El documento describe la historia y características del grabado y la caricatura, con un enfoque en sus orígenes en México y figuras clave como Posada, Manilla, García Cabral, Méndez y Quezada. Explica que el grabado surgió en China y se desarrolló en Europa, llegando a América en el periodo colonial. En México, adquirió importancia durante la Revolución para ilustrar corridos y plasmar la vida popular, siendo Posada su máximo exponente con sus famosas calaveras.
2. ¿Qué es un grabado?
¿Cuáles son sus
características?
¿Qué facilidades
presenta en contraste
con otras técnicas?
¿Existe alguna relación
entre caricatura y
grabado?
Reflexiona
3. China, a raíz de la invención del papel hacia el
año 105 d.C.
El grabado en relieve prosperó en Europa en el
siglo XV, cuando llegaron a este continente las
técnicas de la fabricación de papel procedentes
de Oriente.
Edad Media
◦ Reproducción múltiple de estampas.
A partir del surgimiento de la fotografía surge un
desuso pero después vuelve a tomar fuerza.
Antecedentes
4. Permite la alta
reproductibilidad.
Permite la ilustración
de textos a partir del
desarrollo de la
imprenta.
Características técnicas
5. En América el grabado nace barroco.
◦ Necesidades expresivas que conjugan la iconografía
europea con la americana.
◦ S. XVI y XVII.
Desde el s. XVIII pasa por diferentes técnicas, usos y
temas, siendo los de carácter popular,
especialmente el religioso, los que tengan mayor
impacto a nivel social.
Permiten mostrar la multiplicidad de formas.
◦ Los rasgos del mestizaje.
◦ El paisaje edénico.
◦ Los retratos burócratas.
◦ Los santos.
Breve historiografía en América
6. En el s. XIX se buscó
afanosamente plasmar los
símbolos de una identidad
nacional en monedas, sellos,
escudos y banderas.
Dependiendo la región y el
periodo, la iconografía patriótica
se unió / desplazo a la religiosa.
Los nuevos países independientes
buscaban afirmar sus signos
distintivos.
7. Tiene antecedentes tanto europeos como
prehispánicos.
Cobra una fuerza trascendental durante la época
revolucionaria:
Ilustra corridos.
◦ Canciones, cuentos, oraciones que recogen e interpretan
la vida del México actual.
Pese que hay una vertiente “académica”, el
grabado popular es el de mayor interés del siglo
XIX.
◦ Testimonio de la vida popular de México.
Características en México
8. Nace en la Ciudad de México en 1830.
Trabajó en el taller de Antonio
Venegas Arroyo, mismo en el que se
desarrollaría Posada.
Fue el primer grabador que se
especializó en publicaciones infantiles,
en la producción periódica de
calaveras, y en la ilustración de
cancioneros populares.
También abrió camino diseñando
portadas de libros en encuadernación
rústica, produciendo grabados para
carteles de espectáculos, e ilustrando
textos escolares y anuncios
publicitarios.
Manuel Manilla
9.
10.
11. Gente del pueblo
eternizadas por uno de
ellos mismos en sus
actitudes diarias.
◦ Las mujeres de rebozo, los
pequeños artesanos que
nos presenta Manilla, tienen
nobleza, pudor y paciencia
nativa, la paciencia del que
no se queja por saber
esperar el momento de la
acción; y sus charros a
caballo ya profetizan a
Zapata.
Calavera Tapatia
12.
13. Nace en Aguascalientes en 1852.
Posada fustigó con su obra las injusticias de su
época.
Cuestionaba la “modernidad porfiriana”.
◦ Sentido crítico de la vida social del país.
Interpretó la historia de su tiempo.
El humorismo forma parte de una estética especial.
Su sentido del humor va parejo con el trágico y
aún el macabro de su obra, pero todo se resume
en humanismo fundamental.
José Guadalupe Posada
14. Comienza su carrera en el taller de
Vanegas Arroyo.
Comienza como ilustrador de
periódicos:
El Centavo perdido, El Jicote, El
Teatro, La Gaceta Callejera, El
Boletín, El Argos, La Patria, El
Ahuizote, El Hijo del Ahuizote,
Fray Gerundio y El Fandango.
Sus “calaveras” conforman
parte de su crítica.
Trabajo una variedad de técnicas,
en madera, cobre o cinc.
15. La Revolución Mexicana va a ser su último gran
tema.
Es una visión de la vida mexicana de fines del S.
XIX y principios del XX, una visión particular del
artista.
Los personajes son ridículos, pero son símbolos
reales y verdaderos, y así, por medio de la ironía,
el ridículo y de la fantasía hace crítica de los
tiempos modernos, mecanicistas y despiadados.
18. Elegantísima como concepto y dibujo, el gran
sombrero adornado con flores, pero también una
crítica a la vanidad y un recordatorio que todo acaba
en polvo.
19. Una corporación fundamental en el
desarrollo de la gráfica en México fue
el Taller de Gráfica Popular, creado en
1937 por iniciativa de Leopoldo
Méndez, Pablo O´Higgins y Luis
Arenal.
La idea principal del taller fue
introducir en las artes gráficas un
contenido popular y hacerlas de
nuevo asequibles a las masas.
Por otro lado, brindó la oportunidad a
los artistas de imprimir sus propios
trabajos, único método que
consideraban idóneo para conservar
íntegramente su idiosincrasia
artística.
Leopoldo Méndez y el TGP
20. “Méndez es un artista para quien la forma es vivencia,
para quien la vivencia de la forma es supuesto y
legitimación de todo su crear. Él mismo ha dicho
alguna vez: “Enlazo mi obra con la lucha social. Pero
como mi principal arma en esta lucha es esta obra
mía, la tomo muy en serio y hago todo por
ennoblecerla”. Esto es lo que lo distingue de tantos
autores de nuestro tiempo, intachables en cuanto a la
sinceridad de su ideología, pero incapaces de
transmutarla en energía espiritual creadora”.
Jesús Álvarez Amaya
21.
22. Ernesto “El chango” García
Cabral
Considerado el primer gran
artista-diseñador del s. XX.
Nace en Veracruz en 1890,
en Veracruz.
La sátira y el sentido del
humor eran sus principales
armas y características.
Su principal contribución la
hizo en Revista de
Revistas.
Caricaturista
23. Los personajes de la
época y la gente común y
corriente no escapan de
la representación
humorística, burlona y
simpática del gran García
Cabral. Muchos políticos,
artistas, hombres de
negocios, representantes
populares y miembros
del Ejército y de la Iglesia
se sintieron incómodos,
molestos u ofendidos
por algunos de *los
cartones* o dibujos del
artista.
24.
25. Su fino humor cínico, elegante y un tanto conservador, le
permitió relacionarse con muchas personas importantes de la
vida política, social y cultural de México.
Sus esquemas, sus expresiones gráficas, sus rasgos alegres,
son mensajes importantes para las personas, aun para
aquéllas que no saben leer o se inician en la escritura de
palabras. Sus caricaturas y diseños siguen siendo admirados y
son considerados como ejemplos para muchos jóvenes
dedicados a la pintura y al dibujo profesional.
26. Caricaturista, historietista y escritor nacido en
Monterrey en 1920.
Utilizó sus dibujos para la crítica social y
política.
Abel Quezada