En este documento comparto la información que concierne a la vida y obra de 3 importantes artistas plásticos mexicanos . Espero sea muy útil.

1. °José Guadalupe Posada °Leopoldo Méndez °Férido Castillo
Principales Artistas Plásticos
Mexicanos
La Vida y Obra de:

2. José Guadalupe Posada
"La muerte, es democrática, ya que a fin de cuentas,
güera, morena, rica o pobre, toda la gente acaba
siendo calavera".
J.G.Posada

3. “Posada nació el día que murió Don Lupe. Don Lupe era el
señor que andaba haciendo sus dibujitos por aquí y por allá,
y cuando se muere don Lupe pasan muchos años para que
empiece el mito de José Guadalupe Posada”.
Este pasaje es fundamental para entender que si bien José
Guadalupe Posada fue capaz de dejar un retrato fidedigno
de un cambio de siglo y de un cambio cultural, sin
proponérselo, se convirtió en uno de los iconos del
nacionalismo cultural y nos legó, también uno de los
símbolos mexicanos: la Calavera garbancera mejor conocida
como Catrina.
Fragmento del investigador Agustín Sánchez, autor del libro “José Guadalupe
Posada: Una historia en blanco y negro” (CONACULTA, 2010)
Introducción

4. Recordando la vida de… “Don Lupe”
José Guadalupe Posada Aguilar nació el 2 de febrero de 1852,
en el barrio de San Marcos de la ciudad de Aguascalientes, y
falleció el 20 de enero de 1913. Su padre fue el panadero
Germán Posada Serna y su madre Petra Aguilar Portillo,
quienes procrearon seis hijos: José María de la Concepción,
José Cirilo, José Bárbaro, José Guadalupe, Ciriaco y María
Porfíria .
Después de aprender a leer y escribir con su hermano José
Cirilo, Posada ingresó a la Academia Municipal de Dibujo de
Aguascalientes. En 1868 entró como aprendiz en el taller
litográfico de Trinidad Pedroza. En estos primeros años de
aprendizaje, el joven Posada manifestó una facilidad innata
para la caricatura, de tal modo que su mentor logró
introducirle en el mundo del periodismo y de la prensa gráfica
como dibujante; y logró publicar sus primeras viñetas en el
periódico El Jicote(1871), cuando el artista acababa de
cumplir los 19 años.
En 1872 Posada y Pedroza deciden instalarse en León,
Guanajuato, donde ambos se dedicaron a la litografía
comercial, con la que realizaban estampas religiosas,
cajetillas, etiquetas, invitaciones, bolos, tarjetas, esquelas,
etcétera. En León, Posada abrió su propio taller y trabajó
como maestro de litografía en la Escuela de Instrucción
Secundaria.

5. Recordando la vida de… “Don Lupe”
Las graves inundaciones que asolaron León en esa época le
obligaron a trasladarse a la Ciudad de México, donde le
hicieron rápidamente ofertas para trabajar en distintas
empresas editoriales, entre ellas la de Irineo Paz, abuelo de
Octavio Paz. Allí elaboró cientos de grabados para numerosos
periódicos: La Patria Ilustrada, Revista de México, El
Ahuizote, Nuevo Siglo, Gil Blas, El Hijo del Ahuizote, etcétera.
Su nombre cobró una fama inesperada y su cotización se
disparó, alcanzando cimas que pocos meses antes le habrían
parecido inimaginables. Esta repentina bonanza económica le
permitió abordar una serie de experimentos gráficos que
culminaron con la exitosa utilización de planchas de zinc,
plomo o acero en sus grabados.
A partir de 1890, sus trabajos gráficos ilustraron las
publicaciones, de carácter nacionalista y popular del impresor
Antonio Vanegas Arroyo: historietas, liturgias de festividades,
plegarias, cancioneros, leyendas, cuentos y almanaques,
destacando La Gaceta Callejera y las hojas sueltas que
incluían imágenes e información resumida de carácter
diverso sobre “acontecimientos de sensación”.

