El arte clásico en Roma. Unidad Didáctica para desarrollar en 6 sesiones en 2º de bachillerato de Humanidades y Ciencias Sociales.

2. A partir del siglo III a.C. Roma inicia su expansión conquistando los
países ribereños del Mediterráneo, dotándolos de una misma estructura
administrativa, en un proceso de unificación en el que la utilización de
un único idioma, el latín, y un mismo Derecho juegan un papel decisivo

3. Pero al mismo tiempo, Roma incorpora múltiples elementos de
las culturas de los países conquistados con un sincretismo muy
significativo.
Se ha tratado de presentar el arte romano como una
prolongación del griego. Esto no es así. Grecia y Roma tienen
dos personalidades diferentes que originan expresiones
artísticas diversas. El romano es, ante todo utilitario y práctico
y ese sentido estará presente en todo su arte y de modo
especial, en la arquitectura.

4. ARQUITECTURA
La arquitectura romana hunde sus
raíces en el arte etrusco, del que
toman el arco y la bóveda, y en el
arte griego,
del que toman los
órdenes, pero, a diferencia de la
griega crea espacios abovedados e
introduce nuevos materiales y nuevas
técnicas constructivas, así como una
mayor tipología de edificios.
Puerta de Volterra

5. ARQUITECTURA
La variedad y la funcionalidad se
manifiestan en la gran variedad de
construcciones: templos, basílicas
baños públicos (termas), teatros,
anfiteatros, circos y
obras
públicas: carreteras, acueductos,
puentes, etc.
En época imperial se
desarrollará
también
una
arquitectura
conmemorativa,
simbólica y monumental que
representa el poder imperial:
foros imperiales, arcos de triunfo,
columnas
conmemorativas,
mausoleos...

6. ARQUITECTURA
Función, significado y
símbolo.
Es una arquitectura funcional,
utilitaria, hecha para perdurar.
Está al servicio del Estado, como
se manifiesta en las obras
conmemorativas.
En las obras diseñadas para
divertir y controlar al pueblo, se
aprecia su grandiosidad.
“ Firmeza, utilidad y belleza”
fueron los principios rectores del
programa constructivo romano ,
como refleja Vitrubio en su
Tratado.

7. Características Generales
-Materiales:
- piedra sillar (opus quadratum),
- hormigón (opus caementicium),
- ladrillo (opus lateritium); a veces combina
diferentes materiales
- Adopta los órdenes griegos, y además utiliza
el toscano que sustituye al dórico (fuste liso y
más esbelto que el griego, sobre basa), y crea
el orden compuesto que es una combinación
de los capiteles corintio y jónico. A veces los
superpone.

8. Características Generales
- Sistemas de cubrición: adintelado, abovedado.
-Arco de medio punto. A veces superpone el arco y el dintel. Aparecen las
enjutas .
-Variedad de bóvedas: de medio cañón, aristas, cúpula, que permiten
construir espacios grandes y amplios.
-Mayor sentido ornamental: utiliza elementos constructivos con fines
decorativos
-Espacio: El romano concibe el espacio como algo interno en el que él se
siente inmerso, le preocupa crear espacios para ocupar o habitar, a diferencia
del griego en el que el espacio interno no existe.

9. Nuevos órdenes
El orden que dominó en sus edificios fue el
corintio, en el que incluso introdujeron
modificaciones. Estas dieron lugar al orden
compuesto, en el que se unían las hojas de
acanto corintias con las grandes volutas
jónicas.
Otro orden creado por los romanos fue el
toscano, que combinaba el capitel dórico y la
basa del jónico y tenía el fuste liso.

10. Materiales y sistemas constructivos
Los romanos usaron el
ladrillo y la argamasa,
junto con un material
revolucionario: el opus
caementicium,
el
antiguo
hormigón,
hecho a base de la
mezcla de pequeñas
piedras, grava, arena,
cemento o cal con
agua. Permitía cubrir
grandes espacios y
construir con rapidez, y
solía decorarse con
pinturas
al
fresco,
mosaicos y esculturas.
Opus spicatum: ladrillo
colocado en espina o espiga.
Opus craticium: piedras y barro
con travesaños de madera.
Opus reticulatum: con aspecto
de red de rombos o cuadrados.
Opus testaceum: ladrillos
unidos con mortero de cal.
Opus incertum: piedras
irregulares unidas con
mortero.

