El fresco La Escuela de Atenas, pintado por Rafael en las Estancias Vaticanas de Roma, representa a los grandes filósofos griegos de la Antigüedad reunidos en un espacio arquitectónico del siglo XVI. Platón y Aristóteles son los protagonistas centrales en una composición simétrica que incorpora retratos de figuras renacentistas como Leonardo da Vinci, Miguel Ángel y Bramante. La obra sintetiza los principios del clasicismo y constituye una alegoría de la identificación entre la antigüed

1. LA ESCUELA DE ATENAS. Rafael de Sanzio. Estancias vaticanas de Roma.

2. Historia del fresco: Fue una de las escenas del ciclo de frescos que trataba sobre los 4
campos de la Ciencia: la Teología, la Filosofía, la Justicia y las Artes, un encargo del Papa Julio
II della Rovere ,que acababa de encargar a Miguel Angel la decoración del techo de la capilla
Sixtina. Rafael tenía 20 años. La Escuela de Atenas simboliza la Filosofía, y está considerada
como la perfección del Clasicismo del Cinquecento romano.
Representa a los grandes filósofos griegos de todas las épocas de la Antigüedad, de forma que
el protagonista del fresco es la Anacronía: desde el s. VII al III aC.
Platón con la cara de Leonardo da Vinci, en el
centro, charla con Aristóteles, gesticulante.
En 1º plano: solitario y pensativo, el filósofo
Heráclito, con el rostro de Miguel Angel,
medita sobre el movimiento
Abandonado sobre la escalera, aparece
Diógenes. Atrás, inclinado sobre una
pizarra,escribiendo, está representado
Euclides con la cara de Bramante, el protector
de Rafael.
El significado:Rafael quiere identificar su
época con la Antigüedad clásica, como si
nada tuviera que envidiar a aquella.

3. La obra está realizada en fresco (explicar) sobre muro preparado; Ejecución rápida,
necesaria en la técnica del fresco, pues en caso contrario, son imposibles los retoques.
la composición gira en torno a los dos protagonistas centrales, que sirven de punto de
fuga de la perspectiva lineal. Marcan tambien el eje imaginario de Simetría,.Todo en el
fresco mantiene la Proporción clásica, adaptada a la escala humana. Unos filósofos
discuten, otros meditan o escriben, dentro de un marco arquitectónico majestuoso
clásico: grandes pilastras, bóveda de cañón con casetones, hornacinas con esculturas
en grisalla, y un magnífico espacio tridimensional que imagina una profunidad real
gracias a las líneas diagonales en la composición.
El tema es una Alegoría (expresión de una idea abstracta). Pero presentado con
Anacronía: ni el paisaje arquitectónico ni el vestuario se adapta a la Antigüedad. Son
contemporáneos al s. XVI. Recoge los principios de la llamada “Belleza Pitagórica”:
Belleza/ Equilibrio/ Simetría/ Armonía/ Proporción basados en el número.
Rafael debió de conocer el techo de la Sixtina de Miguel Angel: debe al autor la
energía, la fuerza física y la impresionante agrupación de los personajes, perfectamente
insertados en el espacio. Grisallas

4. El planteamiento mas centralizado y simétrico sin embargo, recuerdan mas a Leonardo
de Vinci. Las arquitecturas, típicas del cinquecento, parecen sugeridas por Bramante,
que había trabajado en la nueva basílica de san Pedro, para la que hizo el primer
proyecto, luego cambiado sucesivamente, pero que en la actualidad se parece mucho a
lo representado en el fresco.
Aquí abandonó la técnica del “sfumatto” aprendida de Leonardo, y prefiere líneas más
cerradas, dibujísticas, más propias del Quattrocento florentino.
Ya incorpora interesantes escorzos (véase la figura de Euclides y la de Diógenes.)Uno
de ellos “in repussoir” (definirlo).

5. Rafael de Sanzio no sólo fue pintor, tambien trabajó como arquitecto, transformando en
cruz latina el proyecto vaticano de su maestro Bramante a la muerte de el arquitecto,
aunque no cuajara y fuera modificado por Miguel Angel. Es otro ejemplo más del
frecuente artista polifacético del renacimiento
Murió trabajando al caerse del andamio en el que estaba trabajando, realizando el
cuadro la Transfiguración de Xto, donde, junto con el fresco “El Incendio del Borgo” del
vaticano, rompe ya con muchos principios del Clasicismo a favor del Manierismo.
Autorretrato