3°P PLAN INSPIRADOR ARTE GRADO PRIMERO.docx

INSTITUCIÓN EDUCATIVA DISTRITAL QUINTO CENTENARIO SANTA MARTA
Licencias de funcionamiento:
Resolución 1416 de noviembre 24 de 2010, Resolución 0100 de 04 de febrero de 2016,
Resolución 0956 de 26 de junio de 2018 Código Dane: 147001053559
Dir. Km 13 Vía Alterna Sector Bureche Email: quintocentenario@feyalegria.org.co
Cel. 3107077683
PLAN INSPIRADOR
AMBIENTE DE APRENDIZAJE: PTI ÁREA: artística ASIGNATURA: artística FECHA INICIO:
GRADO: PRIMERO DOCENTE: MILAGRO CANTILLO – KAREN ESCOBAR – MERLY JIMENEZ FECHA FINAL:
PERIODO ACADÉMICO: III PERIODO
DESARROLLO TEMÁTICO:
SABERES:
MANITAS CREATIVAS
 Coloreado (Mandalas)
 Técnica con pintura:
 Pintura con esponja.
 Pintura con Pincel.
 Dáctilo pintura.
 Trabajos manualidades del día la paz
ELEMENTOS PEDAGÓGICOS ORIENTADORES:
COMPETENCIAS:
Exploro diferentes lenguajes artísticos para
comunicarme y comprender el mundo. Muestro
interés y participo de manera individual y grupal
en la propuesta lúdico – recreativas de mi
institución y de la comunidad.
COMPONENTE:
Sensibilidad
Apreciación
estética
Comunicación
DERECHOS BÁSICOS DE APRENDIZAJE (DBA):
1. Desarrollar una actividad artística con destreza y habilidad y capacidad
para interactuar inteligentemente con los demás y con el entorno natural,
artificial y social.
2. Las niñas y los niños disfrutan aprender; exploran y se relacionan con el
mundo para comprenderlo y construirlo.

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META: Construyo composiciones artísticas, utilizando diferentes materiales y
además puedo explicar claramente su proceso de elaboración y motivaciones
en su creación.
HABILIDAD DE PENSAMIENTO:
Comunicar
SUBAHBILIDADES:
Expresar
Interpretar
Describir
EXPLORACIÓN DE SABERES PREVIOS:
Para la exploración de saberes previos, motivaremos a los estudiantes con las siguientes actividades:
1. Lluvia de ideas: con el objetivo de realizar preguntas generadoras de pensamiento, conocimiento e ideas relacionadas con la temática a desarrollar
motivando siempre al estudiante a identificar y reconocer sus habilidades motrices para luego ser utilizadas y potenciarlas por medio de las actividades.
2. Exploración y reconocimiento de sus habilidades motrices por medio del desarrollo de actividades de aprestamiento.
3. Dinámicas de exploración: durante el inicio de clase la maestra realizara preguntas motivadoras que le permitan al estudiante asociar lo aprendido con
lo elaborado.
4. utilizar flash card, material manipulativo y del entorno que le permita al estudiante explorar y dar conocer sus conocimientos.
DESARROLLO DE LOS SABERES:

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Aprestamiento coloreado Mándalas: la maestra motivara al estudiante a colorear diferentes actividades de su gusto. Con el objetivo de fortalecer no
solo el trazo sino también la atención, coordinación ojo mano, creatividad y su paciencia. Un mándala está constituido por un conjunto de figuras y
formas geométricas concéntricas que representa las características más importantes del universo y de sus contenidos. Su principal objetivo es fomentar
la concentración de la energía en un solo punto durante la meditación, relajarse y mejorar su atención, estimulando de esta forma su rendimiento
intelectual.
DIALOGO DE SABERES
1. Se inicia la clase mostrando a los alumnos diferentes ejemplos de collages preguntándoles que saben de esto, que es, etc..
2. Se les explica qué es un collage.
3. Se habla sobre los materiales que se utilizan al hacer un collage, como papel, revistas, tijeras, pegamento, etc.
4. Se dialoga de los gustos de collage.
ACTIVIDAD # Exploración

