Presentación krisiel chirinos

1. REPUBLICA BOLIVARIANA DE VENEZUELA
MINISTERIO DEL PODER POPULAR PARA LA EDUCACION SUPERIOR
INSTITUTO UNIVERSITARIO POLITECNICO «SANTIAGO MARIÑO»
EXTENSION «COL»
KRISIEL CHIRINOS C.I 22.220.979

2. Arquitectura Barroca
 La arquitectura barroca es
resumen y paradigma del espíritu
de la "civilización del barroco".
 En ella se adoptan las líneas
curvas frente a las rectas por
generar aquéllas mayor dinamismo
y expresividad.
 Las fachadas adquieren la máxima
importancia pues en ella se suelen
volcar los mayores empeños
decorativos mediante numerosas
cornisas y columnas griegas,
romanas y salomónicas. Por el
predominio de los elementos
decorativos sobre los
constructivos, se puede afirmar
que el estilo barroco más que un
estilo de arquitectura es una forma
de decoración arquitectural.

3.  A medida que avanza el siglo XVII se percibe un progresivo camino de intensificación de
la ornamentación recargada y la eliminación de elementos herrerianos.
 Torre de Santa Catalina. Gran exponente de la arquitectura barroca en ValenciaEn
Andalucía, ya hacia fines del siglo, el pintor y escultor, Alonso Cano, inició la tendencia
hacia un mayor esplendor ornamental siendo autor de la fachada de la catedral de
Granada.
 Tal tendencia se aprecia en la Basílica del Pilar de Zaragoza, obra de Francisco
Sánchez, Francisco Herrera el Joven, Ventura Rodríguez y Domingo Yarza o en la torre
de la iglesia de Santa Catalina de Valencia construida por Juan Bautista Viñes.
 Otros arquitectos del barroco pleno en España son:
 Francisco Hurtado Izquierdo, arquitecto de la Cartuja de Granada.
 Jiménez Donoso, autor de la Casa de la Panadería en la plaza Mayor de Madrid.
 José Peña de Toro, iniciador del aspecto barroco de la Catedral de Santiago de
Compostela.
 Domingo de Andrade, arquitecto de la torre del reloj en Compostela.
 Melchor Velasco de Agüero: arquitecto del Monasterio del Salvador de Celanova.
 Felipe Cerrojo, autor de la iglesia de la Pasión en Valladolid.

5. Italia: ciudad y arquitectura.
 La arquitectura sacra barroca tuvo su origen
en el paradigma italiano de la basílica con
cruz inscrita y nave.
 Una de las primeras estructuras que
rompieron con las convenciones manieristas
fue la Iglesia de Santa Susana en las Termas
de Diocleciano, planificada por Carlo
Maderno en 1603. El ritmo dinámico de
columnas y pilastras, la masa central, los
salientes y la decoración central condensada,
añaden complejidad a la estructura. Existe un
juego incipiente con las reglas del diseño
clásico, pero aún manteniendo el rigor. El
mismo énfasis en la plasticidad, la
continuidad y el efecto dramático se
evidencia en los trabajos de Pietro da
Cortona, como se puede comprobar en las
iglesias de San Luca e Santa Martina (1635)
y Santa Maria della Pace (1656).

