El documento resume la historia de la ópera alemana desde sus orígenes en el siglo XVII hasta el siglo XX. Comienza con una definición de ópera y los principales géneros como la ópera seria, ópera buffa y singspiel. Luego describe los primeros compositores barrocos como Keiser, Telemann y Händel y el desarrollo del clasicismo con Gluck. Posteriormente analiza las contribuciones de Mozart, Beethoven, Weber y Wagner, considerado el fundador de la ópera romántica a

1. LA ÓPERA ALEMANA

2. ÓPERA: definición Drama que es fundamentalmente cantado, acompañado por instrumentos y presentado teatralmente.

3. Partes principales de la ópera Obertura Recitativo: secco o accompagnato Aria Dúos, tríos, cuartetos… Concertantes, coros

4. Tipos de ópera Ópera seria: temas mitológicos o históricos con finalidad moralizante. Su final debe ser siempre feliz. Ópera buffa: Sus personajes son cómicos, en principio aunque también se incorporan serios. Sus temas se inspiran en la vida diaria de la época.

5. Tipos de ópera Ópera ballet: propio de Francia, en ella se mezclan a partes iguales bailes y cantos. Singspiel: obra músico-dramática con texto en alemán en la que el diálogo hablado alterna con canciones, coros o piezas musicales más extensas. Ambientación rural, fantástica o exótica

6. Los orígenes de la ópera alemana Barroco s. XVII 1ª ópera (Singspiel): Seelewig (1644) Sigmund Standen. Mezcla lo profano y lo sacro. Contexto histórico: la Guerra de los 30 años 1618-1648 frena el desarrollo de la ópera en los países de lengua alemana. Predominio italiano.

7. Creación de “Am Gänsemarkt” Hamburgo ciudad imperial libre. Intercambios comerciales y clima político abierto. Primer teatro de ópera permanente alemán. Abierto de 1678 a 1738 Representaciones 3 veces por semana durante todo el año. Se crearon más de 270 óperas

8. Compositores de ópera alemana barroca REINHARD KEISER Compuso más de 60 óperas de las que sólo se conservan 19 completas. Der geliebte Adonis Nebucadnezar: argumentos exóticos y belicosos con motivos persas. Feind: espíritu de la ópera nacional Croesus: mezcla registros serios, líricos y bufonescos

9. Compositores de ópera alemana barroca TELEMANN Sucesor de Keiser en Hamburgo. Compuso más de 30 óperas pero sólo se conservan 9 completas (5 de género cómico) Emma und Eginhard (sin representar) Damon Don Quichotte auf der Hochzeit des Camacho: singspiel

10. Compositores de ópera alemana barroca HAENDEL Nace en Halle y pronto va a Hamburgo donde ingresa en la ópera como violinista. Sólo se conserva 1 ópera no entera de esa época: Almira. (1705) Después viajaría a Italia y Londres

11. El clasicismo en la ópera alemana Características: Reforma operística de Gluck Suprime el exceso de adornos y complicaciones de la ópera barroca. Busca la simplicidad, nitidez y austeridad. La música debe servir a la palabra. La obertura debe preparar para el drama que se va a escuchar. Suprime la diferencia entre recitativo (nunca secco) y aria (no da capo). Busca libretos cuyos personajes sean humanos y cuyos textos no estén recargados de descripciones exuberantes. Alcestes primer drama musical

12. Centros históricos Mannheim: reforma de la forma sonata. Berlín: época de Federico II el Grande. Viena: emperatriz María Teresa. Munich Salzburgo: bajo el dominio de los príncipes-arzobispos (Colloredo) Leipzig: teatro estatal independiente de la corte. Hamburgo: creación del Nationaltheater

13. Contexto histórico El ascenso de la burguesía transforma el público: construcción de grandes teatros vs la Iglesia o las cortes. Aparición de empresarios privados: formación de temporadas estables de ópera. Los compositores se centran en los gustos del público plebeyo.

14. Mozart: fundador de la ópera nacional alemana. Compuso 20 óperas. Óperas en alemán, italiano y latín. Creador del drama psicológico. Caracterización vocal de los personajes.

