowerStation era una Premio Graphis oro
ganador.
Tipografias más destacadas:
Metroscript, Grafika, Orion MD , Deliscript, Steinweiss
23 de abril de 1957 en Londres
Britanico
Neville Brody se formó en el London College of Printing
entre 1976 y 1979. Sus primeros trabajos fueron cubiertas
de discos para sellos independientes o para grupos como
Cabaret Voltaire. En 1981 se convirtió en director de arte
de The Face para la que diseñó toda una serie de tipografías
exclusivas que recogían las influencias del punk y las nuevas
corrientes de la new wave

26. ichaelBierut
ickPoynor
Rick Poynor nace en 1957, Reino Unido, es
un escritor británico de diseño , diseño grá-
fico , tipografía , y la cultura visual.
Empezó como periodista en general las artes visuales, que
trabaja en la revista Blueprint en Londres. Después de la
fundación de ojos revista, que editar en 1990 y 1997, se
centró cada vez más en la comunicación visual. Es escri-
tor-en-grande y columnista de los ojos, y editor colaborador
y columnista de impresión revista.
En 1999, Poynor era un coordinador del primero es lo pri-
mero Manifiesto 2000 iniciada por Adbusters. En 2003, fue
co-fundador Design Observer, un blog para escribir diseño y
discusión, con William Drenttel , Jessica Helfand y Michael
Bierut . Él escribió para el sitio hasta el año 2005. Fue profe-
sor visitante en el Royal College of Art , Londres 1994-1999
y volvió a la RCA en 2006 como investigador. También en-
señó en la Jan van Eyck de la Academia en Maastricht . En
2004, Poynor curador de la exposición, Comunicar: Diseño
gráfico británica independiente desde los años sesenta , en
la Galería de Arte Barbican en Londres. La exposición viajó
posteriormente a cuatro ciudades de China y a Zurich.
La escritura de Poynor abarca tanto la crítica y la historia
cultural diseño, y sus libros se dividen en tres categorías.
Entre ellas se encuentran la tipografía Ahora, la primera en-
cuesta internacional de la tipografía digital.
sus tipografias más conocodas son; The Next Wave,
La implosión, Typographica.
1957, Cleveland, Ohio, Estados Unidos
Recientemente se ha desarrollado una nueva señalización
e identidad para el ampliado Museo Morgan Library. Tam-
bién ha desarrollado los gráficos del medio ambiente para el
edificio del New York Times, así como diseñado para Phillip
Johnson Glass House y rediseñado la revista The Atlantic.
Junto con eso, se ha creado estrategias de marketing para
la Fundación William Jefferson Clinton y desarrollado una
nueva estrategia de marca y envasado de Saks Fifth Avenue
Con más de 100 premios ganaron su obra se encuentra en
colecciones permanentes en diversos museos de Nueva
York, Washington DC, Alemania, y Montreal. Entre 1988
y 1990 Michael Bierut sirvió como presidente emérito del
Capítulo del Instituto Americano de Artes Gráficas (AIGA)
de Nueva York y es presidente de AIGA nacional. Él está
sirviendo actualmente como director de ambas Architectural
League de Nueva York
Tipografías más conocidas son:
Yve Ludwig, FF Mark, Benetton Sans, Balto, Sharp Sans,
Avenir, ITC Avant Garde Gohic.
Premios:
Museo de Arte Moderno (MoMA).
Cooper-Hewitt, National Design Museum.
Biblioteca del Congreso de Washington, DC.
San Francisco Museum of Modern Art (SFMOMA).
Denver Art Museum.

27. uzanaLicko
ndreuBalius
Uno de estos pioneros era Andreu Balius, por aquel enton-
ces un inquieto estudiante de la Escuela de Diseño IDEP, en
Barcelona, que pronto vio las posibilidades que se abrían
en torno a la tipografía y orientó su desarrollo profesional
en este sentido; se centro de manera definitiva en el diseño
de tipos como profesión, fundando su estudio en Barcelona
en el año 1992 y la fundición digital Typerepublic.com en el
año 2003.
Es autor del libro Type at Work: usos de la tipografía en el
diseño editorial, así como de artículos publicados en libros y
revistas especializadas. Sus proyectos han formado parte de
muestras y exposiciones y muchos de ellos han sido publi-
cados en catálogos y revistas especializadas sobre Diseño,
tanto en el ámbito nacional como internacional.
Asimismo, es miembro del comité organizador del Congreso
Internacional de Tipografía, en Valencia y del congreso AGI
Open.
Familia tipográfica «Barna». Una familia diseñada para la
composición de textos. Dibujo de ligadura «sp» para la ver-
sión light del tipo «Barna». «Carmen Display Italic», reali-
zado por encargo de la firma Victoria’s Secret y disponible
actualmente en el catálogo de typerepublic.com. La tipo-
grafía «Carmen» fue diseñada por encargo de Ars Libris para
la composición de una nueva edición del libro «Carmen» de
Prosper Merimée.
Tipografías
barna, Carmen, Elizabeth nd, ferrovial, humanist sans serif,
mecano, pradell, super tipo veloz, taul, type at work.
Zuzana Licko 1961 Eslovaquia
Ingresó a la Universidad de California en Berkeley en 1981
como estudiante. Originalmente había planeado estu-
diar arquitectura, pero cambió a los estudios de diseño y re-
presentación visual. Siendo zurda, odiaba su clase de cali-
grafía, donde la forzaron a escribir con su mano derecha.

