El documento resume los principales aspectos del Renacimiento en Italia. 1) Se centra en el hombre y la razón en lugar de Dios. 2) Los artistas buscan inspiración en la antigüedad clásica. 3) Figuras como Brunelleschi y Alberti establecen los cánones renacentistas con obras basadas en proporciones matemáticas.

1. Renacimiento “ La armonía divina del mundo”

2. Edad Media (300-1500) Paleocristiano y Bizantino 300 al 640 Románico 720 a 1250 Gótico 1130 a 1500

4. El HUMANISMO renacentista El hombre aparece como centro de todas las cosas. Se deja de lado la visión divina medieval Existe una nueva fe en el ser humano , contraria a la naturaleza pecaminosa de la edad media

5. El hombre deja de ver a la tierra como una mera preparación para la vida en el cielo. La meta del hombre renacentista fue sobrepasar los límites. A diferencia de la Antigüedad, cuando los griegos planteaban que se debía ser sereno, moderado y controlado

6. Nuevos inventos : La brújula La Pólvora La Imprenta Catalejo

7. Nicolás Copérnico publica su teoría en 1543, planteando que El Sol es el centro del universo y la Tierra gira a su alrededor

8. La ciencia modifica la concepción del espacio: la Tierra ya no es el centro del Universo. ¿Dónde queda Dios entonces?

9. Arquitectura del Renacimiento o renacentista es aquella producida durante los siglos XV y XVI. Se caracteriza por ser un momento de ruptura de la Arquitectura, en especial con respecto al Gótico. Se plantea una reinterpretación del Arte clásico

10. Se deja atrás el teocentrismo medieval para entrar en el antropocentrismo . El hombre se analiza como medida y referencia del Universo, con una importancia mayor que durante la Antigüedad clásica. El humanismo , como corriente filosófica, se manifestó como la representación del hombre en el Universo

11. Búsqueda del ideal clásico : Los hombres del Renacimiento miraban hacia el mundo greco-romano como modelo para su sociedad. La Arquitectura intentó concretar conceptos clásicos como la belleza, fundamentada en la arquitectura griega y romana. Para los renacentistas éste era el camino idóneo para alcanzar el mundo ideal.

12. Se replantea la idea de Pitágoras: TODO ES NUMERO Se recupera el planteo de Platón de utilizar líneas, rectas y círculos, formas “eternas y absolutamente BELLAS” Se piensa al ESPACIO de un edificio mediante módulos basados en PROPORCIONES DE NUMERO ENTEROS Leonardo Da Vinci asegura que la CREACION está escrita en LENGUAJE MATEMATICO y FIGURAS GEOMETRICAS.

13. Se destaca la figura del ARQUITECTO. Aparece la OBRA DE AUTOR. Las ciudades compiten por tener a los mejores artistas para embellecer sus edificios.

14. El hombre del renacimiento abarca todas las disciplinas. Es pintor, escultor, arquitecto, hombre de ciencia.

15. Leonardo Da Vinci (1452-1519)

17. Rafael (1483-1520)

18. Botticelli (1445-1510)

19. Tiziano, (1490-1576)

20. Los escritos de Vitrubio La BIBLIA del Renacimiento

23. Marco Vitrubio Arquitecto e ingeniero romano del siglo I adC. Autor del tratado sobre arquitectura más antiguo que se conserva y único referido a la Antigüedad clásica. De Architectura , son 10 libros que tratan sobre los órdenes, materiales, técnicas decorativas, construcción, tipos de Edificios, Hidráulica y Mecánica

24. S e editó en Roma en 1486, ofreciendo a los artistas del Renacimiento una manera de conocer la arquitectura de la antigüedad. Leonardo da Vinci dibuja el Hombre de Vitruvio, sobre las proporciones está basado en esta obra .

25. El Hombre de Vitruvio, Leonardo da Vinci, 1492

26. Se toma el cuerpo humano como una FORMA IDEAL. Tomando como centro el ombligo traza una CIRCUNFERENCIA que el hombre toca al extender los brazos. La distancia entre la planta de los pies y la cabeza conforma un CUADRADO que también toca con los brazos extendidos.

