1. RENACIMIENTO MUSICAL.
TRABAJO REALIZADO POR: -Sergio Collado.
-Raúl Román.
-Lucia Mañas.
-Nuria Rodríguez.

2. Compositores importantes de las escuelas
flaco flamencas del siglo XV.
GUILLAUME DUFAY considerado como uno de los más grandes compositores de ese siglo XV;
nació en la población de Chimay, en la Champagna, frontera entre Francia y los Países Bajos;
pronto hacia 1410 fue a Cambrai, ciudad en la cual se desempeña como niño del Coro de la
Catedralstyle. Hacia 1420 se traslada a Italia y presta servicios a los Condotieros Malatesta, en
Rímini y Pesaro; más tarde pasa a Roma, Bolonia, Florencia y luego, a la Corte de Ludovico de
Saboya.
En 1436 compone su Motete Nuper rosarum flores para la consagración de la Catedral de Sta.
María del Fiore en Florencia. En 1445 regresa a Cambrai, donde establecerá su residencia. Es el
primero y más genuino representante de la style, la cual reconoció el aporte del gótico a la
reorganización de la música y retoma la antigua veneración por la forma artística pulcra, sobre
patrones sancionados por el tiempo. Es autor de muchas obras que nos han llegado, tales como:
Flos Florum para Contralto, Tenor, dos Recorders, órgano portátil y Fiddle; Resvelons nous resvelons
amoureux, para Contralto, Tenor, Recorder, Viola y órgano portátil.
Dufay, considerado el Machaut del Siglo XV, cultiva el canto que da la forma perfecta y el
contenido del poema así como una límpida estructura a su polifonía… Con él, este arte alcanza
definitivamente la dimensión Armónico Vertical, ya insinuada por John Dunstable y por
algunos otros compositores del Ars Nova. Hacia 1464 se conoce su última misa Ave Regina
Cœlorum.
En sus obras tiende cada vez más, a independizarse de la sensibilización de la Quinta, tan
característica de las fórmulas cadenciales del siglo XIV. Se inicia pues, la gestación del Concepto
de Tonalidad en el más amplio sentido del término.

3.  Los otros maestros que destacan en esta primera Escuela Franco-Flamenca son: el
ya mencionado antes, investigador, editor, músico y compositor ANTONIO
SQUARCIALUPI, organista de Lorenzo de Médicis, autor del hermoso Códice
Squarcialupi hacia 1440, el cual recopila gran parte de la producción del Ars Nova
Florentino; contiene más de un centenar de Madrigales, Baladas y Caccias.
 El franco-flamenco natural de Lieja, JOHANNES DE LIMBURGIA, autor de una Misa
Ordinaria según las normas litúrgicas romanas, y otras obras como: Surge propera,
amica mea, Salve virgo regia;
 WILHELMUS LEGRANT , es autor de numerosas obras, varias de ellas instrumentales,
contenidas en el Buxheimer Orgelbuch y en el Oxford Canon; entre ellas, Or avant,
gentiltz fillettes; y finalmente, el compositor:
 GILLES BINCHOIS llamado también Egidius, nacido en Mons; se desempeñó como
capellán de Felipe El Bueno hasta 1437. Fue luego canónigo en Mons hasta 1452,
cuando regresó a la corte borgoñona. En su música emplea los temas gregorianos
pero los parafrasea libremente; utiliza series de acordes de Sextas y los alterna
periódicamente con acordes de Quintas. Compuso misas, salmos e himnos pero su
mayor producción son las hermosas Canciones francesas; además se hizo famoso
por sus trabajos teóricos y como docente que formó a muchos música.
 JAN VAN OCKEGHEM , compositor nacido probablemente en Termonde, Flandes
Oriental. Fue alumno de Binchois; es el primer representante destacado de la
Segunda Escuela y de esta nueva tendencia musical que se caracteriza por la
composición con frases más amplias y sin articulaciones mediante cadencias; con
un contrapunto más libre y auténtico, que a pesar de la fusión armónica vertical,
deja las voces en absoluta libertad de impulso propio. Con él, se acentúa el sentido
de la tonalidad; se desarrolla el gusto por las disonancias y se llega a una
concepción totalmente nueva de la composición musical, cual es la Escritura
Simultánea de todas las voces. Gran cultor del nuevo arte flamenco de composición
musical polifónica, Ockeghem domina la segunda mitad del Siglo XV y ejerce gran
influencia en las generaciones musicales que le siguieron, las cuales tomaron sus
normas y principios.
 Lamentablemente, muchas de las obras de Ockeghem fueron destruidas cuando
ocurrió el saqueo de Roma por Carlos V, en 1527.