28. Bajo Buivenga (Assen, 1965) es un tipógrafo
holandés.
Es conocido por ser el creador de las letras tipográficas
Museo, Calluna, o Anivers, entre otros.Sus letras tipográfi-
cas tienen un alto grado de calidad y originalidad, lo que ha
llevado a que hayan sido utilizadas, en los últimos años, por
un gran número de personas, con fines realmente dispares:
desde campañas políticas a trabajos de artistas.Es destaca-
ble también el hecho de que muchas de sus fuentes tipo-
gráficas, el autor las distribuye de manera totalmente libre,
haciendo uso de las herramientas de la web 2.0. Más tarde,
llegando a un acuerdo con su padre, iría a estudiar a la es-
cuela de arte, pero no como artista, sino como diseñador. En
1984 comenzó sus estudios de diseño en la “Artez Hoges-
chool voor de Kunsten” (1.984-1988) a Arnheim. En enero
de 2004 funda la “Exljbris Fuente Foundry” empresa de la
que todavía es el propietario. Durante años combina la pro-
fesión de tipógrafo con la de director de arte en la “Storm
Creative Agency” y en la “Muntz Marketing Communication
Group” Su oficio de tipógrafo comenzó como un deseo de
ver escrito un texto propio en su propia tipografía. En 1994
comienza a crear Delicious, su primera letra tipográfica, que
termina en 1996. No se especializó en esta rama, así que
creó Delicious, jugando con las posibilidades que le ofrecía
la creación, como un proceso de aprendizajeDiez años des-
pués diseña su segunda fuente fuentes y fuentes sans. Des-
pués seguirían Diavlo en 2007, Anivers en 2008, Museo en
2008, Museo Sans en 2008, Museo Slab en 2009, Calluna
en 2009, Geòtics en 2010.Durante la década de 2010 está
trabajando en proyectos como Questa, proyecto tipográfico
que comparte con Martin Majoor (tipógrafo).
osbuivenga
Es diseñadora gráfica y de tipografías con
sede en Barcelona, donde nació en 1968.
Su actividad se desarrolla en el ámbito de trabajos comer-
ciales así como en proyectos personales. Está especializada
en diseño editorial y en el diseño de letras o caracteres a
medida, desde un monograma hasta un alfabeto comple-
to, para identidad y publicaciones. En los años 2003-2004
cursó el post-graduate course ‘Type Media en la Academia
de Bellas Artes de La Haya, KABK, Holanda. Rumba, la
tipografia que diseñó en ese curso fue selecciónada por el
TDC TypeDesign Competition 2005 y obtuvo el AtypI Prize
Letter.2 2011.
auraMesenguer

29. ldoNovarese
Pontestura, Italia 29 de junio de 1920
Por más de cuarenta años Novarese atará su nombre al de
la fundición Nebiolo.
Creó una versión italiana de la fuente Helvetica, forma, del
intento Nebiolo para contener el éxito inminente de carácter
suizo creado por Hoffmann Miedinger en 1957 y destinado
a superar a la competencia. Este carácter se creó también
una versión con las letras G, R y casi idénticas a las del ca-
rácter Suiza.
Después de la experiencia en la Nebiolo continúa su carrera
como diseñador independiente para los principales fabri-
cantes mundiales de caracteres. En estos años trabajará en
una amplia gama de personajes, entre los que cabe mencio-
nar la Novarese, serif de recuerdo cancelleresco, la Fenice,
de gran éxito internacional, el símbolo, y siendo el Mixage y
Delta, ejemplos significativos de la capacidad de Novarese
a darse cuenta de carácter lineal, y finalmente el Nadianne,
la escritura crujiente y el carácter decisivo.
Tipografías: Landi Linear, Athenaeum, Normandia, Augus-
tea, Micrigramma, Cigno, Fontanesi, Juliet, Ritmo, Egizio,
Garaldus, Slogan, Recto, Eurostile, entre otras.Forma,
Magister, Metropol, Stop, Sprint, Lapidar, Fenice, Novarese,
Expert, Colossal, ITC Symbol.
Premios Ha recibido varios premios, entre ellos:
1949: Se le otorga el Concurso Progresso Grafico; en 1953
el primer premio de la Rassagna Grafica; 1965: Medalla
de Oro Mario Gromo; en 1966 el primer premio ITC Nueva
York.
inoDoSantos
Dino Dos Santos
Dino dos Santos se graduó en Diseño Gráfico por la ESAD,
Matosinhos y fue galardonado con un Master en Artes
Multimedia en FBAUP, Porto. Es profesor de Estudios tipo-
gráficas en ESAD Escuela Superior de Artes y Diseño, de
Matosinhos. También apareció en varias revistas, como
Computer Arts (Reino Unido), Creative Review (Reino Unido),
página (DE), publicar (PT), Página (PT), actitud (PT / UK),
Zoot (PT / UK) Artes y directos (PT).
Dino ha diseñado algunos tipos de letra notables como
Andrade, ganador de la crítica Tipo de premios de diseño
creativo, para la Familia el mejor renacimiento / Extensión
en 2005 y Ventura, y fue galardonado con el Certificado
de Excelencia en el Diseño Tipo por el Type Directors Club
de Nueva York en 2008, entre muchas otras publicaciones
notables.
Tipografías
Prelo
Prelo Slab
Acta
Estilo
Acta Deck

