1. Integrantes:
Herrera, Carolina
Moyano, Marianela
Santoni, Agustina
Arte, Cultura y Sociedad

2. Abarca desde el siglo XVII hasta el siglo
XVIII. Se divide en tres sub-etapas:
Barroco (1600-1715),
Rococó (1715-1750) y
Neoclasicismo (1750-1830)

3. El término Barroco deriva del portugués "barru" (perla de
forma diferente)
Nació en Italia, para luego extenderse al resto de Europa
Monarquías absolutistas, sociedades estamentales, apego al
catolicismo
Grave crisis económica, política, social y militar
Respondía a los tres grandes actores sociales: Iglesia,
Estado Monárquico Absolutista y Burguesía protestante
Temática religiosa (países católicos), pintura de género o
retratos (países protestantes) y expresión del poder del
Estado
Arte monumental, recargado y suntuoso
Juegos de sombras

4. Arte de la
“Contrarreforma”
(Concilio de Trento)
Recuperar fieles con
emotividad

5. Se da en Holanda
Desaparece la Iglesia como
reguladora de la actividad
artística
Naturalista
Principales clientes:
burgueses
Temas (pintura):
- Cotidiano
- Paisaje
- Retrato
- Bodegón
“La ronda de noche”, óleo sobre lienzo,
359 cm x 438 cm, Rembrandt Van Rijn,
1640-42

6. Realista, de ricos colores,
tenebrismo
Al óleo y al fresco
Composiciones complejas
Sensación de movimiento
Teatral y efectista
Perfección en claroscuro
Resalta lo emotivo y
pasional
“La joven de la perla”, Johannes
Vermeer, 1665

7. ”Las meninas” o “La familia
de Felipe IV”, Diego
Velázquez, 1656, óleo sobre
lienzo, Museo del Prado,
Madrid

8. “Amor victorioso”,
Michelangelo
Merisi
Caravaggio, óleo
sobre lienzo,
Museo Staatliche,
Berlín

9. Realismo extremo
Sentido de movimiento, energía y tensión
Expresiva, teatral
Contrastes de luz y sombra marcados
Materiales: madera policromada, oro, plata, bronce,
alabastro y mármol
Se integraba a la Arquitectura
Demandada por la Iglesia Católica y la Corte

10. “Éxtasis de Santa Teresa”, Gian Lorenzo Bernini, 1647-1651

11. “Milón de Crotona”, Pierre Puget,
Museo del Louvre, París
“Apolo y Dafne”, Gian Lorenzo
Bernini, 1622, Galería Borghese,
Roma

12. “El rapto de Proserpina”, Gian Lorenzo Bernini, 1621-1622, Galería
Borghese, Roma

13. Composiciones: Curvas, espirales y
elipses
Dinamismo y teatralidad
Soportes decorativos
Muros cóncavos y convexos
Tipos de columna: Salomónica y Estípite
(imagen)
Arcos variados (medio punto)
Fustes retorcidos
Fachadas curvadas
Forma sobre función
Gran esplendor ornamental
Materiales: piedra, ladrillo, estuco, piedra
sillar

14. Iglesia de San Carlo alle
Quattro Fontane,
Francesco Borromini,
Roma.

15. Palacio de Vaux-Vicomte, Luis Le Vau (1658-1661), Maincy, Francia

16. Iglesia del Val-de-Grâce,
François Mansart (1645 -
1667)

17. Deriva de dos palabras francesas “rocaille” (rocalla) y
“coquille” (concha)
Nació en Francia durante la corte de Luis XV y Luis XVI
Arte “mundano”, galante, sensual y refinado
Sin influencias religiosas
Relevante papel de la mujer
Expresión del modo de vida de las clases acomodadas
Inspirado en elementos naturales (rocas, algas, conchas,
vegetales), mitología, arte oriental, desnudos
No simboliza nada social ni espiritual, sólo superficialidad

18. Comenzó en el 1789
Revelación de la burguesía contra el Estado
Monárquico
Libertad, Fraternidad e Igualdad
Voltaire, Rousseau o Montesquieu
Finalizó en 1799 (derrota de Napoleón)

19. Colores delicados, suaves, luminosos y de tonalidades
claras
Asimetría, irregularidad, formas onduladas, curvas
Temáticas:
- Vida cortesana
- Retrato
- fêtes galantes
- Aventuras amorosas
Intervienen personajes mitológicos

20. “El columpio”, de Jean
Honore Fragonard,
simboliza el periodo del
rococó como ningún otro.