6.  La arquitectura de Italia, a menudo llamada arquitectura italiana, se
refiera a todas las formas de este arte en Italia. Italia posee el mayor
patrimonio artistico, historico y arquitectonico del mundo y el mayor
número de sitios Patrimonio de la Humanidad Unesco (47 en el 2015).
En el país hay muchos y muy diversos estilos arquitectónicos, que no
pueden ser clasificados de forma simple por periodo, sino que también
tienen que ser clasificados por región, debido a la división de Italia en
diversas ciudades estado y territorios hasta 1861. Así, se han creado
una serie de diseños arquitectónicos distintos y eclécticos. Italia es
conocida por sus enormes avances técnicos en arquitectura, como lo
fueron la construcción de arcos, cúpulas y estructuras similares durante
el Imperio romano, la creación del Renacimiento arquitectónico a finales
del siglo XIV, siendo el país de origen del Palladianismo, un estilo
constructivo que inspiró movimientos como la arquitectura neoclásica e
influenció el diseño de las casas de campo de ricoshombres en el Reino
Unido, Australia y Estados Unidos en los siglos XVII hasta principios del
XX. Varios de los mejores trabajos de la arquitectura occidental, como el
Coliseo y el barroco romano (en iglesias y el palacios), el Palacio del
Quirinal en Roma, el Palacio Real de Caserta en Napoles, la Catedral de
Milán, la Catedral de Florencia y el renacimento toscano, y muchos de
los edificios de Venecia están en Italia. Se ha estimado que Italia posee
más de 100.000 monumentos arquitectonicos (museos, palacios,
iglesias, villas, fuentes, casas históricas y restos arqueológicos), lo que
la situa como el país con el mayor numero de monumentos historicos y
arquitectonicos al mundo, seguido por Francia que se coloca en
segunda posicion con "solo" 44236 bienes.

8. Gian Lorenzo Bernini
 Gian Lorenzo Bernini (Nápoles, 7 de diciembre de 1598 - Roma, 28
de noviembre de 1680) fue un escultor, arquitecto y pintor italiano.1
Trabajó principalmente en Roma y es considerado el más
destacado escultor de su generación, creador del estilo escultórico
barroco.2
 Bernini poseía la habilidad de crear en sus esculturas escenas
narrativas muy dramáticas, de captar unos intensos estados
psicológicos y también de componer conjuntos escultóricos que
transmiten una magnífica grandeza.

9. Francesco Borromini
 Nació en Bissone, cantón del Tesino (Suiza),2 hijo del cantero
Giovanni Domenico Castelli y de Anastasia Garovo. Inició su
carrera ayudando en la cantera a su padre, pero pronto se
trasladó a Milán para estudiar y perfeccionarse. Allí se lo empezó
a llamar con el sobrenombre de Bessone, en alusión a su pueblo
natal, ubicado cerca de Lugano, en la región de lengua italiana de
Suiza. Francesco trabajó en las obras del "duomo", la catedral de
Milán.
 En 1619 llega a Roma, donde cambia su apellido de Castelli a
Borromini, y comienza a trabajar para su pariente lejano, Carlo
Maderno en las obras de la Basílica de San Pedro. A la muerte de
Maderno en 1629 se une al equipo de Gian Lorenzo Bernini en los
trabajos de ampliación y refacción de la fachada del Palazzo
Barberini.
 Borromini trabaja allí como asistente de Bernini, pero luego de
unos pocos años se produce entre ambos una enemistad que
duraría toda la vida.
 Durante el pontificado de Inocencio X (1644-1655) , gana la
confianza del Papa, lo que le permite desplazar a su eterno rival
en el puesto de arquitecto principal de Roma. Sin embargo, con el
siguiente Papa, Alejandro VII (1655-1657) nuevamente renace la
estrella de Bernini, acrecentando el enfrentamiento entre ambos
arquitectos. A partir de allí Borromini se dedica a completar los
interiores de la iglesia de Sant'Ivo alla Sapienza, de la actual
Universidad romana, y a los trabajos en San Juan de Letrán.

10. Guarino Guarini
 Guarino Guarini, (nombre completo Camillo
Guarino Guarini) (Módena, 1624 - Milán, 1683) fue
un sacerdote teatino, matemático, escritor y
arquitecto italiano del siglo XVII.
 Fue al mismo tiempo estudioso de las matemáticas,
profesor de literatura y filosofía en Mesina, y, desde
los diecisiete años, arquitecto del duque Filiberto de
Saboya. Escribió una serie de libros de matemática
en latín e italiano, entre los que su "Euclides
adauctus" es uno de los primeros tratados de
geometría descriptiva.
 Diseñó muchos edificios públicos y privados en
Turín —palacios para el duque de Saboya, la
Iglesia real de San Lorenzo (1666-1680), la mayor
parte de la capilla de la Santissima Sindone (1688),
incorporando trabajos previos de Castellamonte, el
Palacio Carignano (1679-1685)— y otros, públicos
y eclesiásticos, en Módena, Mesina, Verona, Viena,
Praga, Lisboa y París.
 Recibió influencia estilística de Francesco
Borromini y a su vez influyó en su alumno, Filippo
Juvara, y en el alumno de éste, Bernardo Vittone.

