Este documento describe la arquitectura barroca, incluyendo sus características como el uso de líneas curvas, formas dinámicas y ornamentación. También discute ejemplos notables de la arquitectura barroca en varios países de Europa como Italia, Francia, Austria y Alemania, así como en México. El documento explica cómo el estilo barroco se desarrolló en el siglo XVII y se extendió por toda Europa, adoptando características locales en cada región.

1. ARQUITECTURA
BARROCA
REVISTA DIGITAL
AUTOR: HELEN IBAÑEZ C.I 27,611,934
República Bolivariana de Venezuela
Instituto Universitario Politécnico
“Santiago Mariño”
Extensión Maracay

2. Arquitectura del Barroco
Es resumen y paradigma del espíritu de la "civilización del barroco".
En ella se adoptan las líneas curvas frente a las rectas por generar
aquéllas mayor dinamismo y expresividad.
Las fachadas adquieren la máxima importancia pues en ella se suelen
volcar los mayores empeños decorativos mediante numerosas cornisas y
columnas griegas, romanas y salomónicas .
Por el predominio de los elementos decorativos sobre los constructivos,
se puede afirmar que el estilo barroco más que un estilo de arquitectura
es una forma de decoración arquitectural.
Las plantas de los templos también
tienden a alejarse de las formas
clásicas basadas en la línea recta, el
cuadrado y la cruz y en muchas
ocasiones se adoptan plantas
circulares, elípticas o mixtilíneas. Esta
libertad en las plantas arquitectónicas
permite una mejor adaptación al lugar
en que se va a erigir el edificio.
Una de las preocupaciones del Barroco
son los grandes recintos públicos
urbanos. Es frecuente que en las
ciudades más importantes se lleven a
cabo plazas mayores de enorme
superficie y suntuosidad. En España
tenemos los ejemplos señeros de la
Plaza Mayor de Salamanca y de la de
Madrid
Arquitectura
Barroca en España
La arquitectura barroca se introduce en España a finales del siglo XVI y
se desarrolla durante gran parte del siglo XVII de manera más contenida
y austera que la italiana, sobre todo por el éxito de la arquitectura
herreriana.
Se construyen edificios con materiales pobres y de aspecto sombrío. Los
centros principales en que se desarrolla el barroco son Madrid, Sevilla,
Valencia, Toledo y Valladolid.
En este período de comienzos del siglo XVII destaca Juan Gómez de
Mora que trabaja en la corte de los Austrias, que es el arquitecto de la
Plaza Mayor, Ayuntamiento, Monasterio de la Encarnación y la cárcel de
la Corte de Madrid y el Colegio de los Jesuitas en Salamanca.

3. CONTEXTO HISTÓRICO Y
GEOGRÁFICO
La arquitectura
barroca se desarrolla
en el siglo XVII y
XVIII en Italia y luego
se extendió por toda
Europa.
Características comunes de la
arquitectura barroca
 Mantuvo la simetría de la
arquitectura renacentista.
 Columnas torcidas, muchas veces
solo decorativas y no de soporte
como en la antigua Grecia y Roma.
 Abundan las líneas curvas más que
las rectas.
 Detalles de decoración altamente
ornamentados.
 Sensación de movimiento en las
formas.
 Torres y cúpulas o domos.
 Abundancia de ventanas.
 Edificios estructurados en amplias
naves
 Ilusiones ópticas
 Integración de la arquitectura y la
pintura
 Interiores decorados con
magníficos frescos en cielos rasos
y muros
 Utilizan materiales como el mármol
para muchas de las construcciones
y esculturas.

4. La arquitectura barroca pretende otorgar a sus estructuras
dinamismo compositivo, en lugar del carácter reposado
renacentista. El movimiento será una de sus búsquedas
principales. Esto se aplicará, por ejemplo, en el uso de
ondulaciones para muros interiores y fachadas, así como
también en las columnas.
PROYECCIÓN ARQUITECTÓNICA
POLICÉNTRICA
Las edificaciones barrocas poseen
diversos centros o ejes
constructivos según la complejidad
del diseño. En lugar de restringirse a
figuras con un único eje central,
como el círculo, el cuadrado y la
cruz griega, crean un efecto
policéntrico mediante otras figuras o
mediante nuevas y atrevidas
combinaciones de las figuras
mencionadas.
Preferencia por la línea curva
La arquitectura barroca prefiere el
uso de las líneas curvas y las
superficies ondulantes. En este
sentido, abandona las líneas rectas
y las superficies planas.
Preferencia por las plantas elípticas y mixtilíneas
Como consecuencia de lo anterior, en el barroco se prefiere el
uso de plantas elípticas, aunque también formas complejas
mixtilíneas, es decir, que combinan líneas curvas y rectas. Se
usan también formas de la naturaleza para la proyección de
plantas inusuales.

