Trabajo de Arte

1. TRABAJO PRÁCTICO

2. 1) Lectura de Imágenes
Realiza una selección de imágenes sobre un tema o contenido y las preguntas orientadoras
2) El dibujo de los niños
Describe las características principales (dibujo de la figura humana-espacio- color) de las distintas
etapas del dibujo de los niños.
3) Flavia Terigi
Realiza un cuadro donde se expongan los planteos principales de la autora
4) Elliot Eisner
a) Caracterice las justificaciones esencialistas y Contextualistas que describe el autor
b) Aspectos importantes del aprendizaje artístico
c) ¿Cómo se desarrollan las capacidades perceptivas?
d) Cómo se adquieren las Estructuras de Referencias de la disciplina artística.
Respuestas:
1) Lectura de imagen
La obra de arte seleccionada pertenece al artista Molina Campo, el título de la misma es:
“Noviando”. Realizado en témpera, es una imagen de almanaque. La realizó en
Alpargatas, en agosto 1934.
Utilizaríamos la obra para trabajar en Ciencias Sociales el bloque: sociedades, culturas y
organización del espacio, y el contenido: la vida cotidiana de las personas en áreas
rurales.
Les preguntaríamos a los estudiantes ¿qué observan en la obra? ¿Cuáles son los colores que
predominan? ¿Cuál es el lugar o espacio físico donde creen que se desarrolla la imagen? ¿Cuáles
son los personajes que aparecen en ella? ¿Cuáles son sus características? ¿Qué creen que están
haciendo los personajes centrales? ¿Qué semejanzas y diferencias observan en la casa que figura
en la obra con respecto a la suya? ¿Qué elementos que figuran en la imagen tienen en su casa y
cuáles no? Cuales creen que serán las costumbres de los personajes, ¿qué hacen en su vida
cotidianamente? ¿Consideran que tienen costumbres iguales a las de ustedes? ¿Qué le agregarían
o eliminarían de la imagen?

3. 2) Pre esquemáticas (de 4 a 7)
Figura Humana: partiendo de garabatos circulares y longitudinales, el niño desarrolla su primera
representación de la figura humana. Esta imagen está constituida por la cabeza y piernas
mediantes ellas busca satisfacer el deseo de una relación entre el dibujo y la realidad.
Espacio: llamamos espacio a todo lo que está fuera del cuerpo, por eso el niño se siente fascinado
por la relación que descubre entre el hombre y el dibujo. En los primeros dibujos las interacciones
en el espacio no están sujetas a ninguna regla, es decir, no se establece ninguna relación entre los
objetos, no piensa que los objetos que dibuja (ambulancia, perro, árbol) están situadas en un
espacio (la ambulancia viene por la calle)
Color: En cuanto al color en los dibujos, no existe una relación entre objeto-realidad (un hombre
rojo). Las primeras relaciones de color están determinadas también por las cualidades
emocionales.
Esquematización (de 7 a 9 años)
Figura Humana: La flexibilidad infantil debe ser mantenida durante todo el tiempo que al niño le
leve elaborar una sólida fuente de conocimientos activos, que es la base para el desenvolvimiento
de la capacidad creativa. El tipo de representaciones a que llega un niño depende del desarrollo
de la personalidad de la constitución física y de los estímulos que haya recibido.
Algunos niños incluyen en sus dibujos de la figura humana, vestidos o trajes haciéndolos parte del
esquema de la figura humana, consistiendo que estos símbolos representan partes del cuerpo
humano.