30. lejandroPaul
Nació en Buenos Aires, Argentina, *1972.
Es fundador del primer colectivo tipográfico de
Argentina, el proyecto Sudtipos. Ale Paul ha
sido profesor de diseño y tipografía en la Uni-
versidad de Buenos Aires.
Actualmente forma parte del equipo docente de la Carrera
de Especialización en Diseño Tipográfica coordinada por
Rubén Fontana. Entre sus tipos destacan Brandgroup, Hexa,
Fernandez Raggio, Tridimage. Ha diseñado y colaborado en
más de 100 diseños tipográficos.
Desde 2003 se dedica a atender proyectos tipográficos y de
lettering para las agencias de packaging más importantes
de Argentina y Sudamérica. Ha impartido numerosas confe-
rencias y talleres en México, EE.UU, Canadá, Alemania, Por-
tugal, Brasil, Ecuador, Uruguay, Chile y en los principales
congresos de diseño de la Argentina. Entre los más desta-
cados están el Type Directors Club de New York, TMDG06,
TypeCon08 y en ATypI y TypoBerlin 09.
En 2008 su tipografía Burgues Script recibió un certificado
de excelencia del Type Directors Club de New York y otro
en la Bienal Tipos Latino. En 2009 su tipografía Adios Script
recibió la misma distinción. En las bienales Letras Latinas
y Tipos Latinos más de 25 de sus trabajos fueron seleccio-
nados para formar parte de las muestras. El trabajo de Ale
Paul ha sido premiado y publicado en diversas revistas de
diseño como Step, Creative Review, Creative Arts, Novum,
Visual, Print y TpG, entre otras. Es miembro de AtypI y del
colectivo T-convoca.
imura
David Kimura (México, D.F., 1972)
Cursó la licenciatura en Diseño Gráfico en la Universidad
Iberoamericana. De 1997 al 2000 estudia el Diploma en co-
municación visual en la Escuela de diseño y arte de Basilea,
Suiza, especializándose en las áreas de tipografía y diseño
de letra. Fue socio fundador de los despachos Kimera y
Bésame Mucho. Desde 2005 trabaja con Gabriela Varela
en proyectos editoriales y de identidad corporativa, princi-
palmente. Las fuentes Plasma, Chayote y Sofía son de su
autoría.
Ha recibido diversos premios y reconocimientos y su trabajo
se ha publicado en revistas especializadas de México, Ar-
gentina, Estados Unidos y Japón. Ha colaborado con artícu-
los para revistas en Suiza y México.
De 2001 a 2008 fue profesor de diseño de letra y tipografía
en la Universidad Iberoamericana y desde 2006 imparte
clases en la Maestría de diseño tipográfico en el Centro de
estudios Gestalt, en Veracruz.

31. ebastianLester
Nacido en 1972 en Londres es un artista
Inglés, diseñador de tipos y calígrafo.
Lester se caracteriza por diseños de tipo prominentes y gra-
bados caligráfico. También es conocido por sus vídeos de la
caligrafía dibujado a mano, a menudo de marcas famosas,
publicados en los medios sociales.
Lester es notable por sus rediseños para 2009-2010 impren-
ta Pingüino Hamish Hamilton, de cuatro tapas de los libros
J. D. Salinger, incluyendo El guardián entre el centeno y
Franny y Zooey. Lester es notable por su diseño de la fuente
oficial, Neo Sans, de los Juegos Olímpicos de Invierno de
Vancouver 2010. Una versión personalizada de Neo también
es utilizado por Intel.
Se le puede considerar para ser más conocido por el público
en general para los vídeos virales de él logotipos conocidos
dibujo a mano. Estos han sido ampliamente reportado en
publicaciones como The Huffington Post, el Reino Unido
Daily Mirror. Se le conoce como el “Banksy de la caligrafía”
Lester estudió diseño gráfico en el Central Saint Martins de
Londres, donde se graduó en 1997, y comenzó a diseñar
tipografías para Monotype en el siglo 21. Vive y trabaja en
East Sussex, Inglaterra.
Tipografias
Zoroaster 1995 Equipoize Sans 1996 Equipoize Serif 1996
Cuban 2000 Gimp 2001 Rubber 2001 Scene 2002 Neo Sans
2004 Neo Tech 2004 Soho 2006
duardoManso
Eduardo Manso nació en Argentina en 1972.
Estudió Diseño Gráfico en la escuela de Artes
Visuales Martín Malharro de Mar del Plata.
Desde entonces se ha interesado por la tipografía. En el
2000 se trasladó a Barcelona y allí empezó a trabajar como
diseñador gráfico y de tipografías. Ese mismo año, fundó
Emtype Foundry, donde publica sus propias tipografías.
En el 2003 publicó su primera tipografía para texto, Bohe-
mia. En el 2005 publicó Relato Serif y en el 2006 Relato
Sans.
En el 2006 empezó a trabajar como consultor sobre el uso
de tipografías en algunos periódicos. A finales de este mis-
mo año, empieza a diseña Lorena Serif. En el 2008 realizó
por encargo Sunday Times Modern y también publicó Geo-
grotesque. En 2009, la Geogrotesque Stencil y el diseño de
30 fuentes a medida para el periódico ABC.
Ha publicado artículos en diversas revistas especializadas
como en Tipográfica, Novum, Typography (tdc), Page maga-
zine, Items magazine, Font (FontShop), Step magazine, Eye
magazine, etc.
Ha recibido diversos premios internacionales, como el
Certificate of Excellence in Type design en tres ocasiones,
en 2004 por Argot (Bohemia), en 2006 por Relato Sans y
en 2007 por Lorena Serif. Bohemia, además, ganó el 1er
Premio en la categoría texto del International Type Design
Contest en 2003. En 2010 se le otorgó un Laus de oro por
Geogrotesque.