5. La arquitectura barroca es un período de la historia de la arquitectura que
vino precedida del Renacimiento y del manierismo; se generó
en Roma en 1605 y se extendió hasta mediados del siglo XVIII por los estados
absolutistas europeos.
El término barroco, derivado del portugués barocco, 'perla de forma diferente o
irregular', se utilizó en un primer momento de forma despectiva para indicar la
falta de regularidad y orden del nuevo estilo. La característica principal de la
arquitectura barroca fue la utilización de composiciones basadas en
puntos, curvas, elipses y espirales, así como figuras policéntricas complejas
compuestas de motivos que se intersecaban unos con otros. La arquitectura se
valió de la pintura, la escultura y los estucados para crear conjuntos artísticos
teatrales y exuberantes que sirviesen para ensalzar a los monarcas que los
habían encargado.
BIOGRAFIA
En algunos países europeos como Francia e Inglaterra y
en otras regiones de la Europa septentrional se produjo un
movimiento más racionalista derivado directamente del
Renacimiento que se denominó clasicismo barroco. A lo
largo del siglo XVIII se fue desarrollando en Francia un
movimiento derivado del Barroco que multiplicaba su
exuberancia y se basaba fundamentalmente en las artes
decorativas que se denominó rococó y se acabó
exportando a buena parte de Europa.
Contrariamente a las teorías según las cuales el movimiento barroco surgió a
partir del manierismo, fue el renacimiento tardío el movimiento que acabó
desencadenando en último término el Barroco. De hecho, la arquitectura
manierista no fue suficientemente revolucionaria para evolucionar radicalmente,
en un sentido espacial y no solo superficial, a partir de los estilos de la
antigüedad a los nuevos fines populares y retóricos de la época
del contrarreformismo.
Ya en el siglo XVI, Miguel Ángel Buonarroti había anunciado el Barroco de una
forma colosal y masiva en la cúpula de la basílica de San Pedro de Roma, así
como las alteraciones en las proporciones y las tensiones de los órdenes
clásicos expresados en la escalera de acceso a la Biblioteca
Laurenciana de roma, del mismo autor, y la enorme cornisa añadida al Palacio
Farnese. Estas intervenciones habían suscitado diversos comentarios en su
época por su brusca alteración de las proporciones clásicas canónicas. No
obstante, en otras obras Miguel Ángel había cedido a la influencia manierista,
por lo que fue sólo tras el fin del manierismo cuando se redescubrió a Miguel
Ángel como el padre del Barroco.
El nuevo estilo se desarrolló en Roma, y alcanzó su momento álgido
entre 1630 y 1670; a partir de entonces el Barroco se extendió por el resto
de Italia y de Europa.
La influencia del Barroco no se limitó al siglo XVII; a principios del siglo XVIII
se desarrolló el estilo denominado rococó, que no siendo una pura
continuación del primero podría ser considerado como la última fase del
Barroco.

6. Italia
Italia fue la capital del arte barroco y desde donde surgieron los maestros arquitectos
del barroco que fueron solicitados de otros países como Rusia y donde se
construyeron las edificaciones del más puro arte barroco. Algunos ejemplos de las
primeras construcciones de la arquitectura barroca italiana los encontramos en
Roma:
Iglesia de San Carlo alle Quattro Fontane: Diseñada por uno de los
principales arquitectos barrocos Francesco Borromini (1599-1667), la iglesia de San
Carlo alle Quattro Fontane (también conocida como la Iglesia de San Carlos de las
Cuatro Fuentes) es uno de los mejores ejemplos de la arquitectura barroca.
Esta iglesia católica se construyó entre 1638 y 1646, cuando se consagró, mientras
que la fachada se completó en la década de 1670 por el sobrino de Borromini;
Bernardo.
Basílica de San Pedro. (Roma) Fachada de
Carlo Maderno (1607-1615) y el domo
de Miguel Angel (1546-1564).
Plaza de San Pedro : La Plaza de San Pedro y
sus imponentes columnas con 140 estatuas de
santos son obra de Gian Lorenzo Bernini (1598-
1680) que estaba junto a Francesco
Borromini uno de los arquitectos más
destacados de la época barroca. También
construyó la fuente izquierda en gran parte
siguiendo el diseño de la fuente anterior de
Carlo Maderno (a la derecha) para crear una
simetría. En el centro de la plaza se encuentra
un antiguo obelisco egipcio que fue erigido en
su sitio actual en 1586 por Domenico Fontana.
Francia
Los inválidos, París: es una de las mayores obras maestras de la arquitectura
barroca francesa. La mayor parte del complejo fue construido por el arquitecto francés
Liberal Bruant (1635-1697), mientras que la espectacular cúpula de la capilla fue
completada por Jules Hardouin-Mansart (1644-1708). Construido inicialmente como una
casa de retiro y hospital para veteranos entre 1671 y 1678, los Inválidos hoy en día
alberga el museo del ejército francés, museo de los modelos militares y el museo de la
historia contemporánea. Pero también es el lugar de descanso final de varios héroes
nacionales francesas, como Napoleón Bonaparte.
PRINCIPALES EDIFICACIONES DEL BARROCO

