El documento describe la evolución histórica del cine, desde sus orígenes técnicos en la cinematografía hasta su consolidación como arte, industria y fenómeno cultural y social. Explica conceptos clave como la imagen en movimiento, la ambivalencia entre reproducir la realidad y transmitir una visión subjetiva, y teorías sobre cómo las imágenes afectan nuestras emociones e ideología. También analiza aspectos de la actuación en el cine mudo y destaca a algunos directores pioneros.

2.  Cine: técnica, arte e industria de la
cinematografía.
 Cinematografía: captación y proyección
sobre una pantalla de imágenes fotográficas
en movimiento.
 Debemos entender el concepto de cine como
fenómeno comunicacional y hecho cultural.
De esta forma, se caracteriza por ser, un
artificio textual (la „‟película‟‟) y una praxis
social („‟ir al cine‟‟).

3.  Elemento básico: la imagen.
 Ambivalencia: reproduce la realidad con
exactitud PERO al mismo tiempo, está
dirigida en el sentido preciso que quiere el
realizador.
 El movimiento es su componente más
básico, y diferencia la imagen fílmica, de la
imagen fotográfica.

4.  Eisenstein:
  la imagen reproduce lo real.
  al observar lo reproducido, afecta a nuestras
emociones.
  tras afectar a nuestras emociones, toma un
significado ideológico y moral.
 Según algunos autores, esta teoría es
dificilmente aplicable al cine que nosotros
consideramos habitual, si tenemos en cuenta a
los espectadores „‟pasivos‟‟.

5.  Mayor énfasis en el lenguaje corporal y en la
expresión facial.
 Vista retrospectiva: actualmente el cine
clásico puede resultarnos muy sobreactuado.
 Popularidad de las comedias clásicas frente a
los dramas, por resultarnos menos extraña la
sobreactuación.
 Hay también actuaciones más sutiles en las
películas mudas.
 En conclusión, la sobreactuación era un
hábito de los actores, frecuentemente
arrastrado de la escena teatral.

6.  ANTES:
 Charles Chaplin.
 Hermanos Marx: Una noche en la ópera.
 Buster Keaton  humor físico con rostro
inexpresivo en todo momento.
 RECOMENDACIÓN: El maquinista de la general.
 Marilyn Monroe: I wanna be loved by you.
 Audrey Hepburn.

7.  muchos directores han empleado matices,
ángulos de cámara y otros muchos recursos
del cine para hacer películas que destacan
del resto, hablando siempre desde el ámbito
del lenguaje de la imagen.
 Buscar un objetivo, transmitir una idea, dar
originalidad a su película, solo con la
imagen.

9. Observamos como los directores han usado
excesivamente los efectos especiales:
 el tiempo bala
 los matices de color durante la película son
característicos de la misma
 poca saturación del color así como el uso de
un número determinado de colores (negro,
verde, blanco).
 Un contraste más elevado de lo habitual

10. Zack Snyder

14. A lo largo de la historia del cine ha habido un
gran número de directores de cine que para
romper con los esquemas establecidos en su
época han realizado películas que han
causado una gran controversia y crítica en la
sociedad, controversias que van desde roces
con comunidades religiosas hasta provocar un
gran impacto por su crueldad o realismo.

15. Estas controversias son ocasionadas a veces por
una mala interpretación de la película, por
exagerar o inventar las intenciones del autor, o
por las intenciones en si que muestra en la
película.
A continuación vamos a ver una lista de las
películas que causaron más crítica y revuelo en
la sociedad:

17. Esta película de Walt Disney Feature Animation ha
generado una considerable controversia por su imagen
pro-occidental de Aladdín y Jasmine, está el hecho
también de que los personajes eran calvos con
turbante, y todos los villanos eran caricaturas árabes.
Otro conflicto surgió tras las protestas de la American-
Arab Anti-Discrimination Committee (ADC), en relación
con las letras en uno de los versos de la canción de
apertura "Noches de Arabia". La letra original árabe
acerca de la configuración de la película ( "Donde te
cortan tus oídos, si no les gusta tu cara / es una
barbarie, pero, hey!, es mi hogar ) fue censurado /
doblado cambiando a "¿Dónde es plana y enorme y el
calor es intenso / que barbaridad, pero, hey!, es mi
casa“ para las versiones posteriores de vídeo en 1993 y
para el nuevo lanzamiento de banda sonora.

19.  Basado en un relato de Annie Proulx. Dos
hombres se conocen trabajando juntos,
cuidando un rebaño de ovejas en las
solitarias montañas de Wyoming. La soledad,
el frío, y la majestuosa belleza del lugar
harán que venzan sus suspicacias y recelos.
Comenzara así una amistad que marcara para
siempre el resto de sus vidas.
Algunas organizaciones de católicos
conservadores tildaron a la película como
"moralmente ofensiva" por su representación
abierta de una relación homosexual, y otros
criticaron la película como sexualmente
propagandística.

21. Grupos católicos conservadores intentaron
boicotear, sobre todo durante el rodaje de la
película, acusándolo de blasfemia.
Incluso los albinos se sintieron ofendidos por la
película, y presionaron para que los cambios en la
forma de la película descrito.
Aún así en Italia, por petición del estado del
Vaticano, la película no se pudo estrenar hasta un
año después. El director repitió controversia con la
secuela, llamada Ángeles y Demonios, donde se
repitieron las misma críticas e incluso se acusó a la
película de atentado contra la iglesia pues el
Camarlengo, que hace las veces de Papa, secuestra
y mata a los cuatro cardenales principales.
Estas críticas supusieron que el escritor del libro
fuera lanzado a lo más alto y estas dos obras
fueron Best sellers a las semanas de lanzarse.