11. ARQUITECTURA FRANCESA
 La arquitectura francesa es el arte de la arquitectura proyectada y
construida en Francia, tanto por maestros de obra, arquitectos e
ingenieros franceses como extranjeros. Francia tiene una de las
tradiciones arquitectónicas más importantes de Europa despues de
Italia, con períodos de gran esplendor como el gótico, el clasicismo o el
rococó, que han dado lugar a estilos de origen francés ampliamente
difundidos por todo el mundo. Grandes arquitectos franceses han estado
y están entre los mejores arquitectos del mundo, como Mansart, Le
Nôtre, Gabriel, Soufflot, Boullée, Ledoux, Garnier, Viollet-le-Duc, Eiffel,
Guimard, Le Corbusier, Perrault, Nouvel o Portzamparc.Son tipos
arquitéctónicos plenamente franceses el chateau, el palais y el hôtel
particulier, y son también franceses las bastidas, las chartreuses y los
tipos monacales que a partir de Cluny y el Císter se extendieron por toda
la Europa medieval.
 Indicaciones de la especial importancia que se dio a la arquitectura en
Francia fueron la fundación en 1671 de la Academia real de arquitectura
—la primera institución de ese tipo en cualquier lugar de Europa— o el
establecimiento en 1720 del Premio de Roma en arquitectura, un
concurso de interés nacional, financiado por el estado, y un honor
intensamente perseguido por todos los arquitectos.

12. BARROCO FRANCES
 El Barroco francés es una forma de arquitectura barroca que se
desarrolló en Francia durante los reinados de Luis XIII (1610–1643),
Luis XIV (1643–1714) y Luis XV (1714–1774). El Barroco francés
influyó profundamente en la arquitectura civil del siglo XVIII en Europa.
Aunque el diseño de tres alas abiertas del palacio se estableció en
Francia como solución canónica ya en el siglo XVI, fue el Palacio de
Luxemburgo (1615–1620) de Salomon de Brosse el que determinó la
dirección sobria y clasicista que la arquitectura barroca francesa va a
tomar. Por primera vez, el corps de logis se subrayó como la parte
representativa principal de la construcción, mientras que las alas
laterales fueron tratadas como jerárquicamente inferiores y
apropiadamente reducidas. La torre medieval ha sido completamente
reemplazada por la proyección central en la forma de una puerta
monumental de tres pisos. El siguiente paso en el desarrollo de la
arquitectura residencial europea supuso la integración de los jardines
en la composición del palacio, como se ejemplifica en Vaux-le-Vicomte
(1656-1661), donde el arquitecto Louis Le Vau, el diseñador Charles Le
Brun y el jardinero André Le Nôtre se complementaron entre sí. Desde
la cornisa principal hasta un plinto bajo, el palacio en miniatura se viste
con el llamado "orden colosal", que hace que la edificación se vea más
impresionante. La colaboración creativa de Le Vau y Le Nôtre marcó la
llegada de la "manera magnífica" que permitió extender la arquitectura
barroca fuera de los muros del palacio y transformar el paisaje
circundante en un mosaico inmaculado de vistas expansivas.

14. ARQUITECTURA EN
INGLATERRA
 La arquitectura de Inglaterra se refiere a la arquitectura practicada
en el territorio actual de Inglaterra y en el del histórico reino de
Inglaterra. El término también se usa para referirse a los edificios
creados bajo la influencia inglesa o por los arquitectos ingleses en
otras partes del mundo, particularmente en las colonias inglesas y,
posteriormente británicas, y en el Imperio británico que evolucionó
hacia la Mancomunidad Británica de Naciones.
 Además de la arquitectura anglosajona, las principales formas de
arquitectura no vernácula empleadas en Inglaterra antes de 1900 se
originaron en otras partes de Europa occidental, principalmente en
Francia e Italia, mientras que en el siglo XX la arquitectura moderna
deriva tanto de influencias europeas como estadounidenses. Cada
uno de estos modos extranjeros se asimiló en la cultura
arquitectónica inglesa y dio lugar a variaciones e innovaciones
locales, produciendo algunas formas y tipos nacionales
diferenciados. Entre los estilos más característicos originarios de
Inglaterra destacan el gótico perpendicular de finales de la Edad
Media, el gótico victoriano alto y el estilo reina Ana.

