REVISTA

2. Autor: Johanny Hernández
C.I.: 24.202.380
Asignatura: Historia de la Arquitectura II
Profesora: Estela Aguilar
INDICE
Arte Hispanoamericano ............................ 4
El Renacimiento ....................................... 5
El Manierismo ......................................... 7
El Barroco ............................................... 8
Arte Colonial Hispanoamericano ............... 10
Arquitectura Colonia Latinoamericana ....... 11
Arquitectura Colonial Veneziolana ............. 13
Antecedentes Indigenas ........................... 14
Arquitectura Colonial Americana ............... 15
Arte Colonial ........................................... 16
Conclusión .............................................. 17
Arquitectura Latinoamericana ................... 18

3. El arte hispanoamericano es un arte de síntesis,
original y genuino, uniendo la experiencia es-
pañola con la americana. La influencia española
domina y se impone a la cultura autóctona, pero
influirá a su vez en un segundo momento.
Catedral la traza Claudio de
Arciniega hacia 1563
Arte Hispanoamericano
El arte hispanoamericano es el fruto de la unión
de ambas culturas y de la nueva sociedad,
fruto de la nueva situación. Por eso se demanda
un arte propio, útil a las circunstancias propias
americanas.
Artehispanoamericano
transcultural
europea
culturaautoctona indigena
= +
Cúpula de la Catedral de Santa María de las Flores de
Florencia (Brunelleschi)
EL RENACIMIENTO
Se denomina Renacimiento al movimiento cul-
tural que surge en Europa el siglo XIV, carac-
terizado por un renovado interés por el pasado
grecorromano clásico y especialmente por su
arte.
La primera etapa del Renacimiento se llama Quat-
trocento y se da en Italia en el siglo XV. Comenzó
en la ciudad de Florencia con la familia Médicis.
El quattrocento (siglo xv):
La arquitectura se inspiró en la arquitectura clási-
ca y podemos distinguir dos características:
• Búsqueda del orden y la proporción.
• Uso de elementos clásicos: arcos de medio
punto, columnas, frontones, cornisas y cúpulas.
Los dos mayores exponentes de la Arquitectura
del Quattrocento serán Filippo Brunelleschi y León
Batista Alberti. Ambos arquitectos manifiestan

4. Escultura
La escultura, inspirada también los modelos
clásicos, se centró en la representación del
cuerpo humano.
Características:
• Mientras que en la escultura medieval primaba
el arte narrativo (se trataba de contar secuencias,
episodios evangélicos, etc. –función didáctica‐)
ahora nos encontramos con un arte menos nar-
rativo y mucho más sensorial: se pretende repre-
sentar figuras o escenas bellas.
• Aunque siguen predominando los temas religio-
sos, aparecen nuevos temas: paganos, mitológi-
cos y alegóricos, a imitación de la época clásica.
La figura humana es el centro de la escultura y
aparece de nuevo el desnudo.
• Aparece una nueva estética: el realismo ideal-
izado, que es lo que se conoce como dolce stil
nuevo, el dulce nuevo estilo.
La pintura
• Tema central de la pintura será el del dominio
de la perspectiva LINEAL. Se buscará el equilibrio
en la composición. El paisaje irá, poco a poco,
ganando terreno: se vuelve a admirar a la Natu-
raleza.
El cinquecento (siglo xvi)
• La segunda etapa del Renacimiento se llama
Cinquecento y se da en Italia y en el resto de Eu-
ropa durante el siglo XVI. Ahora la ciudad más
importante será Roma, en la que el Arte será pa-
trocinado por los papas.
• El centro de la vida política y del arte se en-
cuentra ahora en Roma. Florencia ha perdido ya
su primacía.
• Las dos figuras fundamentales de la arquitectu-
ra italiana del XVI serán Bramante y Miguel Ángel.
La obra central, en la que participarán ambos ar-
quitectos, será la de la Basílica de San Pedro del
Vaticano.
La Gioconda
Leonardo Da Vinci
(Italia, 1452‐1519)
EL NACIMIENTO DE VENUS
Sandro Botticelli ‐ 1445 ‐ 1510
Donatello (1382‐1466)
El Renacimiento
Cúpula de la Catedral de Santa María de las Flores de
Florencia (Brunelleschi)
EL MANIERISMO
En el desarrollo del Arte en Italia se conoce
como Manierismo al estilo, fundamentalmente
pictórico que aparece a partir de 1520, año del
fallecimiento de Rafael, por lo tanto final del peri-
odo más clásico y academicista del Renacimiento
italiano. Otra fecha simbólica para el comienzo
del manierismo es 1527, con el saqueo de Roma
por las tropas de Carlos V, y el final del esplendor
papal de comienzos del siglo XVI.