32. Egresado en 1976 del Instituto Neumann
en la decada de los 70.
Reconocido diseñador venezolano, quién ha trabajado
en las áreas de diseño y publicidad por más de veinte
años, ahora dedicado a la investigación, está por publi-
car su primer libro sobre diseño:
Signos de identidad , con el que busca, además de pre-
sentar su trabajo de logotipos, incentivar a la difusión
del diseño venezolano, uniéndose a las pocas publica-
ciones que se han hecho sobre el tema y convirtiéndola
en la única vendida comercialmente.
nrqiueOllervidez
Enrique “Quique” Ollervides (nacido en
la ciudad de México, 1974) y Javier Ra-
mírez “Cha!”(nacido en la ciudad de Méxi-
co, 1968),
Ambos egresados de la Universidad Intercontinental, forma-
ron el estudio multidisciplinario Hula+Hula en 1996, espe-
cializandose en el diseño editorial, de identidad corporativa
y tipográfico.
Tipografías pólvora regular, led gothic regular. Han di-
señando más de 50 carátulas de CD para las principales
compañías disqueras y desarrollado las identidades y cam-
pañas publicitarias de sus artistas más importantes. Entre
sus clientes destacan: MTV, L’Oréal, Sabritas, Sony Music,
Universal Music, BMG Entertainment, Virgin Records, Mc-
Graw Hill, Macmillan, y Canal Once entre otros. Han dise-
ñado más de 20 fuentes tipográficas, algunas de las cuales
son distribuidas por la casa tipográfica T26. Han colaborado
en varios proyectos especiales (colectivos) en América y Eu-
ropa con diseñadores de renombre internacional. Su trabajo
ha sido publicado en diversas revistas y libros especializados
en México, Estados Unidos, Alemania y España. Han repre-
sentado a México como expositores y conferencistas, en Es-
tados Unidos, Holanda, Francia, Argentina, Italia y España.
Quique es profesor de tipografía en la Universidad Intercon-
tinental desde 1997; Cha! es bajista de los grupos Fobia y
Moderatto, y fue conductor en la estación de radio Radioac-
tivo 98.5 FM. Actualmente colaboran en Hula+Hula Jorge
Alberto Herrera y Dario Balandrano.
ohnMoor

33. oluvian
Jose Luis Vivas Andrade mejor conocido como JO-
LUVIAN Nació el 8 de febrero de 1979
Es Diseñador gráfico freelance, de origen venezolano con
sede en Madrid. La mayor parte de los primeros años de su
vida laboral los pasó viajando por varios países donde tuvo
la oportunidad de aprender diferentes culturas y distintos
aspectos del diseño.
En este momento y sin nunca dejar de practicar, se especia-
liza en caligrafía y diseño de letras con ilustraciones y 3D.
Entre sus trabajos podemos encontrar uno para Coca-cola
Zero Spain en el que realizó su tipografía.
es un apasionado de la caligrafía y experimenta con ella en
el diseño de marcas, en carteles, en camisetas, en el diseño
de tipografías y en 3D llegando a realizar trabajos para mar-
cas como Coca-Cola y Esquire.
Entre los múltiples proyectos que ha realizado, el más re-
ciente es el proyecto para Coca-Cola Zero España; una serie
de piezas con frases caligrafiadas llamadas ‘frases con sabor
auténtico’ para la web #zerolistillos. El diseñador gráfico
describe este proyecto como ‘un divertido experimento’ ya
que emplea para su creación diferentes técnicas y estilos.
También destacan proyectos como la portada de Esquire del
número de marzo del 2013, carteles promocionales de con-
gresos internancionales sobre la creatividad y la creación de
la tipografía Zulia Pro, entre otros.
AWARDS
Behance Appreciaton Award. España 2012
Gold Award (Latin Group) China 2013
ristóbalHenestrosa
Cristóbal Henestrosa
(ciudad de México, 1979)
Es licenciado en comunicación gráfica por la Escuela Nacio-
nal de Artes Plásticas de la Universidad Nacional Autónoma
de México.
Especialista en producción editorial por la Escuela de Diseño
del Instituto Nacional de Bellas Artes, miembro de la Asso-
ciation Typographique International (Atypi), del Type Direc-
tors Club y miembro fundador del Círculo de Tipógrafos.
Es autor de Espinosa. Rescate de una tipografía novohispana
(México, Designio, 2005), del ensayo sobre sexualidad ado-
lescente La juventud merece el éxtasis (México, Fontamara,
2002) y coautor, junto con Laura Meseguer y Jose Scaglione,
de Cómo crear tipografías. Del boceto a la pantalla (Tipo e,
Madrid, 2012). Contratado por el Fondo de Cultura Eco-
nómica, durante 2006 y 2007 desarrolló la primera familia
tipográfica mexicana pensada primordialmente para com-
poner libros, Fondo, premiada por el Type Directors Club de
Nueva York y seleccionada en la bienal de tipografía lati-
noamericana Tipos Latinos 2008.
Su siguiente familia para textos, Espinosa Nova, obtuvo el
certificado de excelencia en diseño tipográfico por el Type
Directors Club y el certificado de excelencia por la bienal
de tipografía latinoamericana Tipos Latinos 2010. En 2011
fue contratado para diseñar, junto con Raúl Plancarte y con
colaboración deDavid Kimura y Gabriela Varela, la familia
tipográfica oficial de Librerías Gandhi, la cadena de librerías
más importante de México.

