análisis del renacimiento

1. Alumno: Joinel Gómez
V. 23427684
Profesor : Arq. Estela Aguilar
Valencia. 01/05/2016
El RenacimientoEl Renacimiento

2. La nave mide 218 metros de largo. La
cúpula de la Basílica de San pedro es la
más grande del mundo y mide 42 m de
diámetro y 138 m de alto. El interior cuenta
con 45 altares. La fachada principal mide
114 metros de ancho y 47 metros de alto.
Tiene una superficie de 21.477 metros
cuadrados cubiertos.
La Basílica de San Pedro posee una
capacidad de 20.000 fieles. Mide unos 190
metros de largo, el ancho de las tres naves
es de 58 metros, la nave central tiene
45,50 metros de altura, hasta la cima de la
bóveda, la cúpula alcanza unos 136
metros de altura hasta la cruz; el interior,
caracterizado por grandiosas decoraciones
en mosaico, constituye el precioso joyero
que custodia algunas de las más célebres
obras de arte del mundo.
San pedro, roma.
Planta cruz griega
Eleva la monumental
Cúpula sobre un
tambor
Circular. Columnas
Pareadas y ventanas
Con alternativas de
Frontones rectos y
curvos.
Renacimiento italiano (arquitectura)Renacimiento italiano (arquitectura)

3. Tambor y linterna rodeadas
De columnas.
Planta centralizada
(cruz griega inscrita en
un cuadrado)
Esquinas con torres cuadradas
De cuatro pisos escalonados.
Brazos cubiertos con
Bóveda de cañón.
Para contrarrestar empujes
Se coloca cúpulas menores.

4. Renacimiento italiano (escultura)Renacimiento italiano (escultura)
Moisés, Mausoleo o Sepulcro de Julio II,
1515, escultura en mármol, Renacimiento
Italiano, Iglesia de San Pietro.

5. muy estudiada, es cerrada, clásica; se estructura en un
eje vertical desde la cabeza hasta el pliegue formado
entre las piernas del profeta, cuya figura queda
enmarcada por dos líneas rectas verticales en los
extremos. Existe un ligero contrapeso ( a pesar de la
posición sedente) marcado por el giro de la cabeza y la
simétrica composición entre brazo izquierdo hacia arriba
y derecho hacia abajo, así como pierna izquierda hacia
fuera y derecha hacia dentro. Las líneas rectas quedan
dulcificadas y compensadas por dos líneas curvas
paralelas: la que forma la larga y ensortijada barba hasta
el brazo izquierdo, y la iniciada en el brazo derecho
estirado hasta la pierna izquierda.
Con esta compleja composición, el artista sugiere
el movimiento en potencia; los músculos están en
tensión, pero no hay movimiento en acto. Consigue que
este coloso no resulte pesado, sino grandioso. Capta el
instante en que Moisés vuelve la cabeza y va a
levantarse, lleno de furia ante la infidelidad de su pueblo.

6. Usando la horizontalidad teatral pinta una gran mesa cuadrada, los
apóstoles sentados alineados a ella con Jesucristo en el medio y detrás una
sala grande con ventanas al exterior, viéndose un paisaje montañoso en
ellas; todo bajo un techo de vigas de madera. Todo ello elaborado con
formas cuadradas (las ventanas, la mesa, la caída del mantel en la mesa, el
techo, los varales rectangulares).
Leonardo ilumina la escena con luz artificial a su conveniencia también;
prescinde de la iluminación natural que suministrarían las ventanas traseras
y solo la usa para difusamente aureolar la cabeza de Cristo durante este
momento que anuncia la traición de Judas, para dar un contraluz. La visión
desde las ventanas aporta perspectiva y una visión hasta la lejanía por el
paisaje que desde ellas se aprecia.
Pintura la ultima cena
Renacimiento italiano (pintura)Renacimiento italiano (pintura)

7. Empleo de técnica experimental.
Perspectiva
lineal.
Coincide el
punto de fuga
Con punto de
vista
espectador .
Foco de
luz frontal
Y uno
secundario
Trasero.
Jesús en el centro enmarcado por
Ventana central de 3.