El término manierismo se aplica la estilo emplea-
do por algunos escultores de finales del siglo XVI,
que trabajaban a la “maniera” de Míguel Ángel,
es decir que seguían las tendencias marcadas
por él. Así pues asistimos en este momento a un
exageramiento de las actitudes y del colosalismo
miguelangelesco, las composiciones se hacen
más complicadas empezando a generalizarse el
empleo de líneas onduladas, la llamada línea ser-
pentinata

5. Arquitectura
A mediados del siglo XVI se ha llegado a la
cumbre del lenguaje renacentista. Y es en
este momento cuando se teme un declive de las
artes, en realidad no se produce ningún cambio
conceptual ni estructural, si acaso una mayor
profusión de elementos arquitectónicos, pero em-
pleados ahora con sentido decorativo o una ligera
tendencia a plantas más variadas.
Escultura
Juan de Bolonia quien mejor describe lo que es
el manierismo Aunque su origen es francofla-
menco, toda su obra la realiza en Italia y dentro
de los cánones estéticos italianos.Trabaja tanto el
mármol como el bronce, incluso a escala reduci-
da. Su estilo es de lo más dinámico del momento,
buscando composiciones inestables y que den la
sensación de inestabilidad.
Pintura
Predominan en el manierismo las formas cur-
vas, ondulantes, la línea serpentinata del es-
cultor Gian Gologna, según el ejemplo del Laoc-
oonte y su influencia en el arte del Cinquecento.
Los escorzos se llevan al extremo produciendo
formas incomodas y rebuscadas, en cierta me-
dida antinaturales. Las composiciones se vuelven
inestables, desequilibradas, asimétricas, podem-
os encontrar que todas las figuras se agolpan en
un pequeño espacio del cuadro, mientras otros
quedan completamente despejados. Se impone lo
dinámico, figuras en inestable equilibrio, sujetas
tan sólo por la punta de pies. El tratamiento de
la anatomía se hace extremo, o gigantes al estilo
miguelangelesco de poderosa musculatura, o cu-
erpos delicados y frágiles en actitudes afectadas.
Respecto al color, nos encontramos con una total
libertad en la utilización de la paleta, buscando
contrastes llamativos, tonalidades y matices orig-
inales e irisados. En muchos casos interesa más
el valor puramente decorativo del cuadro.
El Cisne - Correggio
Carlos V - Pompeo Leoni
El Manierismo
EL BARROCO
El siglo XVII constituye uno de los principales mo-
mentos de la cultura española, el llamado Siglo
de Oro, que en realidad comenzaría a mediados
del XVI. Es la época de los grandes escritores
castellanos, del desarrollo de una escuela pictóri-
ca sumamente productiva y original, con figuras
como Velázquez, que está al mismo nivel, o muy
encima, de otros pintores europeos. La abundan-
cia de recursos materiales no se corresponde con
el desarrollo de las artes. Aunque se trate, como
el caso español, de una cultura profundamente
religiosa, marcada por el espíritu contrarreform-
ista, que extiende su control a prácticamente to-
das las manifestaciones artísticas el arte barroco
español se prolonga naturalmente en las colonias
de América, generándose un barroco propio que
mezcla los elementos del barroco peninsular con

6. Arquitectura
La arquitectura del barroco español se carac-
teriza por presentar unas peculiaridades que
la apartan en algunos aspectos de los elementos
comunes del barroco europeo, como es por ejem-
plo una fuerte herencia de los modelos herrenia-
nos previos. El urbanismo no fue un aspecto que
destacará en el barroco español, por la escasa
capacidad económica de los municipios para em-
prender grandes reformas urbanas equiparables
a las de Roma, al menos durante el siglo XVII.
El Barroco
ARTE COLONIAL HISPANOAMERICANO
El arte colonial hispanoamericano es el desar-
rollado en las colonia s españolas en Améri-
ca, desde su descubrimiento por Cristóbal Colón
en 1492 hasta la independencia de los diversos
países americanos a lo largo del siglo XIX (los últi-
mos Cuba y Puerto Rico en 1898). Los españoles
llevaron al nuevo continente su idioma, cultura,
religión y costumbres, los cuales impusieron a la
población indígena, que anteriormente había de-
sarrollado grandes civilizaciones como la maya,
la azteca y la inca. Así, el arte colonial será fiel
reflejo del arte efectuado en la metrópoli, supo-
niendo el final de las representaciones artísticas
autóctonas, el arte precolombino. Por lo tanto,
en el arte colonial se destacan los mismos es-
tilos artísticos que se desarrollan paralelamente
en el continente europeo, principalmente el Re-
nacimiento, el Barroco y el Rococó.
