arquitectura barroca

1. ARQUITECTURA BARROCA
Republica Bolivariana de Venezuela
Ministerio del poder popular para la Edc,
Universitaria
I.U.P Santiago Mariño
Alumno:
Darwin Ramírez
C.I: 24.893.525
Historia de la arquitectura ii
Profesor: arq. Carlos contramaestre

2. Arquitectura Barroca Siglo XVII y XVIII
La arquitectura barroca es un período de la historia de la arquitectura que vino
precedida del Renacimiento y del Manierismo; se generó en Roma durante el siglo
XVII y se extendió hasta mediados del siglo XVIII por los estados absolutistas
europeos.
Se conoce como arte barroco a la etapa artística que se desarrolla en Europa
durante el siglo XVII y los primeros años del siglo XVIII. Es una evolución de las
formas renacentistas, aunque influye además el movimiento religioso de la
Reforma católica y la Contrarreforma.
La arquitectura barroca será la fundadora del urbanismo moderno. Hay una
obsesión por dinamizar el espacio del edificio, así los entablamentos se incurvan y
los frontones se parten, y describen curvas, los muros dejan de ser rectilíneos y de
cruzarse en ángulos rectos, y sus salas dejan de ser rectangulares o cuadradas.

3. Urbanismo de la Arquitectura Barroca.
La ciudad se va a estructurar en torno a un centro, como el poder absoluto tiene como
centro el Rey, al que confluyen grandes vías, rectas de amplias perspectivas. Las plazas
serán uno de los grandes elementos, reflejo y símbolo del poder civil o religioso, entendidas
como escenarios de fiestas y representación.
La ciudad del barroco se ve como la imagen de su gobernante, cuya importancia se mide
por su tamaño y por el número de sus habitantes. En las cortes más poderosas de Europa, la
estructura urbana intentará ostentosamente asentar los valores y la estructura política creada
por los dirigentes.

4. Italia: ciudad y arquitectura. (Bernini, Borromini, Guarini)
Es un país soberano miembro de la Unión Europea. Es un país bicontinental; su
territorio está en Europa del Sur y posee varias islas en el norte de África; su
territorio europeo (99,97%) lo conforma la península itálica, el valle del Po y
dos grandes islas en el mar Mediterráneo: Sicilia y Cerdeña; el territorio
africano (0.03 %) lo conforman las islas de Lampedusa, Lampione y Pantelaria.
Italia: Ciudad

5. Italia: ciudad y arquitectura. (Bernini, Borromini, Guarini)
Italia: Arquitectura
A menudo llamada arquitectura italiana, se refiera a todas las formas de este arte en
Italia. Italia posee muchos y muy diversos estilos arquitectónicos, que no pueden ser
clasificados de forma simple por periodo, sino que también tienen que ser clasificados
por región, debido a la división de Italia en diversas ciudades estado y territorios hasta
1861. Así, se han creado una serie de diseños arquitectónicos distintos y eclécticos.
Italia es conocida por sus enormes avances técnicos en arquitectura, como lo fueron la
construcción de arcos, cúpulas y estructuras similares durante el Imperio romano, la
creación del Renacimiento

6. Bernini
Es el artista más importante y completo del barroco italiano del siglo XVII.
Bernini fue en el barroco como Miguel Ángel en el Renacimiento: decorador,
urbanista, pintor...
Bernini fue el artista preferido por los Papas. En sus obras se resalta el triunfo
de la Iglesia Católica. Tiende a espacios centrífugos (volcados hacia fuera).

7. Borromini
• Borromini: Francesco Castelli, llamado Francesco
Borromini fue un arquitecto suizo-italiano, considerado uno
de los máximos exponentes del barroco romano
Iglesia Sant' Ivo alla Sapienza

8. Guarini
• Guarini:Arquitecto italiano, que destacó en la época
barroca por sus proyectos complejos e imaginativos
Palacio
Carignano

9. Arquitectura en Francia, Inglaterra, Alemania y Austria
Arquitectura en
Francia
Arquitectura de Francia
La arquitectura francesa es modelo a seguir en el diseño de edificios a nivel
mundial. El arte francés es de carácter elegante y refinado, cosa que se proyecta
en sus obras arquitectónicas. Los arquitectos franceses del Renacimiento y del
período neoclásico son especialistas en construcciones palaciegas, poseen los
castillos más bellos del mundo, miles de turistas acuden para admirar estas
edificaciones monumentales, que aun se encuentran en perfectas condiciones.

