John Alcott, Anthony Frewin, Leon Vitali, Gay Hamilton, Philip Stone,
Leonard Rossiter, Godfrey Quigley, Murray Melvin, Frank Middlemass, André
Morell, John Bindon, Roger Booth, Billy Boyle, Jonathan Cecil, Peter Cellier,
Geoffrey Chater, Anthony Dawes, Patrick Dawson, Bernard Hepton, Anthony
Herrick, Barry Jackson, Wolf Kahler, Pat Laffan, Hans Meyer, Ferdy Mayne,
David Morley, Liam Redmond, Pat Roach, Dominic Savage, Frederick Schiller,
George Sewell, Anthony Sharp, John Sharp, Roy Spencer, John Sullivan, Harry
6. STANLEY KUBRICK
(1928-1999)
El director, guionista y productor Stanley Kubrick nació el 26 de julio de 1928 en Nueva
York (Estados Unidos), hijo de Gertrude Perveler y del médico Jacques L. Kubrick. Mal
estudiante en su niñez, sus padres intentaron incentivarlo mandándolo a California para
residir en Pasadena junto a su tío materno, Martin Perverler, personaje importante en su
posterior carrera cinematográfica ya que le ayudó a financiar sus primeros proyectos
fílmicos.
Los intereses principales de Stanley eran el cine, la lectura, el ajedrez, deporte del que
era un experto jugador, y la fotografía, afición que le valíó para conseguir su primer
contrato profesional al trabajar para la revista “Look”.
Kubrick debutó como director cinematográfico con una serie de documentales rodados
a comienzos de los años 50, los cortos “Day of The Fight” (1951), “Flying Padre” (1951) y
“The Seafarers” (1953). Unos años antes, en 1947, se había casado con Toba Metz,
dialoguista de la que se divorció en 1952.
7. Su primer trabajo de ficción fue “Fear And Desire” (1953), drama bélico de bajo
presupuesto en el que aparecía como actor el posterior director Paul Mazursky. Más
tarde rodó otro título interesa pero menor en su brillante filmografía, “El Beso Del
Asesino” (1955), relato pulp de poco más de una hora interpretado por Frank Silvera,
quien también había sido el protagonista de “Fear And Desire”.
En 1954 Kubrick se casó con la directora artística y bailarina austríaca Ruth Sobotka,
quien aparece en “El Beso Del Asesino” y se ocupó de la dirección artística de “Atraco
Perfecto” (1956) la primera gran obra de su esposo producida de manera independiente
junto a James B. Harris. Protagonizada por Sterling Hayden y Coleen Gray, recreaba de
manera magistral un robo a un hipódromo. En este film, influenciado tanto por Fritz
Lang como por John Huston o Samuel Fuller, se aprecian algunas de las virtudes como
autor del director neoyorquino: su meticulosidad y perfeccionismo enfermizo con los
detalles, el realce visual en un intrincado proceder narrativo y un control total de todo el
proceso artístico. Al margen de ello y con pronunciación principal en títulos posteriores,
se distinguió notablemente su carácter inconformista y esquivo, configurando películas
polémicas y controvertidas.
8. “Senderos De Goria” (1957), película que adaptaba una novela de
Humphrey Cobb, se convirtió en una de las cumbres del autor.
Film antibélico que puso en contacto por primera vez al joven
director con Kirk Douglas, quien demandó la presencia de Kubrick
para sustituir a Anthony Mann en “Espartaco” (1960), fenomenal
peplum basado en la novela de Howard Fast. Por esta película,
Stanley Kubrick recibió una nominación a los Globos de Oro como
mejor director, candidatura que volvió a lograr por “Lolita” (1962),
adaptación de la obra homónima del ruso Vladimir Nobokov,
quien también asumiría facetas de guionista, siendo nominado al
Oscar por su trabajo. El film ofrece una estupenda interpretación de
James Mason como el profesor Humbert Humbert y la revelación
internacional de Sue Lyon en el papel de Lolita.
Tras divorciarse de Sobotka en el año 1957, Kubrick contrajo
matrimonio en 1958 con Susanne Christian, la cantante alemana
que aparece en la inolvidable última escena de “Senderos De
Gloria”. Con esta actriz germana, llamada tras su matrimonio
Christianne Kubrick, el autor estadounidense permaneció hasta su
muerte. http://www.alohacriticon.com/cine/actores-y-
directores/stanley-kubrick/
9. Su siguiente trabajo le retrotrayó a la
Inglaterra del siglo XVIII al llevar a la
pantalla una novela de William
Makepeace Thackeray, “Barry Lyndon”
(1975). Con el protagonismo de Ryan
O’Neal, Kubrick recreó de manera
espléndida el ambiente de la época, hecho
que volvió a ser recompensado con varias
candidaturas a los Oscar. Ni el galardón a
la mejor película, que fue para “Alguien
Voló Sobre El Nido Del Cuco”, ni el de
mejor director, para Milos Forman, ni el
del mejor guión adaptado, premio que fue
para Lawrence Hauben y Bo Goldman por
“Alguien Voló Sobre El Nido Del Cuco”,
pudieron acrecentar el exiguo bagaje de
estatuillas de Kubrick.
