2. Miguel Hernández es un poeta español del siglo XX y nació en
Orihuela (Alicante) en el año 1910. Desde bien pequeño fue
aficionado a la lectura de autores clásicos españoles, y esta
pasión lo llevó a formar parte del círculo “El Radical”, en el
cual conoció una gran amistad que perduró durante toda su vida;
conoció a Ramón Sijé.
Más adelante publicó algunos poemas en algunos periódicos y en la
revista “El Gallo Crisis”. En 1933 aparece su primer
libro, conocido por el nombre Perito en lunas, que tardó poco en
convertirse en un libro importante en los sectores críticos y
literarios del siglo XX.

3. Años más tarde, en el 1934 se traslada a Madrid para encontrar
trabajo. Después de mucho esfuerzo no lo consigue, pero sí
consigue publicar en la revista llamada “Cruz y Raya” su auto-
sacramental Quién te ha visto y quién te ve y sombra de lo que
eras.
Un par de años más tarde aparece su libro poético poética
llamado El rayo que no cesa, compuesto
por 30 poemas, la mayoría sonetos y una elegía
a su gran amigo Ramón Sijé.

4. Cuando empieza la guerra civil española, Miguel Hernández
pertenece al bando comunista y se alista al ejército
republicano. Toda su producción literaria durante esa época fue
extremadamente marcada políticamente, por ejemplo en la poesía;
Viento del pueblo, El hombre acecha, etc. En 1933 conoce a
Josefina Manresa, de la cual se enamora perdidamente, se casa
con ella y tienen dos hijos.
A lo largo de la guerra, Hernández participa en algunas
actividades de izquierda comunista y antifascismo y con la
victoria del bando nacional, el autor es condenado a muerte.
Pasa por varios penales, y mientras, compone su Cancionero y
romancero de ausencias, que publica en 1958. Más tarde muere de
tuberculosis en el penal de Alicante en el año 1942.

5. Podemos dividir la vida de Miguel Hernández en cuatro etapas
diferenciadas; desde su infancia, pasando por sus primeras
publicaciones, su primera estancia en Madrid y acabando con la
guerra y su muerte. Cada una de estas etapas corresponde a
poemas diferentes de Hernández, ya que cada etapa la podemos
relacionar con diferentes de sus poemas, como haré a
continuación.

6. í
Miguel Hernández pertenece a la literatura del siglo XX. Su
poesía, de carácter amoroso y con un toque intimista, representa toda
su vida a través de tres aspectos esenciales: la vida, la muerte y el
amor.
La poesía de Hernández está repleta de dramatismo y sobre todo de un
alto grado de desesperación, ya que vive una vida trágica y
completamente fatalista.
Hay que decir que este autor, utiliza la literatura como herramienta
de protesta a través de la cual expresa sus ideas sociales e íntimas
como vía de revelación ante el mundo.
Es un autor autodidacta, pero aun así es bastante influido por la
poesía de Garcilaso de la Vega y Quevedo (poesía pastoril y
sentimiento petrarquista). Además dedica una elegía a Ramón Sijé, su
gran amigo, tras su muerte.

7. Sus poemas
…

8. ROPAS CON SU OLOR
Ropas con su olor,
paños con su aroma.
Se alejó en su cuerpo,
me dejó en sus ropas.
Lecho sin calor,
sábana de sombra.
Se ausentó en su cuerpo,
se quedó en sus ropas.

9. Este poema pertenece a los poemas de Cancionero y Romancero de Ausencias y
está escrito por Miguel Hernández en una de sus peores épocas o etapas
como poeta. Se sitúa en su última etapa, conocida por el nombre de “Guerra
y muerte”. Este es uno de los períodos más duros para el autor y va desde
el año 1937 hasta el 1942, año en que muere Hernández. En sus
viajes, este, sigue mandándole cartas a Josefina declarando su amor, como
lo hace cuando se va a Andalucía en el año 1937. Ese mismo año, en el mes
de marzo se casa con Josefina de Manresa y se van de viaje a Albacete.
Pero en el mes de abril las cosas se complican ya que su esposa ha de
viajar a Cox, porque su madre esta gravemente mal de salud y seguidamente
muere.