11. ARQUITECTURA RELIGIOSA: TEMPLOS.
El templo romano es una síntesis del griego y del etrusco.
Los templos romanos se
elevaban sobre un basamento o
podio, que solo tenía gradas de
acceso en la fachada principal.
Mayoritariamente, utilizaban
el sistema arquitrabado y
tenían
planta
rectangular.
Aunque
también
hubo
excepciones, como el Panteón
o el templo de Vesta en Roma.
Templo de la Fortuna Viril.

12. Templo de la Maison Carrée
Siglo I a.C. de autor desconocido. Nimes (Francia)
Es pseudoperíptero, es decir, las columnas se adosan al muro de la cella. Su
planta es rectangular y se levanta sobre un pódium, lo que acentúa su
majestuosidad. Solamente presenta gradas en la fachada principal.

13. Templo de la Maison Carrée
 Templo romano construido sobre un podio elevado.
 Levantado para honrar al emperador Octavio Augusto, convertido en símbolo
de su política de unificación del Imperio.
 Pseudodíptero, rodeado de columnas que, en los laterales están adosadas.
 Presenta un pórtico hexástilo, al que se añaden otras cuatro columnas
exentas a los lados.
 El templo no tiene opistodomo y consta de una sola cella sin división interna.
 Se emplazaba en el centro del foro de Nimes y dedicado a los dioses de Roma.

14. Templo de Vesta
También hay templos circulares derivados de los tholos griegos

15. Pero el templo más importante es el PANTEÓN DE AGRIPA, de autor
desconocido (Encargado por el emperador Adriano), obra de gran belleza y
monumentalidad
En él se combinan el pórtico rectangular y la planta circular. Esta forma viene
condicionada por la utilización de una gran cúpula.
Materiales: Ladrillo cocido y hormigón, revestidos con placas de estuco o
mármol. En la cúpula se emplearon materiales muy ligeros como la piedra
pómez.

16. Elementos de soporte y carga.
El pórtico tiene una fachada
clásica de orden corintio y
coronado por un frontón. La cella,
de planta circular está formada por
un cilindro, en cuyo interior se
abren ocho exedras coronadas por
frontones triangulares y curvos
alternativamente. Entre ellas, unos
pilares sobre los que descansa el
peso de la cúpula.
La cúpula se convierte en la más
grande construida hasta entonces
y su construcción supuso un reto
para los arquitectos romanos. La
medida de su diámetro es la
misma que la de la altura lo que
crea una sensación espacial única.
En la parte más alta se abre un
gran óculo que permite la entrada
de la luz al interior.

18. Panteón de Agripa

19. Elementos decorativos. Ha
perdido la mayor parte de la
decoración exterior. En su
interior, aparecen elementos
constructivos,
como
columnas,
frontones,
entablamentos, con finalidad
decorativa. La cúpula está
decorada con casetones, que
contribuyen a aligerar su
peso. También se conservan
los mármoles que revestían
el suelo. No se conservan las
tejas de bronce dorado de la
cúpula.

20. Función, significado y símbolo.
El Panteón se edificó para honrar
a todos los dioses. Por tanto su
finalidad debió de ser acoger a las
personas que acudían a honrar a
sus dioses.
La cúpula tiene un significado
cósmico, representación de la
bóveda celeste.
El Panteón ha sido una de las
obras más admiradas a lo largo de
la Historia y ha inspirado a
arquitectos de todos los tiempos
entre ellos, Brunelleschi, y Miguel
Ángel.

21. ARQUITECTURA CIVIL: BASÍLICAS
Las Basílicas eran edificios públicos destinados a intercambios comerciales y
actos jurídicos.
Partes. Constaban de una sala rectangular de tres naves separadas por
columnas, la central más alta que las laterales, para poder iluminar el interior.
En su espacio se observa un claro eje longitudinal.
Influencia posterior. Este esquema constructivo será el que adopten los
cristianos para sus templos cuando cesen las persecuciones en el 313.

22. En Roma destacó la Basílica de Majencio (306-312 d.C.), edificada con
hormigón y ladrillo.
La nave central se cubría con bóveda de arista. Las laterales con bóveda de
cañón perpendiculares al eje longitudinal del edificio.
Este eje quedaba subrayado por la presencia de un ábside en la cabecera y un
pórtico a los pies del edificio.

24. EDIFICIOS PARA ESPECTÁCULOS:
ANFITEATRO
Era un edificio destinado a las luchas entre gladiadores, caza
de fieras salvajes, combates navales etc. Fue un invento
romano .
Planta elíptica formada por la unión de dos teatros.
Consta de las siguientes partes:
•El subterráneo, formado por las construcciones que se
encontraban bajo la arena y servían para guardar los
decorados, jaulas de fieras
•La arena o espacio donde se desarrollaba el espectáculo.
•La cávea o graderío, generalmente construido por un sistema
de galerías abovedadas.