16. LA ÉPOCA DEL ABSOLUTISMO
Y LA ILUSTRACIÓN
 El Absolutismo, tradicionalmente ha sido interpretado como
un fenómeno político asociado a ese gran paradigma
histórico llamado “El Estado Moderno” Günter Barudio
propone una interpretación del Absolutismo completamente
alejada de tal paradigma y lo hace desde una perspectiva
“novedosa” desde el momento en que su principal soporte de
estudio es el mismo lenguaje político empleado por los
contemporáneos. Y comienza desde la consideración básica,
y sorprendentemente no tenida en cuenta por el marxismo,
de la idea de propiedad aplicada al ámbito de la política. Es
el lenguaje de propiedad el que dice mucho de la relación
política entre los distintos cuerpos políticos ( Rey, Reino,
Estamentos…) y sus instituciones de “representación”
política(Córona, Parlamentos, Dietas, Senados…) junto con
la aplicación deleyes y contratos que rigen tal relacion, y que
permiten su funcionamiento a partirde la elaboradísima idea
dereciprocidad contractual entre las partes.

17.  El Absolutismo, bajo esta interpretación, es la destrucción de
la Constitución Libertaria que siguió en Suecia un proceso
concreto y bajo unos supuestos determinados.
 Por un lado la situación de guerra permanente con otras
potencias bálticas ( Dinamarca, Brandemburgo…) permitía
suspirar por otras formas de gobierno más directas en donde
la apelación constante a la necesidad permitiese, por
ejemplo, saltarse las reiteradas consultas con otros órganos
colegiados del reino como el senado o la Dieta a la hora de
tomar decisiones. Los graves problemas financieros podían
resolverse mediante la disposición de recursos sin el
engorroso y dificil trámite de consultas y aprobacióndela
Dieta.
 El enfrentamiento entre los distintos estamentos por la
distribución de las tierras puso de manifiesto la desconfianza
hacía el Senado de forma que sus funciones de mediación
entre el rey y los estamentosy de garante constitucional
fueron suprimidas apelando a una ilegítima consideración del
mismo como estamento especial. Fue sustituido por un
Consejo Real entendido como órgano ejecutivo del rey.

18. Íñigo Jones
 Inigo Jones o Íñigo Jones (pronunciación en inglés: /ˈɪnɨɡoʊ/; Smithfield, Londres,
15 de julio de 1573 – Londres; 2 de junio de 1652) es el primer arquitecto
británico importante de la época moderna, y el primero en emplear las reglas de
proporción y simetría vitruvianas en sus edificios. Dejó su huella en Londres en
edificios singulares, como la Banqueting House, Whitehall, y en la zona diseñada
para la plaza de Covent Garden, que se convirtió en un modelo para los futuros
desarrollos en el West End. Hizo importantes contribuciones a la escenografía por
su trabajo como diseñador teatral para varias docenas de mascaradas, la
mayoría por encargos reales y muchos en colaboración con Ben Jonson.
 Su obra supuso una gran influencia en los arquitectos del siglo XVIII, en especial
para el Palladianismo inglés.
Más allá de haber nacido en el barrio londinense de
Smithfield, hijo de Inigo Jones, un trabajador de paño
católico de Gales, y de ser bautizado en la iglesia de St
Bartholomew-the-Less, poco se sabe sobre los primeros
años de Jones. No se acercó a la profesión de
arquitecto en la forma tradicional, es decir, ya fuese
promocionando a partir de un oficio o mediante la
adscripción temprana a la Oficina de Obras (Office of
Works), aunque hay evidencia de que sir Christopher
Wren tuvo constancia de que Jones fue un aprendiz de
carpintero en el cementerio de San Pablo.

