1. PROYECTO: TANGO
PROYECTO: integrador de danza, plástica y música.
PROPOSITOS :(integración de las tres áreas)
•formar alumnos críticos frente a lo plástico-visual, al abordaje de la música, brindando los recursos que
posibiliten la experimentación, el análisis y la reflexión en trabajos áulicos de producción, recepción-
ejecución y composición.
• propiciar la construcción de un ámbito que garantice el acceso a la diversas manifestaciones de la cultura
visual, de la escucha , su análisis e interpretación para que los niños y niñas se inicien en la comprensión de
los diversos géneros, estilos, épocas y procedencias de dichas obras.
• ofrecer situaciones en donde sean posibles lecturas divergentes frente a un mismo hecho estético.
• incentivar a los alumnos en la realización, experimentación, y creación de producciones sencillas, tanto en
el plano, en lo sonoro, como el movimiento y potencien sus capacidades motrices como instrumento de
expresión y comunicación a partir del juego y la exploración
• promover la adquisición de nuevos espacios, modos, recursos de producción y recepción visual, sonoro,
corporal, brindando oportunidades para la construcción reflexiva de nociones espaciales, instrumentales,
corporales, temporales y objetuales, relacionándolas significativamente consigo mismo y con el entorno.
• Propiciar, el desarrollo de las capacidades perceptivas, productivas, reflexivas, lógico-motrices,
coordinativas y relacionales con adecuación a las diferentes etapas evolutivas y contextos.
• Promover experiencias de conocimiento, disfrute y protección del patrimonio cultural.
• Favorecer en los alumnos/as la asunción de actitudes de responsabilidad, solidaridad, respeto y cuidado por
las producciones propias y ajenas
• Introducir a los alumnos en el conocimiento de coreografías folclóricas sencillas, nacionales y
latinoamericanas, propiciando el análisis de los elementos del lenguaje y el contexto socio-cultural de
origen.
OBJETIVOS:
Incorporar conceptos pertinentes al lenguaje de la Plástica, Música y Danza en el contexto socio histórico
cultural en el que se producen y circulan dichos discursos.
Respetar y valorizar las producciones personales, de las de sus compañeros o de producciones
preestablecidas dentro de las tres áreas.
Identificar materiales de los tres lenguajes (plástica-música-danza) utilizando las denominaciones específicas
de cada uno dentro del contexto pertinente.
Respetar, disfrutar y proteger el patrimonio cultural
Reflexionar e interpretar críticamente sus propias practicas musicales, desde sus tres modos de
conocimiento, (audición, ejecución y composición)

2. CONTENIDOS:
Núcleo Temático: Espacio plástico-visual.
Lenguaje:
De la percepción a la producción
El espacio contextual: Lo cercano y lo lejano. Relaciones de tamaño: menor, mayor, igualdad y semejanza.
El espacio plástico: Campo plástico-visual: límites y formatos, formato del soporte, bordes del marco:
geométrico, orgánico, regular, irregular • Espacio y composición: arriba abajo, izquierda-derecha, centrado
descentrado.
De la imagen a los componentes:
Componentes formales
Línea, figura, forma y volumen: La línea como generadora de espacio, como productora de forma, de
textura, de valor y como articuladora de formas. La forma abstracta y figurativa: la forma en relación al
contexto.
Componentes tonales
El color: Mezclas espontáneas. Primarios, secundarios y neutros. • Colores puros y sus mezclas: saturación. •
Claridad y oscuridad del color: valor.
Acromático: negro, blanco y gris. Componentes texturales • La textura como calidad de superficie.
Producción
Las organizaciones compositivas en el espacio plástico
• El espacio cotidiano como espacio transformable. Intervenciones, instalaciones.
• Variaciones de las dimensiones del campo plástico: miniaturas, gigantografías, formatos tradicionales, etc.
Diferentes modos de acción
• Experimentación con distintas modos de producir plásticamente en el plano y en el volumen: aplastar,
amasar, estirar, plegar, modelar, ahuecar, superponer, pegar, calar, cortar recortar, seccionar, dibujar, pintar,
etc.
Organización de los componentes: Interrelaciones de los componentes de la imagen.
• Producción de imágenes de grafismo espontáneo a la organización y reconocimiento de la línea como
elemento expresivo. Recorridos lineales en diferentes espacios y soportes.
Diferentes modos de producción: Utilización de diversos modos de aplicación del color: pintar, chorrear,
frotar, estarcir, mezclar por pigmento o por superposición y transparencia, empastar.
Modos de producción: Modelado, collage, ensamblado, construcciones Composiciones bidimensionales y
tridimensionales con diferentes materiales y objetos del entorno. Montaje, Intervención, pintado
• Utilización de medios no convencionales, de acuerdo a las posibilidades del grupo: Video, audiovisual,
medios digitales, etc.
Recepción
Diferenciación de la forma bi y tridimensional
• Reconocimiento de objetos bi y tridimensionales: volúmenes, cuerpos geométricos, relieves, etc.
• Comparación, clasificación y análisis de algunas de sus características estructurales y cualidades estéticas.
• Reconocimiento de algunos elementos constitutivos del lenguaje plástico visual en el entorno inmediato, en
obras de arte, y en sus propias producciones El análisis global y parcial de imágenes.
Hacia la construcción de la mirada:
• La percepción en el hacer: la producción grupal e individual como instancia de interpretación y análisis.
• Reconocimiento de las funciones del color en las distintas imágenes y diferenciación connotativa de
acuerdo a su utilización.
Modos diferenciados de recepción:
• Diferenciación de las proporciones entre las figuras. Reconocimiento de las posibilidades de contraste
presentes en una imagen y en el entorno. Percepción del ritmo, la simetría y el equilibrio en una producción
visual diferenciándolo de la inestabilidad.

