PRESENTACIÓN SOBRE LAS TEORÍAS ESTÉTICAS

3. ESTÉTICA
• rama de la filosofía que tiene por objeto de estudio
la experiencia sensible.
• proviene del griego astheisis = sensación o
sensibilidad

4. ESTÉTICA
El fundador o precursor de la estética es Alexander
Baumgarten, con la publicación de su obra
aesthética, alrededor de (1750-1758)

5. ESTÉTICA

6. ESTÉTICA

7. ESTÉTICA
Experiencia sensible, que puede estar relacionada
con la belleza, pero también con otras categorías
estéticas como:
COMICO
TRÁGICO
FEO
BELLO
SUBLIME

8. ESTÉTICA
Tiene como objeto de estudio el arte, pero también aquello
que es natural y no producido por el ser humano, así como
también aquello que puede considerarse como
extraestético.
NATURAL
ARTESANAL
ARTIFICIAL
ARTÍSTICO
TÉCNICO
INDUSTRIAL

9. ESTÉTICA

10. ESTÉTICA

11. ESTÉTICA

12. IMPORTANCIA DEL
CONOCIMIENTO ESTÉTICO
• Nos permite desarrollar nuestra • Día a día convivimos con
sensibilidad y conocer de mejor experiencias de carácter estético
manera nuestra realidad
• Es inclusive mas antigua que otro
• Todos los ámbitos de nuestra tipo de experiencias, como el
realidad los percibimos de derecho, la política o la religión
manera estética
• A través de las experiencias
• Nos aporta conocimiento sobre estéticas podemos desarrollar
nuestra propia cultura, así como nuestra inteligencia y creatividad
otras culturas

13. EL PODER DE LAS IMÁGENES
•

14. IMPORTANCIA DEL
CONOCIMIENTO ESTÉTICO
Nos permite desarrollar nuestra sensibilidad y conocer de
mejor manera nuestra realidad

15. IMPORTANCIA DEL
CONOCIMIENTO ESTÉTICO
Nos permite desarrollar la inteligencia y la creatividad

17. IMPORTANCIA DEL
CONOCIMIENTO ESTÉTICO
Día a Día vivimos y generamos realidades estéticas

18. IMPORTANCIA DEL
CONOCIMIENTO ESTÉTICO
Día a Día vivimos y generamos realidades estéticas

19. IMPORTANCIA DEL
CONOCIMIENTO ESTÉTICO
Nos aporta conocimiento sobre nuestra propia cultura

20. IMPORTANCIA DEL
CONOCIMIENTO ESTÉTICO
• El arte nos revela el espíritu de los pueblos

21. TEORÍAS ESTÉTICAS

22. EPOCA ANTIGUA

23. PLATÓN

24. PLATÓN
LA TEORÍA DE LOS 2 MUNDOS
Existe un ideal de belleza como algo perfecto en
el mundo de las ideas

25. PLATÓN
EL ARTE COMO COPIA DE LA REALIDAD
• El arte como una producción útil (thecné), pero desde el
punto de vista estético es una simple copia de la copia

26. PLATÓN
EL PLACER Y EL DOLOR
Estamos sometidos a la forzosa pedagogía entre placer y
dolor. Placeres y dolores que nos dotan de una biografía
personal y nos demuestra que somos iguales en lo
general, pero diversos en lo particular

27. PLATÓN
EL PLACER Y EL DOLOR
Estamos sometidos a la forzosa pedagogía entre placer y
dolor. Placeres y dolores que nos dotan de una biografía
personal y nos demuestra que somos iguales en lo
general, pero diversos en lo particular

28. PLATÓN
LOS ARTISTAS CORROMPEN
A LA SOCIEDAD
Quien es dueño de los mecanismos de placer y de dolor
controla en gran parte la educación de la ciudadanía.

29. PLATÓN
LOS ARTISTAS CORROMPEN
A LA SOCIEDAD
Los más peligrosoS de todos son los que se encargan de
exaltar los sentimientos y las pasiones, inclusive haciendo
digna cualquier tipo de vida a través de la representación

30. PLATÓN
LOS ARTISTAS CORROMPEN
A LA SOCIEDAD
El arte acepta acríticamente las apariencias en lugar de
cuestionarlas y apreciar las verdades racionales.

31. PLATÓN
LOS ARTISTAS CORROMPEN
A LA SOCIEDAD
La estética es capaz de presentar a al maldad como algo
novedoso y atractivo

32. PLATÓN
LOS ARTISTAS CORROMPEN
A LA SOCIEDAD
La estética es capaz de presentar a al maldad como algo
novedoso y atractivo

33. PLATÓN
LOS ARTISTAS CORROMPEN
A LA SOCIEDAD
Los artistas se preocupan más por generar placer y dolor en
los ciudadanos, que por educar. En este caso la ética
perdería ante la estética.

