Plastica

Taller de Artes Plásticas. Programa DIPH
Dª Ana Páramo Castrillo. Licenciada en Bellas Artes y Profesora del Colegio Edith Stein
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PROYECTO DE CLASES EXTRAESCOLARES
PARA EL PROGRAMA DE DESARROLLO INTEGRAL
DE LA PERSONA HUMANA (DIPH)
TALLER DE ARTES PLÁSTICAS
INFANTIL : 3 a 5 años
PRIMARIA: 6 a 11 años
SECUNDARIA: 12 a 16 años
ADULTOS

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ORIGEN DE LOS TALLERES
El Taller de Artes Plásticas del Centro Educativo Edith Stein para el Programa de
Desarrollo Integral de la Persona Humana (DIPH), amplia la oferta de clases
extraescolares y, nace como un proyecto cercano, que pretende llevar las Bellas Artes al
alcance de todos, despertando la creatividad y la sensibilidad.
Los principios metodológicos básicos pretenden:
Despertar la creatividad a través de ejemplos artísticos del mundo actual y motivar hacia
la reinterpretación personal, descubriendo a través de la experiencia plástica, nuevas
estrategias de comunicación y de convivencia.
Los talleres de pintura, escultura, modelado y grabado, introducen la expresión pictórica
y espacial como forma de comunicación no exclusiva del ámbito artístico únicamente,
sino parte de las competencias básicas del aprendizaje.
Esta actividad extraescolar, se plantea como una propuesta complementaria al proyecto
curricular del centro. Contempla siempre un compromiso, una dedicación y una
responsabilidad, elegida de forma voluntaria, de manera que estará siempre encaminada

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a desarrollar los gustos e ilusiones personales, liberar tensiones, e incluso ayudar a los
más pequeños en el desarrollo de su psicomotricidad y coordinación visual y manual.
La importancia de la comunicación y su expresión artístico-plástica, ayudará en el
desarrollo integral de la persona, potenciando la capacidad personal en las áreas:
Matemática, lingüística, espacial, musical, corporal, emocional y sensorial.
El proceso creativo, desarrollado en los talleres, integrará:
- Flexibilidad y diversidad a la hora de entender las ideas
- Reflexión y valoración de los posibles métodos a utilizar
- Autonomía para encontrar una respuesta personalizada
- Mirada crítica del entorno y de nuestras propuestas
Objetivos Generales
Los contenidos, objetivos y actividades se han desarrollado adaptándolos a las diferentes
etapas escolares.
Podemos destacar:
- Conocer y aplicar distintos procedimientos/técnicas de la pintura, (dibujo,
modelado, grabado, encuadernación, etc.)
- Reconocer diversos materiales y medios de expresión artística y aprender a
utilizarlos adecuadamente.
- Despertar y dinamizar la imaginación y la creatividad.
- Potenciar la expresión conceptual y emocional a través de procedimientos
plásticos.
- Reflexionar y analizar el mundo visual que nos rodea, potenciando nuestras
sensibilidades.
- Desarrollar la coordinación visual y manual.
- Aprender a desarrollar rutinas y consolidar determinados hábitos como el orden,
la limpieza y conservación de herramientas de trabajo y de materiales, lo que nos
llevará también a saber dar valor a las cosas.
- Descubrir la satisfacción de un ocio compartido, respetando el trabajo de los
compañeros y colaborando en los proyectos grupales del taller.
Objetivos Específicos
Con el desarrollo de cada actividad en el taller, se pretenderán alcanzar diversos
objetivos más concretos y relacionados con las experiencias que se realizan en cada
sesión:

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- Desarrollar y potenciar la estima de sí mismo y la capacidad de expresión a través
de la experimentación y expresión plástica.
- Despertar la creatividad, la imaginación, el gusto por la estética y el espíritu de
superación, a través de la imaginación y desarrollo de las ideas.
- Incrementar la percepción visual y destreza manual, mediante la observación.
- Disfrutar manipulando y practicando con materiales nuevos y diversos,
conociendo las nuevas posibilidades que se nos presentan y sus propiedades
expresivas.
- Interpretar y valorar las creaciones personales y las de los compañeros con una
actitud crítica y respetuosa, con el fin de seguir avanzando motivándonos.
- Sentir curiosidad por descubrir y reinterpretar elementos de nuestro entorno
cercano.
- Despertar la conciencia de hábitos y usos responsables de recursos y materiales
de reciclaje, explorando las posibilidades artísticas de objetos y materiales de uso
cotidiano.
- Promover valores como el orden, la organización y el respeto de tiempos y turnos.
PROGRAMACIONES Y CONTENIDO
Los talleres de Artes Plásticas que propongo, presentan una planificación flexible y
dinámica de actividades con diversos materiales y técnicas que coordinan conjuntamente
propuestas de pintura; trabajando sobre soporte plano en diferentes superficies, que
pueden ir desde soportes de papel, tela o madera, a escultura y modelado, que nos
adentrará en la expresión artística tridimensional/espacial, pasando incluso por la
encuadernación (japonesa, india),el grabado (linóleo, punta seca, xilografía…), o
introducción a la Restauración de Obras de arte con el aprendizaje incluso del dorado y el
plateado.
En el apartado de Pintura, haremos distinción entre técnicas (secas, húmedas, grasas,
magras) así como soportes (papeles de diferentes gramajes, lienzo, o madera). De este
modo podemos distinguir:
Técnicas secas:
Lápices de grafito de diferentes durezas.
Carboncillo
Lápices de colores y lápices acuarelables.
Lápices Conté
Pastel
Tizas
Ceras y ceras acuarelables
Técnicas húmedas:
Oleo
Tintas, plumilla, anilinas
Acuarela
Gouache
Temple al huevo
Temple a la caseína
Temperas
Pinturas de tela
Acrílicos
Escultura:
Tierras arcillosas
Escayola
Plastilina

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Masilla de papel
Madera
Metal
Encuadernación:
Papel artesanal
Papeles del mundo
Creación de papel reciclado
Packaging ( elaboración de paquetería y envoltorios originales)
Whasi tape (técnica japonesa de utilización de cintas para decoración)
Dorado y plateado:
Dorado y plateado al agua
Dorado y plateado al mordiente
Purpurinas
Embolado
Policromías sobre dorado y plateado
Técnicas de envejecimiento
METODOLOGÍA
Los talleres de arte, parten de un principio de aprendizaje participativo y experimental,
iniciando desde las etapas infantiles la curiosidad hacia la utilización de diversos
materiales y técnicas, pasando por aquellas que resultan mas tradicionales como la
pintura al óleo o la acuarela, hasta las más innovadoras y creativas, o simplemente,
menos conocidas como el grabado o la encuadernación japonesa.
El taller toma referencias artísticas propias y externas de gran potencial visual, buscando
siempre un detonante o punto de partida que nos sorprenda y motive, para que sea la
propia persona la que se sienta emocionada con su trabajo, sintiendo como avanza en su
destreza y potencia sus sensibilidades, aprendiendo a mirar su entorno con otros ojos,
viendo mas allá, realidades que desde el comienzo de las clases, ya no pasarán
desapercibidas, como la luz, el color, los volúmenes, el entorno vivo que se genera a
nuestro alrededor y que siempre es fuente de ideas y de inspiración.
El objetivo mas preciso de las clases es la búsqueda de la producción de algo intimo y
personal y que ese camino, se produzca con alegría y disfrute. Puede ser una experiencia
liberadora, tanto para aquellos que empiezan, como para los que desean perfeccionar.
CLASIFICACIÓN DE ACTIVIDADES POR EDADES
A continuación describiré algunas de las actividades que se realizarán en los talleres,
diferenciadas por edades.
INFANTIL
1. Introducción a la Pintura Con diversas técnicas y materiales (Uso de pinceles,
esponjas, estarcido con fichas modeladas, tarlatanas, palos y redes…)
Con estas actividades, desarrollaremos la coordinación visio-manual, la creatividad, la
percepción de la perspectiva, y la exploración personal. Nos adentraremos en un mundo
de texturas y sensaciones, novedoso para los alumnos mas pequeños.

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2. Conocer el Color/ Blanco-Negro
Realizar ejercicios que nos lleven a la mejor comprensión del color, de las mezclas. Ya en
estos primeros trabajos, pretendemos que se estimulen los sentidos y la expresión, con
la mecánica del color.
Se usarán herramientas de trabajo e incluso las manos, lo que permite explorar, y crear
gestos propios.
Diversidad de técnicas y materiales. Combinándolas, haciendo técnicas mixtas.
3. Pintar y dibujar
Iniciándonos a las figuras geométricas (cubos, conos…)

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4. Pintando sobre diversas superficies
Iniciaremos a los mas pequeños en la pintura sobre diferentes soportes, papel, cartón,
telas, madera, piedras…

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5. Modelado
Iniciación al modelado con barro, pasta de papel, cerámica…
Las piezas resultantes, se pintaran y decorarán.
Con estas actividades desarrollaremos la habilidad manipuladora., la coordinación visual-
manual, la creatividad y la exploración-experimentación, creando figuras y formas.