25. El mejor ejemplo de anfiteatro lo
tenemos en el Coliseo, también
llamado Anfiteatro Flavio. Se utilizó
para combates de gladiadores,
luchas de fieras, naumaquias
(representación de batallas navales)
…
Estaba formado por un amplio
graderío para los espectadores, que
rodeaba la arena donde tenían lugar
los espectáculos.

28. Anfiteatro de Nimes. Francia

29. CIRCO: El circo deriva del estadio griego.
El circo era el edificio destinado a las carreras de bigas y cuadrigas.
Tenía forma elíptica y en su parte central estaba la spina, en torno a la que
giraban los carros. Su planta es rectangular, excepto en uno de sus lados que
termina en semicírculo. Esta rodeado de graderías para los espectadores.
El mejor ejemplo es el Circo Máximo en Roma (reconstruido en el 64 d.C.). La
spina (o eje central) fue decorada con obeliscos egipcios.

30. El mejor ejemplo es el Circo Máximo en Roma (reconstruido en el 64 d.C.). La
spina (o eje central) fue decorada con obeliscos egipcios.
El Circo Máximo en la actualidad es un parque romano.

32. La plaza Navona en Roma, ocupa el espacio del antiguo
estadio mandado construir por el emperador Domiciano.

33. TEATRO
A diferencia del teatro griego, el
romano era una construcción exenta
que no necesitaba de la falda de una
montaña.
Su planta se componía de una cávea
semicircular, que en su parte
inferior culminaba en una orchestra
semicircular, un proscenio para las
representaciones, y una escena
arquitectónicamente
muy
desarrollada
que
cerraba
el
hemiciclo del edificio.
Las grandes fachadas al exterior
presentaban una estructura de arquerías
superpuestas y columnas adosadas con
capiteles clásicos superpuestos, como
sucede también en el anfiteatro.
El Teatro Marcelo, iniciado en
tiempos de César y culminado en los
de Octavio Augusto, fue reutilizado
como fortaleza y palacio.

34. Teatro de Mérida
1
3
2
4
 Siglo I a.C. Realizado por encargo del cónsul
Marco Agripa. La escena se reconstruye en el siglo
II d.C. por Trajano y Adriano.
 La planta se compone de cávea(1) y orchestra
(2) semicirculares, un gran proscenio (3)
rectangular (7,5 m de ancho por 63 m de largo) y
una escena (4) monumental, que cierre el
hemiciclo.
 La escena daba paso a un gran conjunto posterior,
estructurado a partir de una galería porticada que
permitía al público refugiarse en caso de lluvia.
 A diferencia del teatro romano, la parte inferior de la cávea está excavada en una
pequeña colina. La cávea se dividía en 6 sectores radiales, pudiendo acoger a más
de 5000 espectadores.
 Prácticamente integradas en la orchestra se encuentran las gradas de
preferencia.
 La parte construida de la cávea queda a nivel de la calle. 13 puertas de acceso
comunican el graderío con una red de pasillos abovedados y escaleras que
interrelacionan los vomitorium y aseguran la rápida evacuación del recinto.

35.  La escena es una bellísima estructura porticada de dos niveles de orden corintio,
con una gran exedra cóncava central, que acoge la puerta principal y otras dos
rectangulares laterales.
 Presenta una disposición de entrantes y salientes y un aspecto fastuoso gracias a
los mármoles de colores y a las estatuas de dioses y emperadores que decoran los
intercolumnios que hay entre las puertas.

37. Teatro de Mérida

39. Teatro de Clunia.

40. Teatro de Clunia.

41. MONUMENTOS CONMEMORATIVOS: EL ARCO DE TRIUNFO.
Los arcos de triunfo eran «puertas triunfales»
que servían para conmemorar grandes victorias
alcanzadas por los ejércitos del Imperio.
Se situaban en los foros, por ser las zonas más
concurridas de las ciudades.
Al principio eran sencillos pero, con el tiempo,
fueron adquiriendo mayor complejidad.
Los más destacados de Roma fueron: el Arco de
Tito edificado en el siglo I d.C., enteramente en
mármol. El Arco de Septimio Severo construido
con mármol travertino y ladrillo en el año 203
d.C. El Arco de Constantino, realizado en el 315
d.C.
Pueden ser de varios tipos: de un solo vano, de
tres e incluso de cuatro frentes.