34. ARISTÓTELES
EL ARTISTA IMPRIME LA FORMA
Al igual que Platón menciona que el arte es imitación de la realidad. La
diferencia es que para Aristóteles si es el artista el que le imprime una
forma a la materia
La forma viene de la inspiración y el espíritu del artista

35. ARISTÓTELES
EL ARTE COMO CATARSIS
El arte es una catarsis y un desahogo para el alma. con el
arte uno se puede ver reflejado y de una u otra forma
liberar las emociones contenidas

36. ARISTÓTELES
¿EL ARTE COMO EDUCADOR
DE LAS EMOCIONES?
El arte puede educar las emociones siempre y cuando exista
una educación de carácter ético y moral previa, de lo
contrario puede generar también un problema

37. RENACIMIENTO
EL RENACER DEL SER HUMANO, LA
BELLEZA Y DEL ARTE

38. RENACIMIENTO
Anterior al renacimiento se consideraba al arte como un saber hacer.
Ya en el renacimiento se considera al artista a alguien que domina la
técnica, pero también con un talento especial. Ahora al artista y a su
obra se les reconoce una labor intelectual superior.

39. RENACIMIENTO
Anterior al renacimiento se consideraba al arte como un saber hacer. Ya en el
renacimiento se considera al artista a alguien que domina la técnica, pero también
con un talento especial. Ahora al artista y a su obra se les reconoce una labor
intelectual superior.

40. RENACIMIENTO
• El arte buscaba plasmar la realidad de manera perfecta e inclusive hacerlo de
manera mas bella y perfecta, para ello utilizaban también la geometría y la
matemática.

41. RENACIMIENTO
• El arte buscaba plasmar la realidad de manera perfecta e inclusive hacerlo de
manera mas bella y perfecta, para ello utilizaban también la geometría y la
matemática.

42. INFLUENCIA DE LAS NUEVAS TECNOLOGÍAS
EN LA CONCEPCIÓN DELARTE
Hombre: En el Renacimiento nació la idea del humanismo, del hombre como medida de
todo, de la proporción y los cánones. Así, Leonardo nos plantea aquí el hombre proporcionado
por excelencia, referente para los artistas posteriores. Leonardo escribe un texto acerca de lo
que Vitruvio expone en sus tratados de arquitectura acerca de la proporción (una mano es la
proporción de cuatro dedos, un pie la anchura de cuatro manos,...). Debajo de la figura, pone
una escala y un texto donde nos explica que la medida de un hombre con los brazos
extendidos es igual a su altura. Algunos teóricos han querido ver en el rostro del Hombre de
Vitruvio al propio Leonardo, siendo un autorretrato. Pero no se sabe con seguridad.

43. INFLUENCIA DE LAS NUEVAS TECNOLOGÍAS
EN LA CONCEPCIÓN DELARTE
Los genitales son el centro de la composición cuadrada que se superpone al círculo. El ombligo
es el punto central desde donde se toma el círculo, que se superpone con el cuadrado.
Ambos, cuadrado y círculo, tienen como medida la razón áurea. Fue uno de los pioneros en
utilizar las matemáticas como medida para la proporción anatómica del hombre, uno de los
puntos claves del Renacimiento. La idea de inscribirlo en un cuadrado y un círculo es hacer ver
que pueden darse varios movimientos en el cuerpo humano y estudiarlos. En todos ellos, la
relación es que el ombligo queda centrado, sin movimiento. Para Leonardo y Vitruvio era el
centro del ser humano.

44. ILUSTRACIÓN (XVIII)
Aunque el arte es considerado todavía como
imitación, deben existir elementos universales, claros y
racionales que lo distingan y caractericen.
• La razón como guía de la sensibilidad en el artista.

45. EMANUEL KANT
EL JUICIO ESTÈTICO
Se preocupa mas por la capacidad de juzgar que por los
objetos apreciados. Lo bello y estético están en el sujeto
que juzga y no en el objeto en sí.