6. Recordando la vida de… “Don Lupe”
En ese entonces, Posada emprendió un trabajo que le valió
la aceptación y admiración popular, por su sentido del
humor, propensión a lo dramático y calidad plástica. En su
obra, amplia y variada, Posada retrató las creencias y
formas de vida cotidiana de los grupos populares, criticando
los abusos del gobierno y la explotación del pueblo.
Además, ilustró las famosas “calaveras”, versos alusivos a la
muerte que junto con sus demás ilustraciones, se distribuían
en periódicos y hojas sueltas.
Las ideas de Posada eran de clara índole progresista y, al
servicio de éstas, dibujó caricaturas y bocetos satíricos
consagrados, en general, a elaborar una crónica de la vida
mexicana de la época o a poner de relieve los sufrimientos
de su pueblo bajo el yugo de los grandes terratenientes. Las
sátiras de los políticos más influyentes de la época le
costaron la cárcel en más de una ocasión. El gran número
de encargos que se amontonaban en su taller le obligó a
crear una técnica nueva, el grabado al ácido en relieve,
mucho más rápida.

7. Obras de … “Don Lupe”
Su extensa producción gráfica, estimada en más de 20 mil
grabados, realizados en litografía o planchas de metal,
podría clasificarse como expresionista, puesto que recrea
con extraordinaria imaginación, gran sentido humorístico y
profunda capacidad crítica las lacras, miserias y prejuicios
de la realidad social y política de su época.
Su obra abarca múltiples temas, entre los que destacan las
célebres “calaveras” o imágenes de ultratumba; los
“desastres”, que comprenden catástrofes de tipo natural
(inundaciones, epidemias, sucesos astronómicos,
nacimientos de seres monstruosos), accidentes, hechos
sobrenaturales, crímenes y suicidios; los “ejemplos” o
lecciones morales que pueden extraerse ante la perversidad
y bestialidad humanas; sucesos sociales y políticos, donde
sobresalen las viñetas referidas a las ejecuciones y los
“corridos” revolucionarios; los milagros religiosos; la serie
denominada ”Don Chepito”, que narra las desventuras de
un solterón ridículo, una especie de antihéroe; así como las
imágenes captadas de la vida cotidiana con inigualable
precisión e intención certera.

8. Obras de … “Don Lupe”
José Guadalupe Posada fue considerado como un precursor
del movimiento nacionalista en las artes plásticas por
algunos de quienes lo protagonizaron: José Clemente
Orozco, Diego Rivera, Francisco Díaz de León y Leopoldo
Méndez. En 1933, veinte años después de su muerte, fue
redescubierto por el pintor Jean Charlot, quien editó sus
planchas y reveló la influencia de Posada sobre artistas de
las posteriores generaciones.
Posada nunca creyó que era un gran artista, que era un
gran personaje. Y Diego Rivera lo inventa, como inventó a
Frida Kahlo. Lo mismo Leopoldo Méndez: inventa un Posada
que no tiene nada que ver con el Posada de la realidad, es
decir, inventó un político radical, con una concepción
política muy avanzada. Y las investigaciones recientes
demuestran que no fue así: era un hombre que tan sólo
trabajaba. Él iba haciendo los trabajos que le encargaban.
No tiene nada que ver con esta imagen radical que nos han
vendido durante muchos años, una imagen anti porfirista,
radical.
José Guadalupe Posada “Don Lupe” murió en Ciudad de
México, el 20 de enero de 1913 tan pobre como había
nacido. Sus restos, que nadie reclamó, fueron sepultados en
una fosa común.

9. Cabe señalar que, aunque los grabados con esqueletos y cráneos
representan un porcentaje muy pequeño dentro de su obra, a
Posada se le conoce como “El novio de la muerte" y las calaveras
constituyen su sello y el motivo de una fama que lo distingue
hasta la actualidad y nos identifica como mexicanos.
“Gran dibujante, trabajador incansable y un gran técnico del
grabado”
Obras de … “Don Lupe”

10. Obras de … “Don Lupe”
“jarabe de ultra tumba” J.G.Posada
“Calavera Garbancera” J.G.Posada

11. Obras de … “Don Lupe”
“Revolución” J.G.Posada
IlustracióndeJ.G.Posada
IlustracióndeJ.G.Posada

12. Leopoldo Méndez
“ Leopoldo Méndez fue uno de los grandes
artistas de nuestro tiempo y uno de los
mejores grabadores contemporáneos”
Elena Poniatowska