42. Arco de Tito
Posee un único vano, flanqueado
por dos grandes pilares sobre podio,
con bóveda de cañón en el interior.
Presenta cuatro columnas adosadas
con capiteles compuestos. Sobre
ellas se sitúa el entablamento con
arquitrabe, friso y cornisa. Por
tanto,
se
superpone
una
construcción adintelada sobre una
abovedada
Por encima, el arco remata con un
ático en el que una inscripción nos
informa de que el Senado y el
pueblo romano lo dedican al
emperador Tito.
Presenta relieves en su interior
Es ejemplo de elegancia y sencillez de proporciones.

43. Arco de Bara (Tarragona).

44. Arco de Constantino: tres vanos.

45. Arco de Medinaceli

46. Arco de Cáparra (Cáceres)
El arco de Cáparra pertenece al tipo menos habitual: el de forma de
templete, con cuatro vanos, uno en cada frente.
Se alzaba en el cruce de las dos calles principales de la antigua ciudad de
Capera (en la actual Oliva de Plasencia, Cáceres)
Es de finales de siglo I y el único de este tipo que se conserva en España.

47. EL ALTAR. Ara Pacis.
(Entre 13 y 9 a.C.)
Los altares solían ser pequeñas construcciones abiertas, sin techo, como el Ara
Pacis, de Augusto. Su función era celebrar sacrificios a los dioses en
agradecimiento o peticiones.
Sus relieves están considerados como el ejemplo más importante de la escultura
romana aplicada a la arquitectura. Se cree que fueron pensados y ejecutados por
artistas griegos.

49. LA COLUMNA
La columna también
carece de precedentes
griegos.
Función: se levantaba
en conmemoración de
hechos o de personas.
Apoyan
sobre
un
pedestal
y
están
decoradas con relieves.

50. El urbanismo romano
A medida que Roma iba extendiéndose por el Mediterráneo, fue
expandiendo también su manera particular de organizar una ciudad.
En algunos de los territorios conquistados, llamados colonias (coloniae),
Roma tuvo que crear ciudades de nueva planta. Para ello utilizó el plano
ortogonal, conocido como castramentatio.
El esquema ortogonal era muy parecido al de las ciudades griegas. Dos ejes
principales, el cardus y el decumanus, dividían y organizaban la ciudad. En su
intersección, o cerca de ella, se situaba una plaza: el foro.
En el espacio cuadrado que resulta de este cruce se disponía el foro, gran
plaza rectangular, rodeada por un pórtico con columnas, donde se
levantaban los principales edificios: los templos, la curia, la basílica, el
mercado. Era lugar de encuentro cívico y donde se celebraban las
ceremonias. Las calles secundarias se disponían en cuadrícula y formadas por
las manzanas de viviendas denominadas insulae.

51. La ciudad de Roma y sus foros
Roma era la mayor ciudad del Imperio. En el siglo VI a.C.
comenzaron a construirse edificios para que sirvieran como sede
de las reuniones de los ciudadanos.
Al final de la era republicana, como
consecuencia de la superpoblación de
Roma, surgieron los Foros imperiales.
Estos se situaron en la zona comprendida
entre el viejo foro, el Capitolio y el Quirinal.
Fue Julio César quien emprendió su
construcción.
Estos foros complementaron el antiguo y
fueron el centro de la vida en Roma hasta la
Edad Media.

53. Las ruinas de Pompeya y Timgad.
Por su estado de conservación actual, hay dos ciudades donde
podemos observar cómo era una ciudad romana: Pompeya y Timgad .
Pompeya
Pompeya se encuentra situada cerca de
Nápoles. En el año 79 d.C., quedó soterrada
por una violenta erupción del Vesubio.
Al excavarse la lava que cubría la ciudad, se
descubrió que esta había preservado los
edificios.
Timgad era una ciudad norteafricana, que ha
conservado intacto su trazado urbano porque
fue abandonada en el siglo VII d.C. y cubierta
por las arenas del desierto del Sahara.
Timgad

54. Las termas.
Eran complejos edificios que servían no sólo como baños públicos, sino también
como lugares de reunión, biblioteca etc.
En su interior había piscinas de agua caliente, caldarium, templada, tepidarium, y
de agua fría, frigidarium. La sala para desvestirse se llamaba apodyterium.
También había salas para ejercicios gimnásticos, para masajes etc.
Tenían un sistema de calefacción llamado hipocausto, que consistía en hacer
circular aire caliente debajo del pavimento. En alguno de nuestros pueblos este
sistema de calefacción recibe el nombre de gloria.
Las termas también eran utilizadas como
lugares de reunión, salas de recreo...
Debido a estos distintos usos, la
estructura se fue complicando con el paso
del tiempo y cada vez fueron adquiriendo
proporciones mayores.
En la ciudad de Roma destacaron las
Termas de Caracalla (216 d.C.).