21. “Desnudo en reposo”, François Boucher, retrato de
Mademoiselle Louise O'Murphy (1751)

22. “Pareja de baile”, José Camarón y Boronat, 1785, Museo del Prado, Madrid

23. “La canción de amor”, Antoine Watteau, 1717

24. Mezcla de idealización y realismo
Motivos amorosos y alegres
Naturaleza, línea curva y asimétrica
Material predilecto: porcelana
“Vertumno y Pomona”,
Jean Baptiste Lemoyne,
1760

25. “Cupido”, Edmé
Bouchardon, 1750,
Museo del Louvre,
Francia

26. Sustitución del ladrillo por la piedra
Ornamentación recargada
Columnas en espiral (volutas)
Exterior simple y sencillo; interior
colorido y fantástico
Combinan ornamentación, colores y
mobiliario
Estancias especializadas para cada
función
Opulencia, elegancia y colores vivos
“Ventana francesa”
Se extiende a:
- Residencias señoriales
- Arquitectura civil
- Arquitectura religiosa
Planta circular con Ventanas-
puertas/Ventanas francesas

27. Salón de los espejos, Francois de Cuvillieis, (1734-1739)

28. Edificio
Helblinghaus, casa
estilo rococó,
ubicada en Austria.
Su estructura
principal fue
construida en el siglo
XV, pero el estilo
rococó de la fachada
proviene de mediados
del siglo XVIII.

29. Germain Boffrand y Charles- Joseph Natoire, sala de la princesa,
1735, hotel de Souvisie, París.

30. Iglesia de Wies, Dominikus Zimmermann y Johann Baptist Zimmermann,
Baviera, Alemania

33. Norte de Europa (su centro fue Francia) y luego se
expandió por el continent
Refleja los principios de la Ilustración
Adopta ideas básicas de la Revolución Francesa
Surge: de excavaciones realizadas en Pompeya,
Heráculo y Stabia
Se basa en la cultura grecorromana
Gran influencia de Joachim Winckelmann, admirador
de la cultura grecorromana

34. Finalización de la Revolución Francesa, final del
absolutismo
Burguesía, masas populares, fuerza política dominante
Nacimiento del Siglo de las Luces

35. Realización de obras urbanas
Equilibrio, serenidad y armonía
Tipologías más importantes:
templos, arcos de triunfo y
propileo
Recurrían a técnicas tanto
griegas como romanas
Busca la simplicidad del orden
jónico y dórico
Uso de arco de medio punto,
bóveda de cañón o arista y
cúpula semiesférica

36. Puerta de Brandenburgo, entrada a Berlín, obra de Carl Gotthard
Langhans, de piedra arenisca, de 26 m de alto por 65,5 m de ancho y 11
m de largo. Recuerda a los propileos de las Acrópolis de Atenas.

37. Estilo frío y académico
Predominio de línea recta
Entablamentos clásicos sin salientes apoyados sobre
columnas dóricas
Llegada de Napoleón al poder:
- Etapa de grandiosidad
- Estilo romano con mayor majestuosidad
- Superficies de muros con rosetas, guirnaldas y relieves
planos

38. La Rue Rivoli, Charles
Percier y Pierre-
François-Leonard
Fontaine
Panteón de los
Hombres Ilustres de
París. París (Francia)
Jacques- Germain
Soufflot

39. La Iglesia de Sainte-Genevieve (1757) Actual Panteón de Paris, Jacques-Germain Soufflot

40. Actual Iglesia de la Madeleine, Alexandre Vignon

41. Gran Teatro de Burdeos, Victor Louis

42. Arco de triunfo del
Carrusel, Charles Percier
y Pierre-François-
Leonard Fontaine

43. Se busca la espiritualidad y
veracidad
Pureza de líneas
Idealización de las formas
Modelo formativo escultura
grecorromana
Materiales: mármol
Joaquín Machado do Castro. Estatua
ecuestre de José I de Portugal, 1775,
Plaza del Comercio, Lisboa (Portugal)

44. Antonio Canova, Napoleón divinizado, 1809, Academia de
Bellas Artes de Brera, Milán (Italia)

45. Retrato de Voltaire y de George Washington, realizado en Marmol. Houdon

46. Temática histórica, ética, virtuosa, heroica
Temas de la Antigüedad Clásica
Elementos, vestimentas
Apego a las reglas, ciencia y orden
Claridad, armonía, equilibrio, proporción
Contornos fuertes
Colores fríos
El color se subordina al dibujo
Representación a través del modelo escultórico
Interés por lo conceptual
Importancia del desnudo y el retrato

47. Jean- Auguste-Dominique Ingres. “El baño turco”, 1862.
Museo del Louvre, París (Francia).

48. La maja desnuda, Francisco José de Goya, óleo sobre lienzo, 98cm x
191cm, Museo del Prado, Madrid, España

49. Alejada de los excesos decorativos, sobria
Máximo esplendor durante la Revolución Francesa
Reflejaban escenas cotidianas de la Revolución y la situación social
“Los pastores de
Arcadia”, Nicolas
Poussin, 1637-1638,
Museo del Louvre,
París.

50. “El juramento de los Horacios”, Jacques-Louis David, óleo sobre lienzo, 330 x 425 cm

51. “La coronación de Napoleón”, Jacques-Louis David 1805-1807,
Museo de Louvre, París