Estilos pictóricos

1. Estilos Pictóricos
Oriana Rivera
Dibujo Libre I

2. Arte Egipcio
En el estilo pictórico egipcio predomina
la simplicidad, que se logra con los
siguientes elementos:
• Las líneas y los contornos.
• La Figuración y los elementos
simbólicos. Predominan en la
mayoría de las imágenes del arte
egipcio.
• La composición y las dimensiones
• Equilibrio y Armonía.

3. Ukiyo-e
Es la estampa japonesa, un genero
de grabados realizados mediante
xilografía o técnica de grabado en
madera. Es un fuerte estilo pictórico
muy fácil de reconocer
En el estilo pictórico Ukiyo-e
predominan los siguientes
elementos:
1. El dibujo lineal con contornos
suaves.
2. La armonía de los elementos
en la composición.
3. El color está delimitado por los
contornos, así que tiene una
función de relleno y estética en la
mayoría de las ilustraciones.

4. Collage Pop
• Representa la época de los años 60 -70
• Mezcla de dibujos, fotografías, pinturas, y
otros elementos gráficos. No hay elementos
físicos demasiado destacados, sino que el
pegado de elementos se integra al conjunto.
• Es una protesta social de la sociedad
americana del momento.
• Se superponen imágenes que por lo tanto
intercalan y relacionan ideas diversas.
• Colorismo Pop.
• Influencia de su estilo precursor, el Collage
Dadá.

5. El Op Art y el Diseño Tridimensional
El estilo pictórico de las imágenes creadas en el Op-arte se concentra en desarrollar un estilo
basado en la capacidad de crear imágenes con la ilusión óptica del espacio tridimensional .
El diseño tridimensional genera los objetos con las tres dimensiones: altura, anchura y
profundidad. Es decir, los estudios y trabajos tridimensionales son una técnica capaz de
construir algo, un objeto, con las tres dimensiones dichas y ubicado en el espacio.

6. Pintura Neoclásica
La pintura neoclásica es un movimiento pictórico surgido en Roma en la década en 1760.
Los pintores neoclásicos deseaban retomar lo que ellos llamaban «la pureza» de las artes de
la antigua Roma, Grecia y en menor medida, del clasicismo renacentista.
Juramento de los Horacios, Jacques-Louis David
Características de la Pintura
Neoclásica
•Predominio del dibujo académico
sobre el color
•La base de la belleza es la armonía de
las proporciones y de la luz.
•Los artistas neoclásicos tenían
predilección por la temática del mundo
clásico.
•Mostraban figuras desnudas.
•Los contenidos solían ser ideológicos,
moralizantes y heroicos.
•Estricta perspectiva lineal: Los
personajes son situados en un plano
único.

7. Estilos pictóricos más importantes de los siglos XIX y XX
A finales del siglo XIX la pintura fue un reflejo
continuo de los hechos históricos que iban
sucediendo como la Revolución Industrial, los
cambios políticos o la instauración de las nuevas
monarquías. Así lo confirman los principales
estilos pictóricos de este periodo:
Romanticismo
El Romanticismo es un movimiento cultural
que surgió tras la revolución liberal-burguesa.
Los pintores de este movimiento dejaban
volar la imaginación y también el corazón.
Eran dueños y representantes de la libertad en
cada una de las pinceladas que realizaban, en
las que el color y el desorden eran las claves
del Romanticismo.
Los grandes románticos:
• Eugène Delacroix
• Masacre de cios
• Théodore Géricault
• Caspar David Friedrich
El caminante sobre la
niebla (1818)
La balsa de la Medusa
(1819)
“La Libertad” en un lienzo
(1827)

8. Arte moderno
Los trabajos producidos durante este tiempo muestran el interés de los artistas en reimaginar, reinterpretar
e incluso rechazar los valores estéticos tradicionales de los estilos anteriores. El arte moderno es conocido
por su estética vanguardista y celebrado por sus artistas adelantados a su tiempo, esta corriente incorpora
muchos movimientos artísticos importantes e inevitablemente incluye una gama ecléctica de estilos.
Las características que en general
permiten reconocer al modernismo
son:
•Inspiración en la naturaleza.
•Uso de la línea curva y la asimetría.
•Uso de imágenes femeninas en actitudes
delicadas.
•Actitud tendente a la sensualidad y a la
complacencia de los sentidos, llegando
hasta el erotismo en algunos casos.
•Libertad en el uso de motivos de tipo
exótico.

9. El cubismo es el estilo pictórico que rompe con
la pintura tradicional. Este estilo utiliza la
geometría en sus cuadros para mostrar el
entorno, apostando siempre por los colores
oscuros y fríos.
Cubismo
El objetivo del futurismo era romper con lo
ya establecido. Con esta pretensión nació en
Italia en un momento donde la agitación
social y política era una constante. Por ello
en las obras futuristas nunca falta el
movimiento.
Futurismo

10. La corriente expresionista llegó a todos los
ámbitos, pintura incluida. Los autores
expresionistas son aquellos que expresan
sus emociones a través de colores
bruscos que reflejan la soledad del mundo
tras un conflicto bélico.
Expresionismo
El Pop Art fue toda una revolución para la
cultura. Influenciado por la moda y la
publicidad, las obras de Pop Art son las
que mayor contenido artístico reflejan,
además de las más atrevidas.
Pop Art

11. https://www.pinturayartistas.com/estilos-pictoricos/
https://sites.google.com/site/dibujocreativoiesalboran/estilos-pictoricos
https://www.pinturayartistas.com/estilo-romantico-se-bello-y-triste/
https://mymodernmet.com/es/que-es-arte-moderno-defincion/
Referencias Bibliográficas