13. Introducción
Formación Académica e Ideales Políticos
''El estridentismo” -expresaba el grabador Leopoldo
Méndez- no logró trascender dentro de la cultura
mexicana, al menos como movimiento. La nuestra era una
posición de protesta en contra de lo que considerábamos
académico y convencional en el arte. El estridentismo, en
su intención, era algo así como el dadaísmo en Francia o
el marinettismo en Italia. Fue sólo un reflejo de los
movimientos futuristas y de las inquietudes que se
manifestaban en Europa después de la Primera Guerra
Mundial. Pero es interesante hacer notar que todos los
que formaron este grupo pertenecen al campo
progresista del México actual.
"Dentro de mi formación, considero que estudiar en San
Carlos fue bueno para mí porque teníamos siempre un
modelo vivo. Allá, durante el tiempo que estuve,
estudiamos y dibujamos más que lo que se practicó años
después. Todo lo tomábamos más en serio, con más
responsabilidad. Las clases comenzaban a las ocho de la
mañana y terminaban a las 10 de la noche. Trabajábamos
con verdadera pasión tratando de resolver nuestros
problemas a veces con buenas indicaciones de nuestros
profesores y a veces sin ninguna, porque hay profesores a
quienes podemos llamar maestros y otros que no son más
que profesores”.
Fragmentos de Entrevista a Leopoldo Méndez por Elena Poniatowska

14. Nació el 30 de junio de 1902 en Ciudad de México. Fue el
menor de los ocho hijos de una familia de bajos recursos,
su padre era zapatero y su madre campesina de
descendencia náhuatl del Estado de México.
Su familia paterna fue políticamente activa. Su abuelo
murió durante la intervención francesa en México y su
padre trabajó en contra del régimen de Porfirio Díaz a
finales del siglo XIX y principios del sigo XX.
Su padre y sus tíos trabajaban como vendedores en una
pequeña ciudad minera llamada El Oro, Estado de México
hasta que los caciques del área los forzaron a irse y
quemaron su tienda.
Su interés en el dibujo comenzó en la escuela primaria,
compitiendo con otro niño de su clase para ver quien era
capaz de dibujar mejor buques de batalla. A los doce años
publicó su primer dibujo, boceto de un retrato
de Venustiano Carranza.
Después de la primaria ingresó a la Academia de San
Carlos en la Ciudad de México y después de tres años en la
academia, asistió a la nueva Escuela de Pintura al Aire
Libre de Alfredo Ramos Martínez en Chimalistac en el sur
de la Ciudad de México.
Leopoldo Méndez… Saliendo del anonimato

15. Leopoldo Méndez… Saliendo del anonimato
Se quejaba de que en ambos colegios no le era permitido
dibujar cosas en movimiento, y sólo objetos y paisajes
estáticos. Cuando logró el uso expresivo del dibujo,
incorporando el sentido del movimiento, pudo ganar el
dinero que necesitaba para vivir de su trabajo.
Desarrolló fuertes tendencias políticas que influenciaron no
sólo su arte sino también otros aspectos de su vida. Sus
ideales lo guiaron por un camino donde encontró
amistades con grandes artistas y escritores, formando un
grupo llamado ”Los Estridentistas”.
Méndez declaró en una entrevista que fue bohemio
durante su periodo en Xalapa y continuó diciendo que sus
ideales políticos se volvieron más radicales, enfocándose en
el ideal de la Revolución Mexicana, especialmente
en Emiliano Zapata. Esto coincidió con el gobierno estatal
del General Jara, pero cuando perdió poder, Méndez se
mudó de regreso a la Ciudad de México y se unió al Partido
Comunista Mexicano.
Su tiempo en Xalapa y en otras partes de México rural le
hizo apreciar las Artesanías y arte folklórico mexicano,
convirtiéndose en un coleccionista durante su vida.
Méndez continuó trabajando en arte y política hasta
febrero de 1969, mientras trabajaba en un libro dedicado a
las artesanías folklóricas mexicanas, murió víctima de una
hepatitis severa. Dejó un hijo, Pablo Méndez.