10. Premios
1975: 4 Oscars: Fotografía, dirección artística, bso (adaptada), vestuario. 7 nominaciones
1975: 2 Premios BAFTA: Director, Fotografía. 5 nominaciones incluyendo Película
1975: Globos de Oro: Nominada a Mejor Película (Drama) y Mejor Director (Stanley Kubrick)
1975: National Board of Review: Mejor película (ex-aequo), Mejor Director (ex-aequo)
1975: Círculo de Críticos de Nueva York: 2ª Mejor Película y 2º Mejor Director del año
1975: Asociación de Críticos de Los Angeles: Mejor fotografía
1975: Sociedad Británica de Directores de Fotografía: Mejor Fotografía
1975: Directors Guild of America: Nominado Mejor Director
1975: Writers Guild of America: Nominado Mejor Guión Dramático Adaptado
1975: Sociedad de Críticos de EEUU: Mejor Fotografía
1977: Premios César: Nominada a Mejor Película Extranjera
1977: Círculo de Guionistas Españoles: Mejor Película Extranjera
1977: Premios César: Nominada a Mejor Película Extranjera
1977: Premios Sant Jordi: Mejor Película Extranjera
1978: Gremio de Artes Cinematográficas de Alemania: Mejor Película Extranjera
11. another Kubrick masterpiece.
Un auténtico festín, en suma, para el sentido y la sensibilidad
de cualquier cinéfilo que se precie. No diré que es la que más
me ha gustado de Kubrick porque cuando un cineasta atesora
en su filmografía peliculones como “Senderos de gloria”,
“2001, una odisea en el espacio” o “La naranja mecánica”
cuesta un huevo decidirse por una de ellas, pero bueno, de lo
que sí estoy completamente seguro es que “Barry Lyndon” es
another Kubrick masterpiece.
Puede que el maestro Kubrick haya hecho
mejores films que éste, pero ninguno tan
bello.
Valga esta modesta crítica como homenaje
al genio que tanto me ha hecho disfrutar
en una sala de cine.
Sólo lamentar que su filmografía no sea tan
amplia como la de otros grandes maestros
del cine (Hitchcock, Huston, etc.).
12. El espectador se encuentra de esta forma
imbuido en la intimidad de los personajes,
con una visión pesimista y desencantada la
condición humana y que es muy propia de
Kubrick. Y esa manera de narrar nos
cautiva, nos introduce en ese siglo, y a
través de las magnífica iluminación
reconocemos las pinturas de los artistas
ingleses de aquella época: Reynolds,
Gainsborough y Hogarth.
La reflexión más intensa que plantea esta
película es cómo los acontecimientos
históricos influyen en la vida de las
personas, y cómo nosotros, como
individuos formamos parte de esa
Historia.
13. Título: Barry Lyndon
Título original: Barry Lyndon
Dirección: Stanley Kubrick
País: El Reino Unido
Año: 1975
Duración: 184 min.
Género: Drama, Romance, Bélico
Calificación: No recomendada para menores de 18 años
Reparto: Ryan O'Neal, Marisa Berenson, Patrick Magee, Hardy Krüger, Steven
Berkoff, Gay Hamilton, Marie Kean, Diana Körner, Murray Melvin, Frank
Middlemass, André Morell, Godfrey Quigley, Leonard Rossiter, Philip Stone, Leon
Vitali, John Bindon, Roger Booth, Billy Boyle,Jonathan Cecil, Peter Cellier, Geoffrey
Chater, Anthony Dawes, Patrick Dawson, Bernard Hepton, Anthony Herrick, Barry
Jackson, Wolf Kahler, Pat Laffan, Hans Meyer, Ferdy Mayne, David Morley, Liam
Redmond, Pat Roach, Dominic Savage, Frederick Schiller, George Sewell,Anthony
Sharp, John Sharp, Roy Spencer, John Sullivan, Harry Towb, Michael Hordern
Distribuidora: Warner Bros. Pictures
Productora: Peregrine, Hawk Films
Presupuesto: 11.000.000,00 $
14. Casting: James Liggat
Departamento artístico: Bill Beecham, Bill Brodie, Chris Seddon, Cleo
Nethersole, Jan Schlubach, Joe Lee, Ken Dolbear, Mike Fowlie, Richard Dicker,
Terry Wells, Vernon Dixon
Departamento editorial: Dave Dowler, Peter Krook
Departamento musical: Leonard Rosenman
Dirección: Stanley Kubrick
Dirección artística: Roy Walker
Diseño de producción: Ken Adam
Fotografía: John Alcott
Guión: Stanley Kubrick
Maquillaje: Alan Boyle, Ann Brodie, Barbara Daly, Daphne Vollmer, Jill
Carpenter, Joyce James, Leonard, Maude Onslow, Susie Hill, Yvonne Coppard
Montaje: Tony Lawson
Novela original: William Makepeace Thackeray
Producción: Stanley Kubrick
Producción asociada: Bernard Williams
Producción ejecutiva: Jan Harlan
Sonido: Bill Rowe, George Akers, Robin Gregory, Rodney Holland
Vestuario: Colin Wilson, Francis Wilson, Gary Dahms, Gloria Barnes, Jack
Edwards, Judy Lloyd-Rogers Milena Canonero Norman Dickens, Ron Beck
Ulla-Britt Söderlund Willy Rothery, Yvonne Dahms