La llegada de los conquistadores supuso una
gran revolución sobre todo en el terreno de la
arquitectura, con la traslación de las diversas
tipologías de edificios propios de la cultura eu-
ropea: principalmente iglesias y catedrales, dado
el rápido desarrollo de la labor de evangelización
de los pueblos nativos americanos, pero también
edificios civiles como ayuntamientos, hospitales,
universidades y palacios y villas particulares. En
el terreno religioso, se dio a menudo la circun-
stancia de que muchas iglesias fueron constru-
idas sobre antiguos templos indígenas. Aun así,
frecuentemente se produjo una síntesis entre los
estilos colonizadores y las antiguas manifesta-
ciones precolombinas, generando una simbiosisArte religioso de la Contrareforma

7. que dio un aspecto muy particular y característico
a las originales tipologías europeas.Así, se obser-
va cómo las principales muestras de arte colonial
se produjeron en los dos centros geográficos de
más relevancia en la era precolombina: México
y Perú. En pintura y escultura, en las primeras
fases de la colonización fue frecuente la import-
ación de obras de arte europeas, principalmente
españolas, italianas y flamencas, pero enseguida
comenzó la producción propia, inspirada en inicio
en modelos europeos, pero incorporando nueva-
mente signos distintivos de la cultura precolom-
bina.
Arquitectura Colonial Latinoamericana
Entre tantos países conquistados por la corona
española, se destaca México, siendo así este
país uno de los poseedores de numerosas edifi-
caciones correspondientes al estilo colonial. Una
de las obras más representativas de este estilo
es la Catedral Metropolitana de la ciudad de Méx-
ico, teniendo en ella, el titulo de la Catedral más
grande en América Latina.
Características de la arquitectura colonial
Arquitectura colonial es el conjunto de mani-
festaciones arquitectónicas que surgieron
en América Latina desde el descubrimiento del
continente en 1492 hasta la independencia del
mismo a principios del siglo XIX.
A comienzos del siglo XVI puede decirse que se
terminó la conquista de América en su mayor
parte. Sobre ruinas de grandes imperios preco-
lombinos como México, se preparan los cimien-
tos de la nueva civilización hispanoamericana. El
arte en Latinoamérica va a ser fundamentalmente
religioso, marcado por el poder de las principales
órdenes religiosas llegadas del viejo continente.
En el trazado reticular de las ciudades, a través
de los españoles que los proponen, aparecen
las plazas y los monumentos. La iglesia edifica-
da junto a la plaza central de las poblaciones se
encuentra como punto de referencia del espacio
urbano. Pese a la uniformidad que las órdenes re-
ligiosas van a intentar aportar, las nuevas formas
artísticas van cambiando de acuerdo a la región
étnica y geográfica.
En México, los templos de las órdenes religiosas
anteriores a 1570 son de trazas góticas. El tipo
de construcción es el de iglesia fortificada de una
nave, cabecera poligonal, bóvedas de crucería o
de cañón en templos agustinos, y un tratamiento
exterior de gran sobriedad, muros desnudos y re-
mates almenados. Como ejemplos de conventos
franciscanos podemos citar el de Huejotzingo o el
de San Andrés de Calpan . La influencia indígena
se hace notar en lo decorativo, con un tipo de
talla de superficies planas a bisel que encontra-
mos en portadas como las de Tlanalapa y Otum-
ba. Avanzado el siglo XVI se construyen modelos
platerescos, como la portada del templo agustino
de Acolman o la de la iglesia de Yuriria
Barroco Podría decirse que el barroco adquirió
mayor significación en América que en España.
El barroco en Hispanoamérica es esencialmente
decorativo. Se aplica un lenguaje ornamental a
esquemas constructivos y estructurales inal-
terados desde los comienzos de la arquitectura
hispanoamericana. México es uno de los grandes
focos donde con más intensidad iba a encontrar
eco el nuevo estilo así entendido.
Uno de los rasgos característicos del barroco
mexicano es el manejo privilegiado de materiales,
como la piedra de distintos colores (Zacatecas,
Oaxaca, México) y el yeso, para crear ricas poli-
cromías tanto en el interior de los templos como
en las fachadas. Por otra parte, van a adquirir es-
pecial desarrollo elementos como la cúpula, pre-
sente en casi todos los templos, elevada sobre
un tambor generalmente octogonal y recubierta
con gran riqueza ornamental, y las torres, que se
alzarán esbeltas y osadas allí donde los temblores
de tierra lo permitan.
El siglo XVII será el de las iglesias conventuales y
monasterios, construidos según el esquema his-
pánico de nave única con fachada lateral siguien-
do la dirección de la calle y con un ancho atrio.
