1. TEMA 2.
ARTE CLÁSICO: ARTE ROMANO
CONTEXTO HISTÓRICO- ARTÍSTICO:
El pueblo romano sigue los modelos de la vecina península, aunque de temperamento más práctico
y sensibilidad artística menos fina que la griega.
Roma se constituye como un estado centralizado y, tomando como base un poderoso ejército,
logrará controlar un extenso territorio en torno al Mediterráneo.
El arte romano se desarrolla fundamentalmente a partir del siglo III a.C. , y evoluciona con
evidente homogeneidad hasta el siglo V d. C. a través de las etapas que van señalando su evolución
política: República( hasta el año 27 a. C), Alto Imperio( hasta el siglo III d.C. ) y Bajo Imperio ( siglos IV
y V d.C. )
CARACTERÍSTICAS:
Es un arte unitario, consecuencia indirecta del fuerte centralismo político, pero de un marcado
carácter ecléctico, resultado de una mezcla de influencias etruscas, griegas y en menor medida egipcias y
mesopotámicas.
Pero los romanos también aportan nuevos elementos:
• El pragmatismo ( sentido práctico) y gusto por lo concreto, reflejado en los retratos, en los
relieves históricos y en la arquitectura de claro carácter utilitarista.
• La tendencia a lo monumental y grandioso.
• El uso del arte como medio al servicio de los intereses propagandísticos del Estado.
• La tendencia a la asimilación y a la tolerancia, cara a las tradiciones de los pueblos que va
controlando, hacen del mundo romano una sociedad cosmopólita.
CARACTERÍTICAS DE LA ARQUITECTURA ROMANA:
• Material: además de piedra y ladrillo, usan el mortero u hormigón ( conglomerado de cal, arena
y agua, al que se añaden cascotes de piedra ). Este material barato, rápido y resistente les
permite hacer arcos y bóvedas ( el inconveniente es la apariencia de pobreza, pero lo resuelven ,
cubriéndolo con piedra o mármol en el exterior y con mosaicos, pinturas o mármol en el interior
).
• Sistema constructivo: el uso del hormigón permite recurrir al arco y a la bóveda: “arquitectura
abovedada”. Partiendo del arco de medio punto, por prolongación en línea recta, logran las
bóvedas de cañón, de arista, de cuarto de esfera, las cúpulas de media naranja...El empleo del
sistema abovedado permite, por primera vez en la historia de la arquitectura, crear enormes
espacios interiores. La descarga del peso de bóvedas y cúpulas se hace sobre los gruesos muros,
combinando bóvedas o incluso arcos y dinteles ( dando lugar a la aparición de las enjutas).El
resultado es una arquitectura más flexible, rica y dinámica.
• Elementos sustentantes: muros gruesos y resistentes, y pilares. La utilización de columnas no
responde a la finalidad práctica de los griegos, sino que tiene una función decorativa . Utilizan
los tres ordenes griegos ( con más libertad y superponiendo varios en un mismo edificio, según
criterios de riqueza decorativa : dórico, jónico, corintio), también el orden Toscano ( columna
dórica, pero con basa y fuste liso ) y el orden compuesto ( combinación de jónico y
corintio ).Bajo todos ellos colocan pedestales.

2. • Como elementos decorativos recurren a los elementos arquitectónicos ( los ordenes ),
escultóricos y pictóricos.
Diferencias con la arquitectura griega:
• Primacía del espacio interno frente al espacio externo... los romanos son creadores de espacios
prácticos y funcionales, mientras que los griegos eran más creadores de volúmenes , de espacios
escultóricos, de valores estéticos.
• Preferencia por la construcción civil frente al carácter religioso de la arquitectura griega.
LA CIUDAD ROMANA: TIPOLOGÍA Y FUNCIÓN DE LOS EDIFICIOS PÚBLICOS.
LA CIUDAD ROMANA.
El romano es un ser urbano por naturaleza, la creación de ciudades es un elemento clave del proceso
de romanización .El modelo de ciudad, viviendas y edificios religiosos y públicos tiene una fuerte influencia
etrusca y griega. La ciudad de Roma y sus construcciones será el modelo a imitar por el resto de las urbes
controladas por Roma.