4. Espacio: La actitud del niño cambia de una posición egocéntrica a otra de cooperación. Durante
esta etapa, estos hechos son típicos, cuando se produce la primera experiencia en común del
espacio, el mismo se vincula con los demás, sintiéndose parte del medio.
En las relaciones que el niño establece con el medio a través del dibujo, en ellos sitúa todo sobre
la misma línea, esto significa, que el niño no ha alcanzado el nivel del conocimiento activo,
refriéndose a la falta de deseo de representar, por ej: ambos lados de la calle.
Color: El niño llega al descubrimiento que existe una relación entre el color y el objeto. Que el niño
se asegure que ha logrado algo, hace que repita lo misma para la misma cosa. Cualquier
experiencia significativa para el niño en el momento en que descubrió la relación color-objeto,
será determinante en su esquema de color.
La edad de Pandilla (de 9 a 11 años)
Figura Humana: en esta etapa el niño desea expresar características de sexo (vestidos para nenas y
pantalón para nenes) pero descubre que las figuras geométricas utilizadas para caracterizarlos no
son adecuadas, as allí donde busca representaciones más realistas.
Espacio: El concepto de línea de base, ayuda al niño a alcanzar una referencia más realista en su
dibujo, siendo así que el espacio existente entre dos líneas de base posee un significado, con lo
que descubre el plano.
Color: El niño lograra adquirir más conciencia del color mediante las reacciones que pueda tener
respecto del mismo (colores apagados o brillantes). La escala de color visual es la última y más
compleja para experimentar, porque las relaciones de color infantiles durante este periodo están
vinculadas a sus reacciones emocionales y son muy subjetivas.
Etapa del Razonamiento (de 11 a 13 años)
Figura Humana: 1er medio: Es necesario hallar métodos de estímulos que hagan que el niño
experimente por sí mismo, cuales son las proporciones correctas, ya que los temas que permitan
comparar el tamaño del ser con el medio son las que más conveniente hará evitar que el niño
pierda su creatividad.
2do Medio: El niño dibuja una imagen más realista guiado a través de preguntas tales como
¿podemos caminar totalmente rígidos? Esto hará ver al niño que su dibujo regido no será del todo
apropiados.
3er Medio: En estas formas podemos observar como el niño comienza a modelar la figura
humana.
Espacio: Las experiencia deben ser orientadas en dos sentidos, primero preparar al niño de
mentalidad visual para que posea una idea del espacio vinculados con el de los mismos
adolecentes y el segundo sentido es preparar para al niño de mentalidad no visual para que
destaque la importancia emocional entre el espacio y el yo. Podríamos decir que no es necesario el

5. incluir la perspectiva en nuestra enseñanza antes del momento en que sea una demanda de los
mismos niños.
Color: El sentido de color real o verdadero es el utilizado por los niños de mentalidad visual, no
todos logramos mas percibir los colores de manera real porque es debido a su inestable
formación. La personificación del color es el método que mayor puede adaptarse para ambos
grupos de niños, aunque convendría a los de mentalidad no visual.
3)
Visiones antinómicas sobre el lugar de las artes
en el curriculum escolar
-El lugar del Curriculum reservado a la
creatividad y la libre experiencia
-Es un espacio reservado para la creatividad
-Estimular el pensamiento divergente
-Promueve el desarrollo de procesos
autónomos de exploración activa
-Incluir el arte al Curriculum para un desarrollo
cognitivo adecuado
-Que el arte fortalezca a las demás disciplinas
Las artes en el proceso de escolarización de
saberes
-Organizar y promover los aportes de los niños
-Las artes forman parte de la Curricula Oficial
-Descontextualización de los saberes y
practicas
-Que reconozcan al arte como una disciplina
-El arte se complementa con la psicología
evolutiva
-Propone el desarrollo como objetivo
fundamental del arte escolar
-Influencia plástica d los estudios sobre el
desarrollo artísticos en los niños.
-Las artes se basan en emociones y se encargan
en personas con talentos especiales.
Algunas desvelos que producen las artes en el
Diseño Curricular
-Curriculum propone una prescripción selectiva
de los contenidos de una enseñanza
-El curriculum no es solo un proceso lineal y
progresivo
-Tiende a un aporte al desarrollo de la
creatividad
-El curriculum tomo una posición frente a la
educación
-La Educación artística debe ponerse al alcance
de todos
-Ofrecer un sentido de lo visionario en la
experiencia humana
-El arte vivifica lo concreto, articula nuestra
visión del mundo y captura el momento