10. Hasta el nacimiento de su primer hijo (Manuel Ramón), Miguel Hernández
debe viajar por toda España participando en congresos, hasta que en
diciembre nace su esperado hijo y se queda con él y su esposa conviviendo
hasta marzo del 1938. Todo les va perfecto hasta que en octubre, cuando
Hernández se encuentra en uno de sus viajes recibe una mala noticia; su
hijo ha muerto. A partir de aquí, decide escribir los poemas de
Cancionero y Romancero de Ausencias, durante sus viajes y después de la
muerte de su primer hijo.

12. ¿ é
El porqué de esta imagen es muy
sencillo. En primer lugar he querido
relacionar la ropa tendida que se
representa en la imagen, con la ropa
de la que habla Hernández en el poema.
Este se refiere a la ropa que ha
dejado su hijo después de la muerte y
el olor que aún queda impregnado en su
tejido. Esto le recuerda al tiempo que
pasó con él y a su aroma, hace que en
su interior permanezca una flor viva y
consistente que no se derrumba
fácilmente, como se representa en la
fotografía. La flor equivale a su
corazón, el cual nunca olvidará su
primer hijo, el hijo que lo ha hecho
brillar y ser feliz y al que recuerda
con una sonrisa.

13. MENOS TU VIENTRE
Menos tu vientre
todo es confuso.
Menos tu vientre
todo es futuro
fugaz, pasado
baldío, turbio.
Menos tu vientre
todo es oculto,
menos tu vientre
todo inseguro,
todo postrero,
polvo sin mundo.
Menos tu vientre
todo es oscuro,
menos tu vientre
claro y profundo.

14. Este poema también pertenece a los poemas de Cancionero y Romancero de Ausencias
de Miguel Hernández. El autor le manda poemas a su mujer mientras él está de
viaje, mostrándole su amor. Este poema, es uno de ellos. Se lo escribe a su
mujer un año después de perder a su hijo, cuando se entera de que su mujer
vuelve a estar embarazada y van a tener un segundo hijo.

16. ¿ é
Esta imagen, representa muy bien lo que el poeta quiere transmitir a través sus palabras
y mensajes. Es un poema basado en la ilusión y la desilusión. Él ve la desilusión en el
mundo exterior, en el cual el ser humano está repleto de odio por dentro y rodeado de
guerra; en cambio por otro lado, la ilusión, centrada en el nuevo hijo que llega a la
vida. A partir de esto, se representan dos extremos que el autor pretende rebatir, la
vida y la muerte. En cuanto a la imagen, se destaca el corazón, que representa la vida
del bebé, y el entorno gris y lóbrego, representa la guerra que conlleva a la muerte.
Dentro del vientre de su mujer todo es claro y profundo, es el hogar de la vida y
representa protección ante el mundo que les rodea. Fuera todo es turbio y doloroso, hay
peligro y nadie está a salvo. A partir de esto Miguel Hernández quiere resaltar la
condición de la mujer como el único ser humano que genera vida.
Dentro del vientre de su mujer se encuentra su hijo, y en la imagen, el corazón
representa su vida, que es lo que más ama Miguel Hernández en ese momento. El vientre es
el único lugar que se aleja de la maldad y del mundo inseguro.
El hijo es la esperanza que ayuda al autor a superar las tragedias de su vida. Ayuda a
apartarlo del mundo lleno de hambre, miseria y guerras, para llevarlo a lo más
gratificante de esta vida, tener un hijo.

