Asignatura: Historia de la Arquitectura II

1. IDENTIFICACIÓN DE
ELEMENTOS
MANIERISTAS
República Bolivariana de Venezuela.
Ministerio del Poder Popular Para la Educación Superior.
Instituto Universitario Politécnico “Santiago Mariño”.
Porlamar, Av. 4 de mayo, Mariño, Edo Nueva Esparta.
5to semestre, Arquitectura, sección 4A.
Francisco Salazar
C.I 22.995.092
Realizado por:
Porlamar, 08 de Noviembre de
2015

2. EL MANIERISMO
Manierismo es la denominación historiográfica del periodo y estilo artístico que se sitúa
convencionalmente en las décadas centrales y finales del siglo XVI (Cinquecento en italiano), como parte
última del Renacimiento (es decir, un Bajo Renacimiento).
Su caracterización es problemática, pues aunque inicialmente se definió como la imitación de la
maniera de los grandes maestros del Alto Renacimiento (por ejemplo, el propio Tintoretto pretendía
dibujar como Miguel Ángel y colorear como Tiziano), posteriormente se entendió como una reacción
contra el ideal de belleza clasicista y una complicación laberíntica10 tanto en lo formal (línea
serpentinata, anamorfosis, exageración de los movimientos, los escorzos, las texturas, los
almohadillados, alteración del orden en los elementos arquitectónicos) como en lo conceptual (forzando
el decorum y el equilibrio alto-renacentistas, una "violación de la figura"),11 que prefigura el "exceso"12
característico del Barroco.
Por otro lado, también se identifica el Manierismo con un arte intelectualizado y elitista, opuesto al
Barroco, que será un arte sensorial y popular.13 Considerado como una mera prolongación del genio
creativo de los grandes genios del Alto Renacimiento (Leonardo, Rafael, Miguel Ángel, Tiziano) por sus
epígonos (como los leonardeschi), el Manierismo fue generalmente minusvalorado por la crítica y la
historiografía del arte como un estilo extravagante, decadente y degenerativo; un refinamiento erótico14 y
una "afectación artificiosa"15 cuya elegancia y grazia16 no fue apreciada plenamente hasta su
revalorización en el siglo XX, que comenzó a ver de forma positiva incluso su condición de auto-
referencia del arte en sí mismo.17
Leda y el
cisne
(Ammannati,
ca. 1536).
Verano
(Arcimboldo
, 1573).
Tímpano
spezzato
("partido") de
Buontalenti
en la Galleria
degli Uffizi,
Florencia
(1574-1580).

3. PINTURA MANIERISTAS Y SUS CARACTERÍSTICAS
Pontormo, Descendimiento de Cristo,
1528; Santa Felicità, Florencia.
Manierismo inglés: Henry Howard, conde
de Surrey, 1546, un inusual retrato
manierista inglés, obra de un pintor
flamenco, atribuido a William Scrots.
El Greco, Bautismo de Cristo.
Contraposición con los elementos clásicos basados en la belleza, la armonía y la unidad. Las obras
manieristas son inestables, tensas y desequilibradas. Las composiciones son irregulares, con zonas muy
vacías y otras muy llenas, y las figuras se representan como a punto de caer.
Se sustituyen los colores suaves por otros más fríos y ácidos. Las tonalidades no siempre se
corresponden con las reales de los objetos representados.
Los dibujos son muchas veces exagerados, sofisticados y artificiosos. Acentúan gestos y giros,
predominio de las curvas.
Los artistas deforman sus composiciones por diversos ejes, generalmente diagonales.

4. ESCULTURA MANIERISTAS Y SUS CARACTERÍSTICAS
Tendencia a la monumentalidad.
Los escultores dan dinamismo a sus obras a través de las líneas curvas y las formas serpenteantes.
Canon más alargado y figuras retorcidas.
Interés por el hombre y el cuerpo humano. Naturalismo y antropocentrismo.
Se defiende la multifacialidad (diferentes puntos de vista de las obras), aunque adquiere máxima importancia la parte
frontar de las creaciones.
Las obras se realizan a partir de un único bloque de material a partir del cual cada autor elimina la parte sobrante.
Fuente de Neptuno de
Giambologna, en Bolonia.
Salero de Francisco I,
Benvenuto Cellini, 1543.
Perseo con la Cabeza de
Medusa, Benvenuto Cellini.

5. ARQUITECTURA MANIERISTAS Y SUS CARACTERÍSTICAS
Monumentalidad.
Tensión y abstracción en las formas en contraposición con los cánones clásicos.
Obras más pláticas y decorativas.
Los elementos arquitectónicos son utilizados de forma arbitraria.
Palazzo Farnese, Caprarola, Jacopo Vignola, 1550. Puerta Pía, Miguel Angel, 1561- 1565

6. Monasterio de El Escorial, Arquitecto: Juan Bautista de Toledo, 1563- 1584.
Palacio Canossa, Verona, arquitecto: Michele Sanmichelini, 1527.

7. GRACIAS POR SU
ATENCIÓN!