Características generales

1. LA ESCULTURA ROMÁNICA
• Tipos: portadas, capiteles y tallas exentas
• Materiales: en piedra o madera
• Función educativa: enseña a la población analfabeta la religión
(el bien y el mal, las Escrituras, los personajes religiosos.)
Son evangelios en piedra
• Valor religioso más que estético
• Se adapta al marco arquitectónico
(distorsión de formas y tamaños según
el elemento sobre el que se encuentra).
Se adoptan las formas y proporciones más
adecuadas para ajustarse a un orden
geométrico racional.
Adoración de
los magos
Muerte del avaro

2. • Rigidez y esquematismo (evitar que la belleza desvíe al
espectador del contenido espiritual).
• Valor simbólico (transmiten mensajes, ideas… de forma
impactante). Se tiende a exagerar la expresión de la idea
aunque sea exagerando gestos, deformando… (como el
arte expresionista). Algunos personajes se identifican por
sus atributos o símbolos.
• Misticismo: se aleja
de la realidad mundana,
antinaturalismo,
sin comunicación entre las
figuras.
Adán y Eva

3. • Ordenación jerárquica: arriba el cielo, abajo lo
terrenal, lo humano.
• Las figuras no reflejan su volumen natural sino
su existencia en un espacio neutro, místico.
• En la portada de las iglesias es donde mejor se
aprecia todo el programa iconográfico del
románico.

4. Función moralizante.
Lujuria y Avaricia.
San Pedro in Moisacc
Función didáctica (“catecismo pétreo”)
Duda de Santo Tomás
Santo Domingo de Silos

5. Función ornamental.
Capitel de Camarasa
Simbología.
Almas se liberan
De contacto con tierra

6. Temática simbólica
Lucha contra el mal

7. Características generales I
Tímpano Santa Fe de Conques
Adaptación
Al marco
Simetría Perspectiva
jerárquica
Horror vacui
Figuras ocupan todo
División en
Frisos superpuestos

8. Características generales II
Pentecostés
Santo Domingo de Silos
Alargamiento
Del canon
Antinaturalismo
Expresionismo
(Rasgos muy marcados)
Isocefalia
Rigidez, hieratismo

9. Portada abocinada románica
Adaptación al marco arquitectónico

10. Portada San Pedro in Moisacc
Jambas
Laterales
Parteluz
Tímpano
Arquivoltas

11. ICONOGRAFÍA MÁS HABITUAL DE UNA
PORTADA:
• PANTOCRATOR :Cristo en Majestad (dentro de una
almendra mística) rodeado de los símbolos de los
cuatro evangelista (S. Marcos- el león; S. Juan-el águila;
S.Mateo-ángel; S. Lucas-el toro). Los 24 ancianos de la
Apocalipsis de San Juan contemplan la escena.
• EL JUICIO FINAL: Cristo en el centro como Juez rodeado
de representaciones del paraíso y del infierno a ambos
lados. San Miguel pesa las almas entre ángeles y
demonios que se las disputan.
• ASCENSIÓN: Cristo en el centro del tímpano
contemplado por los apóstoles y rodeado de ángeles.

12. • Las jambas y columnas de la portada
representan a los apóstoles, santos o profetas
(anunciaron la venida de Jesucristo)
• En las arquivoltas pueden aparece dispuestos
los ancianos de la apocalipsis pero también,
según el programa iconográfico de la misma
aparecerán los signos del zodíaco (marcan los
meses ), elementos geométricos ….

13. La portada romanica
Las figuras de las
arquivoltas se disponen de
forma radial. Horro vacui
Mainel o parteluz con bestias apocalípticas
Dintel con ruedas
de fuego infernal
tímpano
arquivoltas
Isaías San
Pedro

14. Detalle de la portada de Moissac y de
Chartres
Mandorla mística
Pantocrator
Cristo en
Majestad
rodeado de
los
Tetramorfos y
los 24
ancianos de la
Apocalipsis
con
instrumentos
y copas
Olas del mar
del cristal

15. Tímpano. Visión Apocalipsis
San Pedro in Moisacc
Círculos
De fuego
Olas del
Mar de cristal
Cristo en
Majestad Tetramorfos
Ancianos
músicos

16. Escena del Juicio Final

17. OTROS TEMAS
• En los capiteles:
- Historiados, donde se narran pasajes del
Nuevo Testamento, de la vida de Cristo…
- Decoración geométrica o vegetal
- Vidas de santos.
Representación de los vicios(animales
simbólicos que representan el pecado y
luchan con los hombres):

19. EL BESTIARIO
. Procedente del mundo grecorromano,
bizantino.
. El románico sacraliza esta estética convirtiendo
a los animales(reales o imaginarios) en
portadores de virtudes o perversiones con un
sentido de enseñanza y advertencia.
.Animales que, a veces, luchan con hombres
indefensos con el objetivo de conmover y
hacer que se reniegue del pecado.