El siglo XVIII comienza con la construcción de la
basílica de Guadalupe (1695-1709), emparenta-
da en planta con la del Pilar de Zaragoza: cúpu-
la central, cuatro cúpulas menores y torres en
los ángulos. En la iglesia jesuítica de la Profesa
(1714-1720) se observa la reiteración de formas
poligonales lejos de los trazos curvos del barro-
co europeo. La construcción más relevante es
quizá la iglesia del Sagrario, con su impresion-
ante fachada retablo construida en 1749 por Lo-
renzo Rodríguez. Es unas plantas en cruz griega,
cúpula central con cuatro menores y novedosas
en el tratamiento decorativo exterior, con acusada
ornamentación central al modo de un tapiz tallado
en piedra de Chiluca y rodeadas de muros de te-
Arte Colonia Hispanoamericano
zontle rojo recortados en formas mixtilíneas. Este
modelo, muy imitado en iglesias posteriores, será
sustituido a finales de siglo por el de la capilla del
Pocito, realizada por Antonio Guerrero y Torres,
con planta de trazos curvos y brillante cromatis-
mo exterior.
Puebla es uno de los grandes centros de ex-
altación de la policromía, con empleo de azule-
jos de colores, cerámicas vidriadas y destacados
trabajos de yeserías. Son ejemplos punteros la
iglesia de San Francisco de Acatepec, o el interi-
or de la capilla del Rosario de la iglesia de San-
to Domingo. La grandiosa fachada del santuario
de Ocotlán, construido en Tlaxcala a comienzos
del siglo XVIII, es un impresionante retablo mon-
umental enmarcado entre sendas torres con un
cuerpo superior de inconfundible silueta barroca.
Otra de las fachadas más destacadas del barro-
co mexicano la encontramos en la catedral de
Oaxaca, donde también es interesante la iglesia
de la Soledad, en la que la ornamentación cubre
incluso los contrafuertes que jalonan la portada.
De mediados de siglo son ejemplos interesantes
la iglesia de la Compañía de Jesús, en Guanajua-
to, o la iglesia de San Sebastián y Santa Prisca,
en Taxco, una de las joyas del barroco hispano-
americano. El punto culminante de la exuberan-
cia decorativa lo encontramos en la fachada de
la catedral de Zacatecas, un imponente tapiz or-
namental, muestra del arte barroco de influencia
indígena.

8. Pintura, Escultura Y Arquitectura
del Arte Colonial Latinoamericano y
venezolano
En la época colonial se dieron bastantes cam-
bios en el arte, en la arquitectura destacan
las fachadas que tienen ventanas abarrotadas y
hacia afuera , las puertas con adornos de hier-
ro con los cuales se construyeron los tocadores,
los portones tenían una puerta llamada postigo la
cual era para las personas y el portón en si era
para los carros o carruajes en los que es el inte-
rior de las casas solamente podían ser de 2 pisos
si tenían un alto nivel social o económico, se di-
vidían en 3 plantas de 1 piso la mayoría en una
se encontraba la cocina donde predomina el uso
de hornos y de chimeneas esto se dio por necesi-
dades luego está la sala y paso a los cuartos
principales y la tercera planta es un patio donde
habían pilas, bodega y donde predominan los Bú-
caros que eran fuentes pegadas a la pared y en
el jardín las fuentes, eran pocas las casas que
tenían 4 plantas y la cuarta se usaba como ca-
ballería. En la escultura predominan los retablos
con motivos religiosos donde se usaba mucha
platería, la elaboración del retablo era muy difícil
y a mano, al igual que la escultura que incluso se
frotaban las obras con tripas de cerdo para darles
el color y luego el barniz. En lo que es la pintura
pues era muy detallada con temas que como ya
mencioné antes eran religiosos y donde el santo
o la persona mostraban tristeza, llanto o un rostro
muy angelical.
ARQUITECTURA COLONIAL VENEZOLANA
La importancia de la tradición creadora
Cada país tiene una historia, un pasado que es
importante conocerlo para saber de donde
venimos, que ha sucedido a lo largo de los años.
La historia hace que entendamos nuestra evo-
lución en todos los aspectos de la vida, así lo-
gramos ver de donde viene nuestro presente para
poder construir un futuro. Todas las costumbres
que tenemos hoy en día viene de nuestra historia,
esta hace que desarrollemos una identidad y una
cultura.
En la Arquitectura no podemos olvidar todo lo
hecho, ya que en ella existen tradiciones que
nos pueden ayudar a ver la esencia de un país y
sus habitantes, esta puede hacer que en un fu-
turo diseñemos con un sentido más profundo y
no imitando lo ya hecho. En todos los momentos
de la historia existen características diferentes y
esto nos lleva a varios tipos de arquitectura, es-
cultura, pintura, etc., esto se debe a la evolución
que tiene el hombre en el tiempo. Con respecto
a la arquitectura hemos visto muchísimos cambi-
os a nivel de materiales, formas de construcción
y diferentes formas de pensar del hombre haci-
endo que vaya evolucionando y se vayan dando
diferentes movimientos pero cada uno de estos
tomando en cuenta características de lo realiza-
do anteriormente. Gracias a la evolución de las
maquinarias y formas de construcción llega el
Modernismo que busca romper con todo lo hecho
hasta el momento y fracasa porque se dan cuenta
que es muy difícil hacer diseños nuevos. En esta
época casi no se puede innovar, casi nada nos
sorprende por toda la evolución que se ha visto
en estos tiempos.
