2. JUAN RUIZ DE ALARCÓN Y
MENDOZA
Fue un escritor novohispano del Siglo de Oro que cultivó
distintas variantes de la dramaturgia. Entre sus obras destacan la
comedia La verdad sospechosa que constituye una de las obras
claves del teatro barroco hispanoamericano
3. OBRA: La verdad sospechosa
AUTOR: Juan Ruiz de Alarcón
NACIONALIDAD: Mexicana
GENERO: Dramático
SUBGENERO: Comedia
4. Es sin duda una de las mejores comedias del
mexicano. Caracterizada, como otras tantas, por el
carácter moralizador y ataque hacia las costumbres
y vicios sociales de la época. Esta de obra de 1630
trata el tema principal de la mentira y la confusión
5. PERSONAJES
Don García: Es un noble y ambicioso. Miente para
conseguir lo que se propone.
Don Beltrán: Es el padre de Don García y le molesta su
forma de ser, como sus mentiras, muchas veces le sigue la
corriente a su hijo e incluso lo apoya, aunque sabe que éste
ha mentido muchas veces.
Tristán: Es el mozo de Don García y Don Beltrán. Es
confiable, fiel y leal, también cuestiona las mentiras de
Don García.
Lucrecia y Jacinta: Son damas de sociedad, son muy
buenas amigas una de otra, se enamoran del mismo
hombre (Don García) y las dos se ponen celosas.
Don Juan: Es el enamorado de Jacinta, y siente celos por
su relación con Don García
6. SINOPSIS
La acción está desencadenada por la serie de mentiras
formuladas por Don García, un joven enamorado
que no puede dejar de inventar excusas. Al principio,
todas las falsas afirmaciones creadas por este
mentiroso compulsivo parecen ser convincentes pero,
con el tiempo, todo se le vuelve en contra porque,
como consecuencia de todo lo inventado, los enredos
y las confusiones no tardan en complicar el panorama.
El padre del protagonista no tolera la idea de tener un
descendiente mentiroso ya que esa costumbre no sólo
se opone a su forma de ser sino que también es uno
de los peores defectos que puede llegar a tener un
caballero cortesano.
7. ¿POR QUÉ HA
TRASCENDIDO?
Es la comedia moralista más famosa de Alarcón, donde cada personaje
posee una determinada importancia que lo hace diferente del resto es también
una obra donde triunfa la comedia de caracteres sobre la comedia de enredos,
pues la trama gira en torno a ridiculizar la figura del mentiroso don García,
centro de todos los vicios. Hay quienes piensan que el comportamiento de don
García refleja la teoría de los humores de la época, mostrando un desequilibrio.
El planteamiento y la nitidez de la historia no difieren en mucho de las
comedias urbanas del Siglo de Oro, pues el conflicto se teje exclusivamente en
torno a un tema y a un personaje central.
8. FENÓMENOS PROPIOS DE
LA ÉPOCA
Todos los personajes poseen un elevadísimo sentido de la moral, como era
obligatorio en la época.
Alarcón expone la crisis de valores de la aristocracia, a fin de que sus
miembros puedan corregirse. Podría leerse en ello una intención
autobiográfica: el autor ha sido víctima de maltratos y desprecios por parte de
varios aristócratas, por lo que, a manera de revancha, decide ridiculizarlos en
un teatro irónico. Ese sistema ético y moral regenera prácticamente toda la
dramaturgia de su tiempo, a la vez que reestructura el género de la Comedia
Nueva.