En el marco del Encuentro Internacional de Medellín (MDE11), Territorio Sonoro propone un diplomado como escenario para generar diálogos entre saberes que generalmente permanecen lejanos: por un lado, las comunidades donde se establecen las culturas musicales callejeras (con frecuencia distantes entre sí); y por otro lado, el saber formal de la academia. Dado que se privilegia la idea de comunidad, el diplomado no se centra en los músicos, sino que piensa en la red que se construye alrededor de la música, por ello convoca a promotores, gestores de festivales, integrantes de procesos formativos, organizativos, comunicativos y a personas relacionadas con el fortalecimiento de las comunidades musicales en el orden local.

1. MUSEO DE ANTIOQUIA – MDE11
DIPLOMADO DE CULTURAS MUSICALES CALLEJERAS
Propuesta formativa orientada al reconocimiento, al fortalecimiento y al
intercambio entre comunidades musicales callejeras locales.
En el marco del Encuentro Internacional de Medellín (MDE11), Territorio Sonoro
propone un diplomado como escenario para generar diálogos entre saberes que
generalmente permanecen lejanos: por un lado, las comunidades donde se establecen
las culturas musicales callejeras (con frecuencia distantes entre sí); y por otro lado, el
saber formal de la academia. Dado que se privilegia la idea de comunidad, el
diplomado no se centra en los músicos, sino que piensa en la red que se construye
alrededor de la música, por ello convoca a promotores, gestores de festivales,
integrantes de procesos formativos, organizativos, comunicativos y a personas
relacionadas con el fortalecimiento de las comunidades musicales en el orden local.
El diplomado se divide en tres ejes: discursivo, gestión y técnico. El eje discursivo
aborda el universo de valores construidos en estas comunidades (en tensión
permanente con la oficialidad cultural) y mira la relación que establecen con el
contexto. El eje de gestión discute algunos modelos inspirados en la visión empresarial
dominante, pero al mismo tiempo propone modelos de gestión que parten de una
relación diferente con la música, como la que construyen desde lo local diversas
comunidades musicales; aquí se hace especial énfasis en las prácticas de autogestión y
cogestión, las cuales cobran especial relevancia en este contexto.
El eje técnico propone cinco líneas de profundización alrededor de prácticas
estéticas y de su pedagogía: la línea Lírica propone talleres de escritura creativa
orientados a escribir canciones; la línea de Producción musical se dirige a quienes
tienen a su cargo la producción fonográfica; la línea Gráfica se basa en prácticas
pictóricas y gráficas sobre el muro (grafiti, esténcil), la tela (estampación) y el papel
(fanzines, calcomanías); la línea de Puesta en escena mira los recursos técnicos
necesarios para un grupo musical, la apropiación del espacio escénico, las luces y otros
recursos tecnológicos de bajo costo que enriquecen la puesta en escena; por último, la
línea Pedagogía del arte, que se pregunta por la comunicación de los saberes de estas
comunidades.
JUSTIFICACIÓN
El diplomado parte de reconocer que las comunidades musicales son portadoras de
saberes, historias y experiencias que configuran maneras particulares de situarse en el
contexto local y que responden a intenciones creativas y estéticas relacionadas con
posturas políticas y prácticas específicas que las caracterizan, a la vez que las
diferencian de otras comunidades. De igual forma, parte de identificar una situación de
relativo aislamiento de estas comunidades, fortalecido generalmente por su propia
necesidad de afirmar una territorialidad, y de la convicción de que cualquier intento por
tender puentes entre las distintas culturas musicales callejeras (actores sociales,
academia, lectores del contexto) contribuirá a su fortalecimiento.

2. OBJETIVOS
 Aportar a la consolidación de escenas y comunidades musicales callejeras a
través del fortalecimiento de sus experiencias organizativas, formativas,
comunicativas, de creación, promoción e integración.
 Generar reflexiones en torno a los lugares de conciencia política, estética y
ética de las culturas musicales callejeras para reconocer la intervención que
hacen sobre sus realidades desde las expresiones artísticas.
 Aportar al diálogo de saberes entre las comunidades musicales locales y entre
los saberes académicos y experienciales o no formales, propios de dichas
comunidades.
 Generar un escenario que facilite el tejido de nuevas redes alrededor de las
culturas musicales callejeras y el fortalecimiento de las ya existentes.