34. lexTrochut
onathanCuervo
El diseñador español utiliza la tipografía
como elemento característico en todas sus
creaciones.
El resultado son obras llamativas y con gran poder visual
Alex Trochut nació en 1981 en Barcelona y es conocido por
sus trabajos como ilustrador, diseñador gráfico y tipógrafo.
En los trabajos de Alex Trochut se aprecia una mezcla entre
la fluidez y la geometría. Además, otorga gran importancia
a la tipografía como elemento característico en sus obras.
Para dar a sus trabajos valor personal, diseña sus propias
tipografías jugando con los volúmenes, las formas o las tex-
turas. El resultado son creaciones llamativas con gran poder
visual.
Ha realizado trabajos para empresas como Nike, Apple, Co-
ca-Cola, Pepsi, Starbucks, trojan Adidas,Estrella Damm en-
tre otras, así como para cantantes o conocidas bandas mu-
sicales tales como The Rolling Stones, Artic Monkeys, Katy
Perry o Vampie Weekend. Todos estos proyectos se recopi-
lan en su libro More is More. Entre los trabajos más signifi-
cativos de Alex Trochut se encuentra ‘Liquid’, desarrollado en
el año 2003. Se trata de uno de los diseños que más marcó
su evolución artística, ya que fue cuando empezó a experi-
mentar con los líquidos y la fluidez de las formas.
Reconocimientos
58th Grammy Awards Nomination Best Recording Packa-
ging Communication Arts 2016 Award of Excellence Typo-
graphy Packaging. Communication Arts 2016 Award of
Excellence Unpublished
Formación académica
Posgrado en Diseño Tipográfico The Cooper Union - New
York, USA2007 - 2008 Estancia académica, Language for
Business Eurocentres - Cambridge, UK, 2006 - 2007 Educa-
ción Continua Centro Diseño Cine y Televisión, Imagen digi-
tal, Animación Programación para artistas y diseñadores
REaliza Branding - Lettering - Diseño Editorial -Empaque
Diseño Tipográfico - Ilustración – Simbología
EXPERIENCIA LABORAL
Grupo Starbrands — 8 meses a la fecha • Dirección de Arte
- Empaque y Publicidad • Branding y rediseño de Marca
Atypic Co. — 4 años • Gestión de Imagen y Marca • Custom
Lettering / Caligrafía / Diseño tipográfico. Argot Creativo —
2 años • Desarrollo de Estrategia de Comunicación • Diseño
e ilustración. Centro de Negocios de Ingeniería Industrial
Facultad de Ingeniería unam — 1 año y medio • Rediseño
de Imagen Institucional y dependencias • Impartición del
Diplomado Intersemestral: «Mercadotecnia y Publicidad
para Emprendedores» Departamento de Diseño y Publica-
cione
RECONOCIMIENTOS
• Selección Bienal de Tipografía Latinoamericana Tipos
Latinos 2016 · Familia Acanto - Fuente Eskema 2014 ·
Fuente Febrile / 2010 · Familia Corvus
• Premio a! Diseño 2010 - Mención Plata · Familia Corvus
• Reseñas de mi trabajo: revistas Tiypo#13 Picnic#49 • Con-
ferencista tallerista y ponente en eventos The Typers, Foro
Chibalete durante Congreso Tipografília 09 y 10, y «Tipo-
grafía México 2015,Tipografía México 2016» FontBureau -
centro