15. Die Entführung aus dem Serail Singspiel en 3 actos (1782) Libreto alemán: Gottlieb Stephanie Su 1ª ópera cómica Ambientación: exótica evocando el mundo turco mediante instrumentos de viento y percusión. Konstanze ha sido secuestrada junto a su criada Blönchen por unos piratas. Selim rey musulmán trata de conseguir el amor de Konstanze y Osmin (su criado) el de Blöndche mientras Belmonte y Pedrillo traman un plan para su rescate.. Acaba con un final en el que todos alaban la generosidad de Selim.

16. Die Zauberflöte Primer espectáculo popular (con entrada) representada en un pequeño teatro a las afueras de Viena. Libreto: Schikaneder. Dos actos Ambientada en un mundo legendario, encierra una alegoría humanista y masónica. El príncipe Tamino es perseguido por una serpiente gigante, se adentra en el bosque tratando de huir, pero ha entrado en el reino de la reina de la Noche sin saberlo. Allí llegará a un acuerdo con la reina para conseguir la mano de su hija a cambio de que la libere del secuestro de Sarastro. Tamino, acompañado del pajarero se dispondrá a salvar a su amada. Al llegar al reino de Sarastro, se da cuenta que la realidad es otra y decide quedarse allí al lado de su amada y lejos de la reina. Para quedarse y pertenecer al templo de los sabios, tendrá que pasar una serie de prueba. Finalmente los dos amantes se unirán mientras que su madre será derrotada.

17. Beethoven: Fidelio Única ópera (1805) encargo de la ópera de Viena. Compuso 3 oberturas para ella Sienta las bases de lo ópera romántica Uso de la orquesta como integradora de la acción. Voces tratadas como instrumentos

18. La ópera alemana romántica Alemania centro cultural, filosófico, literario y musical del movimiento romántico. Grandes músicos alemanes sin producciones operísticas relevantes: Schumann, Schubert, Brahms, Bruckner,Mendelsohn, Mahler, H.Wolf Alemania que no será estado hasta 1870. Idea de crear una ópera nacional

19. Carl Maria Von Weber (1786-1826) Eslabón entre la reforma de Gluck y la revolución de Wagner Concepción de la música como un continuum indisoluble Crea compañías estables de cantantes Implanta muchos ensayos antes de las representaciones Coloca la orquesta en el foso Óperas basadas en el legado folklórico germano: Der Freischütz, Euryanthe, Oberón

20. Der Freischütz (1821 Berlín) Singspiel en 3 actos Libreto basado en un cuento de la antología Gespensterbuch de J. Apel Una de las óperas más cantadas en los países de lengua alemana En la obertura se mezclan las melodías completas de varios números Situada en Bohemia tras la guerra de los 30 años. Argumento: Gaspar, cazador real está a punto de perder su alma al diablo, Max comprometido con Ágata hija del guardabosques Kuno está destinado a asumir el destino de Gaspar. La solución será una bala diabólica con una trayectoria imposible dirigida por el diablo (Samiel) que hiere a Gaspar.

21. Wagner y el drama musical Intenta restaurar la tragedia griega Unión de la música y la palabra Apoyado por filósofos Nietzsche y Hegel Gusto por las leyendas, mitos germánicos y fábulas medievales

22. El drama musical Wagneriano Malestar romántico Obra de arte total o de conjunto (predecesor del cine) Provocar en el oyente una elevación moral en contacto con la naturaleza (katharsis) Crea un teatro específico para la representación de sus obras Creador de sus propios libretos, sugería decorados, dirigía sus obras Convivencia entre poesía, música y mito Leitmotiv (motivos conductores) Obras como sinfonías dramáticas más que óperas Héroes arquetipados Concepto de melodía infinita Tesituras vocales heroicas

23. Teatro de la ópera de Bayreuth 1876

24. Wagner Primeras óperas románticas Die Feen Das Liebesverbot Rienzi

25. Der Fliegende Holländer Desarrolla el leitmotiv Tiene elementos de la ópera tradicional: arias, dúos, concertantes Un navegante holandés es condenado a vagar por los mares en un buque fantasmal que arriba a puerto sólo cada 7 años. Se romperá el hechizo si una mujer se sacrifica por él. Al final mueren los dos.