Los lugares escogidos para emplazar las ciudades eran casi siempre cruces de caminos o ejes de
comunicación... muchas veces su origen esta en campamentos militares, que evolucionaron cara a
asentamientos urbanos.
La ciudad romana estaba rodeada por una muralla, con una estructura ortogonal con referencia a dos
ejes : Norte-Sur (Cardus) ;Este-Oeste (Decumenus). El espacio de cruce de los dos ejes es el Foro.
TIPOLOGÍA Y FUNCIÓN DE LOS EDIFICIOS PÚBLICOS.
Para el romano la familia y la casa eran una preocupación básica y podemos distinguir distintos tipos
de viviendas: En el espacio urbano destacan los domus y los palacios de los patricios frente a los insulae o
bloques de apartamentos de los plebeyos., y en el rural tendrán importancia las villae de los grandes
terratenientes. Pero además los romanos prestarán una especial atención a cubrir un gran número de
necesidades públicas. La mayor parte de las construcciones se instalarán en el Foro.
El Foro se convierte así en la parte fundamental de la ciudad romana, era la plaza principal, lugar de
esparcimiento... como el ágora de las polis griegas, los foros de las urbes romanas funcionaban como centro
político, jurídico, religioso y comercial. En torno al foro se instalaba la Curia ( lugar de reunión del Senado),
la Basílica (lugar para los procesos, los negocios...), o el Templo (lugar para rituales religiosos), las tiendas...
Ejemplos: En Roma: El Foro Romano o Republicano: la zona central en torno a la que se
desarrollo la antigua Roma.
Los Foros Imperiales: sucesión de ampliaciones del foro romano que se realizaron por diferentes
emperadores, que erigieron sus propios foros hasta formar un vasto complejo en el centro de Roma; El
complejo consta de cuatro foros imperiales, el Foro de Cesar, el Foro de Augusto, el Foro de Nerva y el Foro
de Trajano, realizados debido a la creciente demanda, y al deseo en cada caso de tener un foro más
representativo y solemne.
La gran diversidad de edificios públicos nos permite agruparlos en:
A) Edificios claves del foro: Templo y Basílica
B) Edificios destinados para espectáculos: teatros, anfiteatros, circos
C) Edificaciones conmemorativas: Arcos de Triunfo, columnas.
D) Construcciones destinadas a cubrir servicios públicos: calzadas, puentes ,acueductos, termas.

3. LOS TEMPLOS.
Son una síntesis del templo etrusco ( construido sobre podium, con escaleras solo en la fachada ) y del
griego. La mayoría son próstilos y pseudoperipteros, suelen tener planta rectangular, con el pronaos más
profundo y desaparece el opistodomos. Ejemplos:
_ El Templo de la Fortuna viril, en Roma de finales del siglo II o principios del I .a.C.
_ Maison Carrée o Casa Cuadrada. En Nimes, Francia. Época Imperial, tiempos de Augusto.
Excepcional por su planta redonda, su gran cúpula de casetones y la nueva concepción del espacio en
los templos, es el Panteón de Agripa en Roma .Es un templo dedicado a todos los dioses,
realizado en el 27 a.C. por Agripa, pero sufrió un incendio y es mandado reconstruir por el
emperador Adriano, a manos del arquitecto Apollodoro de Damasco (siglo II d.C).
Realizado en hormigón y ladrillo, recubierto el interior por placas de mármol y el
exterior con estucado y pintura.
El sistema constructivo es mixto, pues el pórtico responde al sistema arquitrabado y
la cella al sistema abovedado. Al interior el muro se aligera con hornacinas, alternas
rectangulares y semicirculares, en las que se coloca la estatua de un dios, y delante de cada
una de ellas se sitúan dos columnas que soportan un entablamento que sólo se rompe en la
puerta de entrada y en la hornacina central; sobre este entablamento se situaba la cúpula de
media naranja, de 43 m. de diámetro y de altura, recubierta por casetones cuadrados que se
van haciendo trapezoidales según se sube en altura, para dar una mayor sensación de
profundidad; en el centro tiene un óculo abierto de unos 9 m. De diámetro que esta bordeado
de bronce; la cella esta precedida por un pórtico octástilo de orden corintio, muy profundo,
con otras ocho columnas detrás de las frontales que dividen el espacio en tres, dejando el
espacio central más amplio, más ancho y alto. Cubierto el pórtico con bóveda de medio
cañón.
