ALUMNA: KENLYMAR BOLIVAR

1. LOS ESTILOS
PICTORICOS
A TRAVES DE LA
HISTORIA
KENLYMAR BOLIVAR
29.906.950
PROFESORA: GLADYS ELENA ARAUJO DE PRADO

2. ¿QUÉ ES?
Son formas de expresión creativa de pintar que tiene
el artista, o es una sucesión de manifestaciones
formativas, de manera estética que asume una
sociedad y crea una escuela o movimiento pictórico
de distintos tipos y que lo distingue a través de la
evolución de la pintura. Unos estilos se adjudican a
ser más objetiva, más realista o ser subjetivista en su
representación.

3. HISTORIA
En la época paleolítica, la pintura fue eminentemente
realista, en el siguiente período este proceso
desapareció, llegando a ser puramente decorativas, y
con algunas complicaciones en su ejecución.
Posteriormente la pintura fue simbólica,
especialmente en el arte Egipto, en la que se sacrificó
la realidad de la representación, a lo profundamente
significativa.

4. En la Grecia clásica se perfecciono el estilo y se cultivó una
pintura, llegando a influir en sus esculturas. El ideal griego
como lo afirmaba Apollinaire, tenía una concepción
puramente humana de la belleza, tomando el universo
como ideal y, como es natural, con sus anárquicas libertad
de concepción. Desean que el observador encuentre en la
obra algo más que el mero placer sensual.
Los comienzos de la pintura cristiana coincidieron con la
mayor decadencia en la técnica artística. El florecimiento
de la pintura se dio en el Renacimiento, llegando la pintura
en los siglos XVI y XVII a ser la más excelente, con pintores
surgido en las diferentes escuelas italianas, que se
apoyaron en la representación de la realidad.

5. el Neoclasicismo pregonaba la perfección formal de la
imagen, con belleza objetiva, pero prescinde del
sentimiento, que le da a sus obras un carácter frío y
académico. Luego aparece el Romanticismo atiborrado de
sentimiento y con un menosprecio a la forma, alejándose
de la verdad, de la naturaleza y dándole un sentido
idealista a la obra, pero rescatan el color para representar
la historia. Le sigue el Realismo que procede de Inglaterra
que impone la verdad de la representación del color, y
expresan el ideal de mostrar la realidad formal, derivando
a otras direcciones más modernas. Aparece el
Impresionismo, en la cual nos trata de comunicar lo que ha
visto el pintor en un momento, como una impresión
momentánea de representación, para evolucionar como
técnica: el puntillismo y el neoimpresionismo, hasta llegar
a dar la impresión de ser un símbolo del color. Se llega
también al simbolismo que encuentra el exceso del
naturalismo.

6. MOVIMIENTOS ARTÍSTICOS
ARTE EGIPCIO ARTE GRIEGO
• La pintura, era en dos dimensiones.
• Los rostros siempren los dibujaban de
perfil.
• Se dedicaban a pintar las tumbas de los
faraones.
• Los colores estaban sujetos a una estricta
normativa.
• Formas geométricas en sus inicios.
• No tiene carácter práctico y realista
sino decorativo
• No busca este arte griego ser
instrumento de propaganda sino solo
vehículo de placer estético.
• Representación de la naturaleza y el
mundo circundante con realismo y
detalle pero con una visión idealizada
de estos.

7. MOVIMIENTOS ARTÍSTICOS
ARTE ROMANO ARTE CRISTIANO
• Los pintores romanos se enfocaron en
representar temas místicos e históricos,
así como también paisajes y elementos
naturales.
• Debido a la influencia del arte griego y
egipcio, la pintura romana mantuvo
cierto hieratismo en sus figuras. Es
decir, rigidez e inmovilidad.
• Las pinturas se realizaban al fresco, lo
que ha perjudicado su conservación en
el tiempo. Además, la mayoría de las
obras carecen de autoría.
• Las primeras manifestaciones de este
arte nacen en las catacumbas.
• Se utilizaron mucho las figuras
simbólicas como la paloma de la paz y
el pez, que identificaba a Jesús.
• Posterior aparición de los mosaicos.

8. MOVIMIENTOS ARTÍSTICOS
ARTE GÓTICO ARTE RENACENTISTA
• Fue un arte ligado al humanismo
teológico surgido a finales de la Edad
Media.
• Su expresión más fuerte fue la
arquitectura, especialmente la
construcción de catedrales.
• La pintura gótica en general era
elegante y refinada para satisfacer la
demanda creciente de las cortes reales y
de una burguesía cada vez más rica.
• La pintura clásica volvió a
recuperarse.
• Se le dio importancia a la cultura
romana y griega.
• La búsqueda de la simetría, la belleza
y la perspectiva se ubicaban en primer
lugar.
• El tema de este estilo es básicamente
la religión cristiana.

9. ESTILOS MODERNOS
CUBISMO SURREALISMO
• Rechaza de la figuración de la
naturaleza al ocupar bidimensionalidad
y formas rectas.
• Fragmentación de las formas las que se
interrelacionan por medios de colores y
líneas.
• Interpretación de la realidad desde
sueños el inconciente la magia y lo
irracional.
• La imagen u objetos retratados en la
obra queda sin significado lo que crea
desorientación.
• Toca todos los estilos.
• Se crea en el cuadro juegod
perspectivos e ilusionistas.

10. ESTILOS MODERNOS
ABSTRACCIÓN HIPERREALISMO
• Rechazo de toda forma figurativa.
• Valoración de subjetivo y simbólico.
• Ausencia de cualquier contenido que
cree la ilusión espacial.
• Color libre.
• Aproximación nueva y extrema a la
realidad.
• Empleo de la fotografía por parte del
pintor para obtener su acercamiento a
la realidad.
• Color realista

11. ESTILOS
ARTE EGIPCIO:
• Las líneas y los contornos.
• La Figuración y los elementos simbólicos. Predominan
en la mayoría de las imágenes del arte egipcio.
• La composición y las dimensiones
• Equilibrio y Armonía.

12. ESTILOS
UKIYO-E:
• El dibujo lineal con contornos suaves.
• La armonía de los elementos en la composición.
• El color está delimitado por los contornos, así que tiene
una función de relleno y estética en la mayoría de las
ilustraciones.

13. ESTILOS
COLLAGE POP:
• Representa la época. Años 60 -70.
• Mezcla de dibujos, fotografías, pinturas, y otros
elementos gráficos.
• Se superponen imágenes que por lo tanto intercalan y
relacionan ideas diversas.
• Colorismo Pop.

14. ESTILOS
ESTILO CÓMIC DE LICHTENSTEIN:
• Selección acertada de los dibujos.
• El personaje.
• La técnica gráfica.
• Líneas negras, colores planos y puntos.
• El gran formato.

15. ESTILOS
EL OP ART Y EL DISEÑO TRIDIMENSIONAL:
El estilo pictórico de las imágenes creadas en el Op-arte se basan en la
conciencia adquirida por los artistas de esta generación de los principios y
fundamentos del diseño tri-dimensional.
• El Diseño Bidimensional representa dos dimensiones: altura y anchura.
Cuerpos bidimensionales todos los polígonos: Triángulo Cuadrado,
Rectángulo, Rombo, Trapecio, Trapezoide. Pentágono, Hexágono, etc. Círculos
y Elipses. Cintas (como la Cinta de Möbius)
• El Diseño tridimensional es el que realmente estudia y genera los objetos
con las tres dimensiones: altura, anchura y profundidad. Es decir, los
estudios y trabajos tridimensionales son una técnica capáz de construir
algo, un objeto, con las tres dimensiones dichas y ubicado en el espacio.