8. La Puerta Nueva de Bisagra, situada en la ciudad de Toledo, es
la puerta más famosa y reconocible entre las que dan acceso a la
ciudad, con sus enormes torreones circulares.
Su origen es musulmán, época de la que se conserva el núcleo
central, pero fue reconstruida por Alonso de Covarrubias en el
siglo XVI.
Está formada por dos cuerpos independientes con dos altos
muros almenados que los unen, formando un patio entre ellos.
El cuerpo que da a la ciudad es de arco de medio punto
flanqueado por torreones cuadrados, rematados por tejados y un
escudo de Carlos V en la parte superior.
Renacimiento español (arquitectura)Renacimiento español (arquitectura)
Puerta nueva bisagra

9. El centro sobre el que gira la composición es la figura yacente
de Cristo, ya muerto, ha sido descendido de la cruz. A su
alrededor seis figuras más se disponen a embalsamarlo y llorar
su muerte. Cerca del espectador, en la cabeza de Cristo, José
de Arimatea sostiene con gesto teatral una espina que le
acaba de retirar de la cabeza, tras él Salomé sostiene la
corona de espinas y un paño. En la esquina contraria María
Magdalena, que lleva un ánfora y un paño, aparece hablando
con Nicodemo. Las dos figuras centrales que aparecen tras el
cuerpo del yacente son María, la Madre de Dios, y San Juan, el
discípulo amado. La Virgen cae sobre el cuerpo de su hijo
muerto en un gesto de profunda tristeza y dolor, mientras San
Juan trata de consolarla y erguirla.
Renacimiento español (escultura)Renacimiento español (escultura)
El Santo Entierro, de Juan de Juni.

11. Se trata de una tabla de pequeño tamaño que describe un tema
religioso, la muerte de la Virgen María. En realidad, era más
grande, pues le falta la parte superior, en la que estaba
representada la figura de Jesucristo bajo una bóveda rodeado
de ángeles que recogen el alma de la Virgen. Aquí aparecen
los apóstoles, formando un grupo majestuoso de severos ropajes,
todos alrededor de la cama en la que yace la Virgen María. Los
símbolos que llevan en las manos (cirios, palmas, libro de
difuntos, incensario) les sirven para rendir homenaje a la Virgen.
El gesto de todos ellos es acongojado. No hay doce apóstoles
sino once.
Renacimiento español (pintura)Renacimiento español (pintura)
Transito de la virgen

12. llama la atención su policromía de ladrillo y piedra. La entrada
está coronada por una estatua ecuestre del soberano. Esta ala es
de estilo gótico como lo atestiguan las molduras, los tribulados y
los pináculos de los tragaluces. Se pueden encontrar, también,
algunos elementos de estilo renacentista, como un pequeño
candelabro. En el ala Francisco I, la arquitectura y la
ornamentación son de estilo italiano. El elemento central es la
monumental escalera. Adornada con delicadas esculturas, se
ilumina por medio de grandes ventanales que dan al patio de
castillo. Detrás del ala se encuentra la fachada de las Logias,
caracterizada por una serie de estancias sin comunicación.
Renacimiento francés (arquitectura)Renacimiento francés (arquitectura)
Castillo de blois

13. Adornadas con delicadas
Esculturas.
Se ilumina por medio de grandes
Ventanas que dan al patio del castillo.
La fachada caracterizada por una serie
De estancias sin comunicación .

14. Clouet destaca en esta obra la sencillez espiritual de la reina,
resaltando
Su figura ante un fondo oscuro y juega con una pincelada difusa.
La pintura del renacimiento francés se inicia con algunos detalles
mezclados.
Busca capturar la esencia de la personalidad de la reina la cual
según testimonios
Literarios de la época era una persona discreta elegante y
melancólica.
Elizabeth de Francia.
Detalles excesivos y realismo.
Renacimiento francés (pintura)Renacimiento francés (pintura)

15. Realismo.
Detalles excesivos .
Belleza del personaje .

16. El ayuntamiento de colonia es uno de los edificios mas
representativos hermosos y antiguos De Alemania con una
historia alrededor de 900 años es famoso por tener una de las
fachadas Mas famosas representativas del renacimiento alemán.
En la parte exterior que se ve en la actualidad fue Hecha en la
segunda mitad del siglo xvi. Es tanta la importancia de la fachada
del ayuntamiento de colonia Que es considerado uno de los
edificios mas típicos de renacimiento en todo el mundo.
En la parte coste de la torre del ayuntamiento por el lado del ater
marid se puede ver el reloj una cabezaTelada. La escultura saca
la lengua cada hora. De esta forma el consejo mostraba así su
seguridad en si mismo Respeto a todos.
El ayuntamiento de colonia.
Renacimiento alemán (arquitectura)Renacimiento alemán (arquitectura)

17. Esta obra es una pintura religiosa en la que aparece el donante,
el cardenal Alberto de Brandeburgo arrodillado frente a Jesucristo
en la cruz detrás del Gólgota puede verse la representación
De una tormenta del mar. En retrato de Alberto se baso en un
grabado durero. A diferencia de los Cuadros de donantes propios
de la pintura gótica, el cardenal se presenta directamente ante
cristo Además el tamaño de ambas figuras es semejante y no
mas pequeño el cardenal. Alberto no mira directamente
A cristo sino que parece mas bien desviar la vista hacia el
exterior del cuadro.
El cardenal Alberto arrodillado ante Jesucristo.
Renacimiento alemán (pintura)Renacimiento alemán (pintura)