26. Wagner Tannhäuser Basada en la leyenda medieval del poeta Tannhäuser Lucha entre el amor carnal y espiritual Lohengrin Camino hacia el drama musical Desaparecen las formas tradicionales Largos recitativos dramáticos

27. Der Ring des Nibelungen Festival escénico de una velada preliminar y tres jornadas consecutivas. Basada en un poema anónimo medieval: Das Nibelunglied. 14 horas de música El eterno retorno une la obra de principio a fin

28. Partes Das Rheingold Die Walkürie Sigfried Götterdämmerung

29. Das Rheingold Trabajó en ella durante 12 años Época legendaria Usa unos 29 leitmotive Retrata psicológicamente a los personajes. Alberich enano nibelungo roba el oro a las orillas del Rhein, con el que forma un anillo y una malla invisible con el que tiene sometidos a los nibelungos. Wotan, dios supremo está casado con Fricka, diosa del amor conyugal quien se queja de que su marido ha entregado a sus hermanas a unos gigantes a cambio de que les construyese un palacio. Sus hermanos y Wotan logran arrebatarle al enano el anillo para cambiárselo a los gigantes por sus hermanas. Al final éstos mueren por su codicia maldición que había proferido Alberich.

30. Die Walküre 25 nuevos leitmotives a los 17 que toma del Oro del Rin Parte más lírica de la tetralogía. Sieglinde hija mortal de Wotan está casada con Hunding. A su casa llega Siegmund su hermano gemelo, ambos se aman y huyen. Siegmund muere a manos de Hunding tras romper su espada y Sieglinde embarazada escapa con Brünnhilde y le cuenta que de su seno nacerá Sigfried que blandirá la espada de su padre para impedir el ocaso de los dioses.

31. Sigfried Parte más épica de la tetralogía La más difícil de programar por sus exigencias escénicas e interpretativas. Aparece un personaje cómico: Mime hermano de Alberich Mime acoge en su casa a Siegfried al morir su madre. Con la espada reconstruida se enfrenta al dragón (reencarnación del gigante Fafner) a quien atraviesa el corazón y coge el anillo y la malla que le confieren poderes. Va en busca de Brünnhilde a quien recata del círculo de fuego y de quien se enamora.

32. Götterdämmerung Utiliza la estructura de las óperas que preceden a los dramas musicales. Disminuye la tensión y con ella la calidad. Menor fuerza e ingenuidad del libreto. Sigfried sale en busca de aventuras dándole antes el anillo a Brünnhilde. Se encuentra con Gunther y Gutrune que le dan a beber del filtro del amor y así Gunther desposará a Brünnhilde y Sigfried a Gutrune. Brünnhilde llena de ira por haberla arrebatado el anillo confiesa a Hagen (hijo de el enano) el punto débil de Sigfried, la espalda. Le mata y entonces Brünnhilde se da cuenta de que es el culpable, se va devolviendo el anillo a las aguas del Rhein que desbordan el palacio de los dioses quedando el mundo sólo con seres humanos.

33. Otras óperas de Wagner Tristán und Isolde Die Meistersinger von Nürnberg Parsifal

34. R. Strauss la ópera post-romántica Compuso 15 óperas Estilos Continuador de Wagner: Guntram, Feuersnot Expresionista: Salomé, Elektra Neoclásico: El caballero de la rosa, La mujer sin sombra

35. La 2ª Escuela de Viena

36. Schoenberg (1874- 1951) Compuso 4 óperas Revolución del género operístico aunque rechazado por el público Recurso: Sprechgesang, declamación sometida a ritmo a medio camino entre el habla y el canto. La voz sube y baja ejecutando glissandi al acercarse a las notas sin mantenerlas. Expresionistas, atonales: Erwartung, Die Glückliche Hand Técnica dodecafónica: Von heute auf Morgen, Moses und Aron

37. Alban Berg (1885-1935) Seguidor de Schoenberg Wozzeck: obra maestra del expresionismo. El protagonista es un soldado paranoico que acaba matando a su mujer por un ataque de celos Lulú: es un singular retrato de los instintos humanos. Más tradicional en su forma.