4.  Ockeghem, además, reinaugura el proceso de migración e intercambio de artistas que
provienen del ducado de borgoña hacia París y viceversa, e ingresa en 1540, al servicio de la
Corte del rey Carlos VII El Victorioso quien, gracias a las acciones militares de Juana de Arco,
había recuperado su prestigio y carisma, y más tarde, inició una reconciliación con el duque
de Borgoña mediante la firma de una tregua de seis años auspiciada por el Papa Eugenio IV a
través del Cardenal de Sainte-Croix; esto permitirá que Francia se coloque nuevamente, a la
cabeza del movimiento de renovación musical. Ockeghem se desempeñó también, como
maestro de capilla de los reyes Luis XI y luego de Carlos VIII.
 PIERRE DE LA RUE , llamado también Piercho de Vico ó Petrus Platensis, era natural de Picardia;
compositor flamenco y discípulo de Ockeghem. Sirvió en la corte borgoñona y también prestó
servicios en la corte de Carlos V y Margarita de Austria. Compuso más de treinta misas, varios
Motetes y canciones.
 JACOB OBRECHT , nacido en Bergen cerca de Utrecht el cual logra librarse de muchos de los
artificios técnicos de la Escuela; además, su música posee un magnífico orden rítmico y
estructural. Autor de una hermosa Fuga publicada por el teórico suizo Heinrich Glareanus en
1547; compuso también, veinticinco misas y más de treinta Motetes, cuyas características
difieren en mucho de los Motetes de los dos siglos precedentes, ya que tiende hacia una fusión
de las voces de la trama polifónica, expone un texto único y lo ejecuta vocalmente en todas
las voces. Multiplica en sus obras los pasajes imitativos y se vale en muchos casos de la
homofonía para destacar la importancia de algunos textos.
 Así mismo, se inicia en esta Escuela HENDRICK ISAAC, compositor flamenco o alemán , que fue
aclamado en Alemania y Austria; luego fijó su residencia en Florencia, donde prestó servicios a
los Médicis. Fue un gran propulsor del Coral y la style "Canzona Instrumental derivada de la
Chanson vocal de estilo imitativo, precursora del Lied alemán; con frecuencia se trataba de la
mera trascripción instrumental de obras originariamente, vocales, con la necesaria adaptación
al nuevo medio sonoro.
 Esta Escuela cuenta además, con style LA FIGURA MUSICAL MÁS IMPORTANTE DE LA MÚSICA
FLAMENCA DEL SIGLO XV, se trata de:
 JOSQUIN DES PRÉZ, Des prés ó Deprés, nacido en Condé, cerca de Valenciennes , y conocido
como Príncipe de la Música; este compositor flamenco se opone en algo a Ockeghem, ya que,
aunque consolida la dimensión Armónico Vertical, sus obras tienden a fusionar las voces
mediante el recurso de la imitación y su articulación en frases delimitadas por cadencias y
además, ostenta las características del Estilo Contrapuntístico altamente desarrollado.

5. COMPOSITORES FRANCO FLAMENCAS
SIGLO XVI:
CLÉMENT JANEQUIN, nacido en Châtellerault en 1485 y muerto en París en
1558; él será la cabeza visible de la chanson ó canción polifónica francesa y
un relevante cultor de la style matación o arte de responder con una o varias
voces a un giro melódico anunciado por una voz inicial, es decir, uno de los
artificios propios del arte contrapuntístico. Son obra suya Le Chant des
oiseaux, La Bataille de Marignan, Les cris de Paris, entre otras.
La Chanson de Janequin o Canción Parisiense se distingue de la de Josquin
Des Prés, a pesar de que muchos la consideran derivada de ésta. Adquiere
tanta popularidad que tan sólo el impresor Pierre Attaingnat y los músicos y
editores Adrian Le Roy y Robert Ballard hasta 1558 habían publicado mucho
más de dos millares de canciones parisienses. Se basa en textos cortos,
estrofas de cuatro a diez versos octo ó decasílabos, con lo cual logra un
efecto de gran viveza y popularidad.
Una larga lista de autores cultiva La Chanson que se convertirá en la forma
de madrigal francés.