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6. Trabajo con materiales reciclados, ( cartón, latas, etc)
Los alumnos aprenderán a darles una segunda oportunidad a objetos cotidianos
“inservibles”, como envoltorios, latas, cartones, plásticos. Desarrollarán el ingenio y la
creatividad, así como la inteligencia emocional, comprendiendo la posibilidad de
recuperar y transformar, aquellas cosas que daríamos por pérdidas o inútiles.
7. Preparación de fiestas
Decoración para festividades, o fechas señaladas, como Navidad, el Día del Padre, el Día
de la Madre, un detalle para los abuelos…

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8. Creación de figuras y formas
9. Pintar en grandes formatos, murales y paredes.

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PRIMARIA:
1. Pintura
Conocimiento del color. Mezclas de colores (primarios, secundarios, neutros, fríos y
calientes)
Descubrir los pigmentos, como se consiguen, cuales proceden de la naturaleza, como
los conseguimos de manera natural y artificial. Introducir al alumno en el conocimiento
del arte, en los materiales que se han utilizado a lo largo de la historia, mientras los
alumnos trabajan, contarles anécdotas divertidas despierten su interés.
Crearemos Círculos Cromáticos Móviles, para aprender mas fácilmente el color.
Conocer y aprender a dibujar elementos vivos: personas, animales, plantas (vegetales,
flores). Se realizarán esquemas sencillos de proporción, a base de figuras geométricas,
que facilitarán la comprensión y el desarrollo de los ejercicios. Usaremos variedad de
técnicas y materiales.

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Desarrollo de la creatividad. Pintaremos abanicos, haremos móviles, llaveros,
atrapasueños, caretas, mascaras de papel mache…
2. Escultura
Modelado de figuras en barro, pasta de papel y plastilina.
Estos ejercicios desarrollarán la motricidad, la habilidad manipulativa, la coordinación, a
la vez que los alumnos exploran y experimentan.
Este medio de expresión, les ofrece un campo de experiencias, a la vez que les permite
una liberación de cargas musculares, de necesidades contenidas, es un vehículo de
descargas emocionales.

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Utilización de metales, o hilos, combinados con las piezas moldeadas.

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3. Coser, Recortar y Pegar. Taller de reciclaje.
Aprender a coser, trabajando la precisión y el detalle. Se desarrollarán ejercicios de
recorte de imágenes, para decorar posteriormente ventanas y puertas con figuras o
elementos de colores, a modo de móviles o elementos de suspensión, o como elementos
fijos, incluso adhesivos.
Crearemos mundos extraordinarios, donde la creatividad y la imaginación nos lleven a
disfrutar, y perfeccionar el uso de las tijeras y otras herramientas de trabajo complejas.
Usaremos materiales reciclados como cartón, CD, etc.

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4. Expresión de la creatividad.
Desarrollo de actividades comunes, de gran formato. Murales, decoraciones, en la que
participen por grupos, partiendo de una temática consensuada. Así, experimentarán el
placer de trabajar en grandes formatos, con compañeros.
Desarrollo de técnicas innovadoras, hasta ahora desconocidas para los más pequeños.
Innovaremos con técnicas nuevas, fáciles de manejar, usadas desde la antigüedad,
como el temple al huevo, la fabricación del jabón…

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y para hacer regalos…por ejemplo a las mamás y a los papás en fechas señaladas.
5. Dibujo del natural
6. Grabado y Técnicas de estampación