27. "Es preciso que el arquitecto tenga talento y aplicación; porque ni el talento sin estudio, ni el estudio sin talento, pueden formar un arquitecto cabal. Ha de haber estudiado gramática, estar ejercitado en el dibujo, la geometría, la óptica, la aritmética, conviene haya leído la Historia, cursado Filosofía, se haya dedicado a la música..." Vitrubio, Siglo I

28. PERSPECTIVA Desarrollada por Filippo Brunelleschi Método gráfico para representar el espacio tridimensional sobre una superficie plana MEDIANTE UN ESQUEMA MATEMATICO Surge una arquitectura en un espacio perspectivo , cuyas relaciones proporcionales se muestran de forma analítica y objetiva .

30. Santa María delle Grazie, Milán

31. La última Cena, Leonardo da Vinci, 1494

32. La Escuela de Atenas, Rafael, 1509

33. La Santísima Trinidad, fresco de Masaccio, 1425

34. La Gioconda, Leonardo da Vinci, 1503 Perspectiva aérea

35. Mecenazgo

36. Se trata de un grupo de Cardenales, Papas, mercaderes y banqueros que asumen el papel de PROTECTORES DEL ARTE Ellos hacen de FLORENCIA la cuna del Renacimiento. Proporcionan edificios públicos y religiosos para los ciudadanos Más tarde LA IGLESIA asume ese mismo papel con ROMA. Medici (Florencia), Sforza (Milán), Papas (Roma)

37. Principales componentes del RENACIMIENTO 1) Se vuelve la mirada a la antiguedad clásica, sobre todo de Roma 2) El hombre se ubica como centro del universo 3) Se intensifica el uso de la razón para interpretar al universo 4) Aparece un fe ilimitada en la capacidad del hombre 5) Se perfecciona la perspectiva 6) Se revaloriza a los artistas 7) Aparecen los Mecenas

38. La figura preferida del hombre renacentista es el CIRCULO, símbolo religioso de la perfección divina. La CUPULA aparece en el exterior como manifestación de un edificio de PLANTA CENTRAL

39. OBRAS DEL RENACIMIENTO Iglesias Hospitales Palacios Villas

40. El Renacimiento se divide en tres períodos : Siglo XIV e inicios del siglo XV Quattrocento o Primer Renacimiento Ciudad : FLORENCIA Se destacan Filippo BRUNELLESCHI Leon Battista ALBERTI

41. Siglo XV, inicios del siglo XVI Cinquecento o Alto Renacimiento VENECIA-ROMA Se destacan: BRAMANTE PALLADIO

42. Siglo XVI Manierismo , MIGUEL ANGEL

43. Siglo XIV e inicios del siglo XV Quattrocento o Primer Renacimiento

44. Brunelleschi, 1377-1446 Alberti, 1404-1472

45. Es común atribuir el origen del RENACIMIENTO a la ciudad de FLORENCIA , en Italia, en el momento de la construcción de la cúpula de la Catedral de Santa María del Fiore , proyectada por Brunelleschi

46. Catedral Florencia, Cúpula, 1420-1436, Brunelleschi

47. La cúpula representa la AUDACIA del hombre renacentista

50. Hospital de los Inocentes, Florencia, Brunelleschi, 1419 Primer edificio renacentista con ARMONIA MATEMATICA

51. La separación entre las columnas es igual a la altura y a la profundidad del pasillo .

54. La profundidad de la galería es igual a la distancia entre columnas y a su altura. Es una sucesión de CUBOS

56. Iglesia de San Lorenzo, Florencia, 1418, Brunelleschi

57. Se trató de la reconstrucción de un templo existente. Brunelleschi intentó ordenarlo en CUBOS , aunque encontró limitaciones por las construcciones existentes. A pesar de eso llevó su planteo hasta lo máximo posible

61. El resultado es un espacio RENACENTISTA Sereno, equilibrado, simétrico, claro Paredes sin pinturas, luz completa, visibilidad AXIALIDAD y CENTRALIDAD (Se oponía al GUSTO de la iglesia que prefería la CRUZ LATINA) Se basa en proporciones de NUMEROS ENTEROS, con círculos y cuadrados. Manifiesta un UNIVERSO ORDENADO , un orden geométrico