19.  La primera obra estructural registrada de Jones es su monumento a Lady Cotton, de alrededor de
1608, que ya muestra las primeras señales de sus intenciones clásicas. Por esa época, Jones
también realizó dibujos para el New Exchange in the Strand y para la torre central de la catedral de
San Pablo, mostrando una similar falta de experiencia práctica arquitectónica y un manejo inmaduro
de temas a partir de fuentes como Palladio, Serlio y Sangallo. En 1609, después de haber quizás
acompañado por Francia al hijo de Lord Salisbury y heredero, el vizconde Cranborne, Inigo Jones
aparece como consultor de arquitectura en Hatfield House, haciendo pequeñas modificaciones en el
diseño a medida que el proyecto avanzaba. En 1610, Jones fue nombrado inspector (Surveyor) de
Henry Frederick, Príncipe de Gales y en este puesto, Jones ideó una mascarada para el Príncipe y
estuvo posiblemente implicado en algunas modificaciones en el palacio de St. James. El 27 de abril
de 1613, Jones fue nombrado para el cargo de Inspector de Obras del Rey (Surveyor of the King’s
Works) y poco después, se embarcó en una nueva gira por Italia (1613-1614), con el conde de
Arundel, que estaba destinado a convertirse en uno de los clientes más importantes de la historia
del arte inglés. En este viaje, Jones pudo conocer la arquitectura de Roma, Padua, Florencia,
Vicenza, Génova y Venecia, entre otros ciudades que visitaron. Su cuaderno de bocetos se
conserva y muestra su preocupación por artistas como Parmigianino y Schiavone. También es
conocido que se habría reunido con Vicenzo Scamozzi en ese momento. Su copia anotada de los
Quattro libri dell' architecttura de Palladio también manfiesta su gran interés en la arquitectura
clásica: Jones dio prioridad a la antigüedad romana en lugar de a la observación de la moda
arquitectónica contemporánea en Italia. Fue probablemente el primer inglés que estudió esos restos
romanos de primera mano y esto fue clave para la nueva arquitectura que Inigo Jones introdujo en
Inglaterra.

20. John Vanbrugh
 Sir John Vanbrugh (vænbrə) (Londres, 24 de enero de 1664-Westminster, 26 de marzo de 1726 )
fue un arquitecto y dramaturgo inglés, mayormente conocido por haber sido el diseñador del
palacio de Blenheim. Escribió dos polémicas comedias de la literatura de la Restauración
inglesa, The Relapse (1696) y The Provoked Wife (1697) que se siguen representando en los
escenarios, a menudo rodeadas de controversia.
 Vanbrugh fue en muchos aspectos un radical a lo largo de su vida. De joven, siendo un confiado
whig, formó parte de la trama para derrocar al rey Jaime II de Inglaterra y coronar a Guillermo III
de Inglaterra, protegiendo así la democracia parlamentaria inglesa. Estas actividades peligrosas
le llevaron hasta la prisión de la Bastilla en París como prisionero político. En su carrera de
dramaturgo, ofendió a diversos sectores de la Restauración y de la sociedad del siglo XVIII, no
sólo por el carácter abiertamente sexual de sus obras, sino también por su mensaje en defensa
de los derechos de la mujer dentro del matrimonio. Fue atacado por ambas cosas, y fue uno de
los primeros objetivos del panfleto Short View of the Immorality and Profaneness of the English
Stage. En su carrera arquitectónica, creó lo que se ha conocido como el barroco inglés. Su
trabajo como arquitecto fue tan atrevido como su activismo político y sus obras de temas
matrimoniales, y recibió numerosas críticas procedentes de los sectores más conservadores de
la sociedad.