56. Termas de Caracalla.

57. OBRAS DE INGENIERÍA ACUEDUCTOS,
PUENTES, CALZADAS.
El acueducto es una construcción que lleva el agua desde un
manantial hasta la ciudad. Los desniveles del terreno se salvaban
mediante superposiciones de arcos. El canal de conducción del
agua iba en la parte superior.
Acueducto de Segovia

58. Acueducto de Los Milagros, Mérida

60. Acueducto de Tarragona

61. Puente de Alcántara
Es el puente romano más relevante de los que quedan en el mundo. De hecho,
su nombre, Alcantara (Al Qantarat), quiere decir "el puente" en árabe, suficiente
para comprender la importancia de esta obra. Fue construido entre los años 105 y
106 por el arquitecto-ingeniero romano Cayo Iulio Lacer en la Vía que comunicaba
Norba -actual Cáceres- con Conimbriga - hoy Condeixa-a-Velha-, por lo que no es
un acceso a ninguna ciudad.
 La fábrica del puente es magnífica, de sillares de granito almohadillados -opus
cuadratum- colocados en seco a soga y tizón. En algunas ocasiones están unidos
por grapas metálicas "cola de milano", concretamente en la zona más baja de los
pilares. La altura total del puente es de 57 m. que aumenta si contamos los 14 m.
del Arco de triunfo.

62. Puente de Alcántara
Está compuesto por seis arcos que salvan una distancia de 214 m. sobre el río Tajo y que se
apoyan en cinco pilares y dos estribos en sus extremos.
Sus proporciones son impresionantes, de 48 m. de altura máxima en sus dos arcos centrales. La
luz de estos arcos es de 27,34 para el 3º y 28,60 m para el 4º, y son los que permiten el paso
habitual del agua. El anterior y el siguiente -el 2º y 5º- miden 22,5 m. y por fin, los dos extremos, el
1º, 28,6 m. y el 6º- 14m. Estas medidas no son producto del capricho, sino de la necesidad de salvar
un profundo cauce con crecidas de caudal importantes. Los arcos tienen dos filas de dovelas, la
superior más pequeña.

63. Puente de Alcántara
Los pilares rectangulares miden aproximadamente 12,20 m. por 8,3 m. y tienen tajamares
triangulares adosados de 8,3 m. de base y 7 m. cada uno de sus otros lados, formando así
una forma pentagonal. Descansan directamente sobre la roca de pizarra, que fue alisada
para soportar los sillares a la perfección.
La calzada tiene una anchura de 8 m., 6,70 metros para el ándito y 1,30 metros a los dos
pretiles.

64. Puente de Alcántara
En su centro, y sobre la calzada, tiene un Arco de Triunfo de un vano que ha sido modificado
en sucesivas ocasiones. Mide 13,15 m. de altura, con una planta rectangular de 11,5 m. por 2,60
m. y descansa sobre el pilar central de la constucción. En el se observan dos placas de mármol,
una por lado, donde aparece la inscripción con la fecha de su construcción y la dedicación al
emperador Trajano:
"Al emperador Cesar, hijo del divino Nerva, Nerva Trajano Germánico Dácico, Pontífice Máximo,
Tribunicia Potestad por 8ª vez, Imperio por 5ª vez, Padre de la Patria".

65. Puente de Alcántara
En su entrada meriodional, en un templete votivo, se deja constancia en otra inscripción
de que su ingeniero fue, Cayo Julio Lacer, quien hace escribir en favor del emperador
Trajano: PONTEM PERPETUI MANSVRVM IN SECULA MVNDI: El puente que
permanecerá en pie por los siglos del mundo.

66. Puente de Alcántara

68. Pont du Gard. Francia.

69. Pont du Gard (Francia)

70. Pont du Gard (Francia)

71. TUMBAS
 La tumba
romana deriva de
la etrusca.
 Suelen tener
forma de túmulo
Tumba de Cecilia Metela

72. Túmulo de Augusto, cerca del Ara Pacis, Roma

73. Mausoleo de Adriano, actual castillo de Sant’Angelo

74. ESCULTURA
La escultura romana se inspira en la griega y está influenciada por la
etrusca.
Tras la conquista de Corinto por Roma muchos artistas griegos se
trasladaron a Italia donde realizaron numerosas copias y obras basadas en
las grandes creaciones de la escultura griega. Así se desarrolló una
corriente aristocrática e idealista de tradición clásica griega.
Por otro lado, de los etruscos tomaron una de sus características
principales : el realismo, que dio origen a otra corriente de carácter popular
y realista de tradición etrusca.
Los materiales empleados fueron principalmente el mármol y el bronce.
El tema principal es el hombre, no idealizado sino como ciudadano.
Se hacen estatuas y relieves para honrar a los gobernantes y en ellas no
interesa el artista sino las autoridades. Por eso la mayor parte de las obras
son anónimas.
Los dos géneros más importantes son: el retrato y el relieve histórico.