20. El arte usó ciertos animales con predilección para manifestar el bien y otros el mal y el diablo.
• El BIEN: aves en general, a menudo por comparación con el alma, ya que pueden
ascender y alejarse de lo terrenal en busca del Cielo. También el león o el águila
por su fuerza y nobleza suelen representar valores positivos, inclusive al propio
Cristo. Un ave especialmente representada como ejemplo del bien es la cigüeña,
por su carácter de ave de buen agüero, además de ser monógama comer
serpientes (se le representa a menudo con una serpiente en su pico). Con carácter
positivo también los grifos (cabeza y alas de águila y cuerpo de león) que se usan
como guardianes en las entradas (puertas y ventanas) de las iglesias.

22. • El MAL :el mono, como caricatura grotesca del hombre, la serpiente,
símbolo por antonomasia del pecado y del demonio, la liebre y el conejo
asociados con la lujuria por su fertilidad, el jabalí y el cerdo por ser la
lujuriosos, sucios y perezosos, la cabra, el macho cabrío, etc. Los dragones
son los más genuinos enemigos de Dios y el hombre. El dragón románico
es una ave con cabeza perruna de grandes ojos y cuencas profundas, con
orejas puntiagudas y alargadas fauces amenazantes. Su cola es de
serpiente y en ocasiones en lugar de patas de ave muestra pezuñas.
• Otros animales maléficos son la arpía (cuerpo de rapaz, busto femenino -
aunque en ocasiones también masculino- y con frecuencia, cola de
serpiente) y la sirena (cuerpo femenino y cola o colas de pez), ambas
representan la seducción y los placeres carnales.
• Los basiliscos (cabeza monstruosa con cresta de gallo , cuerpo y cola de
serpiente) son los encargados de transportar las almas de los condenados
al infierno. Los centauros (cabeza y tronco humanos y resto de caballo o
equino) simbolizan la brutalidad y lujuria y con frecuencia se les
representa con arco y flecha disparando a sirenas.

24. Capitel

25. Jeremías (columna de la iglesia de
Moissac) y decoración geométrica

26. Portada de Santa Madalena de Vezélay
Reunión de los
Apóstoles en
Pentecostésj. Dios
envía al Espíritu Santo
que les da el don de
lenguas para predicar
el cristianismo por
todo el mundo.
Rayos de luz que salen
de sus brazos. En las
arquivoltas meses del
año (zodíaco) con
tareas agícolas y en la
obra gentes de todas
las tribus que recibirán
el mensaje de Cristo.
(Universalidad de la
Iglesia)

27. Santa Fe de Conques (detalle)

28. Tímpano de la iglesia de Autun

29. Eva (Autun)

30. Capiteles de Autun: La huida a Egipto y
el sueño de los Reyes Magos

31. Capiteles de Saulieu: ahorcamiento de
Judas y la tentación de Cristo

32. Capiteles de San Juan de la Peña: la
resurrección de Lázaro y el sueño de José

33. Portada del Monasterio de Ripoll (s. SXII)
1º registro: Pantocrátor, y ángeles
2º registro: 24 ancianos de la Apocalipsis
y los 22 bienaventurados
3º y 4 º registro: escenas del Antiguo
Testamento, Libro de los Reyes y Éxodo
5º registro: figuras en arcos como Moisés,
el rey David, el abad Oliba que consagró el
monasterio
6º registro: luchas entre animales
fantásticos que simbolizan el
enfrentamiento entre el Bien y el Mal
Arquivoltas con decoración vegetal y signos
del zodíaco
En las jambas: San Pedro y
San Pablo ; David y Jonás

34. Claustro de Silos:la duda de Santo Tomás
Personajes yuxtapuestos a la misma
altura (excepto Jesús que
jerárquicamente aparece más grande)

35. Puerta de las Platerías (Santiago de
Compostela)
Puerta lateral de la catedral de Santiago
Sobre la puerta una franja esculpida con
imágenes de Santos y rematada por una
cornisa.
En el tímpano de la derecha se representa
la infancia y la pasión de Cristo.
En el de la izquierda, la tentación en el
desierto.