6. -El arte constituye una dimensión vital de la
experiencia humana
-Promueve que cada individuo tenga
oportunidad de variadas y ricas experiencias
estéticas.
Las disciplinas artísticas en el Curriculum
escolar: La experiencia acumulada
-Hay una visión segada de la educación del arte
-Se ha puesto el énfasis en la producción
-Se ha puesto el énfasis en el aporte de la
educación artística a la formación de la
nacionalidad
-Se han documentado propuestas basadas en la
idea de suministrar una “cultura artística”
¿Qué quiere decir que las artes constituyen un
área en el Curriculum?
-Las artes tienen un aspecto innovador
-La conformación de la ed. Artística como un
área
-La Curricula supone a la ed. Artística como
una opción que es obligatoria
-Educación Artística y las otras disciplinas tiene
un propósito en común
-Que el área de Ed. Artística conserve su
independencia formal
-Que se establezcan espacio formales para
proyectos compartidos e integrados
-Es una disciplina predominante y estructura el
área
-Se busca una autentica integración disciplinar
La formación y la participación de los docentes
para las enseñanzas del arte
-Promover proyectos de trabajo conjunto con
profesores de otras disciplinas artísticas
-Crear más posibilidades de desarrollo en la
disciplina que por intereses vinculados a la
tarea docente
-La necesidad de estructurar circuitos de
capacitación de la tarea docente, ésta servirá
para entender la enseñanza del arte como para
poder promover proyectos compartidos con el
arte
-Que todos los docentes debería recibir un tipo
determinado de Ed. Artística
-Los docentes debería cooperar de manera mas
adecuada en los esfuerzos por formar
íntegramente a los estudiantes
Por una política de educación artística -Establecer una política respecto del arte
-Establecer una Ed. Artística que forma un
comportamiento estético de una sociedad
-La voluntad de incidir mediante políticas
especificas en todo el terreno de la cultura
-Es imposible una transformación de las

7. prácticas de la enseñanza artística si una
política más general no coloca el arte al alcance
de todos
-Incidir la enseñanza de las artes en las escuela
por la vía de la capacitación docente
-El Estado como garante de el consumo
cultural
-Encontrar arreglos institucionales básicos que
permitan a los intereses sustantivos de los
individuos y los grupos que conviven en la
sociedad
Palabras de cierre de un extranjero en el
territorio del arte
-Participar de la producción artística de nuestro
mundo para entender manifestaciones nuevas,
para decidir si una obra nos gusta o no con
independencia
-Es necesario construir un lenguaje especifico
para hablar sobre la educación del arte.
4)a)
Contextualistas: se justifican subrayando las consecuencias instrumentales del arte en el trabajo y
utiliza las necesidades concretas de los estudiantes o de la sociedad como base principal con la
que conformar sus objetivos. Toman como punto de partida al niño, comprendiendo el contexto
en donde va a funcionar el programa de estudio. Además ofrece valores educativos como por
ejemplo genera autoestima y sentido de pertenencia. Los contenidos han de ser significativos y
relevantes. Los fines y contenidos depende de quién es el niño, del tipo de necesidades que tenga
la sociedad en ese momento, los problemas que enfrenta la sociedad, en general los
Contextualistas han de valorar la situación, los estudiantes y recursos (realizan un análisis social)
“solo puede determinarse lo que es una necesidad en relación a un conjunto de valores”
Esencialistas: Destacan al tipo de contribución a la experiencia y al conocimiento humano que solo
el arte puede ofrecer, acentúa lo que el arte tiene de propio y único. Su contribución más valiosa
es la de ofrecer a la educación del hombre precisamente lo que los otros ámbitos no pueden
ofrecer. El Arte en tanto forma de experiencia con características especiales y valiosas. Los fines y
contenidos no dependen de nadie, ni de las necesidades de las sociedades. Uno de sus
representantes Dewey afirma “Al emplear para otros fines objetos y acontecimientos que aporta
la experiencia estética se está violando las características que posee el arte.
b) El aprendizaje artístico aborda el desarrollo de las capacidades necesarias para crear formas
artísticas, el desarrollo de capacidades para la percepción estética y la capacidad de comprender el
arte como fenómeno cultural. Tres aspectos del aprendizaje artístico: productivo, crítico y cultural.
Eisner cita a Los psicólogos de la Gestalt para denominar la diferenciación perceptiva a este
proceso que consiste en percibir, comparar y contrastar cualidades. Su capacidad de percibir