Para nosotros poder diseñar tenemos que conoc-
er lo ya hecho, porque todo tiene su origen. Por
ejemplo, en Brasil, luego del proceso de coloni-
zación de los Portugueses se comienza a con-
struir a partir del siglo XVII una arquitectura con
características del barroco (traídas de Europa) y
características propias (formando un ambiente
tropical y colorido), esto aplicado en su mayoría
en edificaciones religiosas. Con el paso del tiem-
po fue evolucionando la arquitectura, y presenta
más características barrocas pareciéndose a la
arquitectura Europea y esto es gracias a su his-
toria.
El conocimiento de nuestra historia y de la evolu-
ción del hombre nos ayuda a nosotros como fu-
turos arquitectos a ver las cosas de una manera
distinta, viendo q no solo se diseña en base a
la tecnología que tenemos a la mano en estos
momentos, sino a tomar en cuenta todo lo que
vivieron y nos dejaron nuestros antepasados.Ten-
emos la fusión perfecta para lograr cosas que se
hagan sentir en generaciones futuras con mucha
mas libertad de la que había en épocas anteriores,
solo debemos manejar esto con mucha inteligen-
cia para hacer cosas realmente importantes.
Arte Colonial Venezolana
Favelas
Las favelas son asentamientos que carecen de
derechos de propiedad, y constituyen aglom-
eraciones de viviendas de una calidad por debajo
de la media. Sufren carencias de infraestructuras
básicas, de servicios urbanos y equipamientos
sociales y/o están situadas en áreas geológica-
mente inadecuadas o ambientalmente sensibles.
En su búsqueda de una vivienda asequible, los po-
bres de las ciudades se enfrentan de esta forma
a un equilibrio entre la localización y los derechos
de propiedad. Las favelas ofrecen la proximidad
a los empleos, el comercio y los equipamientos
urbanos.
Al contrario que otras políticas previas que veían
las favelas como un “cáncer urbano”, el Ayunta-
miento de Río ha aceptado el hecho de que un
cuarto de los habitantes de su ciudad merecen el
reconocimiento de sus derechos como ciudada-
nos, y deberían, por esta razón, tener acceso a los
mismos servicios que los demás residentes de la
ciudad. En lugar de trasladar a la fuerza a los res-
identes -como se hizo en el pasado-, o ignorar la
zona. En una metrópoli como Río de Janeiro, cuya
historia de cuatro siglos está impregnada de mi-
graciones multirraciales y multireligiosas, en una
situación nacional de desequilibrios económicos
entre grupos y entre individuos, el ayuntamiento
está dedicado a mejorar los asentamientos exis-
tentes, incrementando la vigilancia contra futuras
invasiones de terreno y urbanizaciones ilegales.
Basílica la Chinita - Venezuela

9. Brasil
El quinto país del mundo por su extensión, Bra-
sil, es el único del ámbito latinoamericano que
pertenece a la esfera cultural portuguesa. Ocupa
casi la mitad de Sudamérica y tiene fronteras con
todos los países de ese continente, a excepción
de Chile y Ecuador. Su vasto territorio encierra
grandes riquezas naturales, muchos todavía sin
explotar, y está cargado de contrastes, tanto en
lo que se refiere al medio físico como a la distri-
bución de la población y al desarrollo económico.
Tiene una superficie de 8.511.962 km2.
Antecedentes indígenas
Se estima que el territorio de Brasil ha sido
habitado hace al menos 8,000 años. Los orí-
genes de los primeros brasileños, que eran lla-
mados “indios” por los portugueses, todavía son
una materia de estudio por los arqueólogos. La
visión tradicional es que fueron parte de la pri-
mera ola de inmigrantes cazadores que vinieron
a las Américas desde Siberia, a través del estre-
cho de Bering. Según los datos que se posee los
primeros indígenas que habitaron Brasil fueron al
norte: los Arawak y Caribes; sobre la costa este
y la cuenca amazónica: los Tupí-Guarani; instala-
dos en las regiones orientales y meridionales del
país: los Ge; al oeste: los Pano, al oeste. Se cal-
cula que cuando fueron descubiertos había en-
tre 2 y 3 millones de indígenas, que en 5 siglos
se redujeron a los actuales 280.000 indígenas,
según FUNAI (Fundación Nacional del Indio), ya
que muchos de ellos sucumbieron a las masa-
cres, enfermedades, y las duras consecuencias
de la esclavitud y el desplazamiento, otros fueron
absorbidos dentro de la población brasileña. La
mayor parte de estas tribus eran semi-nómadas y
vivían de la caza, la recolección y una agricultura
primaria, sembraban tabaco, maíz, camote, yuca,
ayote… Los portugueses introdujeron otros culti-
vos como el arroz, algodón y caña de azúcar.
