Presenta la arquitectura, pintura y escutura del Siglo XIV y XV

1.  Universidad de Cuenca
 Facultad de Filosofía, Letras y Ciencias de la Educación.
 Mateo Ureña
 Séptimo Ciclo de Historia y Geografía
 Dr. Juan Martínez

2. ARQUITECTURA

3. Cúpula de la catedral de Santa María
del Fiore
AUTOR: Filipo Brunelleschi (1377-1446).
LOCALIZACIÓN: Florencia, Italia.
ESTILO: arquitectura italiana del Quattrocent

4. Cúpula de perfil apuntado y planta octogonal. Su punto más elevado alcanza una altura sobre el suelo de
114 metros Su diámetro mayor es de 41,7 metros. Su peso se estima cercano a las 37.000 tonelada
Obra arquitectónica realizada en piedra (la base), ladrillo macizo (la mayor parte de la estructura), mortero
y otros materiales, destacando el mármol de los nervios y del revestimiento del tambor.
La cúpula de la catedral de Florencia se levanta sobre un tambor de planta octogonal realizado en piedra.
Cada uno de sus ocho lados está revestido por placas de mármol (blanco y verde) y presenta un gran
óculo central. Sobre este tambor se levanta la cúpula propiamente dicha que, al exterior, muestra un claro
perfil apuntado en el que destacan los ocho nervios realizados con sillares de mármol blanco de cuatro
metros de espesor. Todo el espacio de los plementos existentes entre aquellos está cubierto por tejas de
barro planas, de color rojizo.
En el punto de convergencia de los nervios se alza una linterna prismática, de ocho lados y 16 metros de
altura, con contrafuertes rematados por volutas y cubierta por una estructura cónica coronada por una
esfera de cobre dorado sobre la que se alza una cruz.

5. CASTILLO DE MANZANARES
 Autor: GUAS JUAN
Fecha: Siglo XV
Lugar: Madrid

6.  Las obras entre 1475 y 1478, sobre una antigua ermita románico-mudéjar de tres naves, aún
conservada al este del edificio. El primer castillo, del que sólo quedan algunas ruinas en la planta, se
levantó en los últimos años del siglo XIV, posiblemente por Diego Hurtado de Mendoza.
Este castillo fue erigido como fortaleza militar pero pronto se convirtió en la residencia familiar de los
Mendoza. Se trata de un castillo de planta cuadrangular (44 por 36 metros) que presenta torres almenadas
en los ángulos, adornadas con bolas calizas de estilo isabelino, mientras que la torre del Homenaje se
remata por una torreta octogonal. La parte residencial se organiza alrededor de un patio central de planta
rectangular, porticado y con dos galerías sobre columnas octogonales. El castillo se rodea de una
barbacana almenada con saeteras, terminando en una cruz que simboliza el Santo Sepulcro de Jerusalén.
El foso exterior no se conserva.
Una de las zonas más atractivas del castillo es su fachada meridional donde se muestra una galería
cubierta realizada en estilo gótico mudéjar por Juan Guas, quien también trabajó en el patio.

7. Palazzo Ducal
 Fue construido en el siglo XIV – XV por obra de los arquitectos Antonio Rizzo y Pietro
Lombardo.

8.  La fachada es una obra maestra del gótico: el interior del palacio es de mármol de Verona
y se apoya en arquerías de piedra con un soportal con columnas, cuyos capiteles y
esculturas en las esquinas son magníficos. La entrada principal al palacio era la Puerta
“della Carta”, una puerta gótica del siglo XV, desde la que, siguiendo por un porticado, se
llega al Arco Foscari y al patio interno donde se halla la Escalera de los Gigantes, una
famosa obra del siglo XV, donde se coronaba al dux.
 Se distinguen tres sectores: El inferior, con un pórtico con 36 columnas que sostienen
unos arcos ligeramente apuntados. El medio, una galería-balcón con 71 columnas más
finas que las anteriores. El superior, una imponente pared revestida de mármol con un
balcón central y grandes ventanas laterales.

9. PINTURA

10. Anunciación.
 Autor: Simone Martini
 Estilo y escuela: Escuela Florentina. Trecento Italiano.
 Localización: Parte de la colección de la Galería Uffizzi, Florencia.
 Cronología: Siglo XIV

11.  Esta obra es una escena que representa el tema de la anunciación de María. El arcángel
Gabriel llega del cielo y se postra ante la Virgen María para anunciarle que será la madre del
hijo de Dios.
 Esta compuesta por cuatro personajes:
 El árcangel Gabriel, que se aparece ante la virgen María para la anunciación del hijo de Dios
 -La virgen María, que presenta una faceta de sorpresa y desconcierto ante tal
acontecimiento
 -San Ansano (izquierda)
 -Santa Margarita (derecha)
 Esta obra demuestra que la pintura ha experimentado una gran evolución, y que hay otra
manera de entender el arte.

