Este documento resume un estudio de 1961 sobre el desarrollo de la capacidad creativa en la adolescencia. Explica que existen dos tipos de individuos, visuales y hápticos, que se expresan artísticamente de manera diferente dependiendo de si se basan más en la visión o en las sensaciones táctiles y corporales. También destaca la importancia de que la enseñanza artística respete las necesidades individuales de los adolescentes y promueva su autoconfianza y creatividad en lugar de enfocarse en la perfección.

1. FICHA DE LECTURA
FUENTE
AUTOR Lowenfeld
TÍTULO Desarrollo de la capacidad creadora.
FECHA DE EDICIÓN 1961
TEMA GENERAL La adolescencia y la capacidad creadora.
RESUMEN DE El adolescente se encuentra en un estado de crisis debido a que es una etapa de
IDEAS PRINCIPALES desarrollo en el que se produce un el pasaje de la infancia a la madurez, es un periodo de
decisión.
Se realizó un estudio de las representaciones como forma de estudiar los conceptos
imaginativos. De este estudio se destaca: alrededor de los seis años y medio de edad no
intentan realizar representaciones reales. Cuando tienen menos edad, menos intento
hacen de representar el medio. La expresión creadora esta vinculada con las experiencias
subjetivas, la percepción espacial deriva de sus experiencias corporales y no de las
visuales. Ante esto observamos que la imaginación infantil esta relacionada con el yo, con
los sentimientos subjetivos y con las relaciones. Alrededor de los 9 años de edad realizan
dibujos que guardan mayor relación con la realidad, esto se debe a que se tiene una mayor
conciencia del yo. A esta edad comienzan a tener menos confianza en su capacidad para
expresarse. Al acercarse a la adolescencia se comienza a perder las relaciones subjetivas
que se ligaban con el mundo de los símbolos, debido a que tiene mayor conocimiento
crítico de su yo. Esto conlleva a la perdida temporal de la actitud subjetiva de sus
creaciones, perdida de la confianza del mundo imaginativo y tener sentimiento de
inseguridad. Ante esto observamos que la educación artística debe introducir los medios y
métodos de estimulo para evitar que el niño pierda la confianza.
Lowendfeld plantea 2 tipos de expresiones artísticas; los tipos visuales (están mas
atados a la realidad, afirmados a lo que ven, se sienten espectadores, dependen mucho de
las experiencias visuales del mundo exterior) y los denominados hápticos (es el yo
corpóreo, se centran en lo corporal, en las experiencias kinestésicas y subjetivas, en lo
táctil, son mas simbólicos). Ante esto vemos que no todos los individuos pueden ser
estimulados solo desde lo visual. Son pocos los que tienen igual predisposición háptica que
visual. Para estimular a estos dos tipos de individuos es necesario conocer la naturaleza ya
que ambos en la crisis de la adolescencia se encuentran inseguros de lo que piensan y lo
que hacen.
El tipo visual u observador por lo general capta las cosas por sus apariencias. Tiene la
capacidad de ver primero el todo para luego analizar los detalles por partes. Tienden a
transformar las experiencias táctiles y kinestésicas en visuales. La captación visual del
mundo exterior es una forma analítica de encarar el mismo por un espectador que
encuentra sus problemas en la compleja observación de las apariencias, siempre variables,
de las formas y los cuerpos.
Los hápticos no transforman las experiencias kinestésicas y táctiles en visuales, ya que
están satisfechos con ellas. Las proporciones que usan son de valor y no objetivas.
La figura humana para los visuales es parte del medio. Son importantes las correctas
medidas y las proporciones. Formando parte de la imagen los efectos de luces y sombras.
A diferencia de los hápticos que utilizan la figura humana para expresar sus sentimientos y
emociones. Las proporciones están relacionadas a la significación emocional. Siendo muy
subjetivas las interpretaciones.
El espacio no puede ser pensado en su totalidad. El espacio visual se percibe a través
de los ojos y su límite esta dado por la capacidad visual de los mismos. El espacio háptico
que se genera a través de los órganos del tacto y las sensaciones corporales, es el más
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2. restringido. Ambos son necesarios para entender los estímulos que el educador tiene que
usar para evitar la frustración de los adolescentes. En el espacio háptico se utiliza una
perspectiva de valores. En el espacio visual la distancia se representa por la disminución de
los objetos alejados. Tanto el espacio visual como el háptico están influenciados por las
interpretaciones individuales.
Mientras los visuales tienen en cuenta la característica externa real, los individuos hápticos
crean partiendo de adentro, de sus sensaciones.
En relación a la actividad creadora y el análisis del trabajo del adolescente se
distinguen tres tendencias. Una se interesa por los atributos del arte infantil, los docentes
que se adhieren a esta tendencia son partidarios de crear una atmosfera infantil para
proteger el enfoque artístico inconsciente del niño. Pero con esta tendencia no se logra el
desenvolvimiento del individuo. Esto genera que una vez que el individuo se encuentra
fuera del aula en la cual el docente lo estimulaba vuelve a sentir inseguridad.