Las proporciones son colosales; pero si bien el espacio exterior carece de equilibrio
( pues para contener el empuje de la cúpula fue necesario construir una base muy pesada e ir
adelgazándola cara a la cima), el espacio interior guarda un gran sentido del equilibrio y de
la armonia, pues la cúpula y el tambor tienen la misma altura y crean un equilibrio perfecto;
al igual que el diámetro y la altura.
Respecto a los elementos constructivos: Los soportes reales de la cúpula son ocho
pilares de gran tamaño disimulados en la espesura del muro, que tienen la función de
completar el sistema de descarga, pues las columnas no cumplen la función de soportes, son
decorativas, excepto en el caso del pórtico.

4. Entre los pilares, arcos de medio punto de ladrillo, embutidos en la estructura del muro, que
tienen como función ejercer como contrafuerte distribuidor de la carga de la cúpula cara a
los muros.
Respecto a los elementos decorativos cabe resaltar que: son sencillos. Mientras
escasean en el exterior, existe una gran preocupación por la decoración interior: Para
decorar los nichos de la parte baja del muro y las hornacinas de la parte alta recurren a
elementos arquitectónicos( columnas , entablamentos y frontones), para decorar la cúpula hacen uso
de casetones, con variados tamaños, recubiertos de una capa dorada.
Su funcionalidad es religiosa y propagandística: simboliza la gloria y esplendor de
Roma y de su emperador Adriano.
El Panteón es un templo romano atípico. La cúpula, el arco y el hormigón fueron los
que hicieron posible construir espacios nuevos, no condicionados por el ángulo recto... esta
cúpula va a ser de gran influencia en las construcciones posteriores de la arquitectura
bizantina, renacentista y barroca.
LAS BASÍLICAS.
Son edificios construidos con un sistema abovedado, o en su caso arquitrabado. Tienen planta
rectangular y esta compuesto por tres naves, la central , de mayor altura y lleva ventanas. La estructura de la
basílica va a servir de referencia a los templos cristianos.
Su función: lugar de reunión para las relaciones comerciales o administración de justicia. Por ello tiene
uno, o más ábsides semicirculares, para el magistrado.
Ejemplo: La Basílica de Majencio en Roma, del siglo IV.
EDIFICIOS DESTINADOS PARA ESPECTÁCULOS:
TEATROS:
_ Función Primordial : representación de obras teatrales.
_ El teatro romano deriva directamente del griego, aunque existen algunas diferencias: se organiza sin
aprovechar el declive del terreno, construyéndose sobre una estructura completamente abovedada de arcos y
bóvedas de ladrillo u hormigón la “Cavea” o graderio, con “Escena” monumental (con un “frons-scenae” o
fachada que sirve de decorado permanente), “Orchestra” semicircular en lugar de circular (con asientos para
personajes importantes ), con jardines y peristilos en la parte de atrás.
_ También tenía importancia la estética del exterior: presenta una serie de pisos, en los que juega un
papel importante el arco y la columna, ya que en los vanos intermedios se colocaban estatuas. En el interior
había una serie de pasillos con puertas de acceso y vomitorios a la cavea, divididas en tres partes: la “ima
cavea”, la “media cavea” y la “summa cavea”, colocándose los espectadores en ellas según su clase social.

5. _ Ejemplo: Teatro de Mérida : Situado en la Antigua Emérita Augusta , está considerado
el teatro de mayor nivel técnico de los construidos en Hispania. Mandado construir por
Marco Agripa, aunque la escena no se construye hasta la época de Trajano ( I-II d.c. ).