En 1500 la corona Portuguesa envió hacia la India
una gran flota dirigida por Pedro Álvares Cabral.
Debía seguir la ruta marítima abierta por Vasco
da Gama bordeando el cabo de Buena Esperan-
za; para evitar la zona de calmas del Golfo de
Guinea se desvío hacia el oeste e impulzada por
los alisios, alcanzó, en abril de 1500, el conti-
nente sudamericano. Aunque poco antes el es-
pañol Vicente Yáñez Pinzón había tocado la costa
brasileña, Portugal reclamó y obtuvo el dominio
de esas tierras. La nueva colonia portuguesa se
denominó primero Vera Cruz y poco después Bra-
sil, por la abundancia de la madera del mismo
nombre (pau-brasil).
Arquitectura Colonia Americana
Arquitectura colonial americana
Para comenzar hay que distinguir dos coloni-
zaciones francamente distintas: la española y
la portuguesa. En la española, tres zonas cultura-
les, tres “mundos” se imponen enseguida: a) el
Caribe, especie de mar “Mediterráneo de Améri-
ca” de donde partieron los conquistadores; b) la
totalidad de Centroamérica, desde California has-
ta Panamá; c) toda la América del Sur a exclusión
del Brasil. Así que éstas serán las tres grandes
zonas que se visitarán en este recorrido por la
arquitectura colonial.
Como se tendrá ocasión de comprobar más ad-
elante, la inmensa mayoría de obras de la arqui-
tectura colonial pertenecen al siglo XVIII. De este
modo, desde mediados del siglo XVII, el estilo
barroco tomó fuerza en América Latina sobre todo
en los actuales territorios de México y Guatemala
y en las ciudades peruanas de Cuzco y Lima. Pero
el arte decorativista, fruto del mestizaje entre el
barroco y las tendencias artísticas autóctonas,
tuvo en las tierras volcánicas de Centroamérica
una característica singular: la horizontalidad de
los edificios, a causa de la actividad sísmica. En
la arquitectura urbana se distinguen los edificios
masivos, de muros anchos y torres bajas para re-
sistir la actividad telúrica de la zona, así como las
quinchas o entramados de cañas atadas y agluti-
nadas con barro.
Por otro lado, también es preciso hablar del ur-
banismo que surge a raíz de la llegada de los
conquistadores. La labor urbanística de los es-
pañoles y los portugueses a su llegada a América
se desarrolló en varios planos: el asentamiento
de los colonizadores en las ciudades existentes
y en las de nueva fundación, la labor doctrinal
y la defensa de su comercio. El modelo de ciu-
dad adoptado en el Nuevo Mundo fue el que im-
ponía el estilo barroco en Europa, donde la urbe
se concebía como símbolo del poder absoluto de
los reyes y se estructuraba en torno a un centro
constituido por una gran plaza, la plaza mayor,
y se distribuía en manzanas y amplias calles de
trazado en cuadrícula. Sobre esta base, los colo-
nizadores adaptaron para sus fines los grandes
núcleos indígenas y fundaron otros nuevos.
Asimismo, la preocupación por la seguridad del
comercio se manifestó en la planificación de las
ciudades costeras, construidas todas ellas con un
carácter defensivo siguiendo la tradición de las
fortificaciones militares. La Habana, Cartagena de
Indias, San Juan de Puerto Rico y Veracruz, entre
otras, contaron con murallas y castillos prepara-
dos para la defensa.