8. relaciones se desarrolla a medida que aprenden, y esta capacidad se ve afectada por el tipo de
experiencia que tienen. La diferenciación perceptiva, así como la diferenciación cognitiva en
general, se desarrolla progresivamente, haciéndose más compleja y refinada a medida que una
persona aumenta su experiencia en un área.
Aspectos productivos del aprendizaje de arte: Pueden encontrarse factores que parecen ser
importantes en el dominio productivo del aprendizaje de arte. Habilidad en el tratamiento del
material Habilidad en la percepción de las relaciones, formas producidas en la propia obra,
imágenes mentales. Habilidad de inventar formas que satisfagan a quien las realiza. Habilidad en
la creación de orden espacial, estético y capacidad expresiva. Un individuo no solo debe haber
desarrollado cierta habilidad en el tratamiento del material, sino que debe haber desarrollado
también cierta habilidad en el manejo de las herramientas necesarias para trabajar dicho material.
Aspectos críticos del aprendizaje del arte: Los programas de educación en arte pueden desarrollar
capacidades que permitan que el niño se divierta y experimente con las denominadas obras de
arte; a este ámbito se lo denomina dominio crítico de la actividad artística. Una cuestión que
podrían plantearse quienes ven una obra es la de determinar qué les hace sentir dicha obra, qué
tipo de cualidad vital les provoca.
c) En la educación de arte nos interesa sobre todo el desarrollo de la modalidad sensorial visual. A
estas interferencias que emanan de lo que hemos aprendido a esperar de ciertos fenómenos se las
denomina constancias visuales. Estas constancias reemplazan lo que vemos por lo que sabemos
mediante la sustitución de las cualidades concretas que hallamos en un momento y un lugar
concretos por las generalizaciones visuales o estereotipos perceptivos que hemos desarrollado a
través del aprendizaje perceptivo. En el campo de las artes visuales, es preciso organizar estas
constancias visuales a fin de ver de qué manera está organizado el mundo visual. Es preciso
organizarlas porque a menudo interfieren en nuestra percepción estética del mundo visual.
Extender el brazo sosteniendo el lápiz en la mano.En las artes visuales los niños desarrollan
expectativas para la forma visual, a menudo a partir de las ilustraciones de los libros con los cuales
aprenden a leer y del tipo de arte que encuentran en su casa y en su comunidad. Estas formas de
arte influyen en la manera como el niño concibe el arte. Si por ejemplo, un niño nunca ha visto
arte abstracto o no figurativo, si su concepción del arte se limita a formas que imitan la naturaleza,
le resulta difícil, en principio, poder apreciar el arte abstracto o no figurativo, lo que un niño
aprende se debe en parte a lo que tiene la posibilidad de experimentar.
Las personas cuyas habilidades perceptivas no están desarrolladas tienden a centrarse en una sola
forma en cada momento. El desarrollo perceptivo en el arte se pone de manifiesto mediante la
capacidad individual de ver relaciones visuales complejas. Las expectativas funcionan como
constancias perceptivas que a menudo interfieren en nuestra percepción de las relaciones
visuales, lo que sabemos desplaza a lo que podemos ver.

9. d) La estructura de referencia para atender al arte visual se denomina dimensión experiencia. Esta
dimensión se muestra cuando el niño informa de lo que le hace sentir la obra.
Una segunda estructura de referencia es la dimensión formal de la obra. En ésta, el observador
atiende a la estructura formal de la obra, es decir, atiende a las relaciones existentes entre las
diversas formas individuales que constituyen la obra.
Una tercera dimensión en la percepción de obras de arte es la dimensión simbólica. Las obras de
artes, tanto históricas como contemporáneas, emplean a menudo símbolos que tienen un
significado especial para el artista.
Una cuarta dimensión es la dimensión material. Especialmente en el arte contemporáneo la
elección del material es un elemento crucial al momento de realizar la obra.