Usa el hormigón para muros, bóvedas y galerías, y el mármol para las columnas y
recubrir zonas exteriores. Consta la escena de dos pisos, con columnas corintias de un fuerte
cromatismo ( fuste gris azulado y capitel blanco) y estatuas de emperadores o divinidades
colocadas en los nichos entre las mismas... La escena ofrecía un logrado juego de entrantes y
salientes, con un frons-scenae con tres puertas, además de un muro especialmente decorado.
Un jardín, rodeado de un recinto porticado, completaba el espacio del teatro.
En cuanto a los sistemas constructivos empleados recurren al sistema abovedado
para construir la base de la cavea, usando para el exterior pisos de arquerías con columnas
de distintas ordenes y un sistema arquitabado con platabandas para levantar la escena.
ANFITEATROS:
Son enormes espacios elípticos, formados por la unión de dos teatros, diseñados para distraer a
grandes masas con combates de gladiadores, luchas de fieras y simulacros de combates navales
(naumaquias ).
Partes de un anfiteatro:
_ Arena: Espacio central elíptico donde se desarrollan los espectáculos.
_ Subterráneo : Espacio bajo la arena, cubierto por un techo de madera, destinado a guardar el decorado, las
jaulas.
_ Cavea: Bancada, sobre un podium de tres metros, que bordea la arena, soportado por bóvedas y con acceso a
través de un sofisticado sistema de habitáculos, galerías y vomitotios.
Ejemplo: El Coliseo de Roma: (80 d.C.) Mandado Construir durante el mandato de
los emperadores Flavios ( anfiteatro Flavio ) concretamente por Vespasiano en el año 69 d.
C. Se trata de un grandioso edificio con planta elíptica ( 187-155 metros de eje y 50 m. de
altura). Este edificio, digno y monumental, consta de tres plantas de arcadas separadas por
80 gruesos pilares conectados con el interior por bóvedas de hormigón, a los que se adosan
columnas con función decorativa ( dórica en la base, jónica en el centro y corintias en la
tercera planta).
En este anfiteatro se da un equilibrio perfecto entre los elementos verticales
( columnas ) y los elementos horizontales ( entablamentos ). Los muros tienen una estructura
de bloques dispuestos en hilera con juntas de hormigón y sujetos por grapas de plomo o
bronce, las partes superiores se hicieron con materiales más blandos como el ladrillo. Tito
mando añadir la parte superior y rematarla con ménsulas, en las que colocaría mastiles
para sostener el toldo protector del sol.
Esta construcción fue diseñada con una amplia red de corredores, escaleras y
vomitorios; posibles gracias al empleo de bóvedas de cañón y bóvedas de arista, que llevan

6. arcos de refuerzo para lograr una resistencia mayor.El Coliseo es una gran obra de
ingeniería en la que destaca la eficiencia para ordenar el movimiento de grandes masas en la
entrada y salida, pues podía albergar 50.000 personas.
Los anfiteatros, al igual que los teatros, eran un reflejo de la jerarquización de la
sociedad en Roma, pues existía una rígida compartimentación de los espacios en gradas
según categorías sociales... relegando a los pisos superiores a los esclavos y extranjeros.
El Coliseo pretendía simbolizar la gloria y el esplendor de los emperadores de la
familia Flavia.
CIRCOS:
Son construcciones de planta rectangular de forma estrecha y alargada, rematada con los lados
menores en semicírculo ( en uno se disponía la meta y en el otro las cárceles o cuadras, de donde salían los
caballos con los carros )y la pista o arena estaba dividida en sentido longitudinal por la espina.Su función
principal es la de celebrar carreras, principalmente de cuadrigas.
Ejemplo:El Circo Máximo en Roma: de época imperial con distintas remodelaciones.
CONSTRUCCIONES CONMEMOTATIVAS:
ARCOS DE TRIUNFO:
_ Los arcos de triunfo se construían para los desfiles de las tropas vencedoras, dedicados a generales o
emperadores victoriosos y se solían situar en lugares estratégicos como cruces de calzadas, y sobre todo en los
foros.