Esclavitud y el desplazamiento
Catedral Basílica de Nuestra Señora
de la inmaculada Concepcionde Puebla

10. Arte colonial
El arte colonial se desarrolló en América durante
los siglos XVI, XVII Y XVIII. Durante este periodo,
el territorio de nuestro continente estaba dividido
en colonias dependientes del imperio español, lo
que permitió el paso del arte barroco de España
al nuevo mundo. El arte colonial floreció bajo la
influencia del barroco y las ideas católicas de la
contrarreforma. Las iglesias católicas tenían in-
terés en demostrar las colonias, su poder y gran-
diosidad, por eso el arte jugo un papel determi-
nante para difundir las ideas religiosas a la vez le
sirvió para combatir las creencias y prácticas de
las religiones indígenas. Arquitectura Colonial: El
desarrollo de la arquitectura de la Venezuela colo-
nia de los siglos XVI Y XVII, estuvo limitado debido
a la falta de recursos económicos de los habi-
tantes y a la poca importancia que tenían las pro-
vincias, entre ellas la de Santiago León de Cara-
cas, para los colonizadores españoles. Pero en el
siglo XVIII, Caracas toma importancia y comienza
a crecer vertiginosamente a medida que crece la
población y se intensifica la economía. Durante la
colonia se establecieron los parámetros urbanísti-
cos en relación con las disposiciones organizadas
de la ciudad. Para ello edificaron casas bajo la ley
de las Indias, la cual proponía el trazado ortogo-
nal o en forma de damero de las cuadras alred-
edor de una plaza central. Ejemplo de este tipo
de construcción es la plaza bolívar de caracas y
sus calles adyacentes. Los elementos construc-
tivos más utilizados durante la colonia fueron el
arco de medio punto, las columnas, las pilastras,
los muros, y el contrafuerte. Los materiales de
construcción fueron el barro cocido, el ladrillo, la
madera y la caña, los cuales no lo restaron cal-
idad y l belleza a la edificación. Además, las en-
trañas, los aleros, las ventanas y puertas crearon
un toque de distinción muy propio en la fachada
de cada casa. Entre las principales obra de esta
época tenemos la catedral de caracas, la iglesia
de Nuestra Señora de Altagracia, de la Mercedes,
de Coro y la casa de guipuzcoana en la Guaria. En
arquitectura militar se destacaron Claudio Rugero
y Juan Antonelli en la construcción de fortalezas.
Tanto en la pintura como en la escultura se inter-
pretaron temas religiosos cristianos, producto de
la imitación de modelos de imaginaria españoles
o de las habilidades artesanales desarrolladas por
los nativos. Pintura Colonial: se hicieron retratos,
escenas de la vida cotidiana y escenas religio-
sas: estas últimas para decorar el interior de las
iglesias. La composición pictórica era solamente
y simétrica, se utilizó el óleo como técnica, los
pintores más destacados de este periodo fueron
Juan Pedro López y Antonio José Landaeta. Ven-
ezuela adquirió el rango de la capitanía general
(1777) en la colonia, por eso no disponía de los
recursos económicos ni del poder político que si
tenían los virreinatos de México, Colombia y Perú.
Esta situación influyo en el modesto desarrollo de
la pintura, la escultura y la orfebrería. Las prim-
eras pinturas fueron europeas que se conocieron
por estampas o ilustraciones de los libros religio-
sos, la temática era fundamentalmente religio-
sa y de finalidad catequista, es decir se usaban
como recursos visuales para señalar la fe católi-
ca. Complementos: Escultura y pintura Esculturas
arquitectónica Escultura de Mesopotamia Escul-
tura de Persia La escultura griega Escultura de
Estados Unidos Historia de la escultura Escultu-
Arte Colonial
ra clasicista La escultura renacentista Escultu-
ra colonial Escultura Colonial: La temática de la
escultura colonial en Venezuela estuvo vinculada
a la historia religiosa, las imágenes para el culto
fueron traídas desde España, su forma técnica e
iconografía influyeron en las imágenes que se hi-
cieron en los sencillos talleres que abrieron los
misioneros , la producción principal estuvo dedi-
cada a retablos, altares e imágenes talladas, entre
otros, Con el propósito de darlas mayor realismo
y siguiendo la tradición de la imaginaria españo-
la, a estas imágenes se les colocaban pelucas,
trajes a la medida y otros accesorios. Los proced-
imientos empleados se pueden emplear en cinco:
Imágenes de talla completa: cuando los rostros,
manos y tajes están tallados en la madera que
luego era policromada. Imagen de vestir: cuando
solamente tenían talladas el rostro y las manos y
eran vestidas con trajes y accesorios verdaderos.
Imagen de tela enconada: cuando se les tallaba
el rostro y las manos y el traje se les moldea-
ba con telas engomadas y pintadas que daban
forma. Imagen de relieve: cuando solo se tallaba
un lado de la tabla y también se coloreaba. -Ima-
gen de Botella: una especie de tríptico único con
pequeñas bisagras que cerrado adquiría la apa-
riencia de una botella. La Orfebrería: continuo la
tradición estilística europea pero logro un valioso
desarrollo y creatividad como lo comprueban las
custodias, jarras, platos, cálices y otros objetos
alegóricos. El arte colonial se conocen todas las
expresiones artísticas, impulsadas bajo la influ-
encia de España y de Portugal en Brasil, durante
los siglos XVI, XVII y XVIII en las regiones que hoy
ocupan los países hispanoamericanos. El desar-
rollo del arte colonial fue desigual según el grado
de progreso cultural, las condiciones geográfi-
cas y la organización social de cada colonia. La
regiones donde había existido un sólido sustrato
precolombino y que luego alcanzaron la condición
de virreinato tuvieron un mayor desarrollo. Los
centros más importantes fueron: México, Perú y
ecuador, donde la influencia del arte barroco es-
pañol, especialmente los estilos churrigueresco,
herreriano y mudéjar, mezclados con elementos
indígenas, configuraron un arte singular expresa-
do en arquitectura, escultura, pintura y orfebrería
tomando en cuenta la realidad de cada región,
el empeño evangelizador que ponían los frailes
misioneros encargados de llevar adelante esta
conquista de la fe y las necesidades del dominio
y control de los conquistadores.
