El documento describe el estilo artístico del Manierismo que surgió en Italia en el siglo XVI. En la pintura, los artistas deformaban las composiciones usando ejes diagonales y colores fríos. En la escultura, había una preferencia por figuras serpentinadas y contorsionadas. La arquitectura manierista se desarrolló entre 1530 y 1610 en Italia e influyó en Europa, caracterizándose por su monumentalidad, obras más plásticas y decorativas, tensión en las formas y uso arbitrario de elementos.
"Armonía, proporción y matemáticas en la arquitectura griega: una tradición g...
El manierismo en pintura, escultura y arquitectura
1. Republica Bolivariana de Venezuela.
Ministerio del Poder Popular para la
Educación. Universitaria, Ciencias y
Tecnología.
I.U.P: Santiago Mariño.
Escuela: 41. Arquitectura.
Nombre: Pablo Núñez
C.I: 25 344 527
2. Estilo artístico que surgió en Italia durante
la tercera década del siglo XVI y se
extendió hasta el año 1600,
aproximadamente. Fue un periodo de
ruptura, en donde inicio a surgir las
primeras intenciones de innovar en lo que a
todo tipo de arte se refiere que, aunque
independiente, algunos conciben como la
última etapa del Renacimiento y otros como
la primera del Barroco.
"Rompimiento con los esquemas
compositivos y visuales del clasicismo y su
sustitución por otros que los contestan
heréticamente desde sus mismos
presupuestos"
Nieto y Checa
EL MANIERISMO:
3. PINTURA
Los artistas deforman sus
composiciones por
diversos ejes,
generalmente diagonales.
Contraposición con los elementos clásicos basados en la belleza, la armonía y la unidad.
Las obras manieristas son inestables, tensas y desequilibradas. Las composiciones son
irregulares, con zonas muy vacías y otras muy llenas, y las figuras se representan como
a punto de caer.
Se sustituyen los colores
suaves por otros más fríos y
ácidos. Las tonalidades no
siempre se corresponden con
las reales de los objetos
representados.
Los dibujos son muchas
veces exagerados,
sofisticados y artificiosos.
Acentúan gestos y giros,
predominio de las curvas.
Algunos pintores manieristas fueron
Bronzino, El Greco, Tintoretto y Veronés.
4. ESCULTURA
Hay preferencia por la figura
“serpentinata”, contorsionada
con artificio de formas que
dibujan la ascensión
helicoidal.
La tendencia al desgarramiento
propio de este estilo aparecen en
la exagerada musculatura de
“Perseo con la cabeza de
Medusa” de Benvenutto Cellini.
Fue fundida en bronce de una
sola pieza, lo que supone una
enorme dificultas técnica.
Destaca Juan De Bolonia
con la Fuente de Neptuno
en Bolonia y el Rapto de
las Sabinas.
5. ARQUITECTURA
La arquitectura manierista es aquella fase de la arquitectura europea que se desarrolló entre
1530 y 1610, es decir, entre el final de la arquitectura renacentista y el comienzo de la
barroca.
El manierismo se desarrolló en Italia e influyó la arquitectura de buena parte de Europa. Por
eso ayuda conocer el contexto histórico del continente.
A fines del siglo XV se desarrollaron las grandes monarquías, en España, Francia y en
Inglaterra; en 1493 Maximiliano I de Habsburgo llegó a ser Emperador del Sacro Imperio
Romano Germánico, mientras que Rusia encontró la unidad política bajo Iván III.
6. La Arquitectura fue caracterizada por su :
Monumentalidad.
Obras más
pláticas y
decorativas.
Tensión y abstracción en las formas en
contraposición con los cánones clásicos.
Los elementos
arquitectónicos son
utilizados de forma
arbitraria.
7. La Arquitectura fue caracterizada por su :
Monumentalidad.
Obras más
pláticas y
decorativas.
Tensión y abstracción en las formas en
contraposición con los cánones clásicos.
Los elementos
arquitectónicos son
utilizados de forma
arbitraria.