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Collages: Esta técnica consiste en pegar diferentes materiales como papel, tela, botones o revistas para crear una imagen o diseño. Puedes proporcionar una
variedad de materiales y dejar que los niños utilicen su creatividad para hacer collage de diferentes temas, como animales, paisajes o comidas.
Actividad principal:
5. Pedir a los alumnos que traigan recortes de revistas, papel de colores y cualquier otro material que puedan utilizar para hacer un collage.
6. Explicar a los alumnos los pasos para hacer un collage: seleccionar los materiales, recortarlos en diferentes formas y tamaños, pegarlos en una hoja
de papel para crear una imagen o diseño.
7. Permitir a los alumnos que trabajen de forma individual y que exploren con los materiales para crear su propio collage.
8. Darles tiempo suficiente para que terminen sus collages.
9. Pedir a cada alumno que muestre su collage al resto de la clase y que explique qué elementos utilizó y por qué.
10. Fomentar la admiración y respeto hacia el trabajo de cada uno de los alumnos.
11. Reflexionar en grupo sobre lo que han aprendido y las experiencias que han tenido al hacer el collage.
12. Concluir la clase destacando la importancia de la creatividad y la experimentación en el arte.
RECOMENDACIONES
13. Recolecta material: reúne revistas, periódicos, fotografías, recortes, papeles de colores, telas, hilos, botones u otros elementos que te inspiren para
crear tu collage. También puedes utilizar imágenes impresas desde internet.
14. Organiza tu espacio de trabajo: asegúrate de tener suficiente espacio para extender tus materiales y trabajar confortablemente. Utiliza una superficie
plana y protege la mesa con papel o plástico.
15. Planifica tu diseño: antes de comenzar a pegar los elementos, piensa en la composición y la temática que quieres transmitir en tu collage. Puedes
hacer una pequeña maqueta o boceto para guiarte.
16. Exprésate libremente: el collage es una forma de arte muy libre y creativa, así que no temas experimentar con diferentes estilos, texturas y colores.
Puedes combinar diferentes técnicas como el recorte, la superposición, el desgarro o el collage digital.
17. Juega con las texturas: experimenta con diferentes materiales para crear capas y texturas en tu collage. Puedes utilizar papel de periódico para un
efecto vintage, telas para darle volumen o hilos para añadir detalles.
18. No tengas miedo de recortar: el collage implica recortar y pegar diferentes elementos, así que no te preocupes por cortar o modificar las imágenes y
materiales que utilices. Puedes recortar partes específicas de una imagen o crear nuevas formas combinando fragmentos de diferentes elementos.
19. Añade detalles finales: una vez que hayas pegado los elementos principales de tu collage, puedes añadir detalles adicionales como doodles, pintura,
sellos, o cualquier otro elemento que te inspire y complemente la composición.
20. Experimenta con diferentes estilos y técnicas: no te límites a un solo enfoque de collage. Prueba diferentes estilos como el collage digital, el collage
surrealista, el de collage (desgarrar capas) o el collage mixto (mezcla de técnicas).
21. Muestra tu obra: una vez que hayas terminado tu collage, no dudes en exhibirlo en tu espacio de trabajo, enmarcarlo o compartirlo en redes sociales.
El collage es una forma de expresión artística única y seguro que tus creaciones recibirán admiración.

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Técnica con pintura
ACTIVIDAD ¿QUÉ ES LA PINTURA DACTILAR?
La pintura dactilar es una técnica artística en la cual se utiliza la huella dactilar como principal herramienta de trabajo. Consiste en aplicar la tinta en los
dedos y luego presionarlos sobre la superficie que se desea pintar, dejando así la marca de las huellas en forma de diferentes formas y patrones.
RECOMENDACIONES
1. Se realiza una breve demostración de cómo utilizar la pintura con los dedos, mostrando diferentes formas y movimientos que se pueden hacer.
2. Se muestra a los estudiantes diferentes posibilidades para crear arte con sus dedos, como puntos, líneas, formas y mezclas de colores.
3. Se distribuye el papel y los platos de papel o paletas de mezcla con diferentes colores de pintura en cada grupo de estudiantes.
4. Se Anima a los estudiantes a que exploren, experimenten y creen sus propias obras de arte utilizando sus dedos y la pintura.
5. Se les proporciona algún tema o idea general como inspiración, como pintar un paisaje, un autorretrato o cualquier otro tema relevante para el
grado.
¡MANOS A LA OBRA!
Pasos para trabajar con pintura dactilar:
1. Prepara el espacio de trabajo: coloca un papel o un lienzo en una superficie plana y protégela con papel periódico o plástico para evitar manchas.
También tendrás que tener a mano pañuelos de papel húmedos para limpiar las manos.
2. Prepara la pintura: vierte pequeñas cantidades de pintura en diferentes colores en platos o paletas desechables. Asegúrate de tener una amplia
variedad de colores para que la experiencia sea más emocionante.
3. Limpia las manos: antes de comenzar a trabajar con la pintura dactilar, asegúrate de que las manos estén limpias sin restos de comida o suciedad.
4. Explora con los dedos: invita a los participantes a sumergir sus dedos en la pintura y a experimentar con diferentes técnicas. Ellos pueden presionar
sus dedos directamente sobre el papel, deslizarlos suavemente para crear trazos o estamparlos para obtener formas y texturas interesantes.
5. Juega con los colores: anima a los participantes a mezclar los colores sobre el papel, superponiendo capas de pintura para crear nuevos tonos.
Explora diferentes combinaciones de colores para estimular la imaginación y la creatividad Experimenta con objetos: además de usar los dedos,
también puedes usar diferentes objetos para crear efectos interesantes. Por ejemplo, se puede utilizar un peine para hacer líneas rectas o un trozo de
tela para crear texturas.
6. Sé creativo: invita a los participantes a crear imágenes con la pintura dactilar, pueden hacer huellas de animales, personajes, flores o simplemente
dejar que su imaginación vuele libremente.
7. Finaliza y limpia: asegúrate de que los participantes limpien sus manos con pañuelos de papel húmedos y que se limpie el espacio de trabajo para
evitar manchas.