12. La Maesta
 Autor: Duccio di Buoninsegna
 Fecha: 1308 y 1311.
 Característica: 214 cm de alto y 412 cm de ancho.

13.  Está realizado en temple sobre madera. Se exhibe actualmente en el Museo dell’Opera del Duomo de Siena.
 Esta famosa “Maestà”, obra maestra de Duccio, fue encargada en 1308 y acabada en 1311.
 El 7 de junio de 1311 fue llevada en solemne procesión hasta la Catedral de Siena, donde constituyó su altar mayor hasta 1506.
Tenía un anverso, que es esta imagen de la Virgen con Niño, y un reverso. En 1795 el dorso fue separado del anverso, y por ello
algunos de sus paneles se desperdigaron. En la base del trono aparece una inscripción en latín: “MATER SANCTA DEI – SIS CAUSA
SENIS REQUIEI SIS DUCIO VITA – TE QUIA PINXIT ITA”, que significa: “Santa Madre de Dios se causa de paz a Siena; seas vida para
Duccio, ya que así te pintó”.
 La parte frontal se divide en tres partes. El panel principal o central muestra a la Virgen entronizada con el Niño, rodeada por un
gran número de ángeles, santos y apóstoles. La franja superior se decora con escenas de los últimos años de la vida de la Virgen, y
la franja inferior o predela, con escenas de la infancia de Cristo separadas por una serie de profetas de pie.
Los paneles posteriores representan escenas de la vida de Jesús y de María: Cristo se aparece a los Apóstoles con la puerta
cerrada, La incredulidad de Santo Tomás, Aparición de Cristo en la montaña de Galilea, Aparición de Cristo en la comida de los
apóstoles.
 En el centro de la mitad superior hay una Crucifixión.

14. Triunfo de Federico II da Montefeltro
 Autor: Piero della Francesca
Fecha: 1465 h.
Museo: Galería de los Uffizi
Características: 47 x 33 cm.
Estilo: Renacimiento Italiano

15.  En el reverso del retrato de Federico da Montefeltro encontramos este Triunfo donde la
figura del duque de Urbino aparece sobre un carro triunfal, vistiendo una elegante armadura
plateada en la que destacan los reflejos metálicos, acompañado de personajes alegóricos.
 El Amor conduce el carro mientras la Victoria corona a Federico, situándose delante de él las
figuras de la Justicia, la Prudencia y la Fortaleza. Dos caballos blancos tiran del carruaje,
contemplándose al fondo el paisaje que muestra sus extensos dominios.
 En primer plano hay una leyenda escrita en una supuesta lápida de mármol, que crea un
espacio fingido que tanto gustaba a Piero della Francesca para provocar una mayor sensación
de profundidad. Los tres planos que conforman el conjunto están estructurados sabiamente,
unidos gracias a la iluminación empleada. El Triunfo de Battista Sforza es su compañero para
crear un elegante díptico en el que se hace un acentuado halago de la familia Montefeltro.

16. El pago del Tributo
 Autor: Masaccio
Fecha: 1424-28
Museo: Iglesia del Carmine de Florencia
Características: 255 x 598 cm.
Estilo: Renacimiento Italiano
Material: Fresco

17.  El Tributo se ubica en el compartimento superior del lateral izquierdo de la capilla Brancacci. Se narra la
llegada de Jesús con sus apóstoles a Cafarnaum, recogida en el Evangelio según San Mateo, en tres
episodios dentro de la misma composición: en el centro contemplamos al recaudador solicitando el
tributo a Cristo y éste indicando a Pedro que en el agua encontrará el dinero; en el fondo, a la izquierda,
observamos a san Pedro sacando una moneda de la boca de un pez; y en la derecha el pago del tributo
ante una construcción. Las figuras del grupo principal se sitúan en un paisaje, formando casi un círculo y
vestidas a la manera griega. Su monumentalismo está inspirado en las estatuas clásicas y en las obras
de Donatello por las que Masaccio sentía especial admiración. Conviene destacar la expresividad de los
rostros, que aportan una tremenda sensación de realismo, reforzada por los gestos.
 Al ubicar al recaudador de espaldas, el maestro intenta involucrarnos en la escena y hacernos partícipes
del episodio. La luz inunda la composición, resaltando los colores empleados -que también sirven para
dar efecto de perspectiva a la obra colocando los más cálidos en primer plano y los más fríos al fondo- y
el efecto volumétrico de los personajes, interesándose Masaccio por la anatomía, como se observa en
las piernas del recaudador mientras que los apóstoles ocultan sus cuerpos bajo pesadas túnicas. Incluso
se puede afirmar que existe una cierta sensación atmosférica, desdibujando los contornos de la zona
final.