10. Arquitectura en
Inglaterra.
La arquitectura de Inglaterra se refiere a la arquitectura practicada en el
territorio actual de Inglaterra y en el del histórico reino de Inglaterra. El término
también se usa para referirse a los edificios creados bajo la influencia inglesa o por
los arquitectos ingleses en otras partes del mundo, particularmente en las colonias
inglesas y, posteriormente británicas, y en el Imperio británico que evolucionó
hacia la Mancomunidad Británica de Naciones.

11. Arquitectura en
Alemania.
Los estilos que presenta la arquitectura alemana provienen de diversos grupos
étnicos, dentro de los cuales predomina la cultura germánica. Para entender esto es
necesario conocer el origen del país. Alemania es un estado en Europa central que
se conformó tras el término del Imperio alemán, el cual existía desde 1871. El
Sacro Imperio Romano Germánico fue antecesor de este, a partir del siglo IX,
abarcaba la totalidad o gran parte de lo que es hoy: Alemania, Bélgica, países bajos,
Austria, Luxemburgo, Suiza, parte de Italia, Francia y Polonia.

12. Arquitectura en Austria.
La Arquitectura austriaca es uno de los legados más importantes de
Europa. Sus palacios, villas, catedrales y edificios, ejemplifican de
forma muy basta, los diferentes períodos de la historia del arte.
Muchos de ellos son considerados patrimonio de la humanidad por la
Unesco

13. Francia: Absolutismo e ilustración. (Mansart, Le Notre, Le Vau)
Francia: Absolutismo e Ilustración La Ilustración francesa se alimentó
de muy diversas fuentes (no exclusivamente francesas). Tenemos, por
un lado, la emancipación de las antiguas autoridades lograda por los
grandes teóricos y prácticos del siglo XVII en la ciencias naturales.
Esta emancipación suponía la experimentación científica y, con ella, el
pensamiento autónomo, liberado de tradiciones, y que trajo consigo -
no sólo en Francia- un enorme impulso en el ámbito técnico. Las
matemáticas racionales, deducibles, y la mecánica basada en la
observación y el experimento, constituyeron para los ilustrados el
fundamento para su imagen del mundo.

14. Mansart
Iglesia de Val-de-Grâce

15. Le Notre
Palacio de
Versalles
Jardín geométrico a la
francesa, Castillo de
Vilandry
Vaux-le-
Vicomte

16. Le Vau
Palacio Lambert
Palacio Le Vau
Palacio Lauzun

17. Inglaterra: Clasicismo y barroco
Inglaterra:Clasicismo y barroco. La pintura barroca en Inglaterra estuvo
dominada por la presencia deVan Dyck, inspirador de una generación
entera de retratistas. La escultura recibió influencias, igualmente, de los
estilos italiano y flamenco. El arquitecto Inigo Jones estudió el clasicismo
de Andrea Palladio en Italia, como se aprecia en su Banqueting House
(1619-1622, Londres), que contiene un espectacular fresco en el techo con
la Alegoría de la Paz y la Guerra (1629) de Rubens.
Sir ChristopherWren también viajó a Italia y Francia, y sus proyectos para
la catedral de Saint Paul en Londres (iniciada en 1675) revelan su
profundo conocimiento de Bramante, Bernini y otros arquitectos italianos.

18. Alemania y Austria: Barroco y rococó
El rococó es un estilo artístico que surgió en Francia en el siglo XVIII con el reinado de Luis XV. El
rococó más que un estilo fue una moda cortesana.
Entre 1730 y 1745 se afirmo como un arte aristocrático y refinado. El rococó es considerado la
culminación del barroco, sin embargo surge como reacción al barroco clásico.
El rococó se caracteriza por la opulencia, la elegancia y por el empleo de colores vivos, los cuales
contrastan con el pesimismo y la oscuridad del barroco.
Se difunde en otros países como:
Alemania
Australia
Características del rococó:
Gusto por los colore luminosos, suaves y claros.
Predomina la naturaleza, la mitología, la belleza de los cuerpos desnudos.
Refleja los que es agradable, refinado, exótico y sensual.
Expresa sobre todo en la pintura, la decoración, el mobiliario, la moda y en el diseño.