7. Austria
Iglesia de San Carlos Borromeo, Viena. Se trata de uno de los edificios más
admirados de Viena. Fue encargada por el emperador Carlos VI (1685-1740), quien
se comprometió a construir una iglesia después del último gran brote de peste en el
siglo 18. La iglesia de San Carlos Borromeo fue construida entre 1716 y 1737
después de que el diseño del arquitecto austríaco Johann Bernhard Fischer von
Erlach (1656-1723) ganara el concurso para el diseño de la iglesia. Murió antes de la
finalización de su obra maestra que fue terminada por su hijo Joseph Emanuel.
Hungría
Los jesuitas fueron los principales impulsores de
las iglesias barrocas de Hungría. Algunas de
ellas:
– Iglesia Jesuita de Nagyszombat. Por Pietro
Spozzo (1629-1637) (foto)
– Varszinhaz (Teatro), Buda. De Farkas
Kempelen (1786)
– Castillo Grassalkovich (Castillo Real de
Godollo) Godollo. Por Antal Grassalkovich (Mid-
1700s)
Rusia
– Catedral de Smoly, St. Petersburg. Por
Bartolommeo Rastrelli (1748-1764)
– Palacio de invierno, St. Petersburg. Por
Bartolommeo Rastrelli. (1754-1762)
– El Kunstkammer, St. Petersburg. Por Mikhail
Zemstov, Gaetano Chiaveria, Georg Johann
Mattarnovi and Nicolaus Herbel (1718-1734).
(foto)
– Palacio de Peterhof

8. Alemania
Palacio SansSouci: Construído por Federico II como residencia de descanso.
Palacio Residencial en Dresde.
El Palacio Sanssouci forma
parte de un conjunto de
edificios y jardines que
incluyen el antiguo palacio de
verano oficial de Federico II el
Grande, rey de Prusia, en
Potsdam, cerca de Berlín. Se
trata de una de las obras
cumbres del estilo Rococó, y
es también notable por los
numerosos templetes y
pabellones diseminados por el
parque que rodea el conjunto.
MEXICO
La arquitectura barroca no se limitó a Europa. Los españoles llevaron el estilo
barroco de arquitectura a el Nuevo Mundo, como evidencian la Capilla de Pocito
en Guadalupe, México. Fue diseñada por Franciso Guerrero y Torres y construida
a finales de 1700.
Los centros de mayor desarrollo del barroco en México, fueron: México DF y
Puebla. La arquitectura fue la disciplina que mayor importancia cobró con
respecto a otras artes. A diferencia del barroco europeo que se desarrolló entre
1600 y 1750, el barroco mexicano rompe con esta delimitación y se sitúa entre el
siglo XVII y principios del siglo XIX.
En la arquitectura barroca mexicana se multiplican y realzan las formas de los
arcos, los frontones son abundantes y las molduras se realzan. La columna es
exuberantemente ornamentada y se decoran todos los entrepaños. Las líneas se
rompen hasta el infinito, y la talla y la escultura se convierten en elementos
decorativos.
Pertenecen a la arquitectura barroca, la Catedral de Pátzcuarola, Catedral de
San Cristóbal de las Casas, y diez parroquias fundadas en el siglo XVII en la
Ciudad de México: el sagrario, Santa Catarina, Santa Veracruz, Santiago
Tlatelolco, Santa María la Redonda y San Francisco.

9. URBANISMO
En el barroco se produce un cambio radical en el modo de
entender la ciudad. El espíritu de la “ciudad-estado” cerrada en sí
misma que de un modo u otro había subyacido en la ciudad
medieval y en el Renacimiento, desaparece para dar paso a la
ciudad capital del Estado. En ella, el espacio simbólico se concibe
subordinado al poder político, cuyo papel sobresaliente tratará de
destacar la arquitectura urbana mediante un nuevo planteamiento
de perspectivas y distribución de espacios. Los elementos
formales cobran fuerza frente al carácter humanista de
la polis griega. La ciudad del barroco se ve como la imagen de su
gobernante, cuya importancia se mide por su tamaño y por el
número de sus habitantes.
A la planificación centralizada de la ciudad ideal renacentista se
contrapone la visión de la ciudad capital barroca, más dinámica y
abierta a sus propios límites, y al mismo tiempo punto de
referencia para todo el territorio.
Durante el Renacimiento, la ciudad se encontraba encerrada en sí
misma, de manera física y sensible, ya que el habitar se limitaba
casi exclusivamente a lo que sucedía dentro de las murallas. En
una escala menor, los espacios públicos eran poco comunes y los
espacios privados muy frecuentes. El proceso de urbanización del
Barroco fue el motor del de la configuración de la ciudad como un
todo.
Así, la ciudad comienza a formar parte del paisaje y se adueña del
mismo. El exterior se integra al interior como un integrante más
del espacio. Lo que antes era una planta cerrada ahora se “abre”
para producir una vinculación entre lo artificial y lo natural,
provocando puntos de encuentro entre el mundo de la ciudad y el
mundo natural del jardín y del paisaje.
Plaza de San Pedro de Roma, ejemplo de plaza barroca.