18.  Respecto al significado que Masaccio pretende transmitir con este fresco existen diversas
interpretaciones; se ha apreciado una referencia a la reforma tributaria que se produjo
en Florencia durante el año 1427, que obligaba a declarar las rentas propias con la introducción
del catastro; también se apuesta por una interpretación relacionada con el comercio marítimo de
Florencia en la escena del hallazgo de la moneda, en clara alusión a Felice Brancacci, el patrono de
la obra; otros especialistas consideran que se debe parangonar a san Pedro con el papa Martín V,
cuya actividad se enfocó a la consolidación del poder de la Iglesia, refiriéndose concretamente al
principio por el cual la Iglesia debe obtener el dinero para el pago de impuestos de fuentes ajenas
a su entorno; también se ha planteado la historia como la redención a través de la Iglesia dentro
de un significado eminentemente religioso. La crítica ha querido ver en la segunda figura de la
derecha en el grupo central un retrato de Felice Brancacci, por lo que sería lógico pensar que el
significado estaría en relación con el comitente.

19. ESCULTURA

20. Piedad del Vaticano
 Autor: Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni, Miguel Ángel (1475 - 1564).
Cronología: 1498 - 1499
Estilo: Renacimiento - Cinquecento
Técnica: Talla
Material: Mármol
Dimensiones: 1,74 metros de alto x 1,95 metros de largo.
Localización actual: Basílica de San Pedro del Vaticano, Roma.

21.  Las dos figuras de la Piedad forman una pirámide cerrada, en la que la Virgen,
sentada y erguida, sostiene a Jesucristo yacente en su regazo.
El cuerpo de Cristo casi está encuadrado por completo dentro del contorno del
cuerpo de la Virgen, lo que acentúa la unión entre madre e hijo.
La Virgen, manteniendo la mirada baja y evitando mirar directamente al
observador, acoge a su hijo con la mano derecha, a la vez que con la derecha
nos invita a adorarlo. Su vestido actúa como base de la pirámide.
El conjunto escultórico contrapone la desnudez del cuerpo de Cristo estilizado
con el ropaje de profundos pliegues de María, y también contrapone la
pesadez de ésta a la livianidad de su hijo, el cual sólo toca el suelo con su pie
derecho

22. Rapto de las Sabinas
 Autor: Giambologna
Fecha: 1583
Museo: Logia dei Lanzi
Características:
Estilo:
Material: Mármol

23.  De origen francoflamenco, pues nació en Douai, Bologne, en 1524, y formado primero
en Amberes, Jean de Boulogne, Juan de Bolonia o Giambologna como se llamó en Italia,
hizo un viaje a Roma en 1550 y conoció a Miguel Angel, a Ammannati y a Cellini,
estableciéndose en Florencia en 1553, cuyos jardines y plazas hermoseó con dinámicas
estatuas de pleno manierismo. En la Loggia dei Lanzi de la plaza de la Señoría fue
colocado, en parangón con el Perseo de Cellini, su grupo llamado El rapto de las Sabinas
o Las tres edades, de tensión serpentina y alargamiento manierista, según las
recomendaciones teóricas de Lomazzo que Miguel Angel tanto contribuyó a consagrar.

24. Perseo de Cellini.

Autor: Benvenuto Cellini
Fecha: 1554
Museo: Logia dei Lanzi
Características: 320 cm. altura
Estilo: Renacimiento Italiano
Material: Bronce

25.  Benvenuto Cellini es, tras los pasos de Miguel Angel, uno de los más conspicuos escultores
del Manierismo tanto en mármol, en su desnudo Crucifijo de El Escorial, como sobre todo en
bronce. El Perseo degollando a Medusa, fundido en 1554 a su retorno de Francia, es, no sólo
por la gallarda actitud del héroe, personificación del triunfo de Cosme I de Médicis sobre sus
oponentes republicanos, sino también por el elaborado pedestal marmóreo con arpías y
máscaras entre las que se abren cuatro hornacinas con dinámicas y elegantísimas figuras
alusivas al mito de Perseo, una de las cimas expresivas del Manierismo maduro, excelso en el
relieve de La Liberación de Andrómeda hoy en el Bargello.