75. EL RETRATO
 El retrato romano tiene su origen en la costumbre etrusca, y después
romana, de las imagines maiorum, o mascarillas funerarias tomadas del
rostro de los difuntos. Esta costumbre, relacionada con el culto a los
antepasados, explica el realismo físico y gestual del retrato romano. Con
posterioridad, estas mascarillas reservadas a los patricios, se extenderán
también a los plebeyos y se utilizarán materiales más duros y por tanto más
duraderos como la terracota.
 Cultivaron el retrato de cuerpo entero, de pie, sentado (sedente) o a
caballo (ecuestre), o sólo de la parte superior del cuerpo, es decir, en busto.
 El retrato romano evolucionó según las distintas etapas, y para poder
distinguir la época en que fue creada la escultura es necesario observar
algunos pocos detalles, como los ojos, la barba y el cabello. En el retrato
femenino, además, quedan patentes las modas en los peinados.

76. El retrato
La influencia del arte etrusco, a través de
los retratos que adornaban los
sarcófagos.
Tres factores explican el realismo del
retrato romano:
La costumbre romana del ius imaginum.
Las cabezas y bustos de los antepasados
ocupaban determinadas estancias de la
casa romana como legitimación de su
linaje.
Retrato de Bruto
Busto de Julia Domna
La tradición del retrato helenístico.
Caracterizado por el naturalismo frente al
idealismo tradicional de la escultura
griega.
Augusto de Prima Porta
Estatua ecuestre
de Marco Aurelio

77. EVOLUCIÓN
El retrato en la época republicana se debe, en su mayoría,
a artistas griegos. Aun así, se interesa por la personalidad
grave y seria de los modelos, aportando energía y
decisión a las estatuas.

78. Retrato de Cicerón
Retrato de Brutus
Retrato de desconocido llevando los
bustos de sus antepasados

79. El Emperador puede estar
representado con toga y manto
sobre la cabeza: como pontífice
máximo; como cónsul o militar,
con coraza. A veces aparece
divinizado: con la parte superior del
cuerpo desnudo, corona de laurel y
algún atributo de un dios. Es la
representación más rica, aunque no
la más frecuente.
Entre los primeros retratos
imperiales destacan los de
Augusto, como pontifex maximus.

80. calidad de Cónsul cum
imperium, pero siempre interesándose el
o
en
artista por el realismo del modelo. De esta
manera, el cabello liso y caído en
mechones sobre la frente se convierte en
moda hasta época de Trajano, en los inicios
del siglo II.
Augusto de Prima Porta

81. Con la llegada al poder de Augusto y el
consecuente inicio de la etapa imperial, se
impone un nuevo criterio a la hora de plasmar la
imagen oficial del Emperador. Por ello se
considera necesario cambiar en cierto sentido el
tratamiento tradicional del retrato propio de la
etapa republicana, a pesar del enorme arraigo
que tenía. Se impone así una plástica más
clasicista y de tradición griega, donde Augusto
aparece con cánones y proporciones clásicas,
composiciones en contraposto, un rostro
idealizado, ojos grandes y pelo a flequillo.
Prima Porta era un lugar al que Livia se retira
a la muerte de Augusto en el año 14. De entre
las muchas estatuas que allí había, destacaba
ésta de Augusto en bronce o en oro, de la que
Livia manda hacer una copia en mármol, cuyo
original se encontró el siglo pasado,
constituyendo tal vez el mejor retrato
conservado de Augusto.
Augusto de Prima Porta

82.  La estatua está claramente
inspirada en el Doríforo de Policleto,
aunque con algunas variantes:
Augusto aparece arengando a las
tropas y por ello extiende el brazo
hacia el frente, asimismo la pierna
izquierda se dobla mucho más para
agilizar la estática del modelo
policlético.
 No falta por ello esa tendencia
aludida a la ins­piración clásica,
patente en el contraposto, la
idealización del gesto y el trabajo de
los paños.
 La copia estaba policromada como
lo prueban los numerosos restos de
dorado, púrpura, azul, etc., lo que
acentuaría sin duda el efecto de la
pieza.
Augusto de Prima Porta