23.  Ha provocado bastante controversia. Meses
antes de que fuera lanzada, un
representante de la Liga Anti-Difamación, el
rabí Eugenio Korn, director de la oficina
sobre asuntos interconfesionales, dijo que
“este film puede minar el diálogo judío-
cristiano y podría retrasar el reloj en
décadas de positivo progreso en las
relaciones interconfesionales”.

25. Esta lujosa épica de Roman Empire fue escrita por Gore Vidal
y co-financiado por adultos productores orientados a la
revista Penthouse de Bob Guccione, aunque el guion se
rescribió varias veces hasta encontrar la satisfacción de
Gore. Se anunciaba como "la película más controvertida del
siglo 20" - y fue la película porno más cara jamás hecha.
Así, Tinto Brass denunció que el productor Guccione había
incluido sin su consentimiento escenas X, rodadas por otro
equipo a sus espaldas. Por esa razón ahora hay dos versiones:
la pensada por Brass, y una versión extendida, con planos de
sexo real: coitos, felaciones hetero y homosexuales,
eyaculaciones, lluvia dorada y pinceladas de zoofilia y
sadomasoquismo. Estas escenas fueron rodadas por
figurantes de cine pornográfico, no por los actores
principales.
La película suscitó críticas para todos los gustos y quedó más
bien como un hito del cine erótico, más que histórico. Con el
tiempo, su estética bizarra la convirtió en una obra de culto.

27. Película debatida del cine culto italiano. Esta llena de
imágenes violentas, horribles. El film narra la supuesta
historia de un equipo de película dirigida por Alan
Yates (Gabriel York) que desapareció mientras
realizaba un documental en las selvas del Amazonas.
La principal polémica nace que fue rodada como si de
un Reality Show se tratara, como un documental real,
eso causó tanta veracidad en la película que la
sociedad se creyó que los hechos eran reales. Los
trucos magistrales y efectos especiales del cine
crearon una visión inquietante de la suerte del equipo.
Por su trabajo el director fue detenido por las
autoridades italianas bajo la sospecha de los cargos de
asesinato y de atentado contra vida. La película estuvo
envuelta en juicio legal. Se determinó quemar todas
las cintas pero luego al aparecer los actores la
sentencia fue anulada.
La película fue prohibida durante 20 años en algunos
países, incluyendo Reino Unido.

29.  Garganta Profunda (Deep Throat) es una película
pornográfica estadounidense que se estrenó en enero
de 1972, escrita y dirigida por Gerard Damiano y
protagonizada por la actriz Linda Lovelace. Fue
exhibida en todo tipo de salas cinematográficas (no
sólo salas X) y es probablemente la película
pornográfica más exitosa e influyente de todos los
tiempos. También fue extraordinariamente rentable.
 Garganta profunda fue filmada en 6 días por 25.000
dólares Fue prohibida en 23 estados de EE.UU.
Se convirtió en un fenómeno cultural y estaba de
moda hablar de la película (por hacer referencias a el
caso Watergate como Watergate's Deep "garganta").
Años después, Lovelace denunció la película,
alegando que ella estaba drogada, violada y forzada
durante el rodaje. A mediados de los años 70, Reems
el actor fue procesado por el gobierno federal (bajo
la administración Nixon) por cargos de obscenidad,
aunque posteriormente se volcó, y la película fue
defendida por Hollywood y otros intelectuales.

31. Mucho más revuelo provocó el estreno de La
naranja mecánica (1971), de Stanley Kubrick. El
cineasta norteamericano realizó su particular
crítica a la violencia con un filme excesivo, aunque
muchos pensaron que el filme podía dar alas a
muchos jóvenes para que se comportaran como el
sádico protagonista, un chico que disfruta
agrediendo a los demás.
Esa fue la razón por la que La naranja Mecánica se
ganó la calificación X en Estados Unidos. La
polémica fue tan grande, especialmente en Gran
Bretaña, que el propio Stanley Kubrick pidió la
retirada de todas las copias de las salas inglesas. El
filme no se pudo ver legalmente en el país hasta
después de la muerte del cineasta en 1999.

32. Estas son las más controvertidas de la historia,
pero ha habido muchísimas más, entre ellas
destaca la saga Saw por sus retorcidas torturas
y por ser extremadamente sangrienta, siendo
la séptima y última película censurada en
España y proyectada únicamente en salas X.
La película 300 del productor Zack Snyder
causó controversia por sus escenas
excesivamente brutales y porque el conflicto
greco-persa daba mucho que pensar con los
conflictos actuales

33. En conclusión, vemos como todas estas
películas se dieron a conocer sobretodo por sus
controversia y criticas, como las provocaciones
que causaron en la sociedad, algunas de ellas
pasaron a ser obras reconocidísimas del cine ya
no solo por como son en si las películas, sino
por lo que conllevó su estreno; como es el caso
de “la naranja mecánica”.
También otros casos donde el autor de la obra
original gano muchísima más fama y vendió
muchísimo más gracias a la película y a su
crítica, como es el caso de “El código Da Vinci”

34.  Sala de proyección como lugar de
explotación publicitaria y los espectadores
como clientes y consumidores de ese
producto.
 Spot/tráiler
 La marca hace presencia
 La marca es nombrada
 Ideologías