3. ESTRUCTURA FORMAL DEL DIPLOMADO
Diplomado de Culturas Musicales Callejeras
Hacer diciendo Decir haciendo
Eje Técnico
Eje Discursivo Eje de Gestión
Preproducción
Producción
Modulo 1: Piensa global, toca local Módulo 1: Hazlo tú mismo Línea 1: Producción musical Posproducción
Módulo 2: Música y política: Módulo 2: ¿Cómo gestionar los proyectos La calle es la galería
¿mundos aparte? culturales? Del muro al papel y a la tela
Línea 2: Gráfica
Módulo 3: Éticas y estéticas Módulo 3: Herramientas para fortalecer la
gestión de las comunidades musicales Recursos técnicos
del underground
Línea 3: Lírica
Apropiación del
espacio escénico
Línea 4: Puesta en escena Recursos
tecnológicos
Línea 5: pedagogía del arte
Fig. 2. Estructura formal Diplomado de Culturas Musicales Callejeras
El diplomado intenta romper con la oposición tradicional entre teoría y práctica, entre
decir y hacer: reconoce unos efectos prácticos en el decir y un sentido en el hacer.
Razón ésta por la que el diplomado parte de dos momentos que denomina Hacer
diciendo y Decir haciendo, dentro de los que identifica tres ejes: en Hacer diciendo
propone un eje discursivo y un eje de gestión, mientras que en Decir haciendo cuenta
con el eje técnico. Cada eje está dividido en módulos y cada módulo en unidades
temáticas que se desarrollarán en una o varias sesiones. Cada sesión tendrá una
duración de tres horas y contará con invitados locales, nacionales o internacionales que
contribuirán a dinamizar la discusión a partir de una pregunta central. Los inscritos
deben ver el contenido completo de Hacer diciendo y matricularse en una de las líneas
de profundización propuestas en el eje técnico (la que más le interese).
Dado que el diplomado propone una relación de diálogo permanente con el contexto
local, elige una distribución espacial que busca fortalecer esa relación con un contexto
amplio que supera el aula o un espacio físico único. El diplomado cuenta con varias
sedes para las clases, laboratorios y talleres, y además realiza una serie de visitas a los
espacios donde se desarrollan los diversos procesos de las culturas musicales
callejeras. Con el objetivo de llegar a mayores sectores poblaciones del orden local,
tanto personas como organizaciones, se desarrolla una estrategia de extensión a
través de programas radiales, ciclos de cine y muestras artísticas.

4. METODOLOGÍA
Hacer diciendo
Como se privilegia el debate y la discusión por encima de la mera comunicación de
datos, más que cursos largos con un solo responsable, se proponen módulos con
varias unidades a cargo de diferentes interlocutores que intentan enriquecer y
estimular el debate y la construcción colectiva del saber. El diplomado parte del
reconocimiento de un saber en todos los participantes y rechaza la idea de una
exclusividad del saber por parte del docente, por eso propone la necesidad de un
escenario de debate colectivo en el que puedan emerger nuevos saberes.
Se combinan técnicas interactivas con clases magistrales y trabajos grupales con
elaboraciones individuales, es decir, se privilegia el taller como opción horizontal. Las
clases pretenden compartir experiencias poniendo un énfasis especial en el lugar de
enunciación, el lugar desde el que se habla, más que en las afirmaciones categóricas
con pretensiones de universalidad.
Se propone un desarrollo progresivo de las discusiones en cada módulo: primero hay
un relato de experiencias individuales que son reconocidas como históricas por una
cultura musical específica; en un segundo momento se busca que dichas experiencias
particulares dialoguen a través de espacios colectivos; finalmente, se intenta generar
una discusión colectiva entre los participantes, sin la interlocución de los procesos
específicos, facilitando una apropiación colectiva y crítica de los saberes.
Decir haciendo
Se proponen talleres y escenarios de práctica alrededor de técnicas relevantes para las
culturas musicales callejeras. En estos escenarios se realizan laboratorios creativos
colectivos, los que permiten aprender a hacer haciendo.
A cada línea de profundización se le pide una creación colectiva como parte del
proceso, pero ésta se acuerda con los participantes de cada línea en una sesión inicial
de reconocimiento, construcción colectiva y socialización de intereses y expectativas.
PROCESO DE CONVOCATORIA
Los cupos del diplomado se priorizan por colectivos, organizaciones, redes o procesos
formativos, comunicativos y de gestión locales a partir de experiencias artísticas
musicales relacionadas con comunidades musicales que se definen como callejeras,
dado que ello permite garantizar la réplica de la experiencia base. También se priorizan
cupos a los integrantes de procesos comunicativos alternativos, comunitarios y afines a
las culturas musicales callejeras. Un porcentaje de los cupos se conserva abierto a
procesos locales que son poco visibles o no son reconocidos en las comunidades
musicales.

5. PERFIL DE LOS PARTICIPANTES
El diplomado está dirigido a músicos, productores, miembros de colectivos, gestores y
promotores que desarrollan proyectos formativos, de organización sociocultural y de
gestión cultural.
Asimismo, pueden participar integrantes de colectivos, organizaciones o redes de
culturas musicales callejeras locales, experiencias artísticas musicales que se definan
también como callejeras no en términos de lugar físico (músicos que tocan en la calle),
sino de lugar de enunciación desde cuya perspectiva se construye el mundo y las
realidades locales.
Se busca que los participantes tengan interés por el debate y disposición para el
trabajo y la construcción colectiva de saberes.
Es importante también contar con la disponibilidad horaria.
CUPOS
Se conformarán dos grupos, cada uno de 30 personas, para un total de 60
participantes.
El grupo 1 tiene sesiones de trabajo los días martes y miércoles entre las 6:00 p.m. y
las 9:00 p.m.
El grupo 2 tiene sesiones los días sábado entre las 10:00 a.m. y las 5:00 p.m.
REQUISITOS PARA LA INSCRIPCIÓN
Diligenciar el formulario de inscripción y enviarlo con la información solicitada antes del
11 de agosto al correo electrónico diplomadomde11@museodeantioquia.org.co
FECHAS
Inscripciones: 1 al 11 de agosto
Selección de participantes: 12 al 17 de agosto
Publicación de resultados: 18 de agosto
Fecha de inicio: 29 de agosto
Fecha de finalización: 10 de diciembre
INFORMES
Museo de Antioquia
Área de Cultura
Teléfono: 2513636 ext 155
a.cultura@museodeantioquia.org.co