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8. Recuerda que la pintura dactilar es una actividad divertida y experimental, por lo que no hay reglas estrictas. Anima a los participantes a expresarse
libremente y disfrutar del proceso creativo.
Trabajos manuales del día la paz
Los niños y niñas tendrán la oportunidad de elaborar diferentes materiales relacionados con el día de la paz tales como palomas, carteles, collage entre
otros con el objetivo de socializarlos durante la semana por la paz
Explorando los crayones: coloreando y dibujando
DIALOGO DE SABERES
 Se saluda a los estudiantes Iniciamos la actividad mostrándoles una pintura o muestra artística y dialogamos sobre lo que les representa, lo que les
transmite.
 Luego se presenta el tema de la clase: "Hoy vamos a explorar colores y texturas creando arte con nuestras propias manos, utilizando la técnica de la
pintura con los dedos".
 Explica brevemente las reglas de la actividad, como mantener el orden, usar la pintura con moderación y respetar el trabajo de los demás.

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ACTIVIDAD # Explora
1. Se conversa con los alumnos sobre los crayones y sus usos comunes.
2. Se muestra diferentes tipos de crayones y explicar sus características (colores, textura, etc.).
3. Se realiza una actividad de observación y descripción de los crayones.
4. Se realiza un ejercicio de calentamiento: realizar diferentes trazos y líneas utilizando los crayones en papel blanco.
5. Los alumnos deberán dibujar libremente utilizando los crayones, fomentando la creatividad y explorando los colores.
6. Se entabla una conversación sobre las técnicas de coloreado con crayones (rayado, difuminado, etc.).
7. Se realiza un ejercicio de calentamiento: practicar las diferentes técnicas de coloreado en papel blanco.
8. Los alumnos dibujarán una imagen sencilla y la colorearán utilizando las técnicas aprendidas.
9. Se hace revisión del trabajo realizado en la sesión anterior.
10. Se conversa sobre la importancia de los colores y cómo pueden transmitir emociones.
11. Se realiza un dibujo basado en una emoción utilizando colores específicos.
12. Los alumnos se dividirán en parejas y realizarán un dibujo colaborativo, debiendo comunicar una emoción a través del uso de los colores.
13. Conversación sobre la importancia de cuidar nuestros materiales de arte.
14. Ejercicio de calentamiento: realizar un dibujo utilizando los crayones de forma ordenada y cuidando su estado.
15. Los alumnos realizarán un dibujo final utilizando los crayones y aplicarán todas las técnicas y conocimientos adquiridos durante las sesiones
anteriores.
RECOMENDACIONES PARA TRABAJAR
1. Prepara tu área de trabajo: Protege la superficie en la que vas a trabajar con crayones colocando papel periódico o un mantel de plástico para evitar
manchas.
2. Elige los crayones: Selecciona los crayones que vas a utilizar. Puedes elegir diferentes colores para combinarlos en tu trabajo.
3. Prepara el papel: Decide qué tipo de papel utilizarás para tu proyecto. Puede ser un papel de dibujo regular, papel de acuarela o incluso una cartulina.
4. Decide la técnica: Piensa en la técnica que utilizarás con los crayones. Puedes optar por colorear simplemente con trazos suaves y regulares, utilizar
diferentes presiones para obtener diferentes tonos o incluso mezclar los colores.
5. Empieza a colorear: Sostén el crayón con firmeza y comienza a aplicarlo en el papel. Puedes iniciar con trazos ligeros y aumentar la presión para
obtener tonos más intensos. Experimenta con diferentes colores y combínalos según sea necesario.
6. Mezcla los colores: Si deseas obtener tonos o efectos especiales, puedes mezclar los colores de los crayones. Puedes utilizar un crayón de un color
sobre otro para crear una mezcla en el papel o utilizar una técnica llamada frotado, en la que frotas dos crayones juntos en un papel y luego lo aplicas
en tu proyecto.