16. “El Heredero de Posada”
Los académicos mexicanos, generalmente, también lo
consideraban como el heredero de J. G. Posada, al que
admiraba muy profundamente.
El trabajo de Méndez fue principalmente motivado por su
activismo político. Él creía que los artistas deberían trabajar
colectiva y anónimamente para el beneficio de la sociedad.
Esta creencia fue, en parte, producto de la época, junto con
los ideales posteriores a la Revolución Mexicana y sus
objetivos de crear una nueva sociedad.
Su trabajo incorporó un vocabulario de imágenes ligadas a
la realidad social y política mexicana de la primera mitad
del siglo XX. Éstas imágenes se enfocaron en el realismo
figurativo sobre la abstracción y por esto su trabajo es
categorizado como arte realista. Sus políticas involucraban
lo que él consideraba opresión de las clases trabajadoras,
fascismo y guerra. La mayoría de su trabajo eran
narraciones del México después de la Revolución, con las
demandas sociales de obreros y granjeros, escenas urbanas
y paisajes rurales.
Sus trabajos más destacados denunciaban el fascismo en
los años 30, la Guerra Civil Española y la Segunda Guerra
Mundial. Además produjo numerosas obras sobre la Guerra
Fría y la división del mundo entre países capitalistas y
comunistas.

17. Méndez fue capaz de cambiar el estilo de sus grabados en
relación a los materiales usados y para su público deseado.
Sin embargo, su trabajo está caracterizado por una
destilación de las imágenes para impactar con los colores
esenciales. Estas imágenes incluyeron referencias al Arte
renacentista pre-hispánico y Arte barroco europeo y
mexicano, así como arte mexicano del siglo XIX y
del Muralismo. Generalmente enfocado en lo secular y
temas populares, continuando con el trabajo de José
Guadalupe Posada.
Mientras que la mayoría de sus obras son realistas,
incorporó elementos imaginativos de movimientos como
el Cubismo, el Futurismo italiano, el Constructivismo ruso,
el Expresionismo alemán y el Surrealismo. Una influencia
faltante en su trabajo es el Realismo social ruso, a pesar de
sus políticas sociales y comunistas afines.
“El Heredero de Posada”
“CalaverasPolíticas”L.Méndez

18. Principales obras de Méndez
“Publicidad”L.Méndez“Publicidad”L.Méndez

19. Principales obras de Méndez
“Zapata”L.Méndez
“Carranza”L.Méndez

20. Férido Castillo
“Todo lo que viene de mí es natural… no
tengo influencias de nadie”
Férido Castillo Hdez.

21. Introducción
Tabasco ha tomado a una nueva visión en donde los trazos reflejan,
sin necesidad del colorido, la magnífica vegetación de nuestra tierra.
Férido Castillo logra conjuntar en una misma técnica, el grabado, la
belleza y la expresión cotidiana del pueblo.
El artista tabasqueño nació el 29 de abril de 1942, en Jalapa, y en el
año de 1963 ingresó al taller de artes plásticas que dirigían los
maestros Jorge A. Corona y Valeriano Maldonado del grupo Cuña.
Terminado el curso, continuó con sus estudios en artes plásticas en
la Escuela de Bellas Artes de Villahermosa, para aprender la técnica
que poco tiempo después plasmaría en sus numerosos trabajos, que
ya han sido expuestos en diversas galerías y museos, dentro y fuera
de Tabasco.
Sus exposiciones colectivas e individuales han logrado conquistar al
pueblo tabasqueño en diversos foros y en la Casa de la Cultura del
Estado, consiguiendo además el reconocimiento a su talento
artístico en diferentes eventos y lugares de la república, como son el
Festival de Artes de Coatzacoalcos, Veracruz, la galería “Germán
Gedeobis” de San Luis Potosí, la galería “Tierra Adentro Dos” de la
Ciudad de México, el Museo de Campeche, la galería “José Peón
Contreras”, de Mérida Yucatán, la Universidad Autónoma de
Campeche, el Teatro de Arquitectura de la UNAM, la Escuela
Nacional de Artes Gráficas, la Cámara de Senadores, el Centro
Cultural de Xalapa. En el extranjero, en el Encuentro Internacional de
Jóvenes Pintores en Trinidad, Cuba, la galería “Plaza de Bestor” y la
“Institución Chautauqua” de Nueva York.