21. Alemania y Austria: Barroco y
rococó
 El rococó es un estilo artístico que surgió en Francia en
el siglo XVIII con el reinado de Luis XV. El rococó más
que un estilo fue una moda cortesana.
 Entre 1730 y 1745 se afirmo como un arte aristocrático
y refinado. El rococó es considerado la culminación del
barroco, sin embargo surge como reacción al barroco
clásico.
 El rococó se caracteriza por la opulencia, la elegancia y
por el empleo de colores vivos, los cuales contrastan
con el pesimismo y la oscuridad del barroco.
 Se difunde en otros países como:
 Alemania
 Australia

22.  Arquitectura:
 El tipo de construcción del rococó se caracterizo por su
ornamentación recargada, el uso de columnas en forma de
espiral.
 El interior es un lugar de fantasía y colorido mientras la fachada
se caracteriza por la sencillez y la simplicidad.
 La forma dominante en el rococó era la circular. Un pabellón
centra, generalmente entre dos alas bajas y curvas. Otras
edificaciones tomaban la forma de pabellones encadenados.
 Características de la arquitectura:
 La distribución interna
 Las estancias especializadas para cada función
 Las habitaciones que combinan la ornamentación y los colores.

23. ARQUITECTURA BARROCA EN
ESPAÑA
 Arquitectura barroca en España, arquitectura
barroca española o arquitectura del Barroco
español son denominaciones historiográficas
habitualmente utilizadas para la arquitectura del
Barroco que se produjo en el territorio actual de
España durante el siglo XVII y los dos primeros
tercios del siglo XVIII, periodo histórico
correspondiente a distintas conformaciones
territoriales de la Monarquía Hispánica de los
últimos Austrias y los primeros Borbones. Para
la arquitectura española en la América
española de la época se suele utilizar el
término Barroco colonial (véase arte colonial
hispanoamericano).
En la Corte, durante el siglo XVII, se cultivó un
barroco autóctono con raíces herrerianas, basado en
la construcción tradicional con ladrillo y granito, y el
uso de empinados chapiteles o cubiertas de pizarra,
que se rastrea en el llamado Madrid de los Austrias.
El principal representante de esta línea fue Juan
Gómez de Mora. También destacaron los religiosos
Fray Alberto de la Madre de Dios, Pedro Sánchez,
autor de la iglesia de San Antonio de los Alemanes,
el hermano Francisco Bautista, inventor de un quinto
orden arquitectónico, compuesto de dórico y corintio
e introductor de las cúpulas encamonadas
teorizadas por Fray Lorenzo de San Nicolás, a quien
se debe, entre otras, la iglesia de las Calatravas.
Buenos ejemplos del momento son la Plaza Mayor y
el Palacio del Buen Retiro.

24.  En el siglo XVIII se dio una dualidad de estilos,
aunque las cesuras no siempre están claras. Por un
lado estuvo la línea del barroco tradicional, castizo o
mudéjar (según el autor) cultivada por los
arquitectos autóctonos y, por otro, un barroco mucho
más europeo, traído por arquitectos foráneos a
iniciativa de la monarquía, que implanta un gusto
francés e italiano en la Corte. A la primera tendencia
pertenecen arquitectos y retablistas tan destacados
como Pedro de Ribera, Narciso Tomé, Fernando de
Casas Novoa, Francisco Hurtado Izquierdo,
Jerónimo de Balbás, Leonardo de Figueroa,
Conrado Rudolf.

25. PRINCIPALES
CONSTRUCCIONES
Juan Gómez de Mora. Plaza Mayor
de Madrid. Siglo XVII. Alonso Cano (traza).
Fachada de la catedral de
Granada, último tercio
siglo XVII.
Plaza Mayor de Salamanca, de
Alberto de Churriguera y
Andrés García de Quiñones,
1724-1755
Fachada de la Universidad de
Valladolid, 1716-1718.
Catedral de Murcia, Jaime
Bort 1737-1754.