35. lessioLeonardi
eterSaville
Es tipógrafo y diseñador gráfico que vive en
Berlín desde 1990.
Después de graduarse en la comunicación visual en el ISIA
de Urbino, trabajó por primera vez en MetaDesign con Erik
Spiekermann.
Desde 1992 muchos de sus tipos de letra son publicados por
el FontShop Internacional y Biblioteca Linotype. Fue co-fun-
dador de la Face2Face fontlabels (con Alexander Branczyk,
Heike Nehl, Sybille Schlaich y Thomas Nagel) y FONTOLO-
GY (con Fabrizio Schiavi).
Desde el año 2001 es el delegado de un país para Italia en
el ATypI (Asociación Tipográfica Internacional). En 2002
fundó la Compañía BuyMyFonts.com que produce tipos de
letra para las aplicaciones corporativas.
En 2008 publicó su primer libro de historietas «Sr. Error
tipográfico y las letras perdidas» (también junto con Jan Mi-
ddendorp), seguidas 2010 por” Wie die Leidenschaft unser
Leben ruiniert «(Cómo pasión arruina nuestra vida). En 2013
Hermann Schmidt Mainz publicó su Nobel Typo-Gráfico “Sr.
Typos und der Schatz der Typografie».
Algunas referencias de la identidad corporativa: WDR y
Springer Verlag (en MetaDesign), Schering AG, Biblioteca
Linotype, Cecilio. Algunos tipos de letra: Schering Sans Serif,
Schering Schering, letra, FF, FF letterine Matto, FF Priska
pequeñas criaturas, BMF ELETTRICHE (la familia de fuentes
más grande en el mundo, hasta ahora), BMF Cambio, FF
Handwriter, BMF Deffke.
Peter Saville es un diseñador gráfico inglés nacido en Mán-
chester conocido por sus trabajos para las cubiertas de los
álbumes de la discográfica Factory Records, de la cual fue
uno de sus fundadores junto a Tony Wilson, Rob Gretton,
Martin Hannett y Alan Erasmus. Saville fue el director artís-
tico de esta discográfica ya desaparecida

36. udyVanderLans
Rudy VanderLans (nacido en 1955, Voorburg)
Es un tipo holandés y diseñador gráfico y el co-fundador de
Emigre, un tipo de fundición independiente, con el diseña-
dor nacido en Checoslovaquia Zuzana Licko.
Después del lanzamiento de la Apple Macintosh en 1984,
VanderLans y Licko se inspiraron para diseñar fuentes per-
sonalizadas que el Macintosh era deficiente, lo que resulta
en la biblioteca de fuentes Emigre Gráficos, quizás la colec-
ción tipo más marca tendencias de la era digital temprana.
Sólo el propio VanderLans diseñado tres familias de fuentes
de la colección Emigre. Variex y Oblong fueron co-diseñado
con Zuzana Licko.
Oblonga sigue una estricta cuadrícula rectangular y utiliza
sólo las líneas rectas de igual anchura. Variex consta de tres
pesos definidos por las mismas líneas de centro. Al cambiar
el grosor alrededor del eje, varios pesos se obtienen por lo
tanto la altura de la x y la alineación pueden variar. Subur-
bana es la única familia de fuentes VanderLans hizo por su
cuenta.
La familia de fuentes fue una reacción a su educación en la
Haugue, lo que permite a sí mismo para refutar algunas de
las nociones básicas que aprendió acerca de diseño de tipo.
Ya que siempre se había sentido atraído a mano con letras
se enfrenta a la escritura, la fuente es una combinación de
formas geométricas, bastante racionales y caracteres de
caligrafía de inspiración.
Tipografias: Oblong 1988 Varier 1988 Suburban 1993.
illCrouwel
Willem Hendrik “Wim” Crouwel nacido el
21 de noviembre de 1928) es un holandés
diseñador gráfico , diseñador de tipos , y
tipógrafo
En 1963, fue uno de los fundadores del estudio de diseño
Diseño total (actualmente denominada Identidad total). De
1964 en adelante, Crouwel fue responsable del diseño de
los carteles, catálogos y exposiciones del Museo Stedelijk
de Amsterdam.
En 1967 se diseñó el tipo de letra nuevo alfabeto , un diseño
que abarca las limitaciones del tubo de rayos catódicos tec-
nología utilizada por las pantallas de visualización de datos
tempranos y equipos de fotocomposición, por tanto, sólo
contiene trazos horizontales y verticales. Otros tipos de le-
tra de su mano están Fodor y GridnikAdemás de su trabajo
como diseñador gráfico, también era activo en el campo de
la educación. En la década de 1950 trabajó como profesor
en la Real Academia de Arte y Diseño en Hertogenbosch y
al antecesor de lo que hoy es la Gerrit Rietveld Academie.
La obra gráfica de Crouwel es especialmente conocido por
el uso de la red diseños basado y la tipografía que tiene sus
raíces en el estilo tipográfico internacional .
Tipografias más reconocidas:The Foundry, New Alphabet,
Fodor, Gridnik, wordmarks
Premios: Werkman HN, Duwaer Frans, Werkman HN, Piet
Zwart, Stankowski Anton, Oeuvre Fondos BKVB, Premio
Noordzij Gerrit.