10. 1
0
IGLESIAS
Entre las iglesias, el punto de partida de la arquitectura barroco puede
considerarse la Iglesia del Gesù de Roma, construida a partir de 1568 según
el proyecto de Jacopo Vignola. El edificio, que representa una síntesis entre
la arquitectura renacentista, manierista y barroca, satisfacía plenamente las
nuevas exigencias surgidas tras la Contrarreforma: la disposición
longitudinal de la planta permitía acoger al mayor número de fieles,
mientras que la planta de cruz latina con numerosas capillas laterales
suponía un retorno a la tradición del Concilio de Trento.
Una iglesia ha de tener una planta en
forma de cruz, de acuerdo con la
tradición; las plantas circulares se
usaban en tiempos del paganismo y
raramente en iglesias cristianas
Milicua 1989:28
Fachada de Il Gesù, considerada la primera iglesia con
elementos del Barroco.
Por otro lado, la presencia de una cúpula subrayaba la centralidad del
espacio hacia el fondo de la nave, y presagiaba la búsqueda de una
integración entre el esquema longitudinal y el centralizado. También
la fachada, construida según el proyecto de Giacomo della Porta,
anticipaba los elementos más marcadamente barrocos, comparables a los
de los alzados de Santa Susana y San Andrés del Valle.
De este modelo derivaron una serie de iglesias de planta longitudinal
centralizada o planta central alargada, caracterizadas por el eje
longitudinal y por la presencia de un elemento catalizador de la
composición, generalmente una cúpula.se construyó en los años 1985
Si los arquitectos manieristas alteraban la composición rigurosa de las
fachadas renacentistas añadiéndoles temas y decoraciones
caracterizadas por un intelectualismo refinado, pero sin modificar la
lógica planimétrica y estructural de la fachada de los edificios, los
arquitectos barrocos modificaron tanto la composición en planta como en
fachada, generando una concepción nueva del espacio. Las fachadas de
las iglesias dejaron de ser la continuación lógica de la sección interna,
para convertirse en organismos plásticos que marcaban la transición
entre el espacio exterior y el interior. El espacio interior, por tanto, estaba
compuesto a partir de figuras complejas basadas en elipses y líneas
curvas, y se definía a través del movimiento de los elementos espaciales,
diferenciándose radicalmente de la concepción renacentista que generaba
una sucesión uniforme de elementos dispuestos de forma simétrica entre
ellos.

11. El Barroco fue una consecuencia de la lucha
religiosa que tuvo lugar en Europa a causa de
la Reforma protestante, siendo la respuesta la
Contrarreforma católica. El enfrentamiento
religioso provocó un cambio de mentalidad que
afectó a todos los aspectos de la cultura, el arte
y la sociedad.
El Barroco significó el triunfo de los
sentimientos exaltados. La serenidad y la fe que
habían caracterizado en el Renacimiento al ser
humano, fueron sustituidas por una visión de la
vida más mística, muy influida por la religión,
menos optimista.
Barroco y religión
La expresión artística se caracteriza por sus formas atractivas y su temática
exclusivamente religiosa. En estas obras se crean ilusiones de espacio,
contrastes de color, de luz y sombras, diversos artificios visuales que atrapan
la mirada y la sensibilidad del espectador.
El triunfo de este estilo barroco dominó buena parte del siglo XVII y se
extendió por los países católicos europeos, así como por el Nuevo Mundo,
porque España, el país católico más poderoso y más fervientemente religioso
acogió de inmediato el estilo barroco y lo llevó a sus colonias americanas
donde tuvo una favorable y entusiasta acogida.
La expresión pintura barroca no se refiere a un estilo uniforme, como ocurrió
con la arquitectura y escultura. En estas obras el espectador reconoce
inmediatamente el gusto por las formas arquitectónicas retorcidas, de
intencionalidad ornamental añadida a sus funciones constructivas y en el
grupo escultórico se aprecia el dinamismo compositivo al servicio de la
teatralidad de los gestos y de la enorme cantidad de pliegues de los
drapeados.
Barroco y LA FORMA