_ Tipología variada: generalmente están formados por uno o tres vanos, el central más amplio, por encima de
estos se dispone el entablamento y, sobre éste, un segundo cuerpo llamado ático, sobre el que se colocan las
inscripciones. El conjunto se completa con motivos decorativos arquitectónicos y escultóricos.
Ejemplos:
El Arco de Tito. (81 d.C.). Situado en el foro romano, conmemora la victoria del emperador
sobre el pueblo judío. Tiene 15 m. de altura, con un solo vano, hecho en mármol . Usa
columnas estriadas, apoyadas sobre un plinto, con capiteles compuestos y sitúa nichos ciegos
en los espacios entre columnas. Las enjutas del arco van a ser decoradas con victorias
volando sobre globos portadores de estandartes
En las paredes internas del vano se sitúan dos altorrelieves de gran formato: en uno
aparece la figura de Tito sobre un carro triunfal, ascendiendo al cielo, con una victoria
detrás imponiéndole una corona. Las figuras mitológicas y ministros rodean el carro. En el
otro se representa una masa compacta de portadores que realizan el traslado de los despojos
sagrados del templo de Jerusalén. Los portadores llevan coronas de laurel y portan sobre sus
hombros la mesa ceremonial, forrada de oro, y el candelabro de siete brazos y las trompetas
de plata.

7. La función del Arco y de los relieves es doble: decorativa y propagandística.
_ Arco de Constantino: también en Roma, principios del S. IV; tiene tres vanos; la mayoría
de los relieves son aprovechados de construcciones anteriores.
LAS COLUMNAS CONMEMORATIVAS:
_ La columna conmemorativa romana se asentaba sobre un podium y todo el fuste, que tenía gran altura
estaba decorado con relieves que narraban los hechos que se conmemoran. Normalmente en la parte superior
había una estatua del emperador que lo mandó construir.
_ Ejemplos:La Columna Trajana: de e S. II, se encuentra en Roma, en el foro de Trajano, y
conmemora la victoria de Trajano frente a los dacios, además tiene un carácter funerario
porque en el plinto hay una pequeña cámara donde se guarda una urna con las cenizas del
emperador; la columna estaba coronada por una estatua de Trajano, que hoy ha sido
sustituida. Todo el fuste esta decorado con relieves en sentido helicoidal, continuo e
histórico-narrativo; en el plinto hay decoración con armas y elementos propios de una
armadura.
_ Muy parecida es también la Columna de Marco Aurelio.
CONSTRUCCIONES PARA SERVICIOS URBANOS:
LAS TERMAS:
_ Las Termas o baños desempeñaban una función esencial en la vida social romana no sólo como balnearios
sino además como lugares de reunión y recreo, por lo que a veces adquieren extraordinarias proporciones;
constaban de una sala para desnudarse o “apoditerium”, baños frios o “ frigidarium”, templados o
“tepidarium”, calientes o “caldarium” y otras muchas dependencias de todo tipo, como gimnasio, zonas de
masaje, bibliotecas y espacios abiertos de paseo.
_ Ejemplos:Las Termas de Caracalla, en Roma :eran enormes, tenían capacidad para más de
1000 personas; en el centro estaban los baños propiamente dichos, esta zona era muy
simétrica, la sala circular era el Caldarium, la sala contigua el Tepidarium y la siguiente en
forma de cruz, el frigidarium; el resto eran zonas de recreo... todo lujosamente decorado con
mosaicos en el suelo, mármoles cubriendo los muros de hormigón, esculturas, etc.
PUENTES:
Extraordinarias obras de ingeniería, sobre arcos y bóvedas , que aún hoy se utilizan en muchos
casos. Algunos de gran altura, como el Puente de Alcántara, otros de extraordinaria longitud, como el
Puente de Mérida.

8. ACUEDUCTOS:
Son construcciones ideadas para canalizar el agua desde los manantiales, por un canal de argamasa
cubierto con bóvedas. Para salvar desniveles este canal se levantaba sobre arcos de medio punto, en casos
superpuestos. Los acueductos terminaban en la parte alta de la ciudad, en una torre desde la que se distribuía
el agua por canales de cerámica o plomo.