19. Arquitectura Barroca en España
son denominaciones historiográficas
habitualmente utilizadas para la
arquitectura del Barroco que se produjo
en el territorio actual de España durante
el siglo XVII y los dos primeros tercios
del siglo XVIII, periodo histórico
correspondiente a distintas
conformaciones territoriales de la
Monarquía Hispánica de los últimos
Austrias y los primeros Borbones. Para
la arquitectura española en la América
española de la época se suele utilizar el
término Barroco colonial (véase arte
colonial hispanoamericano).

20. La Arquitectura Barroca en España y sus principales construcciones
La primera mitad del siglo XVII constituye el inicio de la
arquitectura barroca en española. Este primer barroco está muy
vinculado a Juan Herrera y a su principal monumento, El Escorial.
Los ideales de la Contrarreforma facilitan la pervivencia de este
modelo arquitectónico.
Será a mediados de siglo cuando se empiecen a eliminar los
vestigios herrerianos y la ornamentación se haga más flexible.
Esto se debe en gran medida a la participación en la arquitectura de
hombres polifacéticos, mitad arquitectos, mitad pintores y hasta a
veces escultores, como Alonso Cano. Ya en el siglo XVIII la riqueza
y la fantasía decorativas alcanzan su apogeo en las construcciones
de la familia Churriguera, Ribera o Fernando Casas Novoa. Es el
momento de esplendor de nuestro barroco más castizo y popular.
Pero encontramos también durante este siglo una arquitectura
promovida por la corte y la Academia, importada desde Francia e
Italia, que es más clásica y academicista. Los Borbones recurrirán a
arquitectos franceses e italianos para acometer las principales obras
reales, y éstos son los encargados de introducir la nueva corriente.
Ejemplo, El Palacio Real de Madrid.

21. Influencia del escorial como obra en la Arquitectura Española
La arquitectura herreriana, estilo herreriano o estilo escurialense, también
denominada por algunos autores manierismo clasicista, se desarrolló en España
el último tercio del siglo XVI, coincidiendo con el reinado de Felipe II (r. 1556–
1598), y continuó vigente en el siglo XVII, aunque transformado por las
corrientes barrocas del momento. Se corresponde con la tercera y última etapa de
la arquitectura renacentista española, que fue evolucionando hacia una progresiva
depuración ornamental, desde el plateresco inicial hasta el purismo clásico del
segundo tercio del siglo XVI y la absoluta desnudez decorativa que introdujo el
estilo herreriano.
Sus principales representantes son el citado Herrera, a quien el estilo debe su
nombre, y Francisco de Mora (1553–1610), discípulo del anterior y artífice del
Palacio ducal de Lerma (Lerma, Burgos), otra de las obras clave de la arquitectura
herreriana.

22. El estilo Churrigueresco
El churrigueresco es una etapa, así como
un estilo arquitectónico, de España, que se
dio en la época del barroco, y llegó hasta el
Nuevo Mundo, como en los edificios
construidos en los virreinatos de Perú y
Nueva España (donde se le conoció como
barroco estípite), alcanzando un gran
desarrollo.
El término churrigueresco proviene del
apellido Churriguera. Los Churriguera
fueron una familia de arquitectos barrocos
cuya obra se caracterizó porque presentó
una recargada decoración. Por extensión, el
término se ha utilizado para denominar el
barroco español del primer tercio del siglo
XVIII. Se entendían por churriguerescas
todas aquellas arquitecturas que poseían un
marcado movimiento y una abigarrada
ornamentación, sobre todo en la retablística.

23. El Barroco del Nuevo Mundo
La rígida contrarreforma católica también hubo de hacer
una concesión a la sensualidad. Ella fue el arte del
barroco, la excepción expansiva y dinámica a un sistema
religioso y político que quería verse a sí mismo unificado,
inmóvil y eterno’ (279).
‘Igual que en Europa, entre el ideal y la realidad apareció
el barroco del Nuevo Mundo, apresurándose a llenar el
vacío’; ‘una manera para expresar nuestras dudas y
nuestras ambigüedades’ (280). Ejemplo de Tonantzintla,
México