3. • Análisis visual y verbal de estas posibilidades en imágenes de la historia del arte, de la cultura
contemporánea, de producciones convencionales y no convencionales, en la bi y tridimensión, en los medios
de comunicación, etc.
Contexto
Relación entre el espacio contextual y el espacio plástico
• El entorno como medio a explorar en su dimensión estética. (Observación y descripción de formas, colores
y texturas.)
• Las situaciones espaciales presentes en el ámbito cercano: la escuela, la casa, la ciudad.
• El empleo de elementos del entorno en la producción plástica.
El espacio y los medios de comunicación Lo visual como referente inmediato e interpretable del contexto
Contextos de circulación de las manifestaciones estéticas: El patrimonio cultural:
• Valoración y reconocimiento del patrimonio municipal, provincial, nacional y latinoamericano:
conocimiento y preservación. Reconocimiento de lugares y obras declarados patrimonio cultural.
Núcleo Temático: El sonido.
Lenguaje:
Las fuentes sonoras:
• El cuerpo como fuente sonora: palmas, dedos, pies y sus posibilidades sonoras. Diferentes timbres a partir
de la misma fuente. Fuentes sonoras convencionales y no convencionales. Los objetos hechos para sonar, y
el sonido de todos los objetos. La voz hablada y cantada. Relación de la producción vocal con los atributos
del sonido.
El sonido y la comunicación: Referencialidad. Lo que el sonido nos dice de las cosas. Vínculo de las
características con el entorno sonoro.
La sucesión sonora: Agrupamientos rítmicos a partir de sonidos de diferente duración. • La melodía cantada.
Movimientos globales ascendentes, descendentes y repeticiones. • Distintos registros en melodías del ámbito
popular
La ejecución en conjunto: Los diferentes roles en la ejecución: solista, cantante, acompañante, coro,
conjunto.
Producción:
Los objetos cotidianos como fuente sonora Relevamiento y exploración de las posibilidades sonoras de los
objetos cotidianos Ejecución de partituras analógicas utilizando como soporte fotos e imágenes.
• Realización de breves “relatos sonoros” a partir de historietas, textos, videos, etc. superposición, separación
y yuxtaposición de secciones. La coordinación grupal a partir de roles: solista, grupo, grupos con diferentes
funciones, respuesta entre grupos.
• Las evocaciones sonoras (del entorno y de la organización musical).
La concertación grupal y la interpretación musical: La instrumentación a partir de la organización sonora
(espacio, tiempo).Ejecución de patrones rítmicos, melodías sencillas y canciones, usando la voz e
instrumentos convencionales y no convencionales.
Realización de bandas rítmicas para la ejecución de canciones.
Percepción.
• La escucha descriptiva, analítica e integradora de la organización musical La asignación de sentido y la
interpretación valorativa
• Del análisis general al particular: audición global, interpretación de la totalidad del discurso, detención en
secciones significativas Las percepción de la organización musical:

4. • Audición de fuentes y recursos sonoros específicos en función de producciones musicales de diferentes
contextos
• Descripción y comprensión de las características relevantes de la obra musical, a partir del reconocimiento
de diferentes formas de organización espacial y temporal Reconocimiento de diferentes sonidos a partir de
las posibilidades en la ejecución de un único instrumento.
• Análisis, reconocimiento e identificación de procedimientos y aspectos técnico-instrumentales, presentes
en ejecuciones musicales provenientes de diferentes contextos.
Contexto:
El entorno sonoro:
• Lo sonoro como medio de acceso al reconocimiento del entorno social y cultural.
La relación de la voz con la cultura:
• Audición y reconocimiento de diferentes usos de la voz presentes en contextos divergentes en cuanto al
idioma, la época, la situación social.
La relación de las fuentes sonoras con el contexto: Las fuentes sonoras presentes en el ámbito cercano: los
sonidos de la escuela, de la casa, de la ciudad, de la música que conocen los alumnos.
La música en el contexto actual cercano:
• Vinculación del texto y la organización musical en producciones actuales de música popular
La música en los espacios de difusión de los medios masivos:
• El análisis de la música en relación con su contexto: rasgos sociales e históricos.
La ejecución musical y la función:
• La ejecución musical y su relación con el contexto Música y danza Música y texto Música y cine Música y
televisión
Criterios de valoración:
• Valoración de las producciones propias y las del patrimonio del entorno cultural cercano.
• Aspectos sociales y culturales de la música y su relación con la asignación de valor: calidad, pasividad,
representatividad, tradición.
Núcleo Temático: El cuerpo y su registro consiente.
Eje de lenguaje
- Alineación corporal: relación columna – cuello - cabeza. Trabajos sobre hábitos posturales, en quietud y en
movimiento. La alineación del cuerpo en formas básicas de locomoción y en las posturas propias de las
danzas folclóricas.
- Movimientos de las distintas partes del cuerpo: cabeza, tronco, extremidades. Centro corporal como motor
del movimiento.
- Direccionalidad del cuerpo.
- Tono muscular: El cuerpo en quietud y movimiento.
Espacio personal, parcial, total y compartido.
- Elementos espaciales: línea, trayectorias y diseños. Improvisaciones sobre diseños elaborados por los
alumnos/as y sobre los de las danzas folclóricas.
El diseño en relación a los argumentos de las danzas folclóricas.
- Diseños característicos de las danzas folclóricas.
- Nociones espaciales: adelante/atrás, arriba/ abajo, derecha/izquierda, cerca/lejos. Simetría y asimetría,
paralelo, centro y periferia.
Corporización de algunos aspectos simples del ritmo. El movimiento en relación a algunos ritmos
folclóricos.
-Combinación de tiempo, espacio, peso, flujo energético y sus pares de opuestos. Experimentación con las
acciones y gestos cotidianos.

5. Eje de producción
- Exploración de las posibilidades del propio cuerpo y de los otros. Experimentación y organización de las
sensaciones registradas por el cuerpo en quietud y movimiento. Organicidad del cuerpo en función de los
pasos característicos de las danzas folclóricas.
- Experimentación con las formas naturales de desplazamiento: arrastrarse, gatear, rodar, caminar, correr,
saltar.
Comunicación: formas de interacción a partir del movimiento: imitación, conducción, oposición, contraste y
complementación, en parejas y/o grupos.
- La producción de movimientos a partir de la imitación, transformación y experimentación con los
materiales del lenguaje. La interpretación de pasos, posturas y secuencias sencillas de danzas preestablecidas
que permitan bailar con otros: en pareja, tríos, grupos, rondas y filas u otros diseños.
La improvisación a partir de diferentes estímulos: objetos, imágenes, textos, fragmentos musicales.
Eje de percepción:
- Percepción del propio cuerpo y el de los otros.
- Desarrollo de la percepción del grupo como contexto y ámbito de inserción y trabajo.
- Roles: activo/pasivo, en trabajos corporales de pareja o grupo. Desarrollo de la percepción tanto en la
acción /estímulo como en la reacción.
- El rol como espectador. Interpretación y valoración de las producciones personales, de los otros y del
entorno.
Eje del contexto social:
El cuerpo y el movimiento en el contexto sociocultural.
Aspectos del entorno como factores condicionantes tanto en el lenguaje corporal cotidiano como en el de la
danza.
- El carácter y estilo de los movimientos propios y de los otros. Registro y utilización. - Las actitudes
corporales características de danzas provenientes de distintos contextos socioculturales
El carácter y el estilo de los movimientos propios y de los otros. La percepción de los movimientos y gestos
del entorno. Su exploración, observación y transformación. Relaciones entre las danzas folclóricas y
populares y su contexto de procedencia.
- Las danzas originadas en argumentos que describen aspectos de un contexto determinado.
Fundamentación
La intención es trabajar a partir de la memoria colectiva relacionada con valores, costumbres, normas y
festejos de la comunidad de pertenencia, incluido todo lo concerniente a nuestra identidad.
Nuestra historia quedaría reducida a la categoría de anécdota si no la mostráramos a los niños como un
proceso que tuvo un momento de inicio, al mismo tiempo que posee una continuidad.
Los chicos no tienen por qué recrear algo dicho desde afuera cuando pueden crear ellos mismos esa historia
entendida desde sí, guiados por los docentes en un ida y vuelta continuo.
El objetivo fundamental de este trabajo es como nuestra ciudad tiene rasgos sociales e históricos que nos
identifican como país, es por eso que decidimos pensar en diferentes cosas que nos representen, y charlando
sobre el tema, salieron estos temas: “el tango, el mate, Maradona, el obelisco, Messi, y muchas cosas más.”.
Por eso es que decidimos elegir una y todos quisieron tomar el tango.
Por eso nuestro proyecto se va a llamar