36. Pórtico de la Gloria (Santiago de Compostela).
Nartex . Obra del maestro Mateo. 1168-1188
Cristo mostrando la llaga y rodeado de
los evangelistas. En la arquivolta los 24
ancianos de la Apocalipsis.
Arcángeles que portan los símbolos de la
pasión; los espacios curvos acogen a los
elegidos
Santiago Apóstol sobre el árbol de
Jessé
24 ancianos de la Apocalipsis con instrumentos musicales

37. Jamba izquierda:
profetas del
antiguo
Testamento
(Jeremías,Daniel,
Isaías ) y Moisés
con las tablas de
la ley
Jamba derecha:
Apóstoles del
Nuevo
Testamento
Ángeles con las
trompetas de la
Apocalipsis

38. Puertas laterales del Pórtico de la Gloria
Portada izquierda: Profetas, la Ley
de Moisés, Adán y Eva, el cautivero
de Jerusalén
Cabeza de Dios Padre y Dios
Hijo. Pecadores y tormentos
del infierno. Ángeles que se
llevan a los que se salvan…

39. Arquivoltas del Pórtico (detalle de los
ancianos)

40. Escultura exenta en madera: Cristo y Maria
y el Niño (Theotocos)Cristo
triunfante a la
muerte con
los ojos
abiertos y sin
muestras de
dolor
Dos clavos y
túnica que
cubre todo el
cuerpo
Frontalidad,
hieratismo,
inexpresividad que los
distancia de la
humanidad.
Virgen como
trono del Niño,
sin comunicación
entre ambos.

41. LA PINTURA ROMÁNICA
• Se distinguen dos estilos:
1.FRANCORROMÁNICO: mayor realismo (movimiento
y expresividad más acentuados). Mayor sentido
narrativo.
2.ITALORROMÁNICO: heredero de la tradición
bizantina y extendido por la orden benedictina.
Simetrías rígidas, sin efectos espaciales y
volumétricos. Mayor rigor compositivo.

42. Frescos del ábside de San Clemente de Tahull (maestro
de Tahull, de origen italiano).
Estilo Italorrománico
. Colores puros, planos.
.Línea gruesa en los contornos.
.Composición plana (sin matices de color).
.Esquematismo para que el fiel capte el
mensaje y su carácter sobrenatural.
.Simetría y geometrismo
.Sin perspectiva. Hieratismo. Rigidez. .
.Frontalidad.
.Eje vertical y franjas horizontales
(separación jerárquica: el cielo, la Iglesia
intercesora entre lo divino y lo humano, y
la tierra, apenas visible)
. Alejado de la naturaleza y de lo cotidiano.
Visión mística.
. Influencia del mosaico bizantino

43. Deshumanización
geométrica de las
facciones . Pocas
líneas en el rostro
para expresar
solemnidad y
severidad.
Gigantismo que
marca la distancia de
su divinidad respecto
al ser humano.
La luz emana de la
propia figura (la
mandorla )
Trono en el cielo
(Cristo sentado
sobre la bóveda
celeste) y la tierra a
sus pies
Cristo flanqueado
por el alfa y el
omega( principio y
fin)
Cuatro ángeles
sostienes los
símbolos de los
evangelistas
Debajo y separado por una banda de nombres de los representados aparece otro registro
que remite a la Iglesia: María y otros santos en las arcadas simbolizan los pilares de la fe.

44. Detalles.
San Clemente de Tahull
Simetría
Geometrización

45. Ábside.
Santa María de Tahull

46. Detalle de la imagen de María de San
Clemente de Tahull

47. Detalles.
Santa María de Tahull

48. Panteón de San Isidoro de León(fines del
s. XI). Ruta de Santiago
Cripta que fue el nártex del primitivo templo
románico.
Estilo francorrománico : fondos claros,
expresividad,movimiento ; se une a ello la
tradición visigoda y mozárabe (representación de
la naturaleza) .
Dividido en tres naves.
A lo largo de sus muros y las seis bóvedas
resultantes quedan representados los tres ciclos
litúrgicos: Natividad, Pasión y Resurrección.
El conjunto se completa con representaciones de
los signos de zodíaco y el calendario agrícola.

49. Características específicas pinturas.
Pantócrator
San Isidoro de León
Predominio
Del dibujo
Colores
Puros y
uniformes
Pinturas planas.
Bidimensionalidad
División de superficie
En bandas
Luz uniforme
Colores buscan
Armonía cromática
No fieles a naturaleza

50. Bóvedas.
San Isidoro de León

51. Anunciación a los pastores.
San Isidoro de León

52. Degollación de los Inocentes La última Cena
San Isidoro de León

53. Frontal de Santa María (Aviá).s.XII-XIII
TemplePintura sobre tabla para ser
colocada en la parte delantera
del altar para ser una foco de
atención de los fieles (el
sacerdote oficiaba de
espaldas)
Técnica al temple y fondos de
pan de oro. Tabla recubierta
con barniz.
Tema: la Virgen con episodios
narrativos de su vida
(Anunciación, Visitación,
Natividad y Epifanía).
Mayor humanización que
rompe con el estatismo
románico a pesar de mantener
elementos románicos: líneas
gruesas, colores puros, sin
perspectiva, distribución en un
plano de las figuras…
Mandorla y columnas que simbolizan la Iglesia