62. Basílica de Santo Spirito , Florencia, Brunelleschi, 1436 Edificio basado en proporciones matemáticas

68. Capilla Pazzi , Florencia, Brunelleschi, 1429 -46 CLARO MODELO DEL GUSTO RENACENTISTA

69. Combinación de columnas, pilastras y arcos en un estilo propio para conseguir LEVEDAD Y GRACIA. Todo ordenado en una fachada CUADRADA inspirada en un ARCO DEL TRIUNFO romano Con estas obras se establece la CRISTIANIZACION del paganismo clásico PLANTA CENTRALIZADA Y CUPULA

71. Cúpula

74. Santa María delle Carceri, Prato, Italia, 1485-91, Sangallo

75. Planta en CRUZ GRIEGA, con un CUBO central y 4 semicubos en los brazos.

76. Linterna Cúpula Tambor

79. Templo de Malatestia, Rímini, ALBERTI, 1447-50

80. La fachada resuelta como un ARCO DEL TRIUNFO romano

85. San Andrea, Mantua, Italia, Alberti, 1470-1476

89. Palacios renacentistas Es un palacio URBANO, que manifiesta el PODER de ciertas familias Pero también su cultura al contratar prestigiosos arquitectos Para su diseño. Se recurre al lenguaje clásico. Es un VOLUMEN cuadrangular CERRADO, centrado en un patio rodeado de arcadas.

90. Palacio Rucellai, Alberti, Florencia, 1446

91. Se incorporan elementos de la arquitectura clásica en un edificio urbano

92. Pilastras

93. Patio interior, rodeado por galerías con arquerías

94. Palacio Pitti El aspecto externo es casi de una fortaleza. Tiene planta en cuadrilátero con sus dependencias en torno a un patio. Se emplean para los muros sillares almohadillados. LAS VENTANAS con arco de medio punto.

95. Son edificio de tres pisos, donde se reconocen las FORMAS CLASICAS En su decoración exterior con PILASTRAS, ENTABLAMENTOS Y ARCOS DE MEDIO PUNTOS, inspirados en el COLISEO romano, con el uso de los tres ordenes de columnas en los distintos pisos. También el almohadillado es más fuerte en los pisos bajos .

97. Palacio Pitti, Florencia, 1458, Brunelleschi sillares almohadillados

99. Palacio Strozzi, Florencia, 1490

103. Alto Renacimiento “ Los artistas comienzan a interpretar con exactitud y finura la arquitectura greco-romana.

104. Donato d'Angelo Bramante , BRAMANTE , (1444-1514)

105. El templete de San Pietro, in Montorio, Roma, es obra de Bramante, erigida hacia 1500, en un patio del convento franciscano, sitio donde se dice fue crucificado PEDRO Se considera el MEJOR MODELO de la arquitectura renacentista, dada su pureza de líneas y su austeridad decorativa

106. Templete de San Pedro, Montorio, Bramante, 1502

108. Planta CIRCULAR

109. La altura desde el suelo hasta la base de la cúpula es igual al ancho del templete. La relación ancho-alto de las Columnas de la planta baja se repite en el tambor

111. Parapeto Balaustres Triglifos

112. El templete sirvió como modelo aedificios en el siglo XVIII y XIX

113. Capitolio, Washington

114. San Pedro, Vaticano

115. PALLADIO, 1508-1580

116. Andrea Palladio (Padua, 1508 - Vicenza, 1580). Sus villas campestres y otras obras han influido de manera importante en el Neoclasicismo. Es considerado como uno de los mejores y más influyentes arquitectos de todos los tiempos

117. San Giorgio Maggiori, VENECIA, Andrea Palladio, 1565

120. Iglesia El Redentor, Venecia, Palladio, 1577-92

123. Villas de PALLADIO

124. Villa Palladiana

125. Villa Barbaro, Treviso, Palladio, 1557

127. Villa Capra (conocida como L a Rotonda ) es un palacio campestre de planta central construido en 1566 en las afueras de Vicenza, Italia. Desde 1994 es Patrimonio de la Humanidad Declarado por la UNESCO