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7. Utiliza herramientas adicionales: Si deseas agregar detalles o texturas a tu trabajo, puedes utilizar herramientas adicionales como pinceles,
bastoncillos de algodón o hasta las puntas de los crayones para lograr diferentes efectos.
8. Completa tu trabajo: Una vez que hayas terminado de colorear o dibujar con los crayones, revisa tu trabajo en busca de áreas que puedan necesitar
retoques o ajustes. Asegúrate de que esté completamente seco antes de moverlo o exhibirlo.
9. Limpia tus crayones: Después de terminar, asegúrate de limpiar tus crayones para poder utilizarlos en futuros proyectos. Puedes limpiarlos con un
paño seco o frotarlos suavemente con papel de lija para eliminar cualquier residuo.
10. ¡Disfruta de tu obra de arte!
11. Admira tu trabajo y compártelo con los demás. Los crayones son una excelente herramienta para expresar tu creatividad y crear hermosas obras de
arte.
Introducción al estampado
 Presentar a los niños diferentes ejemplos de estampados, como camisetas, papel de regalo y obras de arte.
 Explicar qué es el estampado y cómo se realiza, utilizando diferentes técnicas como la serigrafía, el grabado y el estampado con sellos.
 Mostrar ejemplos de diferentes sellos y materiales que se pueden utilizar para estampar, como esponjas, corchos, gomas de borrar, etc.
 Realizar una demostración de cómo hacer un estampado utilizando sellos y pintura en tela o papel.
Sesión 2: Estampado con sellos
 Revisar con los niños los diferentes sellos y materiales que se pueden utilizar.
 Proponer a los niños que elijan uno o más sellos y los utilicen para hacer un estampado en papel o tela.
 Dar a los niños diferentes colores de pintura para que experimenten con las combinaciones.
 Ayudar a los niños a estampar su diseño en sus materiales elegidos.
 Invitar a los niños a que compartan sus creaciones y reflexionen sobre su proceso de estampado.
Sesión 3: Estampado con esponjas
 Presentar a los niños diferentes tipos de esponjas y explicar cómo se pueden utilizar para estampar.
 Proponer a los niños que elijan una esponja y la recorten en la forma que deseen.
 Dar a los niños diferentes colores de pintura y hojas de papel o tela.
 Ayudar a los niños a estampar su diseño utilizando la esponja.
Sesión 4: Creación de un estampado propio
 Recordar a los niños las diferentes técnicas de estampado aprendidas.
 Proponer a los niños que creen su propio diseño de estampado, utilizando una o más técnicas.
 Dar a los niños diferentes materiales y herramientas para desarrollar su diseño, como sellos, esponjas, pinturas, papel, tela, etc.

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 Permitir a los niños experimentar y crear su estampado propio.
Explorando diferentes tipos de líneas
 Saludamos a los niños y explicamos brevemente el tema de la clase: "Hoy vamos a explorar diferentes tipos de líneas y cómo podemos utilizarlas en el
arte".
 Mostrar diferentes ejemplos de líneas en carteles o en una presentación de diapositivas para que los niños puedan ver cómo se ven.
 Preguntar a los niños si pueden reconocer algunos tipos de líneas que hayan visto antes.
 Distribuir papel y lápices de colores a los niños.
 Pedirles que dibujen líneas rectas en el papel utilizando la regla. Dejar que experimenten con diferentes ángulos y longitudes de líneas rectas.
 Explicar los diferentes tipos de líneas curvas y onduladas, y pedirles que las dibujen en el papel utilizando lápices de colores.
 Mostrar ejemplos de cómo se pueden combinar diferentes tipos de líneas para crear patrones interesantes en el papel.
 Invitar a los niños a crear sus propios patrones utilizando diferentes tipos de líneas. Anímalos s a ser creativos y a experimentar con colores.
 Pedir a los niños que compartan sus dibujos y patrones con el resto de la clase.
 Hacer preguntas sobre los diferentes tipos de líneas que utilizaron y cómo se sienten al experimentar con ellas.
 Revisar los objetivos de la clase y preguntar a los niños si creen que los alcanzaron.
 Despedirse y elogiar a los niños por su participación y creatividad en la clase.

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VERIFICACIÓN DE LOS APRENDIZAJES / EVALUACIÓN ESTRATEGIAS DE EVALUACIÓN
 Valoraciones constantes durante las clases por medio de la
participación en clase.
 Valoraciones con material manipulativo.

 Juegos lúdicos.
 Actividades
 Trabajos escritos
 Evaluaciones
 Participación en clases
RECURSOS:

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 Flash card.
 Manipulativos.
 útiles escolares.
 video beand.
 Parlante.
 impresiones etc.
OBSERVACIONES:

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