37. lejandroLoCelso
Nació en 1970 en la ciudad de Córdoba (Ar-
gentina). Tipógrafo y diseñador de informa-
ción.
Se desempeña como director de arte en diferentes medios
gráficos, enseña diseño, tipografía e historia de la letra en
distintas instituciones de diversos países y colabora con
diferentes publicaciones. Obtiene la Maestría en Diseño de
Tipografías por la Universidad de Reading (Reino Unido) y
un post-diploma en el Atelier National de Recherche Typo-
graphique (ANRT), en Nancy (Francia).
Da seminarios y talleres en Alemania, Argentina, Chile,
Francia y México. En 2001 funda la primera fundición tipo-
gráfica argentina: PampaType, cuyas familias tipográficas
obtienen diversos premios y son publicadas en numerosos
medios internacionales. Actualmente es profesor en la
Maestría de Diseño de Tipos del Centro de Estudios Ges-
talt de Veracruz (México), profesor invitado en la escuela de
bellas artes de Tolosa (Francia) y trabaja como consultor
independiente en comunicación, diseño editorial, tipografía
y diseño de letra.
Vive en Coyoacán, ciudad de México.
Tipografías
Arlt, Borges,Perec
Quimera
Rayuela
anTschichold
2 de abril de 1902 - Locarno, 11 de agosto de
1974 Jan Tschichold (pronunciado /chíjold/) (Lei-
pzig, 2 de abril de 1902 - Locarno, 11 de agosto de
1974) es un tipógrafo alemán, autor de la obra Die
neue Typographie
La nueva tipografía
Con el paso del tiempo los movimientos vanguardistas
llamaron su atención y fue entonces que empezó a ver la ti-
pografía desde otro punto de vista e incluso en 1925 publicó
un artículo llamado Elementare Typographie en la revista
Typographische Mitteilungen en donde explicaba una serie
de principios o creencias que él mismo había desarrollado.
Penguin Books
En 1947 Tshichold aceptó la propuesta de Penguin Books
para rediseñar las portadas de sus libros. Antes de comenzar
a rediseñar, formuló unas reglas conocidas como Penguin
composition rules que servían para que la comunicación en-
tre el autor y el lector fueran más precisas ya que se detalla-
ban los márgenes, títulos, adornos, símbolos que aparecían
en los libros; las Penguin composition rules son considera-
das el primer Manual de estilo para una colección de libros.
Para los libros no existía una única tipografía.
Tschichold estuvo con anterioridad en Suiza y en el año
1949 decidió regresar, probablemente porque quería alcan-
zar la nacionalidad suiza. En 1952 publicó Meisterbuch der
Schrift y en 1956 Der Proportionen der Bucher.
La tipografía Sabon
En 1960 la casa fundidora Linotype encomendó a Tschichold
la responsabilidad de crear un tipo de letra que pudiera utili-
zarse tanto en monotipia como en linotipia.

38. obiasFrere-Jones
1970 Tobias Frere-Jones, diseñador tipográfico
y Medalla AIGA.
A lo largo de la historia, la tipografía y su uso ha sido un
símbolo que otorgaba seguridad tanto para ciudadanos
como para órganos gubernamentales. Las letras han forma-
do parte de la historia acompañando procesos de guerra y
paz, de tecnología, cultura y economía.
Tobias Frere-Jones es un ávido coleccionista de libros tipo-
gráficos, cartas antiguas, máquinas de escribir, sellos, bo-
letos de lotería y billetes antiguos. Cuando se centró en el
análisis de los billetes de forma rigurosa descubrió la forma
en las que ciertos billetes lograron evadir la falsificación.
Tras esta investigación quedó fascinado, por lo que comenzó
a clasificar las tipografías que aparecían en la numismática
americana: «Actúo como con los tipos de letra, investigo y
resuelvo problemas, porque no solo hay que ver lo hermoso
del diseño sino la parte más técnica», afirma Tobias.
Tipografías
Armada, Dolores, Hightower Text , Nobel, Garage Gothic,
Cassandra, Pythagoras, Proxy, Zoetrope, Horizon, Archi-
pelago, Vitriol, Cafeteria, Epitaph, Nixie, Reiner Script,
Stereo, Chainletter, Reactor, Interstate, Fibonacci, Sum Of
The Parts, Rietveld, Supermodel, Niagara, Asphalt, Benton
Gothic, Citadel, Microphone, Pilsner, Poynter Oldstyle,
Poynter Gothic, Griffith Gothic, Whitney, Numbers (with
Jonathan Hoefler), Phemister, Grand Central, Welo Script,
Mercury Text , Retina, Nitro, Surveyor.
Eduardo Manso nació en Argentina en 1972.
Estudió Diseño Gráfico en la escuela de Artes Visuales
Martín Malharro de Mar del Plata. Desde entonces se ha
interesado por la tipografía. En el 2000 se trasladó a Barce-
lona y allí empezó a trabajar como diseñador gráfico y de
tipografías. Ese mismo año, fundó Emtype Foundry, donde
publica sus propias tipografías.En el 2003 publicó su prime-
ra tipografía para texto, Bohemia. En el 2005 publicó Relato
Serif y en el 2006 Relato Sans.
En el 2006 empezó a trabajar como consultor sobre el
uso de tipografías en algunos periódicos. A finales de este
mismo año, empieza a diseña Lorena Serif. En el 2008 rea-
lizó por encargo Sunday Times Modern y también publicó
Geogrotesque. En 2009, la Geogrotesque Stencil y el diseño
de 30 fuentes a medida para el periódico ABC. Ha publicado
artículos en diversas revistas especializadas como en Tipo-
gráfica, Novum, Typography (tdc), Page magazine, Items
magazine, Font (FontShop), Step magazine, Eye magazine,
etc.
Ha recibido diversos premios internacionales, como el
Certificate of Excellence in Type design en tres ocasiones,
en 2004 por Argot (Bohemia), en 2006 por Relato Sans y
en 2007 por Lorena Serif. Bohemia, además, ganó el 1er
Premio en la categoría texto del International Type Design
Contest en 2003. En 2010 se le otorgó un Laus de oro por
Geogrotesque.
Desde 2010 es miembro de AGI (Alliance Graphique Inter-
nationale).
duardoManso