17. NANAS DE LA CEBOLLA ( Dedicadas a su hijo, a raíz de recibir una carta de su mujer, en la que le
decía que no comía más que pan: y cebolla)
La cebolla es escarcha Tu risa me hace libre, Ser de vuelo tan lato,
cerrada y pobre. me pone alas. tan extendido,
Escarcha de tus días Soledades me quita, que tu carne es el cielo
y de mis noches. cárcel me arranca. recién nacido.
Hambre y cebolla, Boca que vuela, ¡Si yo pudiera
hielo negro y escarcha corazón que en tus labios remontarme al origen
grande y redonda. relampaguea. de tu carrera!
En la cuna del hambre Es tu risa la espada Al octavo mes ríes
mi niño estaba. más victoriosa, con cinco azahares.
Con sangre de cebolla vencedor de las flores Con cinco diminutas
se amamantaba. y las alondras ferocidades.
Pero tu sangre, Rival del sol. Con cinco dientes
escarchada de azúcar, Porvenir de mis huesos como cinco jazmines
cebolla y hambre. y de mi amor. adolescentes.
Una mujer morena La carne aleteante, Frontera de los besos
resuelta en luna súbito el párpado, serán mañana,
se derrama hilo a hilo el vivir como nunca cuando en la dentadura
sobre la cuna. coloreado. sientas un arma.
Ríete, niño, ¡Cuánto jilguero Sientas un fuego
que te traigo la luna se remonta, aletea, correr dientes abajo
cuando es preciso. desde tu cuerpo! buscando el centro.
Alondra de mi casa, Desperté de ser niño: Vuela niño en la doble
ríete mucho. nunca despiertes. luna del pecho:
Es tu risa en tus ojos Triste llevo la boca: él, triste de cebolla,
la luz del mundo. ríete siempre. tú, satisfecho.
Ríete tanto Siempre en la cuna, No te derrumbes.
que mi alma al oírte defendiendo la risa No sepas lo que pasa ni
bata el espacio. pluma por pluma. lo que ocurre.

18. Nanas de Cebolla pertenece al libro posiblemente más intimista de
Miguel Hernández, y es una de sus composiciones más tristes. En este
libro, titulado “Cancionero y romancero de ausencias”, el autor
escribe cartas a su mujer y a su hijo durante su estancia en
prisión, explicándoles cómo se siente al estar condenado a muerte.
Él sabe que nunca los volverá a ver, y que no podrá formar parte del
futuro de su familia, está atrapado en uno de los peores sitios que
pueden existir.
Empieza a escribir este libro en el año 1938, y este poema pertenece
al 1939, mientras está entre rejas y escribe encima de cualquier
papel en el que pueda grabar sus ideas y pensamientos. En
1942, Miguel Hernández muere debido a su enfermedad de tuberculosis
en el reformatorio de adultos de Alicante y por lo tanto, Nanas de
Cebolla, entre otros poemas que forman este libro son de los últimos
que el autor pudo escribir en el final de su dolorosa vida.

19. En cuanto al género literario, se trata de una composición
poética, compuesta por varias seguidillas, es decir, versos
heptasílabos y pentasílabos con rima asonante.
Son emitidos de una manera rápida y precisa, directamente al
lector, dando de esta manera, bastante espontaneidad a la hora de
leerlo.
El tema principal del poema gira alrededor del amor hacia su
familia, y de la impotencia por no poder ayudarlos al estar encerrado
en prisión y sin poder permanecer a su lado en el futuro. Su mujer
solo puede alimentarse de pan y cebollas, debido a la pobreza que
sufre la familia. El autor, a través de este poema ayuda de alguna
manera a seguir adelante, soportando el hambre e intentar sonreír y

20. Miguel Hernández impulsa a su hijo a que ría y a que goce de la
vida, que ya vendrán tiempos mejores, pero debe ser fuerte y
disfrutar cada instante.
El lenguaje del poema está muy elaborado y Hernández utiliza un
lenguaje exclamativo para dar más expresividad a lo que quiere
transmitir. Abunda la metáfora, la anáfora, exclamaciones diversas y
la escasez de conjunciones, es decir, asíndeton y algunos hipérbaton
(alteración en el orden de las palabras). Por lo que vemos, podemos
destacar que abundan las figuras retóricas y predomina un estilo
directo y sencillo.

21. Concluyendo este gran poema, podemos decir que nos hace entender con
una gran emoción y sentimiento la situación social, económica y
psicológica que vivían familias humildes durante la Guerra Civil
española y durante los años que vinieron a continuación. La
miseria, la muerte y el hambre eran aspectos fundamentales en esa
época, destacando las consecuencias vividas durante y tras la
guerra, como por ejemplo la separación de muchas familias, pasando
hambre y perdiendo a seres queridos, entre otras consecuencias que
merecen ser olvidadas.
Sin duda, el autor transmite su tristeza frente a su familia y
pretende reflejar la sociedad española de los años 30 y todo lo que
vivieron.