6. “TANGO, SUS PASOS Y CANCIONES…...”
Actividad Integradora:
Actividad I
Ver un video, donde se muestran imágenes de caminito.
Se traerá uno de los abuelos de los chicos para que nos cuente sus vivencias con el tango.
Luego indagar sobre las ideas previas de los chicos.
Comentar en grupos de cuatro todo lo que aprendieron y vieron respecto al tango y armar la actividad.
Esta será de la siguiente manera:
Collage sobre caminito
Materiales: afiches, cartón corrugado de varios colores
plasticola, tijera, papeles de diferentes clores, fibras, y todos los elementos posibles que representen
lo que ellos observaron del video.
Actividad II
Escuchamos el tema de Tita Merello

7. Se dice de mí... Si fea soy, pongámosle,
Se dice de mí... que de eso aun no me enteré.
Se dice que soy fiera, En el amor yo solo sé
que camino a lo malevo, que a más de un gil, dejé a pie.
que soy chueca y que me muevo Podrán decir, podrán hablar,
con un aire compadrón, y murmurar y rebuznar,
que parezco Leguisamo, mas la fealdad que dios me dio
mi nariz es puntiaguda, mucha mujer me la envidió.
la figura no me ayuda Y no dirán que me engrupí
y mi boca es un buzón. porque modesta siempre fui...
¡Yo soy así!
Si charlo con Luis,
con Pedro o con Juan, Y ocultan de mí...
hablando de mí ocultan que yo tengo
los hombres están. unos ojos soñadores,
Critican si ya, además otros primores
la línea perdí, que producen sensación.
se fijan si voy, Si soy fiera sé que, en cambio,
si vengo o si fui. tengo un cutis de muñeca,
los que dicen que soy chueca
Se dicen muchas cosas, no me han visto en camisón.
mas si el bulto no interesa,
¿por qué pierden la cabeza Los hombres de mí
ocupándose de mí? critican la voz,
el modo de andar,
Yo sé que muchos la pinta, la tos.
me desprecian compañía Critican si ya
y suspiran y se mueren la línea perdí,
cuando piensan en mi amor. se fijan si voy,
Y más de uno se derrite si suspiro si vengo, o si fui.
y se quedan, si los miro,
resoplando como un Ford. Se dicen muchas cosas,
mas si el bulto no interesa,
¿por qué pierden la cabeza
ocupándose de mí?
A partir de la canción que escucharon, se armara una coreografía.
Una de las nenas hace de Tita Merello uno de los nenes es el conquistador de ella, otros nenes en pareja
bailan al rededor de ella, y detrás, estará la banda musical compuesta por cuatro nenes/as.
Dentro de la misma actividad se realizaran instrumentos musicales, con papel de diario y cinta de papel, para
luego pintarlos y llevarlos el día de la presentación para la banda.
La escenografía, la harán los nenes con ayuda de los papás, el día de la familia, para relacionar los saberes de
los chicos con los adultos.

8. EVALUACIÓN FINAL:
Todo el trabajo será mostrado en el día de la tradición, porque el tango es de los Argentinos, es parte del
folklore de cada uno de nosotros.
Definir junto con el grupo un producto final que permita transmitir los valores, los datos históricos y el
mensaje que el grupo quiere comunicar.
Estas actividades constituyen buenas oportunidades para trabajar contenidos propios de las áreas de música,
plástica, y danza.
Además, promueve un aprendizaje significativo y permite encarar un trabajo áulico desde la significatividad
de cada uno de los niños.