Acueducto de Segovia: mediados siglo I- principios II d.C. El acueducto consta de
cuatro tramos de distinta longitud y diferencia en las arcadas, más cortos los dos primeros.
El tramo final es el más interesante, está estructurado sobre dos pisos de arcadas . El
material empleado es piedra granítica de grano gordo, en forma de sillares labrados con
tosquedad y unidos sin argamasa.
Los soportes son pilares sobre los que se apoyan arcos de medio punto algo
peraltados, formados por dovelas trapezoidales. Es una arquitectura reiterativa, pilar-arco;
tosca y desnuda , carece de elementos decorativos; pero en consonancia con su sentido
utilitario
LA ESCULTURA EN ROMA.
La escultura en Roma también esta vinculada a dos tradiciones: la griega y la etrusca.
El tema escultórico en Roma sigue a ser el Hombre; pero no bajo la idealización griega, sino más bien con un
carácter realista.
Dos géneros son fundamentales: el retrato y el relieve, sin olvidar en el último campo la importancia
del relieve histórico.
1. EL RETRATO:
_ El retrato es la aportación romana más original a la escultura. Su origen está en una práctica funeraria de
culto a los antepasados, que era la de crear “imágenes maiorum”. Cuando algún patricio moría se sacaba de su
rostro una mascarilla de cera, que se guardaba en casa y se exhibía en los funerales o en otras ceremonias
públicas.
_ Su característica principal, por tanto, es la fidelidad en los rasgos y en los tocados ( en este caso sobre todo
en el retrato femenino)
A) Periodo Republicano.
En los retratos de época republicana la escultura es de gran realismo, con los rasgos faciales muy
acentuados, la escultura consiste en un busto corto, que sólo representa cabeza y cuello. Los hombres llevan el
pelo corto
Ejemplos: Lucio Junio Bruto, Pompeyo, Bruto barberini, los retratos de Julio Cesar
B) Retratos Imperiales.
_ En el retrato de cuerpo entero de las emperadores del Alto Imperio encontramos tres versiones:

9. • “ Imagen Togata”, como patricio o pontífice máximo, con toga. Ejemplo: Retrato togato de
Augusto, en el que la postura marca el contraposto y la cabeza está cubierta.
• “Imagen thoracata”, como emperador, jefe militar o cónsul, con indumentaria militar, con
coraza. Ejemplo: el Retrato toracato de Augusto o Augusto de Prima Porta.:se
impone una plástica clasicista, de tradición griega, donde Augusto aparece con
canon y proporción clásicos, composición en contraposto, rostro idealizado.
Augusto se está dirigiendo al ejército, por lo que esta vestido de militar y con el
brazo en alto, se esculpe con precisión el contraste entre la coraza lisa y dura y
la tela blanda; la coraza esta llena de relieves alusivos a la paz augusta y en la
parte interior hay una figura infantil sobre un delfín, alusiva al origen divino de
la familia Julia.
• “Imagen apoteósica”, heroizado o como divinidad, desnudo , corona de laurel y el atributo de
algún dios. Ejemplo: El Retrato Apoteósico de Augusto o el de Claudio heroizado
_ En los retratos de los primeros emperadores, principios del siglo I d.C. , se observa una tendencia
hacia cierto idealismo, por influencia griega, por lo que podemos hablar de un realismo idealizado en el que
los rasgos más acusados se disimulan.
_ En los retratos de los siglos II y III se tiende a un progresivo barroquismo, el pelo se esculpe más
largo y separado de la cabeza, con rizos muy abultados, aparecen las barbas, etc. Desde Adriano y sobre todo
a partir del siglo III se graban las pupilas .Ejemplos: Adriano, Marco Aurelio: del que entre otros
varios tenemos un magnifico retrato ecuestre en bronce del siglo II, el más antiguo de los
conservados y el de mayor influencia posterior, durante la Edad Media y el Renacimiento.;
esta imagen tenia como finalidad mostrar a Marco Aurelio como “imperator”, como general
victorioso y conquistador, pero sin embargo , al no llevar armas o armadura, parece
transmitir más una imagen de paz que de héroe militar, tal y como él se percibía a sí mismo y
a su reino. De hecho Marco Aurelio paso por ser el estadista más pacifista de la Historia de
Roma, era un hombre de razón, y así aparece retratado en esta escultura. No con los
atributos militares, sino con la toga del filósofo. Incluso el caballo, con su actitud rotunda, no
violenta, contribuye a transmitir la idea de poder sereno y sabio. Las cuatro patas sobre el
suelo, equilibrando la figura. Más que vencer al bárbaro parece que lo aplaque, lo convenza.