22. ELEGIA A RAMÓN SIJÉ
(En Orihuela, su pueblo y el mío, se me ha
muerto como del rayo Ramón Sijé, con quien En mis manos levanto una tormenta
tanto quería.) de piedras, rayos y hachas estridentes
sedienta de catástrofe y hambrienta
Yo quiero ser llorando el hortelano
de la tierra que ocupas y estercolas, Quiero escarbar la tierra con los dientes,
compañero del alma, tan temprano. quiero apartar la tierra parte
a parte a dentelladas secas y calientes.
Alimentando lluvias, caracoles
Y órganos mi dolor sin instrumento, Quiero minar la tierra hasta encontrarte
a las desalentadas amapolas y besarte la noble calavera
y desamordazarte y regresarte
daré tu corazón por alimento.
Tanto dolor se agrupa en mi costado, Volverás a mi huerto y a mi higuera:
que por doler me duele hasta el aliento. por los altos andamios de mis flores
pajareará tu alma colmenera
Un manotazo duro, un golpe helado,
un hachazo invisible y homicida, de angelicales ceras y labores.
un empujón brutal te ha derribado. Volverás al arrullo de las rejas
de los enamorados labradores.
No hay extensión más grande que mi herida,
lloro mi desventura y sus conjuntos Alegrarás la sombra de mis cejas,
y siento más tu muerte que mi vida. y tu sangre se irá a cada lado
disputando tu novia y las abejas.
Ando sobre rastrojos de difuntos,
y sin calor de nadie y sin consuelo Tu corazón, ya terciopelo ajado,
voy de mi corazón a mis asuntos. llama a un campo de almendras espumosas
mi avariciosa voz de enamorado.
Temprano levantó la muerte el vuelo,
temprano madrugó la madrugada, A las aladas almas de las rosas...
temprano estás rodando por el suelo. de almendro de nata te requiero,:
que tenemos que hablar de muchas cosas,
No perdono a la muerte enamorada, compañero del alma, compañero.
no perdono a la vida desatenta,
no perdono a la tierra ni a la nada. (1 0 de enero de 1936)

23. Este poema es una elegía de Miguel Hernández hacia Ramón Sijé.
Esta, está incluida en el libro de El rayo que no cesa, que fue
publicado en el año 1936. Hernández y Sijé, desde jóvenes, fueron
grandes amigos y compartieron grandes experiencias. Desde hacía
tiempo se habían jurado que si alguno de ellos fallecía el otro
debía enterrarlo. Después de la muerte de Ramón Sijé, Hernández
estaba muy enfadado y enfurecido, y pretendió desenterrar a su
mejor amigo. A partir de esta promesa, se escribe este poema en el
cual se expresa un conflicto entre el corazón y el cerebro, es
decir, en el problema lo identifica como dos símbolos: el
rojo, que representa la sangre (amapola) y el blanco, que
representa lo espiritual (almendro).
En cuanto a la métrica, se trata de 16 tercetos endecasílabos de
rima consonante y podemos observar que están encadenados. Hay en
total 49 versos y el último representa la relación que tenían los
dos amigos antes de que Sijé muriera. Hernández quiere decir que
debían aclarar cosas ya que acabaron enfadados.

24. El tema principal es el sufrimiento del autor frente la muerte de su
amigo, y se diferencias tres apartados que representan tres estados
de ánimo distintos. Del verso 1 al 21, hay la etapa en la cual acepta
la muerte de su amigo, la siguiente etapa va del verso 22 al 33 en la
que se rebela contra la muerte de Sijé y por último, la resolución
del problema interior que tiene Hernández después de su muerte, desde
el verso 34 hasta el final. El último verso, es un verso de
cierre, que mediante un apóstrofe, apela a Sijé y se despide
inevitablemente de él.
Si nos paramos a observar detenidamente cada estrofa, podemos ver que
la mayoría de los versos están repletos de figuras retóricas, como
por ejemplo de hipérbaton, metáforas, y personificación entre otros
recursos.
Concluyendo podemos decir que esta elegía es una de las más
sinceras, ya que expresa con sentimiento como se siente el autor en
cada momento, sobre todo al final del poema, donde queda reflejada la
prematura muerte de su amigo que impidió la posible reconciliación
futura entre ambos.

25. TRABAJO REALIZADO POR… Mónica Regañó Busquets
1º BATCHILLERATO “C”
CASTELLANO