6.  Además de Clément Janequin destacan, entre otros: CLAUDIN DE
SERMISY (c.1490-1562); PIERRE PASSEREAU (activo entre 1509 y 1547);
PIERRE CERTON, autor de Premier Livre de Chansons (1552); GUILLAUME
COSTELEY (c.1531-1606) músico y organista radicado en Francia,
magnífico melodista, puso en música los versos del gran poeta
renovador de la lírica francesa, Pierre de Ronsard (1524-1585);
JACQUES MAUDUIT (1557-1627), autor de Chansonnettes Mesurées;
CLAUDE LE JEUNE (c.1528-1600) compositor francés nacido en
Valenciennes. Estuvo al servicio del duque de Anjou y luego prestó sus
servicios al rey Enrique IV, se inspiró y emuló los trabajos sobre los 12
modos de Glareanus (1547) para escribir su Dodécacorde; compuso
además, salmos y muchas canciones. Se destaca también, ANTOINE
DE BERTRAND (1510-1577), compositor que murió asesinado por los
hugonotes; autor de numerosas canciones publicadas, entre ellas Hola
hola con poesía de Olivier de Magny

7. Música en la antigua Grecia:
La música de la Antigua Grecia era un arte que se encontraba
presente en la sociedad de forma casi universal: en las
celebraciones, funerales, en el teatro, a través de la música
popular o mediante las baladas que presentaban los poemas
épicos. Representaba, por tanto, un papel integral en las vidas
de los habitantes de la antigua Grecia.
La propia actividad de tocar instrumentos musicales está
presente a menudo en los dibujos encontrados en las
cerámicas griegas. Por su parte, la propia palabra música
procede de la denominación de las musas, las hijas de Zeus
que, según la mitología griega, inspiraban todas las
actividades creativas e intelectuales.

8. La música en la sociedad:
La función de la música en la sociedad de la antigua Grecia
estaba de cierto modo vinculada a su mitología. Hay muchas
referencias que indican que la música era una parte integral de
la percepción griega de cómo su raza había sido creada y de
cómo sus destinos continuaban controlados y observados por
los dioses. Por ese motivo, no es ninguna sorpresa que la música
estuviese omnipresente en los Juegos Píticos, los Olímpicos, las
ceremonias religiosas, actividades lúdicas, e incluso en los
comienzos de los dramas.

9. Instrumentos musicales de la antigua
Grecia:
Todos los instrumentos utilizados para crear cualquier tipo de música pueden
ser divididos en tres categorías: cuerda, viento y percusión. A continuación se
enumeran algunos de los instrumentos utilizados para crear música en la
antigua Grecia:
•La lira: Instrumento de cuerda pulsada, con forma de ábaco, en el que había
unas siete o más cuerdas afinadas para que hiciesen sonar las notas de cada
uno de los modos. La lira se usaba para acompañar a otros instrumentos, o
bien por sí misma para recitar canciones.
•La cítara: Instrumento parecido aunque algo más complicado que la lira.
Tenía un marco en forma de caja en la que las cuerdas se estiraban desde la
cruceta superior hasta la caja de resonancia. Se tocaba con un plectro.
•El aulos: instrumento parecido a un oboe doble en el que ambos instrumentos
de viento se tocaban al mismo tiempo. Producían un sonido parecido al de un
clarinete.
•La flauta de Pan: era un instrumento musical antiguo que consistía en una
serie de tubos de longitud variable que se afinaba cortando los tubos a la
longitud deseada. El sonido se produce soplando a través de la única abertura
del tubo.
•El hydraulis: instrumento de viento que se manejaba desde un teclado,
precursor del actual órgano tubular. El instrumento utilizaba el agua para
mantener un flujo constante de aire a través de sus tubos.
•La corneta: instrumento de metal con una boquilla de hueso.

10. PANORAMA MUSICAL EN EL SIGLO XV:
La guerra de los cien años ha conducido aun enfriamiento musical
en Francia que hace desviar la hegemonía musical de esta nación
y de Italia hacia Inglaterra, Borgoña y sobre todo Flandes. Estas
cortes serán escenario de fiestas religiosas y profanas en las que la
música ocupará un puesto muy relevante. Se fundan capillas
musicales a imitación de la Papal que atraerán a los artistas más
selectos de la Europa de entonces. Muchos cantores flamencos se
introducirán en las nuevas capillas mediterráneas que se van a
fundar durante este siglo y el siguiente. Estas capillas, que al
principio solo eran de cantores, pronto incluirán instrumentistas.
Durante el siglo XV continuaron en general las mismas formas
precedentes. Aunque seguirá prevaleciendo la polifonía religiosa,
hacia el final de siglo las formas profanas adquirirán mayor
importancia. En lo religioso siguen el motete y la misa en cinco
secciones, enforna de motetes sobre tema gregoriano o profano.
Motete: Breve composición musical para cantar en las iglesias, que
regularmente se forma sobre algunas palabras de la Escritura.

