2. ¿A quién nos dirigimos?
¿Qué sabes tú de ellos?
Evolución del pensamiento artístico plástico en las
diferentes etapas educativas:
-Infantil
-Primaria
-Secundaria
Estancamiento del desarrollo artístico a los 9 o 10 años.

3.  Viktor Lowenfeld (1903- 1960) profesor de educación artística en
la Universidad Estatal de Pensilvania, que ayudó a definir y
desarrollar el campo de la educación artística en los Estados
Unidos.
 1 El garabato - Los comienzos de la autoexpresión (2
a 4 años)
 2 Etapa pre-esquemática - Primeros intentos de
representación (4 a 7 años)
 3 Etapa esquemática - La obtención de un concepto
de la forma (7 a 9 años)
 4 Los comienzos del realismo – adaptar el dibujo a
la realidad (9 a 12 años)
 5 Pseudonaturalismo - Importancia del producto
final (12 a 13 años)
 6 La decisión – Perfeccionamiento en una o más
actividades (a partir de los 13 ó 14 años)

4. Carga biológica (características físicas con
las que se nace).
Influencia sociocultural (nuestra cultura
y sociedad)
Historia individual

6.  A partir de 3 años.
 Llamamos esquema o símbolo a aquellos dibujos
formados por una serie de líneas, puntos o figuras
geométricas sencillas que en conjunto nos dan la imagen
de lo que se quiere representar, pero separadas pierden
su identidad.
 Ejemplo: un triángulo puede verse como una nariz
cuando está incluido en el conjunto “cara”, pero fuera
de él deja de ser nariz.
 El niño no representa lo que ve sino lo que sabe

11.  Conocimiento activo: conocimientos que hemos
interiorizado en cuanto a forma, tamaño, color,
textura…
 Conocimiento pasivo: contenidos de los que tenemos
noticia pero no hemos interiorizado en cuanto a
características físicas.
 El educador es capaz de transformar ese conocimiento
pasivo en conocimiento activo

15.  A los 4/5 años hay un nuevo desarrollo; alineamiento
de monigotes en el borde inferior del papel.
 Línea base: representación de la tierra y el espacio por
la pérdida de egocentrismo.
 Línea de cielo: representación del firmamento
imaginado.
 Descubrimiento de un orden definido en las relaciones
espaciales. Conciencia de otros “yo”
 En los dibujos cuentan historias.

22. 6 años

24. 6 años

25.  Uso del modelado como representación del esquema
tridimensional.
 Según Lowenfeld existen dos metodologías:
- método analítico: las distintas partes se unen para
formar un todo (modelado).
- método sintético: se parte de un todo inicial al que
se va dando forma (talla).

34. “Un trabajo de arte no es una representación
del objeto mismo, sino, más bien, la
representación de la experiencia que hemos
realizado en contacto con dicho objeto”
Lowenfeld

35.  Adquisición de una mayor conciencia de sí mismo (del
“yo”) con el fin de una mayor precisión en la
caracterización del objeto.
 Deseo de que se parezca sus representaciones. Toda
parte tiene particular sentido. Detalles minuciosos.
(entre los 9 y 11 años)
 Al ir adquiriendo conciencia de la significación del
medio, pierden confianza en su capacidad creadora.
 Los dibujos entre los niños y las niñas comienzan a
diferenciarse.

41.  Como consecuencia del deseo de realismo adquieren
el concepto de plano de profundidad.
 Superposición como experimentación de la existencia
del “otro”.
 En esta etapa es bueno el trabajo en equipo.
 En cuanto a composición, los márgenes del papel no
parecen existir, al igual que el espacio abierto y real.

44.  Aplicación emocional: relación visual con el color,
sentir el color.
 Aplicación científica: análisis del color.
 Enseñarles a sentir el color no a analizarlo.

47.  Establecer relaciones entre el diseño y el material
utilizado para sentir y experimentar su estructura y
naturaleza.
 El diseño y las construcciones manuales deben ir
unidas.
 La obra plástica es consecuencia del material utilizado.

50.  La escultura/modelado es usado para el
desarrollo del proceso creativo y como medio
de autoexpresión tridimensional.
 Todavía no se da valor a la obra terminada.

56.  Paso de la infancia a la madurez: de 12 a 16 años.
 Aparece la conciencia crítica consciente. Ahora ya sí
interesan las obras terminadas.
 Lowenfeld establece dos tipos de pensamiento plástico
creativo: el tipo visual y el tipo háptico.

58.  Tipo visual: se siente “espectador” de su medio
ambiente. Capta las cosas prioritariamente por su
apariencia externa. Advierte el la totalidad del conjunto
a través de la vista.
 Tipo háptico: se basa en sensaciones corporales y en
experiencias donde se siente implicado
emocionalmente.
 Ambos modelos coexisten en cada persona, siendo el
ideal que se encuentren equilibrados.

60.  Satisfacer las necesidades individuales.
 Expresión de ideas y emociones propias.
 Motivación y entusiasmo.
 Lo más importante es contribuir a la formación y
desarrollo de personas humanas maduras y felices

62.  “Descontentos de sus resultados y muy deseosos de agradar
a los demás con su arte, el adolescente tiende a abandonar
la creación original y la expresión personal.
 En esos momentos es posible que se produzca un bloqueo en
el desarrollo de su capacidad de visualizar e incluso en su
capacidad para el pensamiento original y para relacionarse
con su entorno a través de sus sentimientos. Esta es una
fase crítica más allá de la cual muchos adultos no han
progresado”.
Miriam Lindstrom, especialista en arte infantil. Trabaja para el
Museo de Arte de San Francisco.

63.  Estrechez y falta de creatividad en los dibujos
adolescentes. Son muy críticos ellos mismos. Por tanto
los profesores recurren a los trabajos de artesanía.
 En consecuencia; muchos alumnos no aprenden a
dibujar en los primeros y cursos medios. Y muy rara
vez intentan aprender en etapas posteriores de su vida.

64.  1. El desarrollo evolutivo en el ámbito de la
enseñanza artística ¿corresponde etapa por etapa
con la edad cronológica?
 Solamente hasta los 4/5 años coincide en todas las
culturas si el alumno es físicamente normal. A partir de
ese momento depende de la educación que la sociedad
en que se encuentra le haya proporcionado, y de cómo
haya desarrollado él mismo sus aptitudes.

65.  El conocimiento pasivo se refiere a aquellos contenidos
de los que tenemos noticia, pero no hemos
interiorizado en cuanto a forma, tamaño, color, textura,
o cualquier característica física concreta.
 En cambio, en el conocimiento activo, conocemos algo
porque si hemos interiorizado sus características
físicas.
 Solo podemos materializar plásticamente aquellos
temas de los que tenemos conocimiento activo.

66.  El tipo visual adquiere el conocimiento plástico a
través de la vista, situándose frente al modelo. Es
predominantemente objetivo
 El tipo háptico se centra fundamentalmente en sus
sensaciones corporales y en las experiencias subjetivas
en las que se siente emocionalmente implicado. Su yo-
corpóreo es el principal intermediario entre él y el
mundo.

67.  Es lo que está directamente relacionado con la
expresión de lo vivido, más que la forma empleada
para contarlo plásticamente, que puede variar mucho
según épocas o materiales utilizados.