1. Miguel Ángel Buonarrotti

2. Tondo de la Sagrada Familia Pintura con rasgos escultóricos: figuras corpulentas y voluminosas. Interés por las figuras, dejando en segundo plano el paisaje. Importancia del desnudo Torsión de los cuerpos anuncia el manierismo

3. Capilla Sixtina

4. Bóveda de la Capilla Sixtina Escenas del Génesis Mayor conjunto pictórico del Renacimiento: casi 350 figuras de tamaño mayor que el natural, con elementos arquitectónicos fingidos (arcos fajones, columnas…). Lunetos, con antepasados de Cristo Profetas y Sibilas entre los lunetos Jóvenes desnudos (ignudi) sosteniendo medallones Escenas del Génesis (Miguel Ángel las pintó en orden inverso, con figuras cada vez más grandes)

5. Separación de la luz y la oscuridad

6. Creación del Sol y la Luna Detalle de la cara de Dios (terribilitá)

7. Separación de la tierra y el agua

8. Creación de Adán Eva, próxima creación de Dios Forma del manto ha sido comparada con un útero o un cerebro

9. El fresco, antes de ser restaurado

11. Importancia del dibujo, claramente visible

12. La creación de Eva

13. El pecado original y la expulsión del Paraíso Cuerpo femenino aparece masculinizado Escaso interés por el paisaje

14. El Diluvio universal

15. El Profeta Jonás (estuvo 3 días en el vientre de un pez)

16. La Sibilia libia (sacerdotisa que presidía el oráculo de Zeus Amón en el oasis de Siwa, en el desierto de Libia)

17. La Sibila Délfica

18. Jóvenes desnudos (Ignudi)

19. El Juicio Final

21. Imagen de Cristo severa (terribilitá). Levanta la mano como juez. Su acto implica la Salvación o la Condenación María parece asustada ante gesto terrible de su Hijo

22. San Pedro San Bartolomé (murió despellejado) Santa Catalina (impide con la rueda de púas de su martirio que los pecadores lleguen al Cielo) San Sebastián (con sus flechas)

23. Cuerpos musculosos, llenos de fuerza Ángeles empujan a los condenados Demonios tiran de los condenados hacia abajo

24. Escuela veneciana: Tiziano

27. Flora

28. Venus de Urbino

29. La bacanal

30. Dánae Pinceladas cada vez más sueltas. Contornos se difuminan (sfumatto). Contraste entre luminosidad del cuerpo de Dánae y el de su sirvienta. Ambas miradas convergen en el centro del cuadro. Genial tratamiento de la luz, que baña el cuerpo de Dánae

31. Carlos V en Mühlberg

32. La emperatriz Isabel

33. Autorretrato (pincelada muy suelta, anticipa el Barroco)

34. Piedad

35. TINTORETTO: El lavatorio

36. VERONÉS: Las bodas de Caná