128. Villa Capra, La Rotonda, Palladio, Vicenza, 1566

133. Monticello, Virginia, Thomas Jefferson, 1768.

134. Basílica de San Pedro “ Monumento a la riqueza y la ambición de los Papas Renacentistas, especialmente Julio II” De su construcción participaron al menos 9 arquitectos En una obra que demandó cerca de 120 años

135. Comenzó por ser un monumento conmemorativo, en el lugar donde San Pedro fue martirizado y enterrado. La construcción del edifico actual se inició en 1506, durante el pontificado de Julio II, siendo consagrada 1626, durante el pontificado de Urbano VIII .

136. Papa Julio II (1503-1513) Decide convertir a Roma en la Ciudad Estelar de la Iglesia. Devolverle parte de la gloria antigua Artistas: Miguel Angel, Rafael, Bramante San Pedro debe superar a Santa Sofía

137. 1505 : Bramante , Cruz Griega con cúpula de 41,5 metros 1517: se paraliza la obra 1547: Miguel Angel , extiende uno de los brazos 1585 - 1590: Cúpula (pasaron 14 Papas)

138. San Pedro, según Bramante, 1506

139. San Pedro, según Miguel Angel

142. Cúpula de la Basílica, 42,5 m de diámetro y 132 de altura.

145. Renacimiento: aparece en 1418, en FLORENCIA Alcanza su APOGEO y grado de PERFECCION en Roma, en 1500 ES LA EPOCA DEL ALTO RENACIMIENTO Esa época generó obras cargadas de SERENIDAD, CLARIDAD, EQUILIBRIO, ORDEN RACIONAL . A Partir de 1530 , y en un afán de INNOVACION, los artistas comienzan a buscar una mayor EXPRESIVIDAD mediante TENSIONES.

146. Era tendencia se conoce con el nombre de MANIERISMO Miguel Angel introduce en sus obras una atmósfera de DUDA , CONFLICTO e incluso un aire de TRAGEDIA desconocida hasta entonces en la historia del arte

147. Aparecen conflictos sobre la existencia terrenal, se comienza a perder a la iglesia como única religión, la Tierra ya no es el centro del Universo. Se pasa de la ESTATICA renacentista a una RELACION DINAMICA mediante el uso de elementos contrastantes El MANIERISMO se basa en CONTRADICCIONES, representa un mundo PROBLEMÁTICO y dividido

148. Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni (Caprese, 1475 – Roma, 1564), Miguel Ángel . Escultor, arquitecto y pintor italiano, considerado uno de los más grandes artistas de la historia.

149. La Piedad, Miguel Angel, 1498

150. David Miguel Angel, 1501-1504

151. David, BERNINI

152. Capilla Sixtina , Vaticano, 1471-1484, Papa Sixto IV

153. Un fresco es una pintura realizada sobre una superficie cubierta con una capa de yeso, en la cual se aplica cal y cuando la última capa está todavía húmeda, se pinta sobre ella. El fresco se ejecuta en jornadas de trabajo de 8 horas, ya que la cal en 24 horas comienza su secado y no admite más pigmentos

154. Frescos de Miguel Ángel, 1508 y 1512

159. El manierismo predominó en Italia desde el final del Alto Renacimiento (1530) hasta los comienzos del Barroco, 1560. Se originó en Venecia y en Roma y se extendió hasta España, Europa central y del norte. Se trataba de una reacción que cuestiona el ideal de belleza defendido en el Alto Renacimiento .

160. Buscar provocar la intranquilidad del espectador, la extrañeza. El espacio es ambiguo, se usan elementos de la perspectiva, pero sin una lógica, multiplicando los puntos de fuga y de vista. Sustituye la serenidad por la tensión y la medida por los efectos de sorpresa.

161. "Biblioteca Laurenzina“ ,Florencia, Miguel Angel, 1523 La biblioteca tiene una entrada pequeña y un espacio reducido delante. Para monumentalizar la puerta le añadió unos espaciosos peldaños, abiertos en abanico. De esta forma la puerta parece más amplia, creando un efecto ilusionista, óptico.