Otra de las tendencias pretende que los resultados se acerquen lo más posible a las
normas consideradas profesionales. Lo cual genera que se prive al adolescente de sus
características y neutralizar el significado democrático de una educación artística.
La otra tendencia es la que acepta al adolescente como es.
Para comprender la naturaleza del arte en la adolescencia hay que aclarar dos problemas:
el significado de la adolescencia y el papel de la educación artística. En esta etapa la
actividad imaginativa esta considerablemente afectada, no esta totalmente definida como
la del adulto pero a dejado de usar símbolos como sustituto de la realidad. El adolescente
tiende a alejarse de la realidad y vivir en un mundo propio. Así la educación artística
deberá basarse en sus necesidades, motivándolos e incentivando los sin buscar la
perfección.
El adolescente se siente atraído en dos direcciones: la infancia (los juegos) y la adultez
(su conciencia intelectual).
Las técnicas en la enseñanza artística tienen que desprenderse de las necesidades de
expresarse de cada uno, es decir no pueden ser enseñadas sino que deben desarrollarse.
El método debe basarse en desarrollo psicológico del niño, permitiéndole manifestar sus
cualidades innatas, desarrollar su autoconfianza y su deseo de seguir adelante.
Es de mucha importancia mostrar a los estudiantes que las diferentes experiencias que
tiene cada uno influyen en la expresión artística, por lo tanto debemos de tener en cuenta
que la “verdad” es relativa. La obra de arte surge de los pensamientos y emociones, y solo
se logra entender cuando se conocen las fuerzas impulsadoras que han llevado a su
creación. Si la fuerza impulsadora es individual implica que la expresión artística será
individualizada. Las diferentes actitudes frente a la misma experiencia muestra que las
fuerzas que impulsaron la imaginación que llevaron a la representación pictórica son
distintas. Para la estimulación artística es esencial lo vinculado con la expresión de lo
experimentado.
A medida que el adolescente tiene confianza en lo que hace, aumentan las ganas de
expresarse y a su vez disminuye la necesidad de ser guiados por sus maestros.
El desarrollo de la destreza es lo que le permite al individuo adquirir confianza en su
capacidad para expresarse artísticamente. Un programa no debe de descuidar la
significación para el adolescente de las formas de actividad artística en la que proyecta sus
pensamientos, la capacidad perspectiva y sus sentimientos. Muchos jóvenes se
desalientan debido al “primitivismo” de sus representaciones a lápiz, por lo que su
autocritica no soporta la simplicidad contraria a sus sentimientos en desarrollo. Por lo que
la tarea del docente para estimular las manifestaciones plásticas es brindar oportunidades
para compensar la insuficiencia técnica, sin que pierda en deseo de expresarse. Las
técnicas son muy individuales por esta razón debe ser desarrollada, no enseñada. Se debe
encontrar el tipo de representación más adecuada a la personalidad de cada uno, de esta
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3. manera se promueve la libre expresión individual.
El autor plantea diferentes técnicas analizando las mismas y explicitando los materiales
mas apropiados para su realización.
SELECCIÓN DE Adolescencia, importancia de la creatividad artística, el rol docente.
TÓPICOS
SELECCIÓN DE “Uno de cada cuatro individuos depende más de sus reacciones subjetivas, tales como el
CITAS tacto y las sensaciones Kinestésicas, que de su visión”. Pag293
“Cada tipo de individuo debe ser estimulado en el mismo sentido de su experiencia y de su
modo de pensar” Pag.293
“Los adolescentes deben ser motivados y entusiasmados para que experimenten con
distintos materiales artísticos, siguiendo la misma línea de aventura y descubrimiento que
les interesen, pero sin imponerles realizaciones perfectas.” pag312
“El arte es la expresión de uno mismo de acuerdo a las necesidades individuales”.
OBSERVACIONES A través de este autor observamos que hay dos tipos de individuos los visuales y los
ORIGINALES Y hápticos, observando las características de cada uno podemos sostener que no es posible
CONCLUSIONES trabajar con todos de la misma manera, ni con los mismos materiales. Ya que algunos se
pueden llegar a iniciar con algún tipo de actividad o ejercicio. ….
Es necesario e importante el mostrar diferentes representaciones, y maneras de resolver
determinadas interpretaciones. Demostrando que todas son validas, que no existe una
mejor que otra, sino que son diferentes. Esto se debe como se menciona en el texto a la
relación existente entre las experiencias individuales y la expresión artística, como una
influye en la otra muchas veces sin tenerlo en cuenta.
El adolescente atraviesa una etapa de crisis en la que debe ser respetado y necesita del
estimulo y el fortalecimiento de su autoestima, el rol del docente es fundamental para
incentivar el desarrollo de su imaginación y creatividad.
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