11.  En lo profano aparecen
nuevas formas, la mayoría
de carácter popular y
sencillo, como villanelas,
canzona, frotola, enItalia,
lied, en Alemania, etc. La
música instrumental
engeneral no es sino la
trascripción a dornada de
la música vocal. Tendrá su
propio campo en la danza
y en la música de órgano.
Los excesos del ars nova
continuarán en el siglo XV
hasta conducira una
reacción contraria de
simplicidad al terminar
dicho siglo.

12. PANORAMA MUSICAL EN EL SIGLO XVI:
 Predominio absoluto de la polifonía vocal. La religiosa
es cultivada en la iglesia. La profana es cultivada por
la nobleza y va ganando en importancia a medida
que transcurre el siglo. Al final de siglo surge un estilo
instrumental independiente. El liderazgo musical
pasará de la escuela flamenca a Italia, aunque
España e Inglaterra ocupen un puesto importante. Se
observa cierta uniformidad de estilos en las diferentes
esuelas. La reforma protestante crea un nuevo tipo
de composición: el coral. La imprenta contribuye a
la rápida difusión musical.

13. CHANSON EN ESPAÑA (VILLANCICO):
 Un villancico es una
composición musical, y la
forma poética asociada,
tradicional de España,
Latinoamérica y Portugal.
Estas piezas fueron
populares entre los siglos
XV y XVIII. Los villancicos
eran originariamente
canciones profanas con
estribillo, de origen popular
y armonizadas a varias
voces. Posteriormente
comenzaron a cantarse en
las iglesias y a asociarse
específicamente con la
Navidad.

14. CHANSON EN ESPAÑA:COMPOSITORES:
 Compositores de
villancicos fueron entre
otros Juan del Encina,  .
Pedro de Escobar,
Francisco Guerrero,
Gaspar Fernandes y
Juan Gutiérrez de
Padilla.

15. ORÍGENES:
Las primeras composiciones que podemos denominar con este
nombre surgieron hacia la segunda mitad del siglo XV,durante
el renacimiento como una evolución de formas musicales
populares mucho más antiguas.
Su nombre tiene probablemente su origen en que se trata de
composiciones de naturaleza popular, cantadas por los villanos
o habitantes de las villas. Eran cantados en fiestas populares,
originariamente sin temática específicamente religiosa, siendo
los principales temas los acontecimientos recientes del pueblo
o la región. El género se amplió posteriormente hasta incluir
temas de diverso tipo.

16. CHANSON EN ALEMANIA:
CHANSON EN ALEMANIA (LIED) : Lied significa en castellano
canción breve de carácter romántico. El término se refiere a
una composición, típica de los países germánicos y escrita
para un cantante con acompañamiento de piano. Este tipo de
composición (1760 - 1820).

17. CHANSON EN ITALIA (EL MADRIGAL):
Es una composición de tres a seis voces, amenudo en italiano.
Tuvo su máximo auge en el Renacimiento y primer Barroco.
Musicalmente reconoce orígenes en la chanson francesa de
la música renacentista. Generalmente e lnombre se asocia al
Madrigal de fines del siglo XIII y principios del siglo XIV en
Italia, compuestos en su mayoría para voces a capella ,y en
algunos casos con instrumentos doblando las partes vocales .
Su difusión se inició con el "Primer Libro de Madrigales“ de
Philippe Verdelot ,publicado en Venecia en 1533. Esta
publicación tuvo un gran éxito y la forma creció rápidamente,
primero en Italia, y hacia el fin del siglo, a varios otros países de
Europa. •El madrigal fue especialmente apreciado en
Inglaterra. Allí tuvo incluso vida mucho más larga que en el
resto de Europa; los compositores continuaron produciendo
obras de maravillosa calidad aún después de que pasara de
moda en el resto del continente.

18. CHANSON EN FRANCIA:
Chanson en Francia : es un término francés, que en español se
refiere a cualquier canción con letra en francés y, más
específicamente, a piezas vocales de tema amoroso, y también
a las de crítica social y política. Chanson es una pieza
musical polifónica de la Baja Edad Media y Renacimiento
Las primeras chansons fueron para dos, tres o cuatro voces. Al
principio la norma eran tres voces, comenzándose a usar cuatro
en el siglo XVI. Algunas veces ,los cantantes eran
acompañados por música instrumental.