83. Iconográficamente la obra es igualmente
interesante, no sólo por la nueva tipología
del retrato imperial sino por los aditamentos
de su indumentaria. Viste el emperador una
túnica corta, una coraza musculada y un
paludumentum que rodea su cadera y que
sostiene con el brazo izquierdo. En la coraza
se representan en relieve numerosos
símbolos: el cielo en la parte superior
extendiendo su manto, la Tierra en la parte
inferior, Apolo y Diana sobre ella. En el
centro un representante de Roma y la Loba
mítica de la ciudad. No falta también la
representación de Marte (tal vez en alusión
a Tiberio) así como las provincias recién
conquistadas (Germania, Hispania y la Galia).
Las facciones del emperador están
recogidas en un ejercicio de retrato
psicológico insuperable, a pesar incluso del
idealismo gestual antes aludido.
Augusto de Prima Porta

87. Retrato de Claudio divinizado.

88. La barba empieza a generalizarse en época de Adriano, al tiempo que
el cabello se hace más rizado y voluminoso como se observa en los
retratos de Marco Aurelio o Caracalla.

89. En la segunda mitad del
siglo III se intensifica la
expresión del rostro a
través de un modelado
seco y duro, como se pone
de manifiesto en los
retratos de Constantino.

90. Es la única estatua ecuestre en bronce de la
antigüedad clásica que ha llegado hasta la
actualidad. No fue refundida en la Edad Media
porque se pensó, por error, que representaba a
Constantino, el emperador que legalizó el
cristianismo, y por ello fue salvada de la destrucción.
Es de la segunda mitad del siglo IIy representa la
entrada victoriosa de Marco Aurelio en Roma.
Lleva barba, según la moda que se impone entre
los emperadores desde Adriano (principios del siglo
II), viste manto de soldado sobre túnica con
cinturón, y extiende el brazo derecho en actitud de
saludo.
El caballo destaca por su perfecto tratamiento
anatómico. Jinete y caballo definen una
composición equilibrada y estable, que transmite
sensación de serenidad. A ello contribuye también
la expresión de Marco Aurelio, emperador
humanista y filósofo.
Esta obra se convertiría en modelo de estatua
ecuestre, sobre todo en el Renacimiento y el
Barroco.
Retrato ecuestre de Marco Aurelio

91. Retrato ecuestre de Marco Aurelio
Se conservan numerosas pruebas documentales de que existían desde época republicana
un crecido número de estatuas ecuestres en Roma. Y que asimismo desde época de
Augusto eran habituales las representaciones de los emperadores sobre un caballo en
actitud de revista militar (adlocutio), vestidos con una túnica y paludamentum, y
extendiendo el brazo en su saludo al pueblo y al ejército. Pero no ha llegado hasta nosotros
ninguna otra escultura ecuestre que la de Marco Aurelio , tal vez porque durante la Edad
Media se la confundió con la de Constantino (primer legitimador del cristianismo) lo que
evitó su destrucción.
Su influencia será decisiva en retratos ecuestres como el Colleone de Verrochio o el
Gattamelata de Donatello. Curiosamente y a pesar de que el retrato ecuestre es más
espectacular y más propicio a la propaganda militar, éste no es precisamente el caso.

92. Retrato ecuestre de
Marco Aurelio
 El propio Marco Aurelio pasó por ser el
estadista más pacifista de la Historia de Roma y
un convencido antimilitarista, lo que no impidió
que las circunstancias polí­ticas le obligaran a
pasar la mayor parte de su vida en los campos
de batalla. Por el contrario, él era un hombre
de razón, y así aparece retratado en esta
escultura. No con los atributos militares, sino
con la toga del filósofo que domina con la
razón. El simbolismo se reforzaba con la
presencia de la figura de un bárbaro que se
hallaba bajo el caballo, hoy desaparecido.
 El retrato psicológico gana aquí muchos
enteros. Hasta el caballo con su actitud
rotunda, pero no violenta, contribuye a
transmitir la idea de poder sereno y sabio: sólo
una mano alzada y las otras sobre el suelo,
equilibrando su figura. Marco Aurelio igual, con
su rostro sereno y en parte idealizado, todo
equilibrio, mesura y por tanto sabiduría. Nunca
la febril iracundia de la violencia militar. Mas
que vencer al bárbaro parece que lo aplaque,
que lo convenza.