39. Fundidoras
Fundidoras
Process Type Foundry https://processtypefoundry.
com/
Exljbris Font fountry http://www.exljbris.com/
Fountain http://www.fountainfoundry.com/
HvD http://www.hvdfonts.com/
Font Fabric http://www.fontfabric.com/
Okay Type https://okaytype.com/
LetterHead http://www.letterheadfonts.com/
About Mota Italic https://www.motaitalic.com/

40. Fundidoras
Fundidoras
Grilli Type https://www.grillitype.com/ Stereotypes http://www.stereotypes.de/
Latinotype http://latinotype.com/
Mika melvas http://mikamelvas.fi/
Fenotype http://www.fenotype.com/info/info.htm
The fontmaker type fountry http://thefontmaker.com/
Type republic http://typerepublic.com/
Type depot http://www.typedepot.com/

41. Fundidoras
Fundidoras
G Type http://www.g-type.com/ Stawix http://www.stawix.com/
The Font bureau, inc. https://fontbureau.typenetwork.
com/
Schizotype https://www.fontspring.com/foundry/schi-
zotype
Huerta tipográfica http://www.huertatipografica.com/
es
Retype http://www.re-type.com/
Cian http://www.cyanfoundry.com/
TypeTones http://www.typenetwork.com/

42. Fundidoras
Fundidoras
The northern block tm http://www.thenorthernblock.co.uk/ Fatype https://fatype.com/
Emigre fonts http://www.emigre.com/
Tipografies typefaces from Barcelona
https://www.fontshop.com/foundries/tipografies
Suitcase type fountry https://www.suitcasetype.com/
Typetogether http://www.type-together.com/
Cocijotype fountry http://cocijotype.com/ House industries http://www.houseind.com/

43. FundidorasEmtype.net http://emtype.net/
Terminal design http://www.terminaldesign.com/
Laura worthington http://lauraworthingtontype.com/
EventosTipograficos
BIENAL | TIPOGRAFÍA LATINOAMERICANA EN CHILE
Entre los días 2 y 18 de noviembre se llevará a cabo en
Chile la Séptima Bienal de Tipografía Latinoamericana
organizada por Tipos Latinos en conjunto con el Conse-
jo Nacional de la Cultura y las Artes, AIEP, Latinotype,
Commercial Type y Unión de los Tipógrafos.
http://www.tiposlatinos.com/2016/index.php
http://letrastica.com/
Letrástica Festival
No puedes dejar pasar la oportunidad de tomar talle-
res con nuestros invitados, que no está de más decir
que están considerados entre los mejores exponentes
de la tipografía, caligrafía y lettering de México y Lati-
noamérica.

44. EventosTipograficos TYPO Berlin – International Design Conference
http://typotalks.com/berlin/
TIMELINE FOR JULY 11 TO 16, 2016 IAMPETH CON-
VENTION IN PORTLAND, OREGON
JANUARY 2016 - Registration packets were mailed out
January 27th.
http://www.iampeth.com/convention/2016
TYPO Labs 2017: Berlin, April 6–8
The 2nd TYPO Labs Conference will be held in Ber-
lin, April 6–8, 2017. TYPO Labs is an immersive type
technology summit featuring talks, industry discussion
panels, classrooms, peer learning and countless ne-
tworking opportunities.
http://typotalks.com/labs/
EventosTipograficos
El Congreso Internacional de Tipografía es un evento
que se celebra cada dos años en la ciudad de Valencia
(España), en el que profesionales del diseño gráfico y
de la tipografía, investigadores, profesores y estudian-
tes se reúnen para intercambiar conocimiento e intere-
ses. El Congreso ofrece, entre otras actividades, confe-
rencias, ponencias, talleres, presentaciones y, en esta
nueva convocatoria, mesas de trabajo, cuya finalidad
es la de dar voz a quienes quieran compartir sus pun-
tos de vista sobre temas relacionados con la tipografía.
http://www.congresotipografia.com/
Tipografilia 10
Décimo Congreso Nacional de Tipografía en México
Ciudad de México / septiembre 2016.Los congresos
son un mecanismo esencial para elriquecimiento aca-
démico. El aprendizaje se da gracias a la tensión entre
lo parecido y lo diferente, por esto, el congreso que
convoca visiones diversas es un medio ideal para el
crecimiento de nuestra disciplina. En el año 2002, hace
más de diez años, decidimos crear el Congreso Nacio-
nal de Tipografía en México, tipografilia; cuyo nombre
alude al respeto por la tipografía. Ésta, columna verte-
bral del diseño gráfico.
http://tipografilia.com/coming_soon/

45. DiseñoGràfico1371-14
EventosTipograficos
FAENZA
ITALY
JUN 1-3
2016
BLACK FIRE ON WHITE FIRE
INTERNATIONAL CONFERENCE ON TYPOGRAPHY