19. CHANSON EN INGLATERRA (MADRIGAL INGLES):
El madrigal inglés tiene las mismas características que el
madrigal italiano, con la única diferencia de que en Inglaterra
aparece unos años más tarde. También podemos diferenciar a
los “madrigales” en cuanto a los autores. Autores del madrigal
inglés (escuela inglesa)
William Byrd.
John Dowland.
John Farmer.
Orlando Gibbons.
Thomas Morley.
Thomas Tomkins.
Thomas Weelkes.
JohnWilbye.

20. LASESCUELASFRANCO-FLAMENCAS:
Los dominios de la casa de Borgoña, desde la actuación del duque
Felipe el Atrevido (1384-1404), tío del rey Carlos VI pasando por sus
sucesores Juan sin Miedo (1404-1419), Felipe el Bueno (1419-1467) y
finalmente, Carlos el Temerario (1467-1477), se caracterizan por la
intención clara de los duques, de lograr un proyecto de integración
política de territorios y estados heterogéneos; por ello, convirtieron
su ducado en escenario de una diversidad cultural y política muy
dispar y relacionada con otros ámbitos como el inglés, elalemán y
el flamenco, además del francés.
Este hecho, es un importante factor para que en dicho territorio
dominado por los duques de Borgoña e integrado para entonces
por lo que es hoy, Bélgica, Holanda y el norte de Francia, surjan las
llamadas dos Escuelas Franco-FlamencasóFranco-Belgas, las cuales
contaron con la presencia de numerosos maestros compositores,
cantores e instrumentistas, que fueron llamados y pudieron ejercer
sus funciones en una región que contaba con una economía y
comercio muy prósperos, grandes riquezas y ciudades
desarrolladas que acostumbraban celebrar todas las festividades
religiosas y mundanas con mucha pompa y solemnidad.

21. COMPOSITORES IMPORTANTES DE LAS ESCUELAS
FRANCOFLAMENCAS DEL SIGLO XV:
Guillaume Dufay: (1400-Cambrai,Francia,1474) Compositor
francés. Hasta 1426 estuvo al servicio de la familia de los
Malatesta, en Rímini, donde entre 1419 y 1420 compuso sus
primeras obras de datación segura. Entre 1428 y 1433 ocupó en
Roma el cargo de chantre de la capilla pontificia, y gracias a
un permiso especial pudo ejercer como maestro de capilla
para el duque de Saboya. Al cabo de esos dos años volvió a su
puesto de chantre pontificio, esta vez en Florencia y Bolonia, ya
que el Papa había tenido que abandonar Roma a causa de una
sublevación. En 1436, el sumo pontífice le concedio la
prebenda de canónigo de la catedral de Cambray, que
conservó hasta su muerte.

22.  John Dunstable:(Hacia1390-24 de diciembre de 1453), fue
un compositor inglés de música polifónica de la Baja Edad
Media-inicios del Renacimiento. Fue uno de los
compositores más activos de la primera mitad del siglo XV,
casi contemporáneo de Leonel Power, y tuvo una gran
influencia no sólo en Inglaterra sino también en el
continente, contribuyendo en particular como músico de la
Escuela de Borgoña.
 Gilles Binchois: (Mons.,Bélgica, c.1400-Soignies, Bélgica, el
20 de septiembre de 1460), fue un compositor franco-
flamenco, uno de los primeros miembros de la escuela
borgoñona, y uno de los tres compositores más famosos del
siglo XV.
 Adrian Willaert: (c.1490-7 de diciembre de 1562) fue un
compositor flamenco de música del Renacimiento, y
fundador de la Escuela Veneciana de música. Fue uno de
las más representativos miembros de la generación de
compositores nórdicos que viajaron a Italia y trasplantaron
allí el estilo polifónico holandés de la música franco-
flamenca.

23. COMPOSITORES ESPAÑOLES:
TOMÁS LUIS DE VICTORIA: Compositor español (1548-1611) Siendo el
séptimo de los hermanos de una familia acomodada, estudió
música en la catedral de Ávila con los maestros de capilla
Jerónimo de Espinar y Bernardino de Ribera y luego pasó a la
escuela de San Gil.
ANTONIO DE CABEZÓN: Antonio de Cabezón (Castrillo Matajudíos
(Burgos), 1510 - Madrid, 26 de marzo de 1566) fue un organista y
compositor español del Renacimiento.  Quedó ciego de niño,
probablemente a los ocho años, circunstancia adversa que no le
impidió cursar brillantemente estudios musicales.