93. Retrato ecuestre de Marco Aurelio
 De ahí la composición
equilibrada y cerrada, a la que
contribuye considerablemente la
postura del caballo, con la cabeza y la
cola hacia abajo y las patas
marcando direcciones hacia el centro
de la composición, y la propia
posición del Emperador, domi­nada
por el equilibrio y la estabilidad.
 La obra se localizaba en la Plaza
de San Juan de Letrán al menos hasta
el S. X, si bien sería Miguel Ángel
quien la traslade a la plaza del
Capitolio, donde ha estado hasta su
reciente traslado al
Museo
Capitolino.

94. En cuanto al retrato femenino, de época republicana se conservan
escasos ejemplares.
En época de Augusto, las mujeres presentan un peinado bajo, con raya
en el centro y ondulado en los lados, como observamos en el de
Agripina.
Bajo los Flavios, en el último tercio del siglo I, el peinado femenino se
transforma gracias a Julia, la hija de Tito, que impone un cabello rizado, a
modo de nimbo alrededor de la parte superior del rostro.

95. Las reproducciones de obras griegas
Además de los retratos, a los romanos les gustaba decorar sus
estancias con reproducciones de obras griegas hechas en mármol.
Las reproducciones eran realizadas
por artistas helenos emigrados a
Roma, como Sthefanos, Crátero o
Pasiteles, a quien se atribuye el
Grupo de San Ildefonso.

96. EL RELIEVE HISTÓRICO
El relieve nace del deseo de eternizar en piedra los triunfos
guerreros. Es, pues, narrativo e histórico. Se sitúa
fundamentalmente en los edificios conmemorativos: arcos de
triunfo y columnas.
Destaca el alto nivel técnico que se aprecia en:
Detallismo y precisión en el modelado.
Su perfecto realismo y su capacidad de perspectiva
disminuyendo el volumen de las figuras a medida que
se alejan del espectador.
Se aprecia ritmo compositivo logrado mediante una
riqueza gestual que da a la narración movilidad y
dinamismo.

97. Relieves del Ara Pacis

98. Relieves del Ara Pacis

99. Relieves del Arco de Tito.

100. Relieves del Arco de Tito

101. Relieves del Arco de Tito.

102. Relieves de la Columna Trajana.

103. Relieves de la Columna Trajana.

104. Relieves de la Columna Trajana.

105. Columna de Marco Aurelio

106. Arco de Constantino corresponde al tipo más frecuente: el de tres vanos con
arcos de medio punto, de los cuales el central es más alto y tiene más luz
(anchura).
Fue erigido en el año 315 para conmemorar el décimo aniversario del reinado
del emperador y su victoria sobre el usurpador Majencio. La mayor parte de sus
esculturas y relieves es una reutilización procedente de obras de emperadores
del siglo II (Trajano, Adriano y Marco Aurelio), lo que ejemplifica la crisis que
atravesaba el Bajo Imperio, al tiempo que dificulta la interpretación de su
programa iconográfico.

107. El mosaico romano y sus técnicas
Los griegos ya utilizaban la técnica del mosaico y fue de ellos de quienes la
tomaron los romanos. Estos dieron al mosaico su época de mayor
esplendor.
Para realizar un mosaico se aplican pequeñas piezas o teselas, hechas con
distintos materiales (mármoles, azulejos, vidrios...), sobre una capa de
mortero.
Las teselas se disponen siguiendo un dibujo previo, de tal manera que
forman figuras geométricas o escenas más complicadas.
En principio se utilizaron colores básicos, más adelante aparecieron gran
cantidad de tonalidades.

108. El mosaico romano y sus técnicas
Los romanos distinguían dos tipos de técnicas para realizar un mosaico.
También se pueden establecer distintos tipos de mosaicos según la temática
representada:
El opus tessellatum. Se hacía con piezas que tenían entre medio centímetro y
un centímetro y medio de lado.
El opus vermiculatum. Se realizaba con piezas de tamaño menor a las del opus
tessellatum. Se lograban mejores efectos, detalles y acabado.
Mosaicos de figuras geométricas. En ellos se repiten rectángulos,
trazos curvos, cuadrados...
Mosaicos que combinan figuras con motivos geométricos.
Mosaicos que recogen escenas, la mayoría de ellas de carácter
anecdótico y costumbrista.
Mosaicos de inspiración helenística. Recogen escenas faunísticas,
mitológicas, batallas épicas... Son ejemplos El juicio de Paris, el
Sacrificio de Ifigenia, Anfítrite o la batalla de Issos.

109. Planta de la Villa Romana de La Olmeda: Pars urbana y baños.

110. Villa Romana de la Olmeda

112. Mosaico del Oecus (Ulises y Aquiles)