2. • Hasta principios del siglo XIX existía un estilo
artístico llamado Neoclasicismo el cual estuvo
influido por las ideas revolucionarias y la
ilustración. En 1830 apareció el Romanticismo,
una corriente intelectual artística que reflejaba el
sentimiento, la pasión y lo exótico. El realismo
surgía después a raíz de los problemas
ocasionados por la industrialización. A finales de
siglo el arte experimentó grandes cambios, como
la aparición de nuevas corrientes arquitectónicas.
El Impresionismo cerró el siglo.

3. • Fue un movimiento cultural que estaba en contra
la pura razón. Todo lo que tenga que ver con la
imaginación y lo irracional es importante. Se
centran en lo subjetivo y en las imperfecciones,
tocan temas como la noche o los sentimientos.
Supone una ruptura con todos los valores y
tradiciones anteriores a el. Fue una vía de escape
para las generaciones jóvenes del momento. Fue
la primera vanguardia de la historia del arte, por
lo que se considera la entrada hacia una nueva
época.

4. • El realismo es un movimiento artístico que
pretendía reflejar la realidad y dar una visión
objetiva del mundo y de la vida. Toman
personajes de las clases bajas y utilizan el
realismo a modo de protesta. Algunos de los
factores que influyeron en su aparición fueron:
– El descontento con el Romanticismo
– El nuevo sentido que tenía la vida
– Filosofía positivista
– Transformaciones económicas y sociales a partir de la
industrialización.

5. • REALISMO EN FRANCIA:
• Jean Francois Millet: Reflejó la existencia dura y difícil del
campesino. También realizó estudios sobre el ambiente y la luz
del campo dejando así un camino de abertura al
impresionismo. Da más importancia a la figura humana que al
paisaje.
• Gustave Courbet: Fue el principal representante del realismo.
Su vida artística se encontró siempre mezclada con la política.
Siguió realizando los estudios que fomentaban los
impresionistas ( estudios sobre la luz).
Jean Fracois Millet – The Gleaners (1857)

6. • REALISMO EN ESPAÑA:
• Mariano Fortuny: Anticipo el impresionismo. En su estilo
presenta rasgos realistas pero además son románticos.
Practicó una técnica muy especializada. Destaca en su pintura
la brillantez y la luz del color, consiguió con ello diversos
efectos de luz. Los temas tratados en sus obras son
costumbristas.
• Otros pintores importantes fueron :
Eduardo Rosales, Francisco Parrilla y José Casado Del Alisal.
• La vicaría-Mariano Fortuny

7. • El impresionismo es un movimiento artístico que se
desarrolló en Francia y luego se expandió a otros países
europeos.
• Con su aparición comienza el “arte moderno”.
• Una de las principales aportaciones del impresionismo
da lugar a la dinámica de cambio y renovación de la
que es característica el arte occidental.
• El impresionismo se basa en la teoría de las
sensaciones de Locke “la sensación es la fuente de
nuestro conocimiento” ”la sensación alimenta la vista
que es la puerta de nuestra experiencia”.

8. • Se busca lo fugaz e inacabado, esta muy influenciado
por la aparición de la fotografía, pero a diferencia de
esta, no busca los detalles.
• Influido por las nuevas ley de contrastes simultáneos
de Chevreul “El color no depende solo de él mismo,
sino de los colores que le rodean, exaltándose o
amortiguándose con ellos.
• La luz es la autentica protagonista de los cuadros.
• Utilizan la técnica de la división de colores, no los
mezclan, sino que los aplican en su estado puro para
que al verlos se mezclen en los ojos del espectador.

9. • El estilo impresionista fue desarrollándose a medida
que el interés de los pintores por el, fue aumentando,
estos buscaban el estudio de los efectos de la luz sobre
los objetos y el traslado de sus obervaciónes
directamente al lienzo. Su falta de interés por los
detalles concretos de las formas y su empleo de
pequeños toques separados de color puro provocaron
la critica del pueblo, pasarían 20 años hasta que el
primer pintor que exponía el impresionismo, Claude
Monet, fuese reconocido. Al igual que Auguste Renoir
Camille Pissarro fue uno de los creadores del
impresionismo.

10. • Eduard Manet: no es puramente
impresionista, tiene parte realista. Representa
la vida tal cual, sin ningún adorno, observaba
la realidad y la plasmaba tal cual en sus obras.

11. • Monet : se mantuvo fiel al impresionismo
hasta su muerte. La luz da lugar al color y la
forma en sus obras.

12. • Degas: le preocupó captar perfectamente el
movimiento. Es un gran observador de la
mujer. Capta las poses mas naturales e
instantáneas.

13. • Renoir: muestra la alegría de vivir, sus
personajes siempre son personajes que se
divierten en un entorno agradable. Trató
temas de flores, niños y desnudos de mujeres.
Posee una gran amplitud de colores, lo que le
hace muy especial.

14. • JOAQUÍN SOROLLA: Fue el pintor más sobresaliente
de los pintores de esta época. Fue formado como un
pintor realista. Gracias a su éxito podía pintar de una
manera más libre. Su obra se especializa en captar
los efectos provocados por el color de la luz del sol
sobre el agua, las telas y los cuerpos desnudos.

15. • Fue un estilo artístico que llevo hasta sus
ultimas consecuencias los principios de la
pintura impresionista. Se caracterizó por una
técnica muy cuidada, aplicando el color
gracias a pequeños toques(puntos) que
ofrecían apariencia de mosaicos. Este estilo se
opone al impresionismo en algunos aspectos,
dos de ellos son la preocupación por el
volumen y la geometrización de las formas. La
existencia de este estilo fue corta debido a la
dificultad de la técnica y a la falta de realidad.

16. • Georges Seurat: Fue el creador de la técnica
del puntillismo. Sus composiciones eran claras,
monumentales, basadas en la belleza en
proporciones matemáticas y en la estructura
proporcional del cuadro. Sus cuadros pueden
ser distinguidos gracias a el contraste entre la
superficie y la tela.

17. TRABAJO REALIZADO POR
LEYRE GARCÍA Y SOFÍA QUIÑONES