(la figura de un bárbaro se encontraba bajo el caballo, desaparecida).
_ A partir del siglo IV, ya en el Bajo Imperio, el retrato romano se caracteriza por la rigidez y el
hieratismo, que ha de pasar al mundo cristiano.
_ Los retratos se deshumanizan, se pierde la preocupación por hacer retratos que se acerquen al
hombre, se tiende a una esquematización que aleja al emperador de la sociedad. Por tanto, su escultura se
puede considerar ya “anticlásica”.
_ Ejemplos: Constantino del Palacio de los Conservadores de Roma; se trata de la
cabeza de una escultura de cuerpo entero que se conserva fragmentada y que tenía
dimensiones colosales; Constantino aparece imberbe y tiene el pelo pegado a la cabeza, los
mechones son meras líneas, los ojos son grandes, desorbitados y desproporcionados.

10. _ El grupo de los Tetrarcas: que representa a dos augustos o césares dándose el
abrazo de la concordia y posee unas características similares a las mencionadas.
2. EL RELIEVE
_ Sus principales características son la idealización en los temas religiosos y el realismo y el carácter
narrativo en los de carácter histórico, los más característicos y significativos. Al contrario que en la escultura
griega, donde los grandes hechos históricos se recordaban mediante temas mitológicos, en la romana los
protagonistas son los hombres, los generales que ganaron las guerras que conmemoran estos relieves.
Ara Pacis: altar realizado en el 13 a.C. para conmemorar la paz tras la guerra de las
Galias y de Hispania. El Senado decide consagrar esta Ara de la Paz, donde sacerdotes,
magistrados... debían realizar un sacrificio anual.
Se trata de un altar a modo de pequeño templo, de forma rectangular, con el ara en el
centro sobre un pedestal graduado y un recinto murado, de 10 m. con dos entradas: la
principal, con escalinata, para los oficiantes, y la posterior.
La decoración se concentran principalmente en el muro exterior. Podemos distinguir
cuatro grupos:
a) Los frisos externos con el desfile procesional.
b) Los cuatro relieves alegóricos que flanquean las dos puertas.
c) El zócalo corrido externo, con roleos y acantos
d) El friso interno, con bucráneos y guirnaldas.
En el desfile procesional se encuentra Augusto con su familia, cortesanos, etc, con
una gran riqueza en actitudes, posiciones y vestimentas, con hombres , mujeres y niños
en distintos planos, que dan profundidad y crean un excelente espacio. La solución
plástica trata de llenar obsesivamente todo el espacio, donde el papel del relieve marca la
perspectiva. Así las figuras del primer plano se representan en alto relieve, mientras que
las de un segundo y tercero plano se realizan en medio y bajo relieve.
El Arco de Tito
La Columna de Trajano: El inmenso fuste queda envuelto de forma ininterrumpida, por
un friso de relieves en espiral que corre de abajo arriba a lo largo de más de 200 m. , con
la campaña de la toma de la Dacia, dirigida por el emperador; narra con toda
minuciosidad cada uno de los pasos que se fueron dando: llegada del ejército, tala de
árboles, construcción del campamento y el puente, de barcas para atravesar el río, el
asedio y posterior toma de la ciudad, etc. Es como una crónica diaria esculpida sobre
piedra, pensada más para ser leida que para ser contemplada, hasta el extremo de que se
sacrifica la técnica a favor de la claridad. El valor narrativo está por encima del estético,
así las figuras más de 2.500 en total ,se ven todas con igual nitidez, , son más de 150
escenas yuxtapuestas, sin separación entre ellas, lo que no dificulta la comprensión.