26. ARQUITECTURA HERRERIANA
 La arquitectura herreriana, estilo herreriano o estilo escurialense, también denominada por
algunos autores manierismo clasicista, se desarrolló en España el último tercio del siglo XVI,
coincidiendo con el reinado de Felipe II (r. 1556–1598), y continuó vigente en el siglo XVII,
aunque transformado por las corrientes barrocas del momento. Se corresponde con la tercera
y última etapa de la arquitectura renacentista española, que fue evolucionando hacia una
progresiva depuración ornamental, desde el plateresco inicial hasta el purismo clásico del
segundo tercio del siglo XVI y la absoluta desnudez decorativa que introdujo el estilo
herreriano.
 Se originó con la construcción del Monasterio de El Escorial (San Lorenzo de El Escorial,
Madrid) y, más en concreto, con la reorganización del proyecto realizado por el arquitecto
montañés Juan de Herrera (1530–1597), tras la muerte de Juan Bautista de Toledo (1515–
1567), autor del primer diseño.
 Sus principales representantes son el citado Herrera, a quien el estilo debe su nombre, y
Francisco de Mora (1553–1610), discípulo del anterior y artífice del Palacio ducal de Lerma
(Lerma, Burgos), otra de las obras clave de la arquitectura herreriana.
Monasterio de El Escorial, en el municipio
madrileño de San Lorenzo de El Escorial.
Es la obra cumbre de este estilo
arquitectónico.

27. CARACTERISTCAS
 La arquitectura herreriana, o el estilo herreriano se caracteriza por su rigor geométrico, la relación
matemática entre los distintos elementos arquitectónicos, los volúmenes limpios, el predominio del
muro sobre el vano y por la ausencia casi total de decoración, razón por la cual en su época era
denominado estilo desornamentado. También es conocido como estilo escurialense, en alusión al
edificio que sirve de paradigma a esta corriente arquitectónica
 Los edificios herrerianos destacan por su severa horizontalidad, lograda gracias al equilibrio de las
formas, preferentemente cúbicas, que se disponen simétricamente en la estructura. Por lo general,
presentan cubiertas de madera revestidas al exterior de pizarra y torres laterales, rematadas en
chapiteles cónicos o piramidales terminados en punta, que introducen un elemento de verticalidad y
magnificencia, al tiempo que contribuyen a reforzar la sensación de simetría.
 En otras ocasiones, no se busca tanto la horizontalidad como la voluminosidad, a la que se llega a
través del juego geométrico de los diversos elementos arquitectónicos. Es el caso del modelo
empleado en la construcción de iglesias parroquiales, con grandes fachadas, torres de planta
cuadrangular y pesados contrafuertes.
 Se trata, en la mayoría de los casos, de obras de gran tamaño, que se imponen en su entorno e
impresionan por su austeridad y aire monumental.
 En lo que respecta a los usos decorativos, éstos se reducen el empleo de formas geométricas básicas,
como esferas y pirámides. Desde un punto de vista sociológico, tal sobriedad surge como una
respuesta al protestantismo, en consonancia con las directrices marcadas por el Concilio de Trento
(1545–1563).

28. Lateral de la Iglesia de San
Bernabé (El Escorial,
Madrid).
Fachada del Palacio de Santa
Cruz (Madrid)
Monasterio de Uclés, en el municipio
conquense homónimo.
Vista de la Iglesia de San Carlos
del Valle, en Ciudad Real.

29. CARACTERÍSTICAS
ORNAMENTALES
 Las obras que distinguen a la época son estilísticamente complejas, incluso
contradictorias. En general, se puede decir que el deseo de evocar estados
de ánimo exaltados de apelación y tonos dramáticos a los sentidos del
observador es común en la mayoría de sus manifestaciones artísticas.
 El Barroco español es una poderosa mezcla de ornamentación y sobriedad.
 La ornamentación es abundante y complicada, pero a diferencia del barroco
europeo es emotivo y alucinado.
Las relaciones con Francia consiguen abrir en la católica España una vía de
interés por la suntuosidad cortesana. A partir de fines del XVII con la nueva
dinastía llegan a España arquitectos franceses e italianos que introducirían las
plantas elípticas y las fachadas curvas. Pero su labor más importante se centra
en los palacios, así en Madrid Juvara y Sachetti levantan el Palacio Real, en
Aranjuez, los italianos Bonavia y Sabatini amplían el palacio y trazan la
urbanización del pueblo entero y en La Granja Juvara hace la gran fachada
clásica y se trazan amplios jardines según los ideales de Le Notre.