46. EMANUEL KANT
EL JUICIO ESTÈTICO
El gusto es subjetivo, pero en cuestiones artísticas
debe buscar universalizarse

47. EMANUEL KANT
EL JUICIO ESTÈTICO
Es bello lo que complace universalmente sin
concepto

48. EMANUEL KANT
BELLEZA LIBRE O ADHERENTE

49. KANT
BELLEZA LIBRE O VAGA
Aquella que corresponde a las flores, a las sombras de una
tarde de verano, una puesta de sol o un paisaje natural, no
tienen criterios preestablecidos

50. EMANUEL KANT
BELLEZA ADHERENTE
Está en aquellas cosas cuyo objetivo conocemos o cuya
perfección funcional podemos mas o menos definir, por
más bellos que sean no podemos desligar de ellos el para
qué

51. EMANUEL KANT
JUICIO COMO GOZO Y DESINTERÉS
El deleite producido por la belleza es el único
verdaderamente desinteresado y libre

52. EMANUEL KANT
JUICIO COMO GOZO Y DESINTERÉS

53. EMANUEL KANT
JUICIO COMO GOZO Y DESINTERÉS
Miles de esclavos arrastrando piedras enormes a latigazos
para construir una tumba al faraón o rey explotador

54. HUTCHESON
EL GUSTO ESTÉTICO
Mencionó a la teoría del gusto, como una facultad distinta a
las demás y destinada a la apreciación de la belleza.
Incorporó el desinterés como fin del goce estético

55. ROMANTICISMO
El arte se concibe como un gran juego que se expresa de
manera imaginativa, creativa y espiritual.

56. FRIEDERICH SCHILLER
CARTAS SOBRE LA EDUCACIÓN ESTÉTICA
Para ser un auténtico ciudadano hay que cultivar la
sensibilidad estética y la obra de arte más perfecta es el
establecimiento de una verdadera libertad política

57. FRIEDERICH SCHILLER
CARTAS SOBRE LA EDUCACIÓN ESTÉTICA
La formación estética complementa decisivamente la
preparación moral e intelectual del ser humano y le dispone
para decidir libremente y por sí mismo, no solo mediante la
razón, sino también mediante sus sentidos corporales, no
menos nobles que esta

58. FRIEDERICH SCHILLER
CARTAS SOBRE LA EDUCACIÓN ESTÉTICA
El arte no nos dice que hacer, pero nos agita, purifica y
tonifica para que seamos lo que queremos llegar a ser, su
función es puramente emancipadora. Revela al hombre lo
abierto y al mismo tiempo lo terrible de la libertad

59. FRIEDERICH SCHILLER
CARTAS SOBRE LA EDUCACIÓN ESTÉTICA
Nos habla del juego como aquello que verdaderamente
distingue al hombre. Es en el terreno del juego en donde se
desarrolla al arte y al artista. El juego del arte nos convierte
en dueños de un mundo propio más allá de las coacciones
naturales o legales

60. HEGEL
La realidad para Hegel se comprende como un espíritu
absoluto, es decir, un todo del que el ser humano forma
parte. Y el arte nos revela la verdad y la idea de este
absoluto.
•

61. HEGEL
• El arte nos revela el espíritu de los pueblos

62. SCHOPENHAUER
El ser humano es constante deseo y voluntad, eso lo lleva a
un circulo interminable. La contemplación del arte nos
permite salir por un momento de esa voluntad y deseos
infinitos y librarnos del dolor y deseo individual

63. LAS IDEAS ESTÉTICAS DE MARX
Podemos entender así, al arte de masas, cuando se presenta aún de forma
inocente, ciertos programas que cumplen con una función ideológica bien definida
y hacer sentir la masividad que pretenden, cerrando así las ventanas para
contemplar un arte verdadero y darle la posibilidad de cobrar conciencia de su
enajenación, así como de las vías para cancelarla.

64. LAS IDEAS ESTÉTICAS DE MARX
Se ha llegado a una situación que entre el hombre masa y el arte verdadero, se
establece un diálogo de sordos, no existiendo una concordancia entre calidad y
popularidad, otorgando el público su preferencia a los productos seudoartísticos y a
obras de baja calidad estética. El gusto y el criterio del hombre masa se halla
conformado para consumir determinados productos y descartar aquellos que
tienen mayor valor estético o un contenido ideológico distinto al suyo.

65. NIETZSCHE
En el arte se manifiesta la conjunción de 2 impulsos
vitales lo Dionisiaco (placer) y lo Apolìneo (orden)

66. LECTURA DE SANCHEZ VÀZQUEZ
• Entonces entendemos que la Estética no es solo una teoría
o historia del arte, ni solo un estudio de la belleza. La
estética debe extenderse a todos los objetos, procesos o
actos que en condiciones determinadas muestran
cualidades estéticas.
• Ya sea que estas cualidades existan en la naturaleza, al
margen de la praxis humana, o que si sean productos de
esta actividad práctica, ya sea de manera
artesanal, industrial, tecnológico o artístico en el sentido
actual.