22. Pensamientos al Maestro Férido
“Sabemos que el arte expresa la realidad interna del
artista, desde allí, ni todo el escándalo sumario del trópico
con las parvadas de pericos y el graznido de aves de
brillante plumaje puede cubrir el remanso interior que
permea la obra de Férido y que es como la vida misma del
maestro excelsitud de monte oculto bajo la pisada de un
jaguar en plena Selva”
Ramón Bolívar –Poeta
Pensar en el grabador Férido castillo en términos de arte
contemporáneo, impone considerarlo como un creador
anti moderno, a contra corriente, tanto por su tema como
por su procedimiento expresivo acotado por los
restringidos elementos pictóricos que adoptó. Su lenguaje
enfático – para unos ingenuo y para otros sintético-
coexistió, sin embargo con los novísimos tanteos de los
creadores emergentes, más dispuestos a las tendencias
globalizadoras, pero no interactuó con ellos así como
tampoco tuvo diálogo con sus coetáneos, se lo impedía su
aislada disposición creativa y el rezago cultural de su
formación que supera en parte con intuición”
Juan de Jesús López - Escritor

23. Férido: Modesto y Generoso
Nació en el año 1942 en Cacaos, Jalapa, Tabasco. Proveniente
de una familia de campesinos, Castillo pensaba muy diferente
en cuanto a los oficios que debía desarrollar, hasta que
finalmente su gusto por plasmar la belleza del paisaje que lo
envolvía lo llevó a definirse a sí mismo como “un grabador en
entrenamiento”.
En un inicio Férido buscaba ser pintor, tal vez llegar a ser como
Cézanne o Van Gogh, sin embargo al entrar a los talleres del
grupo de Valeriano Maldonado y Jorge Corona, aprendió a
hacer murales y dio algunos talleres allí mismo. Eso logró
desarrollar en él un estilo propio.
Indiferente a quienes lo consideraban –anticuado- Férido
estaba orgulloso de vivir modestamente en Villahermosa. El
recibidor de su casa – que estaba muy cerca del mercado Pino
Suárez- se convirtió en una sala de exposición de sus obras
después de varios años de trabajo, a la cual asistía todo tipo
de público. Antes de morir, Férido sobrevivía con un sueldo –
pobre- que le otorgaban por haber sido docente en la
Universidad Juárez Autónoma de Tabasco y también con lo
poco que su esposa ganaba en una “tiendita” que tenía en la
colonia.

24. Férido: Modesto y Generoso
“El paisaje de mi tierra natal siempre me ha inquietado y
hoy más que nunca…pero me doy cuenta que la selva
exuberante que vi cuando era un niño está
desapareciendo”
F.C.H
Un hombre con las manos gastadas por el trabajo en el
campo y una camisa guayabera robusto. Fue un generoso
con su gubia y con sus amigos. Murió de un derrame
cerebral a los 59 años en Reynosa, Tamaulipas. Durante
su vida, ninguna autoridad cultural organizó una
retrospectiva de su obra o propuesta de un catálogo de
las 500 obras que creó en blanco y negro, con visiones de
una inmensidad sobria de la vegetación, que se exhibió
en Nueva york, SLP, Chiapas, Yucatán, Veracruz y Ciudad
de México.
Fuente: “Landscape Engraving” Proceso´s Magazine

25. “Eterno admirador natural”
“Madre Ceiba” – F.C.H “Follaje” – F.C.H
“Calabazas” – F.C.H

26. “Eterno admirador natural”
“Barandilla” – F.C.H “El Camino” – F.C.H
Todas las imágenes de los Grabados fueron tomados del libro:
“Surco a la luz” de Férido Castillo (Ed.UJAT)