CONCLUSIÓN
El arte colonial ha sido muy importante para
nuestra vida artística ya que ha puesto sus cri-
terios en tierras que favorece, en muchos países
la actividad agilisadora estaba muy bien dirigida.
Estas misiones lograron construir muchas capil-
las, catedrales, entre otros, el estilo artístico eu-
ropeo que logra imponerse es el barroco, se dejan
sentir influencian renacentista en ciertas obras,
este arte surge de las necesidades religiosas in-
dividuales y grupales de los conquistadores, esto
estimulo la producción artística local y le sirve de
modelo al artesano.

11. Arquitectura Latinoamericana
La arquitectura en América Latina ha sufrido di-
versos cambios a través de la historia. Gracias
a los esfuerzos que los grandes pensadores de la
arquitectura hicieron, que hoy podemos decir que
nuestra arquitectura tiene un lugar dentro de la
arquitectura universal.
La revolución de pensamiento e ideologías es la
que hoy en día nos permite explorar campos de-
sconocidos. Son dos las líneas que se toman para
diseñar lo que, en un principio se conocía como
arquitectura moderna.
Moderna-contemporánea
Arquitectura contemporánea es un término de
difícil determinación para la historia de la ar-
quitectura, puesto que puede entenderse como
“La arquitectura realizada en el momento que
para el que la define signifique su propia actu-
alidad”.
La arquitectura moderna se introduce en América
Latina como una reacción estética de la liberación
social. Es después de las revoluciones y perio-
dos de independencia que la ideología comienza
a cambiar y los horizontes a abrirse de manera
abrupta. Se consideran epicentros de la nueva
arquitectura latinoamericana a México, Argentina
y Brasil.
Europa ha influido en los movimientos culturales
y artísticos desde hace muchos siglos. Repre-
sentaba la modernidad y en tiempos de libertad
y cambio, la gente en América Latina quería ser
partícipe de ello, querían ser modernos, encarar
el desarrollo y buscar expresiones culturales que
representaran su empeño por ser libres.
Etapas de evolución.
1er Etapa: Modernismo (1930-1970)
Ainicios de la década de 1930, el concepto de
modernismo estaba relacionado con las últi-
mas tendencias formales provenientes de Europa,
en primer término, y los Estados Unidos, después.
En ambas, el enfoque de partida era demostrar
la modernidad del país por medio de las insti-
tuciones estatales.
Con el advenimiento de la Segunda Guerra Mun-
dial, muchos de los arquitectos modernistas de
Europa migraron a América, creando un impac-
to en la cultura arquitectónica de los diferentes
países de la región.
2nda Etapa: Decadencia (70’s)
Pese a algunos aciertos, la modernidad fue
en muchos aspectos letal para las ciudades
históricas latinoamericanas, que fueron perdiendo
bajo su influjo mucho de su patrimonio construi-
do. En la mayoría de los casos, su centro formal
fue invadido por edificios modernos de mala cali-
dad y sin referencia alguna al lugar o a la cultura.
La modernidad se emprendió como un estilo más
y no como una forma de pensamiento que debía
de ser traducido. El racionalismo arquitectónico
penetra solo por esfuerzos individuales.
Arquitectura Latinoamericana
3era Etapa: Renacimiento Latinoamerica-
no, Contemporaneidad (1980-Actualidad)
Con la reactivación económica y la caída de las
dictaduras de derecha de distintos países de
América Latina, la arquitectura volvió a renacer
con una nueva condición teórica que le permitió
posesionarse a nivel mundial.
Para entonces, los conceptos de la “modernidad
adecuada” habían llegado a Europa y Estados
Unidos, revalorizándose entonces nuestra arqui-
tectura como una escuela con personalidad pro-
pia e impregnada de valores universales.
Con el paso de los años, la imagen de la arqui-
tectura latinoamericana ha ido adquiriendo mayor
relevancia en el contexto mundial, no solamente
por su calidad sino por su propuesta.
Características
- Obras precisas y rigurosas.
- Preponderancia de la economía de medios y la
funcionalidad.
- Aplicación de la arquitectura tropical
- Uso de elementos como corta-soles, patios in-
ternos, persianas y grandes aleros.
- La arquitectura es el reflejo de la actualidad
política, económica y social.
Casa en la Ladera por el estudio de
Arquitectura - Chile