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SECUNDARIA:
1. Pintura
Técnicas de Bodegón, Marina, Retrato, Paisaje.
- Creación de bodegones del natural, con elementos que representen diferentes
dificultades.
- Estudio de la luz, las proporciones, esquemas básicos de encaje.
Fabricación en clase de las pinturas con las que pueden trabajar. Crearemos, partiendo
de los pigmentos y los aglutinantes, las pinturas, según lo hacían nuestros antepasados.
Conoceremos los procesos de molición del pigmento, las mezclas, los disolventes…dando
como lugar la fabricación artesanal de óleos, pasteles, acrílicos, temple al huevo,
adhesivos naturales, etc.
Esta tarea, propiciará conocimientos de historia del arte avanzados, a la vez que
disfrutamos trabajando.
- Pondremos en práctica el uso del color, conociendo los colores, sus mezclas, la
procedencia y características de los pigmentos, quienes los utilizaban y como.
- Usaremos herramientas de trabajo que irán desde el pincel, brochas y paletinas, hasta
la pintura de manos, con espátula, peine, etc. De manera que el alumno perciba el juego
de los elementos sobre la materia pictórica, reconociendo y haciendo suyo, aquellos con
los que se sienta más desenvuelto y con los que adopte finalmente un gesto propio e
individual.
- Creaciones con mezclas de materias y cargas. Incorporando elementos a la pintura que
hagan variar su espesor, brillo y características originarias.
2. Dibujo
Uso del carboncillo, lápices de grafito, bolígrafo, rotuladores.
Se pretenderá que el alumno experimente las posibilidades del trazo y la textura. Que
entienda el dibujo, como comienzo de todo trabajo artístico, desde la idea primera del
boceto.
Se tratarán temas diversos, desde el estudio del retrato mediante soporte fotográfico, al
estudio de la proporción con estatuas clásicas o con
estudio de movimiento, con modelo en vivo.

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3. Modelado
- Creación de piezas modeladas en barro o con masilla de papel.
- Papel Mache
- Figuras de escayola
4. Encuadernación
- Elaboración de un libro. Aprender a coser las páginas, realización de tapas, lomo,
portada, contraportada…
- Elaboración de carpetas, cuadernos, lámparas, marca páginas.
- Se perfeccionará el manejo de las tijeras al recortar, con alguna actividad específica.
5. Grabado
- Iniciación al grabado. Conocimiento teórico de todas las técnicas de grabado
calcográfico.
- Elaboración en clase de técnicas no tóxicas, directas, como son la punta seca, el linóleo,
la xilografía, transfer, etc, que puedan combinar incluso con otras técnicas plásticas.
6. Actividades a elegir
Según los gustos o preferencias del alumnado, se atenderán aquellas inquietudes o
intereses especiales que se puedan dar de carácter personal. Por ejemplo talleres de
papiroflexia, iniciación al diseño de moda, pintura sobre tela, etc.

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ADULTOS:
1. Pintura
Bodegón, Marina, Retrato, Paisaje. Imágenes reales o planas.
-Tratamiento del color. Conocimiento de la paleta, Circulo Cromático, mezclas, etc.
-Aprender a desarrollar bocetos
previos. - Esquemas de proporción.
- Introducción a los formatos y soportes.
- Desarrollo de diferentes técnicas (óleo, acrílico, pastel, acuarelas, etc), sobre diferentes
soportes (lienzo, tabla, papel…) según el tema a tratar.
- Investigación en el uso de materiales, conocer los diferentes tipos de pinceles, brochas
y paletinas, así como la posibilidad de pintar directamente con espátula, rascador o
incluso con las manos.
2. Escultura:
- Técnicas de modelado en barro o masilla de modelar.
- Vaciados en escayola
- Talla en madera
- Bajo relieve
- Estructuras de metal
- Reproducciones
3. Grabado
- Monotipia en superficie de cristal
- Monotipia en superficie plana
- Monotipia con técnicas mezcladas
- Calografía
- Impresión en cartón

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- Xilografía
- Collage impreso
- Linóleo
- Punta seca
4. Dorado y plateado
- Preparación de soportes de madera para el embolado y posterior dorado/plateado
- Policromías sobre dorado
- Plata corlada
- Envejecimientos de soportes

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5. Encuadernación
- Encuadernación japonesa
- Encuadernación India
- Realización de papeles artesanales
- Realización de carpetas, cuadernos, álbum, lámparas y demás utensilios
- Tinción de papeles al agua de manera artesanal
6. Dibujo
- Estudio de la proporción, el encaje, dimensiones, perspectiva.
- Realización de trabajos, tomando como origen una imagen del natural o de fotografía.
Análisis previo mediante bocetos.
- Conocer las diferentes durezas del grafito, técnicas, grafismos y texturas.
- Punta de plata
- Conocer y practicar en diferentes soportes. Papeles de diferentes gramajes o papeles
tratados.
- Dibujo en collage sobre fotografías.
7. Introducción a la Restauración.
- Para aquellos que tienen alguna pieza de valor artístico en propiedad y que han sufrido
alguna alteración de su estado original, ya sea una rotura, golpe, suciedad en superficie
o faltas de policromía, haremos unas clases prácticas para poner en conocimiento de

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nuestros alumnos, técnicas de conservación y restauración que permitan mantener sus
obras de arte u objetos de valor, en perfectas condiciones.

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